Süße Nächstenliebe (Film) - Sweet Charity (film)
| Süße Nächstenliebe | |
|---|---|
.jpg) Kinostartplakat
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| Unter der Regie von | Bob Fosse |
| Drehbuch von | Peter Stein |
| Geschichte von | Neil Simon |
| Beyogen auf |
Sweet Charity von Neil Simon Nights of Cabiria von Federico Fellini Ennio Flaiano Tullio Pinelli Pier Paolo Pasolini |
| Produziert von | Robert Arthur |
| Mit | Shirley MacLaine |
| Kinematographie | Robert Surtees |
| Bearbeitet von | Stuart Gilmore |
| Musik von |
Cy Coleman Dorothy Fields |
| Vertrieben von | Universelle Bilder |
Veröffentlichungsdatum |
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Laufzeit |
149 Minuten |
| Land | Vereinigte Staaten |
| Sprache | Englisch |
| Budget | 20 Millionen US-Dollar |
| Theaterkasse | 8 Millionen US-Dollar |
Sweet Charity (voller Titel: Sweet Charity: The Adventures of a Girl Who Wanted to Be Loved ) ist ein US - amerikanischer Musical- Komödie-Drama- Film aus dem Jahr1969, dervon Bob Fosse in seinem Spielfilmdebütinszeniert und choreografiert wurde, geschrieben von Peter Stone und mit Musik von Cy Coleman und Dorothy Fields .
Der Film spielt Shirley MacLaine und zeigt John McMartin , Sammy Davis Jr. , Ricardo Montalbán , Chita Rivera , Barbara Bouchet , Paula Kelly und Stubby Kaye . Es basiert auf dem gleichnamigen Bühnenmusical von 1966 – ebenfalls inszeniert und choreografiert von Fosse – das wiederum auf Federico Fellini , Ennio Flaiano und Tullio Pinellis Drehbuch zu Fellinis Film Nights of Cabiria ( Le Notti di Cabiria , 1957) basiert ). Während Fellinis Film von den romantischen Höhen und Tiefen einer immer hoffnungsvollen Prostituierten handelt, macht das Musical die Hauptfigur zu einer Leihtänzerin in einer Tanzhalle am Times Square.
Der Film hat Kostüme von Edith Head .
Produktion
Shirley MacLaine, eine Freundin von Fosse und dessen Frau und Partnerin Gwen Verdon , hatten Lew Wasserman , dem Chef von Universal Pictures , die Adaption vorgeschlagen . Verdon, die in Fosses originalem Broadway-Musical als Charity mitgespielt hatte, wollte wieder die Hauptrolle spielen, hatte aber MacLaine empfohlen, in dem Film mitzuspielen, da sie ein erkennbarer Filmstar war. Verdon hat als Assistenzchoreograf ohne Kredit zum Film beigetragen. Chita Rivera und Paula Kelly , die in einer Londoner Bühnenproduktion des Stücks aufgetreten waren, haben Nebenrollen im Film. John McMartin war der einzige Hauptdarsteller der Broadway-Version, der seine Rolle wiederholte.
Während der Produktion hatte Fosse Konflikte mit seinem ursprünglichen Produzenten Ross Hunter , der durch Robert Arthur ersetzt wurde . IAL Diamond , der die Drehbücher für The Apartment und Irma la Douce geschrieben hatte , beide mit MacLaine und Co-Autor und Regisseur von Billy Wilder , wurde ursprünglich als Drehbuchautor eingestellt, aber auch er kündigte nach Meinungsverschiedenheiten mit Fosse und wurde durch Peter Stone ersetzt. Die Dreharbeiten fanden in Studios in und um Los Angeles und New York City statt.
Parzelle
Charity Hope Valentine arbeitet zusammen mit ihren Freundinnen Nickie und Helene als Taxi-Tänzerin . Sie sehnt sich nach Liebe, hat aber Pech mit Männern, das sie zum ersten Mal gesehen hat, als ihr verheirateter Freund Charlie sie von der Gapstow Bridge im Central Park stößt und ihre Ersparnisse von 427 US-Dollar stiehlt. Der Fandango Ballroom und sein schmierig-erotischer Rahmen werden durch das Lied "Hey, Big Spender" eingeleitet. Charity teilt ihre Enttäuschung und Hoffnungen in mehreren Szenen des Films mit ihren Kollegen Nickie und Helene.
