Sullivan Bluth Studios - Sullivan Bluth Studios

Don Bluth Entertainment (ehemals Sullivan Bluth Studios ) war ein irisch-amerikanisches Animationsstudio, das 1979 vom Animator Don Bluth gegründet wurde . Bluth und mehrere Kollegen, die alle ehemalige Disney- Animatoren waren, verließen Disney am 13. September 1979, um Don Bluth Productions zu gründen , die später als Bluth Group bekannt wurde . Dieses Studio produzierte den Kurzfilm Banjo the Woodpile Cat , den Spielfilm The Secret of NIMH , eine kurze Animationssequenz im Musical Xanadu und die Videospiele Dragon's Lair und Space Ace . 1985 gründete Bluth zusammen mit dem amerikanischen Geschäftsmann Morris Sullivan , John Pomeroy und Gary Goldman die Sullivan Bluth Studios .

Das Studio operierte zunächst von einer Animationseinrichtung in Van Nuys, Kalifornien , und verhandelte mit Steven Spielberg und Amblin Entertainment , um den Animationsfilm An American Tail zu machen . Während der Produktion begann Sullivan, das Studio nach Dublin , Irland, zu verlegen , um die staatlichen Investitionen und Anreize der Industrial Development Authority (IDA) zu nutzen. Die meisten Mitarbeiter des US-Studios zogen während der Produktion des zweiten Spielfilms des Studios, The Land Before Time, in das neue Dubliner Werk um . Das Studio rekrutierte auch stark aus Irland und half bei der Einrichtung eines Animationskurses am Ballyfermot College of Further Education , um neue Künstler auszubilden.

Nach Land vor unserer Zeit , durchtrennt das Studio seine Verbindung mit Amblin und verhandelte mit UK basierten Goldcrest Films , die in zwei zusätzliche Funktionen investiert und verteilt, Alle Hunde kommen in den Himmel und Rock-A-Doodle . 1989, während der Produktion von All Dogs Go to Heaven , kehrten Gründungsmitglied John Pomeroy und viele der verbleibenden amerikanischen Mitarbeiter in die Vereinigten Staaten zurück, um ein Satellitenstudio in Burbank , Kalifornien, zu gründen . Das Studio geriet 1992 in finanzielle Schwierigkeiten, als Goldcrest die Finanzierung aufgrund von Bedenken über die schlechten Kassenrenditen seiner neuesten Filme und Budgetüberschreitungen in seinen in Produktion befindlichen Filmen Däumelinchen , A Troll in Central Park und The Pebble zurückzog der Pinguin . Ein weiteres britisches Filmunternehmen, Merlin Films, und das Medienunternehmen Media Assets aus Hongkong investierten in das Studio, um die Fertigstellung und Veröffentlichung der drei teilweise fertiggestellten Filme zu finanzieren.

Bluth und Goldman wurden aus dem Studio herausgezogen, als sie Ende 1993 gebeten wurden, ein neues Animationsstudio für 20th Century Fox zu gründen . Die Filme von Sullivan Bluth Studio erlitten weiterhin Verluste an den Kinokassen, und das Studio wurde 1995 nach der Veröffentlichung ihres letzten Spielfilms The Pebble and the Penguin geschlossen . Don Bluth und Gary Goldman leiteten die Fox Animation Studios in Phoenix, Arizona , um an Anastasia , Bartok the Magnificent und Titan AE zu arbeiten .

Banjo the Woodpile Cat , Däumelinchen und A Troll im Central Park gehören derzeit Disney über die 20th Century Studios und Don Bluth Animation, Inc.

Geschichte

Frühgeschichte und frühe Probleme (1979–1984)

Am 13. September 1979 verließen Don Bluth , ein Animator und Animationsregisseur bei Walt Disney Productions , die anderen Animatoren John Pomeroy und Gary Goldman sowie acht weitere Animationsmitarbeiter das Studio während der Produktion von The Fox and the Hound . Bluth nannte als Grund seine Unzufriedenheit mit der erstickenden Bürokratie des Studios und seiner "Churn 'em Out"-Haltung gegenüber dem Filmemachen. Bluth, Pomeroy und Goldman hatten vier Jahre lang zusammengearbeitet, bevor sie Disney an ihrem eigenen Projekt Banjo the Woodpile Cat verließen . Nachdem sie Disney verließen, gründeten sie und die anderen abtrünnigen Animatoren das unabhängige Studio Don Bluth Productions, das von Bluths Garage und Zuhause in Ventura, Kalifornien , aus arbeitete, und machten die Fertigstellung dieses Kurzfilms zu ihrem ersten Projekt. Nach vier Jahren Produktion, davon ein Großteil in Teilzeit, wurde Banjo the Woodpile Cat fertiggestellt und im Dezember 1979 in zwei Kinos gezeigt. Der Kurzfilm wurde dann verschiedenen Fernsehsendern angeboten und im Februar 1980 auf HBO und 1982 auf ABC ausgestrahlt .

