Verdacht (1941-Film) - Suspicion (1941 film)

Verdacht
Verdacht (1941 Plakat).jpg
Kinostartplakat von William Rose
Unter der Regie von Alfred Hitchcock
Drehbuch von Samson Raphaelson
Joan Harrison
Alma Reville
Beyogen auf Vor der Tatsache
1932 Roman
von Francis Iles
Produziert von Alfred Hitchcock
Harry E. Edington
Mit Cary Grant
Joan Fontaine
Sir Cedric Hardwicke
Nigel Bruce
Dame May Whitty
Kinematographie Harry Stradling sr.
Bearbeitet von William Hamilton
Musik von Franz Waxmann
Vertrieben von RKO Radio Pictures Inc.
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 99 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 1.103.000 $
Theaterkasse 4,5 Millionen US-Dollar
Cary Grant und Joan Fontaine

Suspicion ist ein romantischer Psychothriller aus dem Jahr 1941von Alfred Hitchcock mit Cary Grant und Joan Fontaine als Ehepaar. Außerdem sind Sir Cedric Hardwicke , Nigel Bruce , Dame May Whitty , Isabel Jeans , Heather Angel und Leo G. Carroll zu sehen . Der Verdacht basiert auf Francis Iles ' Roman Before the Fact (1932).

Für ihre Rolle als Lina gewann Joan Fontaine 1941 den Oscar als beste Hauptdarstellerin . Dies ist die einzige Oscar- prämierte Leistung in einem Hitchcock-Film.

Im Film heiratet eine romantisch unerfahrene Frau einen charmanten Playboy, nachdem sie ihn zunächst abgelehnt hat. Er erweist sich als mittellos, ein Spieler und äußerst unehrlich. Sie kommt zu dem Verdacht, dass er auch ein Mörder ist und versucht, sie zu töten.

Parzelle

1938 lernt der gutaussehende, verantwortungslose Playboy Johnnie Aysgarth ( Cary Grant ) in einem Zug in England die bebrillte Lina McLaidlaw ( Joan Fontaine ) kennen und überredet sie später, mit ihm spazieren zu gehen. Sie ist defensiv und ahnt seine Motive; er beleidigt sie in einem Trick, um Vertrautheit zu schaffen. Aber später hört sie an einem Fenster, wie ihre Eltern über sie reden. Sie gehen davon aus, dass sie nie heiraten wird und küsst Johnnie verletzt.

Sie hofft, von ihm zu hören, aber er sagt ihr Nachmittags-Date ab und verschwindet dann. Eine Woche später kehrt er jedoch für einen Jagdball zurück und verzaubert sie, trotz der starken Missbilligung ihres wohlhabenden Vaters, General McLaidlaw ( Sir Cedric Hardwicke ), schließlich durchzubrennen . Nach verschwenderischen Flitterwochen und der Rückkehr in ein extravagantes Haus entdeckt Lina, dass Johnnie keinen Job und kein Einkommen hat, gewöhnlich von geliehenem Geld lebt und versuchen wollte, ihren Vater abzuwischen. Sie überredet ihn, einen Job zu bekommen, und er arbeitet für seinen Cousin, den Immobilienmakler Captain Melbeck ( Leo G. Carroll ).

Allmählich erfährt Lina, dass Johnnie trotz des Versprechens, aufzuhören, wild zu spielen und dass er zwei antike Stühle (Familienerbstücke) verkauft hat, die ihr Vater ihr als Hochzeitsgeschenk geschenkt hatte, um eine Spielschuld zu bezahlen. Beaky ( Nigel Bruce ), Johnnies gutmütiger, aber naiver Freund, versucht Lina zu beruhigen, dass ihr Mann viel Spaß und ein höchst unterhaltsamer Lügner ist. Sie erwischt Johnnie immer wieder bei immer wichtigeren Lügen und entdeckt, dass er Wochen zuvor wegen Unterschlagung von Melbeck gefeuert wurde , der sagt, dass er nicht strafrechtlich verfolgt wird, wenn das Geld zurückgezahlt wird.

Lina schreibt Johnnie einen Brief, dass sie ihn verlässt, zerreißt ihn dann aber. Danach betritt Johnnie den Raum und zeigt ihr ein Telegramm, das den Tod ihres Vaters ankündigt. Johnnie ist schwer enttäuscht, als er feststellt, dass Lina kein Geld geerbt hat, nur das Porträt ihres Vaters. Er überzeugt Beaky, ein hochspekulatives Landentwicklungsprojekt zu finanzieren. Lina hat Angst , das ist eine Hochstapelei oder noch schlimmer, und versucht vergeblich , Beaky zu sprechen aus ihm heraus. Johnnie belauscht und warnt seine Frau wütend, sich aus seinen Angelegenheiten herauszuhalten, aber später bricht er die ganze Sache ab.

