Susan Hogan (Historikerin) - Susan Hogan (historian)

Susan Hogan (* 1961) ist eine britische Kulturhistorikerin . Hogan ist Professor für Kulturwissenschaften und Kunsttherapie an der University of Derby .

Persönliches Leben

Hogan heiratete 1988 Philip Douglas und ließ sich 1998 scheiden. Hogans Schwiegermutter war die bekannte Anthropologin Dame Mary Douglas . Sie hat zwei Kinder: Emile und Eilish.

Karriere

Hogan nahm an einer Schule auf der Grundlage der Lehre von AS Neill ‚s Summerhill Schule . Diese Erfahrung, gepaart mit der anthropologischen Arbeit ihrer Schwiegermutter, beeinflusste ihre Arbeit.

Sie begann ihre Ph.D. an der University of Sydney in Kunstgeschichte und schloss es in Kulturgeschichte am Thomas Reid Institute der University of Aberdeen ab , wo GS Rousseau ihr Erstbetreuer war.

Sie hat an einer Reihe von Universitäten gelehrt, darunter an der University of New South Wales und der University of Derby, wo sie als Forschungsprofessorin für Kunst und Gesundheit tätig ist.

Hogans Arbeit konzentriert sich auf die Geschichte des Wahnsinns, insbesondere auf die Konstruktionen des Wahnsinns in Bezug auf Frauen. Ihre veröffentlichten Arbeiten sind bedeutsam in ihrer anhaltenden Herausforderung für den Einsatz der reduktiven Psychologie und für die Umsetzung anthropologischer und soziologischer Ideen zum Thema Kunsttherapie. Das Feld der Künste im Gesundheitswesen insgesamt wurde untertheoretisiert, aber die britische Kunsttherapiepraxis wurde in den 1990er Jahren zunehmend von einer dogmatischen Anwendung der psychoanalytischen Theorie sowie einer reduktiven Anwendung der Objektbeziehungstheorie dominiert, die beide kritisiert werden ihren wichtigen Aufsatz „Probleme der Identität“ (1997). Vorherrschende konzeptionelle Rahmen tendierten dazu, den Ort der Krankheit als fest in der Psychopathologie des Individuums verankert zu sehen, obwohl die Art und Weise, wie dies in psychoanalytischen und analytischen (Jungschen) Theorien verstanden wird, unterschiedlich ist. In der psychoanalytischen Theorie ist die Ätiologie der Pathologie das Ergebnis von verdrängtem Triebmaterial, insbesondere aus der Kindheit. Die psychoanalytische Symbolismustheorie hat besondere Implikationen für das Verständnis von Bildern in der Kunsttherapie. Die psychoanalytische Symbolismustheorie war der vorherrschende theoretische Rahmen in dieser Zeit, nachdem sie gegenüber dem bis dahin bedeutenden Jungschen Modell, das in der Nachkriegszeit in Großbritannien sehr einflussreich war, an Boden gewonnen hatte, wie in Hogans historischer Monographie "Healing Arts" ( Hogan 2001). Der Aufsatz „Probleme der Identität“ ermöglichte einen Paradigmenwechsel, indem er kulturelle und nicht rein psychologische Erklärungen für Lebenszustände vor allem in Bezug auf das Erleben psychischer Erkrankungen von Frauen anbot. Es stützte sich auf Kunsttheorie, Kulturtheorie und feministische Wissenschaftskritik. Als Folge von Hogans Frühwerk ist in der Folgezeit eine Literatur mit kulturellen Ansätzen innerhalb der Künste und des Gesundheitswesens gewachsen.

Ein Teil ihrer Arbeit beschäftigt sich mit Kunst und Gesundheit mit Wöchnerinnen und bietet Kunsttherapiegruppen an, um Frauen zu unterstützen und ihnen die Möglichkeit zu geben, ihr verändertes Selbstverständnis und ihre Sexualität als Folge von Schwangerschaft und Mutterschaft zu erkunden . Die Art und Weise, wie Mutterschaft umstritten und konzeptualisiert wird, ist komplex und potenziell destabilisierend für die psychische Gesundheit von Frauen, daher ist es ein Thema, das Hogan in einer Reihe von Aufsätzen und Buchkapiteln sowie Bänden weiterhin beschäftigt.

Sie hat auch zum Thema Frauen, die Säuglinge töten (und untersucht, wie die psychischen Zustände von Frauen bei der Verteidigung vor Gericht verwendet wurden) und zu Frauen im höheren Alter, insbesondere zu Darstellungen des Alterns, geschrieben. Ihre jüngsten Arbeiten zur Fotografie bündeln ihre verschiedenen Interessen in der visuellen Kultur und betrachten das Thema Fotografie im Hinblick auf Wohlbefinden und therapeutische Anwendungen. Bilder des Geschlechteranteils bestimmen, was als Teil des dispositiven Apparats konzeptualisiert werden kann (Foucaults Vorstellung von der Art und Weise, wie wir über Institutionen, institutionelle Praktiken und Diskurse konstituiert sind), um Forschungssubjekten oder Therapeuten Möglichkeiten zum Nachdenken zu geben sich in Bezug auf dargestellte gesellschaftliche Prozesse ist wichtig und bereichernd für die kunsttherapeutische Praxis. Hogan argumentiert seit über zwanzig Jahren, dass es wichtig ist, Frauen mit psychischen Problemen nicht auf eine reduzierende Weise zu betrachten, die unser Leiden weiter verschlimmert und dazu beiträgt, soziale Prozesse zu festigen, die grundsätzlich giftig und krankmachend sind.

Ein weiterer Arbeitsbereich und kreativer Beitrag von Hogan war die Anwendung kunsttherapeutischer Techniken auf sozialwissenschaftliche Methoden, was zu mehreren Veröffentlichungen über visuelle Methoden führte, in denen Hogan ihr Interesse an Gender und Ungleichheit mit methodischer Innovation verbindet. Ein Beispiel ist der Aufsatz „Working Across Disciplines: Using Visual Methods in Participatory Frameworks“ (2016). Der Einsatz von Kunsttherapietechniken im Bereich der sozialwissenschaftlichen visuellen Methoden ist vor Hogans Beitrag im Jahr 2010 mit dem visuellen Anthropologen Professor Pink unbekannt.

Bücher

  • Feministische Ansätze zur Kunsttherapie (als Herausgeberin, 1997);
  • Heilende Künste: Die Geschichte der Kunsttherapie (2001);
  • Geschlechterfragen in der Kunsttherapie (als Herausgeber, 2003);
  • Konzeptionstagebuch: Nachdenken über Schwangerschaft und Mutterschaft (2006);
  • Revisiting Feminist Approaches to Art Therapy (als Herausgeber, 2012);
  • Die Einführung in die Kunsttherapie (mit Annette M. Coulter, 2014);
  • Kunsttherapeutische Theorien. Eine kritische Einführung (2016);
  • Auf dem Körper beschriftet. Geschlecht und Differenz in den künstlerischen Therapien (2019);
  • Gender Issues in International Arts Therapies Research (im Auftrag des European Consortium of Art Therapy Educators – ECArTE) (2020);
  • The Maternal Tug: Ambivalence, Identity, and Agency (mit La-Chance Adams und Cassidy, 2020);
  • Therapeutische Künste in Schwangerschaft, Geburt und neuer Mutterschaft (2020);
  • Fotografie. Arts for Health-Reihe (Auslieferung 2021).

Externe Links