Nach der Fertigstellung von Banjo zog das Studio aus Bluths Haus in ein zweistöckiges Gebäude in der nahegelegenen Studio City . Der erste Auftrag des Studios bestand darin, eine zweiminütige Animationssequenz für das Lied "Don't Walk Away" im Live-Action-Musical Xanadu zu produzieren . Die Produktion der kurzen Sequenz hätte normalerweise vier oder fünf Monate gedauert; Bluths Studio hat es in weniger als drei Jahren fertiggestellt. Das Studio begann dann mit der Arbeit an seinem ersten Spielfilm , einer Adaption des mit der Newbery-Medaille ausgezeichneten Kinderbuchs Mrs. Frisby and the Rats of NIMH . Mit Unterstützung von Aurora Productions begann The Secret of NIMH 1980 mit der Produktion und wurde 1982 fertiggestellt. Obwohl die Kritik im Allgemeinen gut aufgenommen wurde, die den Reichtum und die Flüssigkeit der Animation lobte, fanden einige die Erzählung unbefriedigend. The Secret of NIMH verdiente in den Vereinigten Staaten 12 Millionen US-Dollar, was auf die schlechte Werbung des Distributors MGM/UA , regional gestaffelte Veröffentlichungen und die Konkurrenz von ET the Extra-Terrestrial , das im Vormonat veröffentlicht worden war (was höchstwahrscheinlich NIMH fast in Vergessenheit geraten). Zwischen diesem und einem branchenweiten Animateurstreik im Jahr 1982 geriet das Studio in finanzielle Schwierigkeiten und meldete Insolvenz an .

Das nächste Projekt des Studios, das sich unter dem Namen Bluth Group reformierte, bestand darin, die Animation für die 1983 veröffentlichten Arcade-Videospiele Dragon's Lair und Space Ace von Cinematronics zu produzieren vereinfachte Grafiken anderer Spiele der Ära, wurden jedoch für ihre begrenzte Interaktivität kritisiert. Der Zusammenbruch der Videospielindustrie Ende 1983 und Anfang 1984 stoppte die Produktion der Fortsetzung Dragon's Lair II: Time Warp . Cinematronics, jetzt verschuldet und versucht, seine eigenen Verluste zu begrenzen, fror Gebühren und Lizenzgebühren von über 3 Millionen US-Dollar an die Bluth Group ein, was das Studio erneut in die Insolvenz trieb. Die unvollendete Fortsetzung von Dragon's Lair blieb bis 1991 unveröffentlicht, obwohl fast das gesamte animierte Filmmaterial fertiggestellt war.

Amblin und Spielberg / Sullivan Bluth (1984–1988)

Während der Arbeit der Bluth Group mit Cinematronics lernte Don Bluth Morris Sullivan kennen , einen Makler für Fusionen und Übernahmen und Enthusiasten der traditionellen Animation , der schnell das Potenzial des Studios erkannte. Als das Studio seinen zweiten Konkurs anmeldete, sprang Sullivan ein, um zu helfen, und kombinierte seine Erfahrung in der Geschäftswelt mit Bluth und dem Talent seiner Crew, um die Sullivan Studios (später Sullivan Bluth Studios) zu gründen. 1985 zog das Studio aus der kleineren Studio City- Einrichtung in ein spezielles Gebäude in Van Nuys, Kalifornien , um.

In seiner Anfangszeit arbeitete das Studio an unentwickelten Projekten – darunter Beauty and the Beast und Satyrday – und Werbespots, während es nach einem geeigneten Spielfilmprojekt suchte. 1984, als das Studio den Umzug in sein neues Hauptquartier vorbereitete, wurde Bluth von Steven Spielberg mit einer Idee für einen Spielfilm über eine nach Amerika ausgewanderte Mäusefamilie , An American Tail , angesprochen . Bluth und Spielberg arbeiteten zusammen, um die Geschichte für den Film zu entwickeln, und die Produktion begann später in diesem Jahr. Mit Unterstützung von Spielbergs Produktionsfirma Amblin Entertainment und dem Verleiher Universal Pictures wurde der Film im November 1986 veröffentlicht, begleitet von einer großen Werbekampagne. An American Tail war an den Kinokassen sehr erfolgreich, spielte 47 Millionen US-Dollar in den Vereinigten Staaten ein und wurde der umsatzstärkste Animationsfilm bei einer Erstveröffentlichung.

