Symphonie Nr. 4 (Mahler) -Symphony No. 4 (Mahler)

Symphonie Nr. 4
von Gustav Mahler
Symphonie Nr.4 von Gustav Mahler, Cover.jpg
Cover der Orchesterpartitur, c.  1911
Taste G-Dur
Zusammengesetzt 1899–1900
Veröffentlicht 1902
Bewegungen 4
Premiere
Datum 25. November 1901 ( 1901-11-25 )
Ort München
Dirigent Gustav Mahler
Darsteller

Die Sinfonie Nr. 4 in G-Dur von Gustav Mahler wurde von 1899 bis 1900 komponiert, obwohl sie ein Lied enthält, das ursprünglich 1892 geschrieben wurde. Dieses Lied, "Das himmlische Leben" , präsentiert die Vision eines Kindes vom Himmel und wird von einem Sopran gesungen das Finale der Sinfonie . Sowohl kleiner in der Orchestrierung als auch kürzer in der Länge als Mahlers frühere Symphonien, war die Vierte Symphonie ursprünglich als sechssätzig geplant , abwechselnd mit drei Instrumental- und drei Gesangssätzen. Endform der Sinfonie – begonnen im Juli 1899 in Bad Aussee und vollendet im August 1900 in Maiernigg— behält nur einen Gesangssatz (das Finale) und besteht aus vier Sätzen: Bedächtig, nicht eilen ( Sonatensatz ); In gemächlicher Bewegung, ohne Hast ( Scherzo und Trio ); Ruhevoll, poco adagio ( doppeltes Thema und Variationen ); und Sehr behaglich ( Strophenvariationen ).

Die Uraufführung wurde am 25. November 1901 in München vom Komponisten und dem Kaim-Orchester aufgeführt , stieß jedoch auf ein negatives Publikum und eine kritische Aufnahme wegen der verwirrenden Absichten des Werks und der wahrgenommenen Minderwertigkeit gegenüber der besser aufgenommenen Zweiten Symphonie . Der Uraufführung folgten eine Deutschlandtournee, eine Berliner Uraufführung von 1901 und eine Wiener Uraufführung von 1902, die auf eine nahezu einhellige Verurteilung der Symphonie stießen. Mahler dirigierte weitere Aufführungen der Symphonie, manchmal mit herzlichem Empfang, und das Werk wurde 1904 und 1905 in Amerika und Großbritannien uraufgeführt. Die Erstausgabe der Symphonie wurde 1902 veröffentlicht, aber Mahler nahm 1905, 1910 und 1911 Überarbeitungen vor. Nach Mahlers Nach seinem Tod wurde die Symphonie weiterhin unter Dirigenten wie Willem Mengelberg und Bruno Walter aufgeführt , und ihre erste Aufnahme ist eine japanische Wiedergabe von 1930 unter der Leitung von Hidemaro Konoye , die auch die erste elektrische Aufnahme einer Mahler-Symphonie ist. Der Musikwissenschaftler Donald Mitchell glaubt, dass die Vierte und ihre Zugänglichkeit maßgeblich für den Anstieg von Mahlers Popularität nach dem Krieg verantwortlich waren.

Die Symphonie verwendet in ihrer gesamten Struktur eine zyklische Form , wie etwa in den Vorwegnahmen des Hauptthemas des Finales in den vorangegangenen drei Sätzen . Der erste Satz wurde abgesehen von seinem komplexen Durchführungsabschnitt als neoklassizistisch charakterisiert . Der zweite Satz besteht aus Scherzos, die den Tod an seiner Geige darstellen, die mit Ländler -ähnlichen Trios kontrastiert werden . Die beiden Themen des dritten Satzes werden abwechselnd variiert, bevor sie eine Coda im dreifachen Forte erreichen , und das Finale besteht aus Strophen aus „Das himmlische Leben“ , die in Strophen gesungen werden, die durch Refrains vom Anfang des ersten Satzes getrennt sind. Bestimmte Themen und Motive der Vierten Symphonie finden sich auch in Mahlers Zweiter, Dritter und Fünfter Symphonie wieder .