Als Beaky nach Paris aufbricht, begleitet ihn Johnnie auf halbem Weg. Später erreicht Lina die Nachricht, dass Beaky in Paris gestorben ist. Johnnie lügt sie und einen ermittelnden Polizeiinspektor an und sagt, dass er (Johnnie) in London geblieben ist . Diese und andere Details lassen Lina vermuten, dass er für Beakys Tod verantwortlich war.

Dann beginnt Lina zu befürchten, dass ihr Mann plant, sie für ihre Lebensversicherung zu töten . Er hat ihre Freundin Isobel Sedbusk ( Auriol Lee ), eine Autorin von Kriminalromanen, über unauffindbare Gifte befragt . Johnnie bringt Lina vor dem Schlafengehen ein Glas Milch, aber sie hat zu viel Angst, es zu trinken. Sie muss für eine Weile weg und sagt, dass sie für ein paar Tage bei ihrer Mutter bleiben wird. Johnnie besteht darauf, sie dorthin zu fahren. Er rast rücksichtslos in einem mächtigen Cabrio auf einer gefährlichen Straße neben einer Klippe. Linas Tür schwingt unerwartet auf. Johnnie streckt die Hand aus, seine Absicht ist der verängstigten Frau unklar. Als sie vor ihm zurückschreckt, hält er das Auto an.

In der anschließenden Konfrontation behauptet Johnnie, dass er tatsächlich vorhatte, Selbstmord zu begehen , nachdem er Lina zu ihrer Mutter gebracht hatte. Zu diesem Zeitpunkt erklärte er, dass er entschieden habe, dass Selbstmord der Ausweg des Feiglings sei, und entschlossen sei, sich seiner Verantwortung zu stellen, sogar bis zu dem Punkt, an dem er wegen der Unterschlagung ins Gefängnis muss. Er gab an, dass er sich zum Zeitpunkt von Beakys Tod in Liverpool aufhielt und versuchte, sich Linas Lebensversicherungspolice zu leihen, um Melbeck zurückzuzahlen. Ihr Verdacht ist zerstreut, Lina sagt ihm, dass sie die Zukunft gemeinsam meistern werden.

Werfen

Joan Fontaine und Gary Cooper halten ihre Oscars bei den Academy Awards , 1942. Fontaine wurde für ihre Rolle in Suspicion als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet .

Nicht im Abspann

Der Cameo-Auftritt von Alfred Hitchcock ist ein typisches Ereignis in den meisten seiner Filme. In Suspicion ist er etwa 47 Minuten nach Beginn des Films zu sehen, wie er einen Brief an den Dorfbriefkasten schickt.

Das West-Ingster-Drehbuch

Im November 1939 wurde Nathanael West als Drehbuchautor von RKO Radio Pictures engagiert , wo er mit Boris Ingster an einer Verfilmung des Romans zusammenarbeitete. Die beiden Männer schrieben das Drehbuch in sieben Wochen, wobei sich West auf Charakterisierung und Dialog konzentrierte, während Ingster an der Erzählstruktur arbeitete.

Als RKO vor der Tatsache Hitchcock zuordnete , hatte er bereits sein eigenes, wesentlich anderes Drehbuch, das Samson Raphaelson , Joan Harrison und Alma Reville zugeschrieben wurde . (Harrison war Hitchcocks persönlicher Assistent und Reville war Hitchcocks Frau.) Das Drehbuch von West und Ingster wurde aufgegeben und nie produziert. Der Text dieses Drehbuchs ist in der Ausgabe von Wests gesammelten Werken der Library of America zu finden .

Produktion

Entwicklung

Johnnie und Lina im Film.

Der Verdacht zeigt, wie die Handlung eines Romans beim Übergang zum Film so stark verändert werden kann, dass die ursprüngliche Absicht des Autors umgekehrt wird. Wie William L. De Andrea in seiner Encyclopedia Mysteriosa (1994) feststellt, dass Verdacht

sollte die Studie eines Mordes aus der Sicht des späteren Opfers sein. Da Cary Grant jedoch der Mörder und Joan Fontaine die getötete Person sein sollte, verfügte das Studio – RKO – ein anderes Ende, das Hitchcock lieferte und dann den Rest seines Lebens damit verbrachte, sich darüber zu beschweren.

Hitchcock wurde mit den Worten zitiert, er sei gezwungen gewesen, das Ende des Films zu ändern. Er wollte ein Ende ähnlich dem Höhepunkt des Romans, aber das Studio, das mehr mit Cary Grants "heroischem" Image beschäftigt war, bestand darauf, dass es geändert wurde. In seiner Biografie von Hitchcock, The Dark Side of Genius , bestreitet Donald Spoto Hitchcocks Behauptung, am Ende des Films überstimmt worden zu sein. Spoto behauptet, dass die erste RKO-Behandlung und Memos zwischen Hitchcock und dem Studio zeigen, dass Hitchcock nachdrücklich einen Film über das Fantasieleben einer Frau machen wollte.