Während der Produktion von An American Tail plante Morris Sullivan, den Großteil des Studios nach Irland zu verlegen, um ein von der Industrial Development Authority eingerichtetes Programm zu nutzen, das Filmemacher zu Investitionen im Land ermutigt, indem sie Zuschüsse, Steuervorteile und niedrigere Betriebskosten. Schwierigkeiten mit amerikanischen Gewerkschaften , die auftraten, als Bluth seinen Mitarbeitern während der finanziell angespannten Produktion von An American Tail Löhne unter den Gewerkschaftssätzen anbot, könnten auch die Entscheidung zum Umzug beeinflusst haben. Die IDA bot den Sullivan Bluth Studios den größten Zuschuss in der Geschichte des Landes für den Umzug nach Dublin im Gegenzug für eine 5%ige Staatsbeteiligung an dem Studio an. Dies, zusammen mit Sullivans eigener Investition, finanzierte die Gründung eines großen und anspruchsvollen neuen Animationsstudios in der Nähe von Dublins Phoenix Park . Das Studio wurde mit 85 Mitarbeitern eröffnet, die sich hauptsächlich mit dem Tinten- und Lackierprozess befassten, wurde jedoch auf über 300 Mitarbeiter erweitert, darunter etwa 100 Mitarbeiter, die aus dem kalifornischen Studio verlegt wurden, und um alle Aspekte des Animationsprozesses und sogar der Filmbearbeitung abzudecken . Um diese Belegschaft aufzubauen, holte das Studio junge Iren zur Ausbildung ins USA-Studio, und Bluth half beim Aufbau eines Animationskurses am nahegelegenen Ballyfermot Senior College. Obwohl der Großteil der Aktivitäten schließlich in das Dubliner Studio verlegt wurde, wurde ein Vorstandsbüro in Burbank, Kalifornien , beibehalten , um die Verbindungen zu US-Produzenten und -Vertriebspartnern aufrechtzuerhalten.

Während des Umzugs nach Irland hatte die Produktion des zweiten Spielfilms des Studios, The Land Before Time, begonnen . Auch hier unterstützten Amblin und Spielberg die Produktion, mit zusätzlichem Input von einem Freund von Spielberg und Star Wars- Schöpfer George Lucas , der mit Spielberg an der anfänglichen Story-Behandlung gearbeitet hatte. Der Film war noch vor der Veröffentlichung von An American Tail in seine frühen Produktionsstadien getrieben worden, um den Veröffentlichungstermin im Herbst 1987 einzuhalten, ein sehr enger Zeitplan für einen abendfüllenden Animationsfilm. Doch zwischen der Unterbrechung des Umzugs nach Dublin verursachten Verzögerungen, und der mangelnden Bereitschaft von Amblin und Universal vollständig in das Projekt bis zu begehen Feivel ‚s Veröffentlichung, Produktion hinter um mehrere Monate fiel, und es war nicht bis zum Frühjahr 1987 dass The Land Before Time in die Vollproduktion ging.

Spielberg und Lucas Kontrolle über die Geschichte und Produktion von The Land Before Time war deutlich größer als bei An American Tail ; Während der Produktion wurden erhebliche Änderungen an der Geschichte vorgenommen und etwa 10 Minuten Filmmaterial, eine Ausgabe für das Studio von über 1 Million US-Dollar, entfernt. Die Produktion wurde 1988 für eine Veröffentlichung im November abgeschlossen, wobei der Film mit Disneys Oliver & Company um Kassenbons wetteiferte . Das Land vor unserer Zeit erhielt positive Bewertungen von Filmkritikern und brach den Rekord für den höchsten Einspielergebnis Animationsfilm auf seinem ersten Wochenende, und für den Rekord gehalten hätte höchsten Gesamtbrutto ($ 48 Millionen) hatte Oliver & Company nicht übertroffen ($ 53 Millionen ).

Diversifizierung (1987–1989)

Während der Produktion von The Land Before Time präzisierte Morris Sullivan Pläne, die Produktion des Studios auf andere Bereiche auszudehnen. Ende 1987 wurden weitere 4,5 Millionen US-Dollar in Verbesserungen des Studios investiert, als Teil des Plans, ins Fernsehen zu wechseln. Ungefähr zur gleichen Zeit wurden auch Pläne bekannt gegeben, in die Realfilmproduktion einzusteigen und einen Filmverleih zu kaufen, um nicht nur die eigenen Produktionen des Studios, sondern auch andere irische Produktionen zu vertreiben. Die Live-Action- und Vertriebspläne wurden jedoch auf Eis gelegt, als das Studio Anfang 1988 einen Vertrag mit den britischen Produzenten Goldcrest Films schloss , um drei weitere Animationsfilme teilweise zu finanzieren und zu vertreiben.

Später in diesem Jahr wurden die Pläne wiederbelebt, zusammen mit der Möglichkeit, eine Fernsehanimationsabteilung zu eröffnen, um hochwertige Samstagmorgen-Cartoons zu produzieren. Diese Pläne wurden jedoch im April 1989 gestoppt. Von allen Diversifizierungsplänen wurde nur die kommerzielle Animationsabteilung des Studios beibehalten, die Werbung für das amerikanische und europäische Fernsehen produzierte.

Goldcrest und Abschwung (1988-1992)

Während der Produktion von The Land Before Time begannen bereits die Entwicklungsarbeiten für den nächsten Spielfilm des Studios. Sullivan war bestrebt, den nächsten Spielfilm mit einer Kombination aus den eigenen Einnahmen des Studios und irischen Investitionen zu finanzieren, im Gegensatz zu Hollywood-Produzenten; der Deal mit Goldcrest (das ein irisches Büro hatte) würde dies ermöglichen. Die Arbeit unter Goldcrest gab Regisseur Bluth zudem mehr Freiheit bei der Entwicklung der Geschichte als unter Amblin und Spielberg.