Geschichte

Komposition

Gustav Mahlers Vierte Symphonie ist die letzte der drei Wunderhorn - Sinfonien des Komponisten (die anderen sind seine Zweite und Dritte Symphonie). Diese Werke enthielten Themen, die aus Mahlers Des Knaben Wunderhorn ( Das Zauberhorn des Knaben ) stammen, einem Liederzyklus , der Gedichte aus der gleichnamigen Volksdichtungssammlung vertont . Den Kern der Vierten Symphonie bildet ein früheres Lied, „Das himmlische Leben“ , das auf einen Text aus Des Knaben Wunderhorn vertont, aber nicht in Mahlers Liederzyklus aufgenommen wurde. Mahler betrachtete das Lied sowohl als Inspiration als auch als Ziel der Vierten Symphonie und nannte es die "spitz zulaufende Turmspitze des Gebäudes". Fragmente davon sind in den ersten drei Sätzen zu hören, bevor sie im vierten Satz von einer Solosopranistin vollständig gesungen wird.

Schwarz-Weiß-Fotografie eines Mannes mit Brille, Anzug und Krawatte
Der Komponist 1892, fotografiert von  Leonhard Berlin - Bieber

Mahler vollendete „Das himmlische Leben“ 1892 als Teil einer Sammlung von fünf Humoresken für Gesang und Orchester . Den Text von „Das himmlische Leben“ aus dem original bayerischen Volkslied „Der Himmel hängt voll Geigen“ adaptierte er in Des Knaben Wunderhorn . Das Gedicht beschreibt Szenen und Charaktere aus der Vision eines Kindes vom Himmel. 1895 überlegte Mahler, das Lied als sechsten und letzten Satz seiner Dritten Symphonie zu verwenden. Während Reste von „Das himmlische Leben“ im ersten, vierten und fünften Satz der Dritten Symphonie zu finden sind – einschließlich eines Zitats des Liedes in „Es sungen drei Engel“ im fünften Satz –, sang Mahler schließlich beschlossen, das Lied aus der Arbeit zurückzuziehen. Stattdessen entschied er sich dafür, das Lied als Finale einer neuen Symphonie, seiner Vierten, zu verwenden. Folglich gibt es besonders starke thematische und programmatische Verbindungen zwischen der Dritten und der Vierten durch "Das himmlische Leben" , obwohl der Komponist auch erkannte, dass die Vierte auch eng mit seiner Ersten und Zweiten Symphonie verwandt war. Natalie Bauer-Lechner beschreibt die Vierte Symphonie als Abschluss der „vollkommen in sich geschlossenen Tetralogie“ von Mahlers ersten vier Sinfonien: Die Erste schildert heroisches Leiden und Triumph; die zweite erforscht Tod und Auferstehung; der Dritte betrachtet die Existenz und Gott; und das Vierte erforscht als Erweiterung der Ideen des Dritten das Leben im Himmel.

Laut Paul Bekkers Synopse der Sinfonie von 1921 fertigte Mahler eine frühe Programmskizze mit dem Titel Sinfonie Nr. 4 (Humoreske) mit folgender sechssätziger Form :

  1. Die Welt als ewige Jetztzeit G-Dur
  2. Das irdische Leben Es-Moll
  3. CaritasAdagio in H-Dur
  4. Morgenglocken F-Dur
  5. Die Welt ohne Schwere Scherzo in D-Dur
  6. Das himmlische Leben – G-Dur

Aus der Skizze geht hervor, dass Mahler ursprünglich für die Vierte Symphonie drei rein sinfonische Sätze (erster, dritter und fünfter) und drei Orchesterlieder geplant hatte: „Das irdische Leben“ ( um  1893 als Des-Knaben-Wunderhorn- Lied komponiert), „Morgenglocken “ (vollendet 1895 als „Es sungen drei Engel“ der Dritten Symphonie ) und „Das himmlische Leben“ . Die Symphonie würde jedoch modifiziert, bis nur der erste und der letzte Satz der Programmskizze als ihre jeweiligen Sätze in der endgültigen Form der Symphonie realisiert würden, was zu einer Vierten Symphonie von normaler symphonischer Länge (etwa 45 Minuten) im Gegensatz zu der wesentlich längeren des Komponisten führen würde frühere Sinfonien.