Etwas später lernt Charity den berühmten Filmstar Vittorio Vitale kennen, der gerade mit seiner Freundin Ursula Schluss macht. Charity geht in einen Nachtclub, wo die Gäste den "Rich Man's Frug" aufführen, und isst später mit Vittorio in seiner Wohnung zu Abend. Als Vittorio kurzzeitig den Raum verlässt, feiert Charity ihr scheinbares Glück mit dem Song "If They Could See Me Now". Gleich darauf kehrt Ursula jedoch zu Vittorio zurück und Charity muss eine demütigende Nacht in einem Schrank verbringen, während Vittorio und Ursula miteinander schlafen und schlafen. Charity kehrt erneut ins Fandango zurück, wo sie, Nickie und Helene auf dem Dach des Gebäudes mit "There's Got to Be Something Better Than This" bedauern.
Auf der Suche nach einem respektableren und lohnenderen Beruf geht Charity zu einer Arbeitsagentur, muss aber zugeben, dass sie keine besonderen Fähigkeiten hat und muss gehen, wenn sie ihren Status zugibt. Im Aufzug des Gebäudes trifft Charity jedoch auf den schüchternen und klaustrophobischen Oscar Lindquist, und die beiden fühlen sich zueinander hingezogen, als der Aufzug anhält und sie stundenlang zusammenhält. Die beiden gehen mehrmals zusammen aus, einschließlich eines Besuchs in einer alternativen Kirche, die von einem Prediger namens Big Daddy geleitet wird, und "anbeten" mit dem Lied "The Rhythm of Life".
Obwohl Charity ihren Hintergrund zu dem zurückhaltenden und respektablen Oscar nicht verraten hat, macht er einen Heiratsantrag und gibt vor, aufgeschlossen zu sein, als sie es ihm endlich erzählt. Die Hoffnungen von Charity werden einmal mehr geweckt, gefeiert in der riesigen Produktionsnummer "I'm a Brass Band". Oscar trifft Charitys Freunde im Fandango, als sie eine Party für sie schmeißen. Beim Heiratsbüro sagt Oscar ihr jedoch, dass er versucht habe, ihre Vergangenheit zu akzeptieren, aber die Ehe nicht durchziehen kann.
Charity kehrt zur Brücke im Central Park zurück, wo sie zum ersten Mal im Film auftrat und scheint bereit zu sein, sich davon zu stürzen, aber eine vorbeiziehende Gruppe junger Hippies , die über Liebe und Frieden singen, reicht ihr eine Blume und hebt ihre Stimmung.
Alternatives Ende
Ein alternatives Ende, das auf den Laserdisc-, DVD- und Blu-ray-Veröffentlichungen enthalten ist, setzt ein, nachdem Oscar Charity verlassen hat. Oscar gerät in seiner Wohnung in den Wahnsinn und geht erstickt im Park spazieren. Er sieht Charity auf ihrer Brücke im Central Park und denkt, sie wird springen. Er rennt, um sie zu retten, stolpert und fällt ins Wasser. Charity springt ihm nach, kann aber nicht schwimmen, also rettet Oscar sie. Oscar erkennt, dass Charity der einzige Hauch frischer Luft in seinem Leben ist, macht erneut einen Antrag und sie akzeptiert. Fosse fand das Ende zu kitschig, filmte es aber in der Erwartung, dass das Studio ein Happy End fordern würde. Am Ende stimmten sie Fosse zu und behielten das ursprüngliche Ende der Bühnenfassung bei.