Frühe Ideen für eine auf Hunden basierende Geschichte mit Burt Reynolds wurden nach der Fertigstellung von The Secret of NIMH diskutiert , kamen aber nie über grobe Storyboards hinaus . Die Idee wurde Ende 1987 erneut aufgegriffen und zu einer abendfüllenden Geschichte mit dem Titel All Dogs Go to Heaven weiterentwickelt . Der Film ging Ende 1988 in die Vollproduktion, direkt nach The Land Before Time .

Im Jahr 1989, während der Produktion von All Dogs Go to Heaven , verließen Pomeroy und mehrere ursprüngliche Crew-Mitglieder das Dubliner Studio, um in die Vereinigten Staaten zurückzukehren und ein Studio in Burbank, Kalifornien, namens West Olive, aufzubauen, das später zu Sullivan Bluth Animation Studios wurde . Das neue Studio kümmerte sich um einen Teil der Animation für All Dogs Go to Heaven sowie um einige Fernsehwerbespots. Der Umzug trug dazu bei, die Präsenz des Studios auf dem nordamerikanischen Markt zu stärken, und die frühe Promotion für All Dogs Go to Heaven umfasste eine Präsentation auf der San Diego Comic-Con 1989 und den Verkauf von Animations-Cels aus früheren Produktionen. Anfangs kümmerte sich das neue amerikanische Studio nur um die grobe Animation, die Zeichnungen wurden dann zum Aufräumen, Bemalen und Fotografieren an das Dubliner Studio geschickt. Als das Studio expandierte, übernahm es immer mehr den Animationsprozess, wobei die Papieranimation dort fertiggestellt und zur Xerografie und Malerei nach Dublin geschickt wurde .

All Dogs Go to Heaven wurde Ende 1989 fertiggestellt und im November eröffnet. Auf Pomeroys Drängen hin wurden einige Kürzungen vorgenommen, um den Film von seiner anfänglichen MPAA- Bewertung von PG auf eine G-Bewertung zu senken. Wie ihr vorheriges Feature würde das neueste des Studios Kopf-an-Kopf gegen Disneys neueste Veröffentlichung, diesmal The Little Mermaid, antreten . Kritiker gaben gemischte Kritiken, wobei einige ungünstige Vergleiche mit The Little Mermaid anstellten . Kommerziell blieb es hinter den beiden vorherigen Features des Studios zurück und brachte im Inland 27 Millionen US-Dollar ein. Es war jedoch ein großer Erfolg, als es auf Heimvideo veröffentlicht wurde; Begleitet von einer 13-Millionen-Dollar-Werbekampagne verkaufte sich das Video allein im ersten Monat über drei Millionen Mal, führte die Charts an und wurde zu einer der meistverkauften VHS-Veröffentlichungen aller Zeiten.

Der unspektakuläre Empfang von All Dogs Go to Heaven veranlasste das Studio, seinen Ansatz in der Öffentlichkeitsarbeit zu überdenken , um die amerikanischen Filmkritiker zu beeindrucken. Beim nächsten Spielfilm, Rock-A-Doodle , wurde ein stärkerer Fokus auf die Rezeption des Publikums gelegt. Es wurden mehrere Vorführungen von frühen Testaufnahmen abgehalten und Änderungen am Inhalt des Films vorgenommen, um die Intensität oder Anzüglichkeit einiger Szenen zu reduzieren und seine kommerzielle Attraktivität zu erhöhen.

Rock-A-Doodle wurde im April 1992 veröffentlicht und war der letzte Film des Studios, an dessen Vertrieb Goldcrest beteiligt war. Die Samuel Goldwyn Company hat die Vertriebsrechte in den USA übernommen. Das Erfolgsziel der Produktion scheiterte abgrundtief (noch schlimmer als All Dogs Go to Heaven ), da der kritische Empfang schlecht bis gleichgültig war und sie an den Kinokassen schlecht abschnitt und nur 11,7 Millionen US-Dollar einspielte und gegen ihren offensichtlichen Konkurrenten Kroyer Films verlor. Inc. / 20th Century Fox ‚s Ferngully: The Last Rainforest (die $ 32 Millionen einspielte über). Die schlechte finanzielle Leistung des Films, zusammen mit dem Verlust der finanziellen Unterstützung für mehrere andere Features, die das Studio in der Entwicklung hatte, führten dazu, dass das Studio im Oktober 1992 Konkurs anmeldete.

Rock-A-Doodle basierte lose auf dem Stück Chantecler des Dichters und Dramatikers Edmond Rostand (selbst basierend auf einer von Chaucer in The Canterbury Tales popularisierten Fabel ). Die Idee für eine Adaption von Chantecler stammt aus den späten 1930er Jahren bei Walt Disney Productions und wurde in den folgenden Jahrzehnten wiederholt aufgegriffen, aber nie in Produktion genommen. Erst 1982 nahm Bluth, nachdem er Disney verlassen hatte, eine ähnliche Idee in die Vorproduktion auf, obwohl das Projekt nach dem Zusammenbruch von Don Bluth Productions im selben Jahr ins Stocken geraten war. Als sich die Arbeit an All Dogs Go to Heaven dem Abschluss näherte, wurde die Idee wiederbelebt und Rock-a-Doodle ging Ende 1989 in Produktion.