Während Mahlers Sommerferien 1899 in Bad Aussee fiel ihm Ende Juli die Vierte Symphonie, so Bauer-Lechner, „gerade noch rechtzeitig in den Schoß“. Der Urlaub war Mahlers einzige Chance während des ganzen Jahres, in dem er frei komponieren konnte, aber seine Produktivität wurde bisher durch schlechtes Wetter und das Hören von "grässlicher Kurmusik", wie er es nannte, behindert. Als sich die Ferien dem Ende zuneigten, arbeitete Mahler zehn Tage lang an der Symphonie, während derer er laut Bauer-Lechner „etwa die Hälfte“ der drei Instrumentalsätze entwarf und die Variationen des dritten Adagio -Satzes skizzierte. Mahler beendete die Vierte während seiner Sommerferien in Maiernigg im nächsten Jahr; Nach einer weiteren Phase der Unproduktivität in diesem Sommer fand Mahler schließlich seinen Arbeitsrhythmus und vollendete am 5. August 1900 den Partiturentwurf der Symphonie (erste vollständige Orchesterpartitur). Bauer-Lechner berichtet, er sei „zutiefst erschüttert, einen so wichtigen Teil seines Lebens verloren zu haben“, als er das Werk komponierte.

Später in diesem Jahr, während der Weihnachtsferien, überarbeitete Mahler den zweiten Scherzo-Satz und stellte seine Orchestrierung am 5. Januar 1901 fertig. Obwohl Mahler seine Programme für die erste und zweite Symphonie veröffentlichte, verzichtete er darauf, ein Programm für die vierte zu veröffentlichen. Mit den Worten des Musikwissenschaftlers James L. Zychowicz beabsichtigte Mahler, dass „die Musik für sich allein existiert“. Mahler war auch dagegen, den Sätzen der Symphonie irgendwelche Titel zu geben, obwohl er "einige wunderbare erfunden" habe, weil er nicht wollte, dass Kritiker und Publikum sie "auf die schlimmste Weise missverstehen und verzerren".

Premiere

In der ersten Hälfte des Jahres 1901 erwog Richard Strauss , die erste vollständige Aufführung von Mahlers Dritter Symphonie zu dirigieren. Strauss, der sich nicht sicher war, ob er genug Zeit hatte, um die Premiere der Dritten vorzubereiten, schrieb am 3. Juli an Mahler und fragte, ob er stattdessen die Premiere der Vierten dirigieren könne. Mahler verriet in seiner Antwort, dass er die Uraufführung bereits München zugesagt habe , „wo das Kaim-Orchester und das Odeon so ein Tauziehen darum führen, dass es mir schwer fällt, mich zwischen ihnen zu entscheiden“. Auch die Wiener Philharmoniker hatten Mahler mehrfach gefragt, ob sie die Uraufführung der Sinfonie aufführen könnten, doch Mahler hatte die Uraufführung inzwischen Felix Weingartner , dem Leiter des Kaim-Orchesters, zugesagt. Nicht lange nach dem Austausch mit den Philharmonikern bat der Komponist irgendwann im August oder September 1901 um Weingartners Erlaubnis, die Uraufführung selbst zu dirigieren, und verwies auf seine Besorgnis über die Symphonie und ihre Aufführung.

Schließlich war geplant, dass Mahler das Kaim-Orchester bei der Uraufführung in München dirigierte, danach sollten Weingartner und das Kaim-Orchester das Werk auf Tournee in verschiedenen deutschen Städten aufführen und Mahler selbst eine weitere Aufführung in Berlin dirigieren. Um die Orchestrierung der Symphonie vor ihrer Veröffentlichung zu überprüfen, arrangierte Mahler am 12. Oktober eine Leseprobe mit den Wiener Philharmonikern, die gleichzeitig als Probe für die für Januar nächsten Jahres geplante Wiener Uraufführung diente. Mahler war mit den Ergebnissen nicht zufrieden, korrigierte die Partitur und probte das Werk vor der Uraufführung der Symphonie viermal vollständig durch. Obwohl die Münchner Erstaufführung ursprünglich für den 18. November geplant war, bat Mahler Ende Oktober Weingartner um eine Verschiebung der Aufführung auf den 25. November unter Berufung auf „unüberwindbare Schwierigkeiten“. Er lehnte es auch ab, ein Vokalwerk vor der Symphonie in das Programm der Uraufführung aufzunehmen, da er wollte, dass der Sopran des Finales "völlig überraschend" kommt. Henry-Louis de La Grange schreibt: „Die Vierte Symphonie hatte Mahler mehr Mühsal und Qualen gekostet als die monumentalen Symphonien, die ihr vorausgegangen waren, und obwohl er die Reaktionen seines ersten Publikums fürchtete, hoffte er insgeheim, dass seine bescheidenen Dimensionen und die Klarheit seines Stils würde ihm schließlich die Zustimmung des Publikums und der Musiker einbringen.