Werfen
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- Shirley MacLaine als Wohltätigkeitsorganisation
- John McMartin als Oscar
- Chita Rivera als Nickie
- Paula Kelly als Helene
- Stubby Kaye als Herman
- Barbara Bouchet als Ursula
- Ricardo Montalbán als Vittorio
- Sammy Davis Jr. als Big Daddy
- Suzanne Charny als Tänzerin ("Rich Man's Frug")
- Alan Hewitt als Nicholsby
- Dante D'Paulo als Charlie
- Bud Vest als Tänzerin
- Ben Vereen als Tänzer ("Rich Man's Frug")
- Lee Roy Reams als Tänzer
- Al Anti als Tänzer
- John Wheeler als Tänzer
- Leon Bing als Model
Musikalische Nummern
- "Mein persönliches Eigentum" *
- " Großer Spender "
- "Der Pompeji-Club"
- "Der Frug des reichen Mannes"
- „ Wenn meine Freunde mich jetzt sehen könnten “
- "Die Betriebsamkeit"
- "Es muss etwas Besseres geben"
- "Es ist ein nettes Gesicht" *
- "Der Rhythmus des Lebens"
- "Süße Nächstenliebe"
- „Ich bin eine Blaskapelle“
- "Ich liebe es, bei Hochzeiten zu weinen"
- "Wohin gehe ich?"
* Neuer Song für den Film geschrieben
Diagramme
| Schaubild (1970) | Position |
|---|---|
| Australien ( Kent Music Report ) | 13 |
Rezeption
Bewertungen
Die kritische Rezeption des Films war zunächst gemischt. Während einige Fosses innovative Ansätze bei der Inszenierung einiger Nummern und Shirley MacLaines Leistung lobten, fanden andere es zu lang, die meisten Songs ineffektiv und die Handlung ineffektiv ansprechend. Kritiker, die mit der Bühnenversion vertraut waren, äußerten sich besonders kritisch. Vincent Canby in der New York Times war besonders hart und verwarf den Film als "so vergrößert und so aufgeblasen, dass er zu einem weiteren maximalen Film geworden ist: eine lange, laute und schließlich schwache Nachahmung seines Ausgangsmaterials" und beschwerte sich, dass, obwohl MacLaine "Sieht oft aus wie Miss Verdon, es gelingt ihr nie, die exzentrische Linie wieder herzustellen, die dem Original den Zusammenhalt gab." Der Film wurde im Laufe der Jahre aufgearbeitet und positiv bewertet. Sweet Charity hat eine 83 % "Fresh" Bewertung auf der Bewertungs-Aggregation- Site Rotten Tomatoes basierend auf 6 Bewertungen, mit einer durchschnittlichen Bewertung von 6.40/10.
Theaterkasse
Die tatsächlichen Kosten der Produktion des Films sind umstritten, inmitten widersprüchlicher Berichte von Universal Pictures, Berichten in Variety und Behauptungen von Fosse selbst, aber Schätzungen reichen von mehr als 20 Millionen US-Dollar bis nur 8 Millionen US-Dollar. Unabhängig von den tatsächlichen Kosten war die Rendite des Films eine große Enttäuschung für das Studio. Im Januar 1970 hatte der Film nur 1,1 Millionen Dollar eingespielt, etwas mehr als das Gehalt von Shirley MacLaine. 1976 verdiente der Film laut Variety 4.025.000 US-Dollar in den USA und Kanada.
Auszeichnungen und Ehrungen
Der Film erhielt drei Oscar- Nominierungen: Beste Art Direction-Set-Dekoration ( Alexander Golitzen , George C. Webb , Jack D. Moore ); Bestes Kostümdesign ; und Beste Musik, Partitur eines musikalischen Bildes (Original oder Adaption) . Es erhielt eine Golden Globe- Nominierung für Shirley MacLaine als beste Filmschauspielerin – Musical/Komödie .
Es wurde auch bei den Filmfestspielen von Cannes 1969 gezeigt , jedoch außerhalb des Hauptwettbewerbs.
Der Film wird vom American Film Institute in diesen Listen anerkannt:
- 2002: AFI's 100 Years...100 Passions – Nominiert
- 2004: AFI's 100 Years...100 Songs :
- „ Big Spender “ – Nominiert
- „ Wenn meine Freunde mich jetzt sehen könnten “ – Nominiert
- 2006: AFI's 100 Years...100 Cheers – Nominiert
Spätere Referenzen
- Der Film und seine Entstehung werden in Fosses autobiografischem Musikfilm All That Jazz (1979) unter einem anderen Titel kurz erwähnt .
- Das Scheitern des Films markiert die erste Episode von Fosse/Verdon , der biografischen Miniserie 2019 über Fosse und Gwen Verdon, ihre steinige Ehe und ihre lange kreative Partnerschaft.