Bei der Produktion von Rock-a-Doodle geriet das Studio erneut in Schwierigkeiten. Nach einem Buyout von Goldcrest beschlossen die neuen Eigentümer der Produktionsfirma, nachdem sie die Endergebnisse ihres vorherigen Films erfahren hatten, ihre Geschäfte mit den Sullivan Bluth Studios zu beenden. Kurz darauf unternahm Goldcrest Schritte, um das Studio zu liquidieren, und behauptete, es könne ein Darlehen von 300.000 US-Dollar und andere Schulden nicht zurückzahlen. Der Antrag wurde jedoch zurückgezogen und die Angelegenheit außergerichtlich beigelegt. Obwohl die genauen Gründe für den Rückzug nicht bekannt gegeben wurden, wurde im Rahmen des Vergleichs das Eigentum an den Kunstwerken des Studios an Goldcrest übergeben, wodurch der Verkauf von Animations-Cels durch das Studio eingestellt wurde. Zu dieser Zeit wurde Sullivan Bluth von Hanna-Barbera Productions und den Universal Studios beauftragt, Animationen für die Funtastic World of Hanna-Barbera- Fahrt in den Universal Studios Florida bereitzustellen .

Im Januar 1992 benannten sich die Sullivan Bluth Studios in Don Bluth Entertainment um .

Rückgang (1992–1995)

Mit dem Rückzug von Goldcrest war die Zukunft von Don Bluth Entertainment ungewiss. Drei weitere Filme waren bereits in der Entwicklung; A Troll in Central Park war seit Mitte 1990 in Produktion, Däumelinchen seit Anfang 1991 und The Pebble and the Penguin seit Ende 1991. Die in Entwicklung befindlichen Features des Studios überstiegen das Budget, und die belgischen Investoren des Studios und eine niederländische Bank, die hatte stark in sie investiert, geriet dadurch in finanzielle Schwierigkeiten und entzog weitere Mittel. In diesem Monat wurde im Dáil Éireann (dem Unterhaus der Oireachtas , auch bekannt als Irlands nationales Parlament) die Schließung des Studios angedroht, in der Hoffnung, seine Zukunft zu sichern. Dreißig Angestellte wurden im Studio in Los Angeles entlassen, viele der Angestellten des Dubliner Studios arbeiteten weiter unbezahlt und Don Bluth soll einige Betriebskosten aus eigener Tasche bestritten haben.

Im November 1992 fand Don Bluth Entertainment eine Beteiligung von der Produktionsfirma Merlin Films des Filmemachers John Boorman und der in Hongkong ansässigen Firma Media Assets. Merlin Films and Media Assets investierte 14 Millionen US-Dollar in den Kauf des Studios und weitere 6 Millionen US-Dollar, um die Rechte an den teilweise fertiggestellten Filmen A Troll in Central Park und Thumbelina zu erwerben und deren Fertigstellung sicherzustellen. Weitere Investitionen folgen in den dritten Film, The Pebble und der Pinguin , damals noch in der frühen Entwicklung. Eine Bedingung für die Investition war, dass Merlin Films und Media Assets nach Berichten über die Misswirtschaft des Studios in der Vergangenheit eng an der Verwaltung der Finanzgeschäfte von Don Bluth Entertainment beteiligt sein würden. Im Juli 1993 wurde Star TV , die Muttergesellschaft von Media Assets, von der News Corporation , ebenfalls Eigentümer von 20th Century Fox, gekauft.

Obwohl A Troll in Central Park kurz vor der Fertigstellung stand, entschieden Merlin und Media Assets, dass Thumbelina eher ein kommerzieller Erfolg sein würde, und drängten auf seine Fertigstellung und Veröffentlichung zuerst. Im März 1993 wurde Media Assets alleiniger Eigentümer des Studios. MGM/UA, die den Vertrieb der Filme in den USA planten, hatte sich nach der Insolvenz von Don Bluth Entertainment bereits zurückgezogen und bezweifelte, dass die Bilder jemals fertiggestellt werden würden. J&M Entertainment, das die Filme im Ausland veröffentlichen sollte, verkaufte ihre Rechte an Media Assets. Warner Bros. Pictures nahm Däumelinchen und nachfolgende Filme für den weltweiten Vertrieb auf. Der Film wurde im März 1994 veröffentlicht. Die kritische Aufnahme war im Allgemeinen negativ, und der Film schnitt an den Kinokassen schlecht ab und spielte knapp über 11 Millionen US-Dollar ein.

Der nächste Spielfilm des Studios erlitt eine viel schwächere kommerzielle Leistung. A Troll in Central Park , zum Zeitpunkt des Merlin-Deals fast fertig, wurde im Oktober 1994 in begrenzter regionaler Form veröffentlicht. Wie zuvor Däumelinchen wurde A Troll in Central Park von Kritikern schlecht aufgenommen und spielte nur 71.000 US-Dollar ein. Diese schlechte Leistung wird Warner Bros. zugeschrieben.' fehlende Förderung; es gab keine Fernsehwerbung, keine Vorführungen und nur eine zurückhaltende Printkampagne. In der Juli-Ausgabe von Bluths Animationsmagazin Toon Talk vom Juli 2001 erklärte Bluth die problematische Produktion des Films, bemängelte seine eigene Unwilligkeit, Input von außen zu akzeptieren, und den Mangel an Zeit, die Geschichte zu verfeinern, und verglich den Film mit "einem Kind, das geboren wurde". vorzeitig".