Die Uraufführung der Symphonie fand am 25. November 1901 in München im Kaim-Saal statt , Mahler dirigierte das Kaim-Orchester und Margarete Michalek als Sopran. Bauer-Lechner schreibt, dass der erste Satz sowohl mit Beifall als auch mit Buhrufen aufgenommen wurde, da einige Zuhörer "der Komplexität der Ereignisse in der Durchführung nicht folgen konnten " . Das Scherzo erwies sich für das Publikum als verwirrender und erhielt weiteren vokalen Spott. Michaleks Auftritt im Finale „rettete den Tag“; Ihre Jugend und ihr Charme sollen "Öl auf die unruhigen Gewässer gegossen" haben. Trotzdem sorgte die Premiere bei vielen Zuschauern für Empörung, wie die Münchner Presse schnell berichtete. Die Allgemeine Zeitung lobte zwar den ersten Satz, bezeichnete die Symphonie aber als „nicht ohne Weiteres zugänglich und jedenfalls nach einmaligem Hören nicht zu beurteilen“. Es kritisierte auch die "Ansprüche" und die ungerechtfertigte Verwendung des "grotesk Komischen" des Werks, bevor es beschuldigt wurde, "gegen den Heiligen Geist der Musik verstoßen" zu haben. Sowohl die Münchener Zeitung  [ de ] als auch der Bayerische Kurier drückten ihre Enttäuschung aus, als sie Mahlers Vierte mit seiner ihrer Meinung nach überlegenen Zweiten Symphonie verglichen; Erstere bewerteten die Vierte als eine "Folge von unzusammenhängenden und heterogenen Atmosphären und Ausdrücken, gemischt mit instrumentalen Macken und Affekten", während Letztere sagte, das Werk sei voller "unglaublicher Kakophonie". Ebenso behauptete Die Musik , dass "die schlechten Samen" in Teilen der Zweiten in der Vierten zu "immensen stacheligen Disteln" wuchsen. Die Symphonie fand einiges Lob im Kleinen Journal – das das Finale als „ganz einfach ein geniales Werk“ lobte, obwohl es das ganze Werk als „durchsichtig, sensibel, fast hysterisch“ bezeichnete – und in der Münchener Post , die die Symphonie als a "großer Schritt vorwärts auf dem Weg zur künstlerischen Klarheit".

Anschließende Aufführungen und Empfang

Schwarz-Weiß-Fotografie eines Mannes mit Anzug und Krawatte
Felix Weingartner, der die Sinfonie während ihrer Deutschlandtournee 1901 dirigierte

Die Sinfonietournee von Weingartner und dem Kaim-Orchester mit Michalek als Solist wurde in Nürnberg (26. November 1901), Darmstadt (27. November), Frankfurt (28. November), Karlsruhe (29. November) und Stuttgart (30. November) aufgeführt. Die meisten Städte reagierten einhellig negativ auf die Vierte, mit Stuttgart als einziger Ausnahme. Eine Falschmeldung über eine gelungene Münchner Uraufführung löste nach der Aufführung in Nürnberg einigen Applaus aus, doch der städtische General-Anzeiger gab Mahlers „ Vaudeville - Symphonie“ eine scharfe Kritik und lobte nur die Orchestrierung. In Frankfurt wurde das „wütende und heftige“ Zischen des Publikums vom Musikalischen Wochenblatt mit „dem Geräusch eines  Herbstwindes verglichen , der durch die abgestorbenen Blätter und getrockneten Zweige eines Waldes weht . In Karlsruhe begann das Konzert mit einem fast leeren Publikum, und Weingartner entschied sich dafür, nur das Finale der Symphonie zu dirigieren. Die Stuttgarter Presse war gemischt: Der Schwäbische Merkur lobte  Mahler als aufgehenden Stern und betrachtete das Werk als „Kranz gut gelaunter Melodien und Volkstänze“; andererseits verurteilte das Neue Taggblatt die Sinfonie wegen ihrer „vulgären Passagen“. Das Scheitern der Tour entmutigte Mahler und traumatisierte Weingartner; Letzterer dirigierte nie wieder ein Stück von Mahler.