Wie im Roman widersetzt sich General McLaidlaw der Heirat seiner Tochter mit Johnnie Aysgarth. In beiden Fassungen gibt Johnnie offen zu, dass ihm der Tod des Generals nichts ausmachen würde, da er erwartet, dass Lina ein beträchtliches Vermögen erbt, das ihre finanziellen Probleme lösen würde. Das Buch ist jedoch viel düsterer, mit Johnnie, der den General antreibt, sich bis zu dem Punkt anzustrengen, an dem er zusammenbricht und stirbt. In dem Film wird nur über den Tod von General McLaidlaw berichtet, und Johnnie ist überhaupt nicht beteiligt. Auch hier bleibt Johnnies Vorstrafenregister unvollständig.

Mehrere Szenen des Films sorgen für Spannung und Zweifel an Johnnies Absichten: Beakys Tod in Paris ist auf eine Brandyallergie zurückzuführen, von der Johnnie wusste. Ein Kellner, der kaum Englisch spricht, sagt der Polizei, dass Beaky seinen Begleiter in dieser Nacht mit "Old Bean" angesprochen hat, so wie Beaky Johnnie ansprach. Am Ende des Films fährt Johnnie seine Frau in rasender Geschwindigkeit zum Haus ihrer Mutter. Diese Szene, die nach ihrer letzten Krankheit spielt, steht nicht im Buch.

Der größte Unterschied ist das Ende. In Iles' Roman serviert Johnnie seiner kranken Frau ein Getränk, von dem sie weiß, dass es vergiftet ist, und sie schluckt es freiwillig. Im Film kann das Getränk vergiftet sein oder nicht und ist am nächsten Morgen unberührt zu sehen. Ein anderes Ende wurde in Betracht gezogen, aber nicht verwendet, in dem Lina einen Brief an ihre Mutter schreibt, in dem sie befürchtet, Johnnie würde sie vergiften, woraufhin er mit der Milch hereinkommt. Sie beendet den Brief, versiegelt und frankiert einen Umschlag, bittet Johnnie, den Brief zu verschicken, und trinkt dann die Milch. Die letzte Einstellung hätte gezeigt, wie er das Haus verlässt und den Brief, der ihn belastet, in einen Briefkasten wirft. Hitchcock erinnert sich an dieses ursprüngliche Ende – in seinem buchlangen Interview mit François Truffaut , das 1967 auf Englisch als Hitchcock/Truffaut veröffentlicht wurde –, dass Linas Brief ihrer Mutter sagt, dass sie weiß, dass Johnnie sie tötet, aber dass sie ihn zu sehr liebt, um Pflege.

Ein musikalisches Leitmotiv wird in Suspicion eingeführt . Immer wenn Lina mit Johnny glücklich ist – beginnend mit einem von General McLaidlaw organisierten Ball – wird Johann Strauss ' Walzer „ Wiener Blut “ in seiner ursprünglichen, unbeschwerten Version gespielt. An einer Stelle, als sie ihrem Mann gegenüber misstrauisch ist, wird eine bedrohliche Moll-Version des Walzers eingesetzt, die sich nach Aufhebung der Spannung in die volle und fröhliche Version verwandelt. An einem anderen pfeift Johnny den Walzer. Bei einem anderen, während Johnny das Milchgetränk serviert, wird wieder eine traurige Version von "Wiener Blut" gespielt. Indem die Filmemacher eine Glühbirne in die Milch legten, ließen die Filmemacher den Inhalt leuchten, während Johnnie das Glas nach oben trug, was die Angst des Publikums vor einer Vergiftung noch verstärkte.

Eine visuelle Bedrohung wird eingefügt, als Lina ihren Mann verdächtigt, Beaky zu töten: In der Nacht zuvor spielen sie im Haus der Aysgarths Anagramme , und plötzlich hat Lina durch einen Briefwechsel "Mudder" in "Mord" verwandelt und dann "Mörder". Als sie das Wort sieht, stellt sich Lina die Klippen vor, die Johnny und Beaky ihr gesagt haben, dass sie am nächsten Morgen nach einem Immobilienprojekt suchen werden, und wird ohnmächtig.