Der dritte der teilweise fertiggestellten Features des Studios, The Pebble and the Penguin , wurde ebenfalls von Produktionsschwierigkeiten verfolgt. MGM/UA sprang ein, um den Film in den Vereinigten Staaten zu vertreiben, und bestand in einer relativ späten Phase der Produktion darauf, umfangreiche Änderungen vorzunehmen, einige Sequenzen zu schneiden, einige Charaktere zu entfernen und viele der Stimmen neu aufzunehmen. Die Veränderungen dazu geführt, dass die Animation, die Effekte Animation insbesondere hinter fiel, und ein Teil der Tinten- und Lackierarbeiten mussten ungarischen Animationsstudio Reflex - Animation Ltd. verpachtet werden , um die Freisetzung Frist einzuhalten. Die Direktoren Bluth und Goldman waren über die erzwungenen Änderungen so unzufrieden, dass sie darauf bestanden, dass ihre Namen aus den Credits entfernt wurden (obwohl der Firmenname "Don Bluth Limited" bestehen blieb). The Pebble and the Penguin wurde im April 1995 veröffentlicht und machte erneut einen Verlust an den Kinokassen und spielte in den Vereinigten Staaten fast 4 Millionen US-Dollar ein. Der Film schnitt bei seiner Veröffentlichung im August besser auf Heimvideos ab und wurde neben anderen Animationsfilmen, die im selben Monat veröffentlicht wurden, zu einem Verkaufsschlager. Bluth blieb nicht distanziert von The Pebble and the Penguin und beaufsichtigte 2007 ein hochauflösendes Remastering , das einige der Animations- und Aufnahmefehler korrigierte, die durch die überstürzte Produktion verursacht wurden.

Fox Animationsstudios (1994–2000)

Ende 1993, kurz nach dem Merlin Films/Media Assets-Deal, trafen sich die Gründer Bluth und Goldman mit dem damaligen Präsidenten von 20th Century Fox Television Peter Chernin und dem CEO und Vorsitzenden von Fox Filmed Entertainment Bill Mechanic , um die Gründung einer Spielfilm-Animationsabteilung zu besprechen . Während Bluth und Goldman im Dubliner Studio bleiben wollten und argumentierten, dass Fox bereits ein funktionierendes Animationsstudio hatte, da Media Assets im Besitz von Fox' Muttergesellschaft News Corporation war, wollten Mechanic, dass Bluth und Goldman ein neues Studio in Phoenix, Arizona, leiten stattdessen. Fox hatte erfahren, dass Bluths Dubliner Studio einen siebenjährigen Vertriebsvertrag mit Warner Bros. Pictures hatte, was bedeutete, dass sie ihre Vertriebsgebühr an einen Konkurrenten abgeben mussten, und so wurde beschlossen, Don Bluth Ireland komplett zu schließen, anstatt zu warten für das Auslaufen des Warner Bros.-Vertrags. Bluth und Goldman wollten in Irland bleiben, um die Arbeit an The Pebble and the Penguin abzuschließen , aber als sie gezwungen waren, Änderungen am Film vorzunehmen, verließen sie das Studio und begannen mit Mechanic zusammenzuarbeiten, um die Fox Animation Studios zu gründen . Nach der Veröffentlichung von The Pebble and the Penguin im Jahr 1995 wurde der Betrieb im Dubliner Studio eingestellt. Viele der Mitarbeiter zogen in das neue Fox Animation Studio um, und das Studio schloss am 31. Oktober 1995 seine Türen.

Arbeiten an der neuen Arizona Animationsmöglichkeiten, Bluth und Goldman Co-Regie Fox Animation Studio erster Film, Anastasia , veröffentlicht im Jahr 1997, ein 1999 Direct-to-Video - Prequel Bartok the Magnificent und Titan AE , veröffentlicht im Jahr 2000. Titan AE einspielte nur 22,7 $ Millionen gegenüber seinem geschätzten Budget von 75 Millionen US-Dollar; Fox Animation Studios hatte bereits entlassenen zwei Drittel seiner Mitarbeiter einige Monate zuvor, und es schloss ganz kurz nach Titan AE ‚s - Release.