Die Berliner Erstaufführung fand am 16. Dezember 1901 in der Berliner Oper statt , Mahler dirigierte das Berliner Tonkünstler-Orchester und Thila Plaichinger als Sopran. Die Rezeption des Werks war feindselig; La Grange schreibt, dass "die Berliner Presse ein böswilliges Vergnügen daran hatte, das neue Werk in Stücke zu reißen", mit negativen Kritiken in der Berliner Börsen-Zeitung  [ de ] , dem Berliner Tageblatt und der Vossischen Zeitung . Mahler dirigierte auch die Wiener Erstaufführung am 12. Jänner 1902 im Großen Musikvereinsaal , die von den Wiener Philharmonikern und Michalek aufgeführt wurde. Wieder einmal war der Empfang eine nahezu einstimmige Verurteilung der Symphonie von Rezensenten wie Max Kalbeck , Theodor Helm , Richard Heuberger und Max Graf .

Mahler dirigierte am 23. Januar 1903 eine Aufführung im Kurhaus Wiesbaden , wo er von der freundlichen Aufnahme überrascht war. Im selben Jahr folgte ein Auftritt in Düsseldorf . Am 23. März 1904 dirigierte der Komponist die Vierte am Staatstheater Mainz , die herzlichen Applaus erhielt, Kritiken jedoch die „Naivität“ des Werkes kritisierten. Es folgten zahlreiche internationale Auftritte. 1904 reiste Mahler nach Amsterdam , um am 23. Oktober im Königlichen Concertgebouw eine Doppelaufführung der Symphonie mit dem Concertgebouw Orchestra und der Solistin Alida Lütkemann zu dirigieren . Bei der amerikanischen Erstaufführung am 6. November 1904 in New York City dirigierte Walter Damrosch die New York Symphony Society und die Sopranistin Etta de Montjau. Die britische Premiere am 25. Oktober 1905 war ein Prom - Konzert von Henry Wood , der das New Queen's Hall Orchestra und seine Frau Olga Wood als Sopran dirigierte. Eine weitere Aufführung dirigierte Mahler am 18. Januar 1907, diesmal im Frankfurter Saalbau . Mahlers letzte Aufführungen der Symphonie fanden am 17. und 20. Januar 1911 mit den New York Philharmonic und der Sopranistin Bella Alten in der Carnegie Hall statt .

Beim Amsterdam Mahler Festival im Mai 1920 spielte das Concertgebouw Orchestra unter der Leitung von Willem Mengelberg neun Konzerte, in denen Mahlers gesamtes Opus zum ersten Mal gespielt wurde. Mahlers Protegé Bruno Walter dirigierte die Symphonie 1923 in Moskau , musste aber die russischen Organisatoren des Konzerts davon überzeugen, die religiösen Bezüge in „Das himmlische Leben“ nicht zu verändern . In den 1940er Jahren erhielt die Vierte Auftritte vom London Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Anatole Fistoulari und vom BBC Symphony Orchestra unter der Leitung von Adrian Boult , was zu dem beitrug, was Donald Mitchell „den Mahler-Boom“ in England nennt.