Akzeptiert der Zuschauer Johnnies Aussagen in der Schlussszene und entscheidet, dass er trotz all seiner Fehler kein Mörder ist, wird der Film zu einer warnenden Erzählung über die Gefahren des Verdachts, die nur auf vermuteten, unvollständigen und umständlichen Beweisen basiert. Angesichts seines bisherigen Verhaltens ist jedoch nicht klar, warum Johnnies Behauptungen ohne weiteres geglaubt werden sollten; Tatsächlich lässt der Film den Zuschauer in einem ständigen Spannungszustand zurück, was die Wahrheit ist und was als nächstes passieren könnte.

Gießen

Ursprünglich war die Geschichte als B-Bild für George Sanders und Anne Shirley gedacht . Als dann Alfred Hitchcock involviert wurde, wurde das Budget erhöht und Laurence Olivier und Frances Dee sollten die Hauptrolle spielen. Schließlich wurde beschlossen, Cary Grant und Joan Fontaine zu besetzen. Fontaine musste teuer von David O. Selznick ausgeliehen werden, weil sie vor einigen Jahren von der Vertragsliste von RKO gestrichen worden war. Grant und Fontaine hatten zuvor in Gunga Din zusammengearbeitet .

Dreharbeiten

Der Film wurde zwischen dem 10. Februar und dem 24. Juli 1941 komplett auf Tonbühnen gedreht.

Rezeption

Theaterkasse

Laut Variety spielte der Film 1942 an den Kinokassen 1,8 Millionen US-Dollar ein. Der Verdacht erwirtschaftete einen Gewinn von 440.000 US-Dollar.

Kritische Antwort

Der Verdacht wurde von der Kritik gelobt. Auf Rotten Tomatoes hat es eine Zustimmung von 97% basierend auf 33 Bewertungen.

Im Jahr 2016 stellte die Los Angeles Times fest, dass „viele Kritiker „Verdacht“ als mittelmäßige Anstrengung für den aufstrebenden Autor bezeichneten“, wobei das Ende ein Streitpunkt ist, obwohl der Rezensent der Los Angeles Times, Philip K. Scheuer, 1941 feststellte, dass das Ende „ist“ abrupt" führte dazu, dass es "effektiv" war.

In dem Artikel aus dem Jahr 2016 heißt es: "Auch heute ordnen die meisten Liebhaber den Film bei der Rangliste der über 50-Filme von Hitchcock weit in die Teenager ein."

Auszeichnungen

Vergeben Kategorie Kandidat(e) Ergebnis
Oscar-Verleihung Herausragender Film Alfred Hitchcock (für RKO-Radio ) Nominiert
Beste Schauspielerin Joan Fontaine Gewonnen
Beste Bewertung eines dramatischen Bildes Franz Waxmann Nominiert
Kinema Junpo-Auszeichnungen Bester fremdsprachiger Film Alfred Hitchcock Gewonnen
Auszeichnungen des National Board of Review Beste Schauspielerei Joan Fontaine Gewonnen
Auszeichnungen des New Yorker Filmkritikerkreises Beste Schauspielerin Gewonnen
Photoplay-Auszeichnungen Beste Aufführungen des Monats (Dezember) Cary Grant und Joan Fontaine Gewonnen

Anpassungen

In dieser Zeit war es üblich, dass Filme zu Hörspielen verarbeitet wurden. Dieser Film wurde von 1942 bis 1949 sechsmal adaptiert, mit den Originalstars und anderen: Einmal im Academy Award Theatre , zweimal im Lux Radio Theatre und dreimal im Screen Guild Theatre .

  • Lux Radio Theatre präsentierte die erste Adaption am 4. Mai 1942, eine einstündige Version mit Joan Fontaine und Nigel Bruce und mit Brian Aherne (Fontaines Ehemann) in Grants Rolle.
  • Screen Guild Theatre adaptierte den Film am 4. Januar 1943 in einer halbstündigen Version, wobei Joan Fontaine und Nigel Bruce ihre Rollen wieder aufnahm, während Basil Rathbone Cary Grants Rolle übernahm (als Ersatz für den kranken Brian Aherne in letzter Minute).
  • Lux strahlte am 18. September 1944 ein Remake mit Olivia de Havilland , William Powell und Charles W. Irwin aus.
  • Am 21. Januar 1946 reproduzierte Screen Guild Theatre es mit Cary Grant und Nigel Bruce, die ihre Rollen mit Loretta Young wiederholen .
  • CBS Radio strahlte am 30. Oktober 1946 eine halbstündige Adaption mit Cary Grant und Ann Todd im Academy Award Theatre aus .
  • Am 24. November 1949 reproduzierte Screen Guild Theatre es ein drittes Mal mit allen drei Original-Filmstars; Grant, Fontaine und Bruce.

Das im Fernsehen übertragene American Playhouse- Remake von 1988 spielte Anthony Andrews und Jane Curtin in den Hauptrollen .

Siehe auch

Verweise

Externe Links

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