Beeinflussen

Der Weggang der Animatoren Bluth, Goldman und Pomeroy im Jahr 1979 zusammen mit weiteren vier Animatoren und vier Assistenz-Animatoren aus Disneys Spielfilm-Animationsstudio sorgte für erhebliche Störungen in der Animationsindustrie. Die elf Animatoren, die das Studio verließen, stellten etwa 17% des Animationsteams des Studios dar, ein Verlust, der die Veröffentlichung von The Fox and the Hound um sechs Monate verzögerte . Ron W. Miller , der zu dieser Zeit der zukünftige Präsident und zukünftige CEO von The Walt Disney Company, bemerkte, dass der Zeitpunkt ihrer Abreise zwar unglücklich war, aber "möglicherweise das Beste war, was unserer Animationsgruppe passieren konnte". Bluth äußerte Bedenken, dass die Geschichte mit zunehmender technischer Entwicklung der Disney-Produktionen an Bedeutung zu verlieren schien. Ziel seines neuen Studios war es, „der Animation in ihre glorreiche Vergangenheit zurückzukehren“, sich auf starke Geschichten zu konzentrieren und traditionelle Animationstechniken zu verwenden, die bei Disney in Ungnade gefallen waren. Der Animationshistoriker Jerry Beck stellte fest, dass Don Bluth Productions eindeutig in direkter Opposition zu Disney steht; sogar Aurora Productions, die den ersten Film des Studios, The Secret of NIMH , unterstützte, bestand aus ehemaligen Disney-Managern.

Während Bluths frühe Produktion nicht mit Disneys Erfolg an den Kinokassen mithalten konnte, lobten Kritiker den visuellen Stil des Studios, und 1986 hatten Sullivan Bluth Studios' An American Tail den Kassenrekord für einen ersten Animationsfilm gebrochen. Wie der Animationskolumnist Jim Hill feststellt, zwang diese kritische und kommerzielle Rezeption Disney dazu, seine Herangehensweise an Animationsfilme zu überdenken. Während der 1980er Jahre bemühte sich Disney, seine Produktion wiederzubeleben, und während der nächste Spielfilm nach Bluths Weggang, The Black Cauldron , ein kommerzieller und kritischer Misserfolg war (von Hill auf die Verwendung der neuesten Animationstechnologie auf Kosten der Geschichte zurückgeführt), die folgenden Filme ( The Great Mouse Detective und Oliver & Company ) markierten den Beginn einer Phase zunehmenden Erfolgs für das Studio in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren, wobei jeder nachfolgende Film 40–50 % mehr als sein Vorgänger einbrachte und in . gipfelte Der König der Löwen verdiente 1994 weltweit fast 800 Millionen US-Dollar.

Die Local Government Management Agency in Dublin, Irland, ist die ehemalige Heimat der Sullivan Bluth Studios.

Die Sullivan Bluth Studios gelten auch als wichtiger Einfluss auf die Entwicklung der irischen Animationsindustrie. Animator Jimmy Murakami hatte in den 1980er Jahren sein Studio Murakami Films in Irland betrieben, und die Eröffnung der Sullivan Bluth Studios führte zu einer Expansion des Sektors, wobei Murakami Films zu Murakami-Wolf Dublin (später Fred Wolf Films Dublin) und einem anderen expandierte Studio amerikanischer Herkunft, Emerald City, Eröffnung in Dublin. 1990 beschäftigte Dublins Animationsindustrie rund 530 Mitarbeiter.

Sullivan Bluth Studios war auch maßgeblich an der Einrichtung von Bildungsprogrammen in Dublin beteiligt, um neue Künstler und Animatoren auszubilden. Am Ballyfermot Senior College wurde eine Animationsabteilung nach dem Vorbild der School of Art and Design am Sheridan College , Ontario , Kanada, eingerichtet . Viele von Ballyfermots Absolventen arbeiteten später bei Sullivan Bluth und den anderen Animationsstudios der Stadt. 1989 waren rund 75 % der 350 im Studio in Dublin beschäftigten Mitarbeiter Iren, und Ende 1990 war der größte Teil der ursprünglichen amerikanischen Crew in die Vereinigten Staaten zurückgekehrt, um durch irische Künstler und Animatoren ersetzt zu werden. Einige leitende Angestellte des Studios wurden Teilzeitlehrer am College. Der Erfolg des Animationskurses bei Ballyfermot regte die Schaffung eines Animationsprogramms am Dún Laoghaire Institute of Art, Design and Technology an , das sich im Vergleich zu Ballyfermots traditionellem Animationsansatz mehr auf experimentelle und Arthouse-Techniken konzentrierte .

Die Schließung der Sullivan Bluth Studios im Jahr 1995 führte zu einem Beinahe-Zusammenbruch der irischen Animationsindustrie. Emerald City schloss kurz darauf und Fred Wolf Films Dublin verkleinerte sich. Bis 1997 hatte die Branche Jahresumsatz aus dem ganzen fällt £ 12 Millionen auf nur £ 100.000. Die Branche begann sich zu erholen, als zahlreiche kleinere Animationsstudios gegründet wurden. Mehrere ehemalige Mitarbeiter von Sullivan Bluth gründeten eigene Studios, darunter Brown Bag Films , Monster Animation and Design und Terraglyph Animation. Der Animationssektor in Irland hat sich zu einer sehr erfolgreichen Branche entwickelt, da einheimische Studios Filme und Fernsehserien für internationale Märkte produziert haben.

Filmografie

Spielfilme

Videospiele

• Drachenhöhle (1983)
• Weltraum-Ass (1984)
• Dragon's Lair II: Zeitschleife (1991)

Sonstiges

• Banjo the Woodpile Cat (1979; animierter Kurzfilm)
• Xanadu (1980; animierte Sequenz)
• Wenn der Wind weht (1986; zusätzliche Spuren- und Lackierdienste)
• Das Chipmunk-Abenteuer (1987; zusätzliche Animation)
• The Wind in the Willows (1987; Tinte/Farbe, zusätzliche visuelle Effekte und Animation)
• The Funtastic World of Hanna-Barbera (1990, Fahrfilm für Universal Studios Florida ; Charakteranimation)
• Dragon and Slippers (1990; Tinte/Farbe, zusätzliche visuelle Effekte und Animation)
• Rover Dangerfield (1991; Tinte/Farbe, Produktionskamera und Xerox-Arbeit)
• The Magic Voyage (1992; Tinte/Farbe, Produktionskamera und Xerox-Arbeit)
• Freddie als FRO7 (1992; zusätzliche visuelle Effekte und Animation)
• The Thief and the Cobbler (1993; zusätzliche visuelle Effekte und Animation)
• Die Prinzessin und der Kobold (1994; Tinte/Farbe, Produktionskamera und Xerox-Arbeit, zusätzliche visuelle Effekte und Animation)

Abgesagte Filme

• East of the Sun und West of the Moon , ein Animationsfilm, der nach The Secret of NIMH produziert werden sollte , aber die Produktion wurde aufgrund des Animateurstreiks von 1982 eingestellt.
• Die Schöne und das Biest , eine Adaption des gleichnamigen Märchens. Bluth begann 1984 mit der Entwicklung des Projekts und nach The Land Before Time sollte es sein nächster Film sein. Er ließ das Projekt jedoch fallen, als Disney Pläne für seine eigene Verfilmung ankündigte,da er wusste, dass er es nicht vor ihren fertigstellen würde.
• Satyrday , ein weiterer Animationsfilm, den Don Bluth vor An American Tail entwickelt hat . Basierend auf der Geschichte von Steven Bauer dreht sich die Geschichte um den letzten Menschen, der in einer Fantasiewelt lebt und sich auf die Suche macht, um den Mond von einer riesigen Eule zurückzubekommen. Der Mensch verbündet sich mit einem Satyr und einem Schneefuchs, um den Mond zu retten und das Schicksal der Menschheit zu entdecken. Einige der Konzepte des Films gingen später in den französischen Animationsfilm Mune: Guardian of the Moon ein .
• The Baby Blue Whale , ein Animationsfilm, der als "ein Unterwasser- Bambi " beschrieben wurde. Die Geschichte handelte von einem kleinen Mädchen und ihren tierischen Freunden, die versuchen, einen kleinen Wal vor bösen Walfängern zu schützen. In den 1980er Jahren arbeiteten Bluth und sein Team mit dem Drehbuchautor Robert Towne an dem Projekt zusammen, aber das Projekt wurde eingestellt und vollständig an Towne übergeben.
• A Song of the Ice Whale , ein weiterer animierter Spielfilm über Wale, die im arktischen Eis gefangen wurden, und die Bemühungen mehrerer Länder, sie zu befreien.
• Piper , ein animierter Kurzfilm, der auf der berühmten Geschichte des Rattenfängers von Hameln basiert . Während die Produktion des Kurzfilms eingestellt wurde, wird online ein Clip einer Animationszeichnung gezeigt.
• Jawbreaker , eine TV-Miniserie über einen Jungen, der einen magischen Zahn findet. Die Produktion der Miniserie wurde eingestellt, als Don Bluth die Fox Animation Studios gründete.

Abgesagte Videospiele

• The Sea Beast and Barnacle Bill , ein Videospiel im gleichen Stil wie Dragon's Lair und Space Ace , in dem ein Seemann namens Barnacle Bill aus den 1940er Jahren versucht, eine Meerjungfrauenprinzessin vor einer bösen Meeresbestie zu retten.
• Jason and the Golden Fleece , ein weiteres Videospiel im gleichen Stil wie Dragon's Lair und Space Ace , das auf der berühmten griechischen Legende Jason basiert .
• Devil's Island , wo du einen Schiffbrüchigen spielst, der versucht, einen Schatz zu finden, eine Dschungelprinzessin zu retten und eine korrupte Zivilisation zu besiegen.
• Haywire , wo du einen Charlie Chaplin- ähnlichen Charakter spielst, der versucht zu überleben und einer riesigen Fabrik zu entkommen, die von einem bösen Geschäftsmann betrieben wird.
• Drac , wo Van Helsing seine Freundin vor Dracula und seinen Monster-Schergen des Bösen retten muss, bevor sie eine seiner Bräute wird.
• Cro Magnon , wo Sie einen Höhlenmenschen von Cro Magnon spielen, der gegen bösartige Dinosaurier, gruselige Kreaturen und einen bösen Kriegsherrn kämpft.
• Zauberin , wo du eine Zauberin kontrollierst, um ihre Insel vor Tempelräubern und Wilderern zu schützen.

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links

• Don Bluth Productions bei IMDb
• Sullivan Studios bei IMDb
• Sullivan Bluth Studios bei IMDb
• Don Bluth Inc. bei IMDb
• Don Bluth Ireland Studios bei IMDb
• Don Bluths offizielle Animationsakademie
• Don Bluth Films, Inc.