Trotz der negativen Kritik von Mahlers Zeitgenossen glaubt Mitchell, dass die Vierte „in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg vor allem der Auslöser für eine veränderte Einstellung zu Mahler war“, weil ihre relativ bescheidenen Ressourcen und ihre Länge, ihre Zugänglichkeit und ihre Anziehungskraft schließlich gewannen "bewunderndes Publikum". 1973 stellte Kurt Blaukopf fest, dass von Mahlers Symphonien die Vierte "am schnellsten populär wurde". 2005 schrieb Zychowicz, dass die Vierte, in der der Komponist „unheimlich prägnant“ sei, eine von Mahlers zugänglichsten Kompositionen sei.

Instrumentierung

Die Symphonie ist im Vergleich zu Mahlers anderen Symphonien für ein kleineres Orchester instrumentiert, und es gibt keine Stimmen für Posaune oder Tuba . Paul Stefan bemerkt die "ziemlich zahlreichen" Holzbläser und Streicher , während Michael Steinberg die Percussion-Sektion als "großzügig" bezeichnet. Die Instrumentierung ist wie folgt:

Holzbläser
4 Flöten (3. und 4. Doppel -Piccolo )
3 Oboen (3. Verdopplung des Englischhorns )
3 B , A, C Klarinetten (2. Verdoppelung E Klarinette ,
     3. Verdoppelung Bassklarinette )
3 Fagotte (3. verdoppelndes Kontrafagott )
Messing
4 Hörner
3 Trompeten
Schlagzeug
4 Pauken
Schlagzeug
Becken
Dreieck
Schlittenglocken
TamTam
Glockenspiel
Stimmen
Sopran Solo (nur im vierten Satz verwendet)
Saiten
Harfe
1. Geigen
2. Geige
Bratschen
Celli
Kontrabässe

Struktur

Obwohl Mahler die Tonart der Symphonie als G-Dur beschrieb , verwendet das Werk ein progressives Tonschema von h-Moll / G-Dur bis E-Dur , wie im New Grove Dictionary of Music and Musicians klassifiziert . Die Symphonie besteht aus vier Sätzen:

  1. Bedächtig, nicht eilen Sonatenform in G-Dur
  2. In gemächlicher Bewegung, ohne Hast Scherzo in c-Moll mit zwei Trios in F-Dur
  3. Ruhevoll, poco adagio (ruhig, etwas langsam) – Doppelthema und Variationen in G-Dur (erstes Thema) und e-Moll (zweites Thema)
  4. Sehr behaglich Strophische Variationen, die in G-Dur beginnen und in E-Dur enden

Mahler versuchte, die vier Sätze durch zyklische Form zu vereinen , indem er Sätze miteinander verknüpfte, indem er Themen wie das der Glocken aus dem Anfang des ersten Satzes und „Das himmlische Leben“ aus dem letzten Satz wiederverwendete.

Deryck Cooke schätzt die Dauer der Symphonie auf 50 Minuten, eine mäßige Länge für eine Symphonie, die Mahler als „normal dimensioniert“ ansah. La Grange gibt die folgenden Satzdauern an, basierend auf Mahlers Amsterdamer Aufführung von 1904, die 57 Minuten länger dauerte:

  1. Bedächtig, nicht eilen – 20 Minuten
  2. In gemächlicher Bewegung, ohne Hast – 8 Minuten
  3. Ruhevoll, poco adagio – 19 Minuten
  4. Sehr behaglich – 9 1/2bis 10 Minuten

I. Bedächtig, nicht eilen

Cooke charakterisiert den Kopfsatz als „pastoralen ‚Spaziergang durch die Landschaft‘-Bewegung“, und er ist einer von Mahlers kürzesten Kopfsätzen. Die Einleitung in h-Moll wird von Flöten und Schlittenglocken gespielt :

  \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 92 \set Staff.midiInstrument = #"flute" \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key g \major \slashedGrace { g' 8( } <fis b,>8-.)\p \slashedGrace { g( } <fis b,>-.) \slashedGrace { g( } <fis b,>-.) \slashedGrace { g( } <fis b,>-.) \slashedGrace { g( } <fis b,>-.) \slashedGrace { g( } <fis b,>-.) \slashedGrace { g( } <fis b,>-.) \slashedGrace { g( } <fis b,>-.) }

Dann erklingt das erste Thema in G-Dur, gekennzeichnet mit Recht gemächlich (sehr gemächlich):

\relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 80 \set Staff.midiInstrument = #"violin" \clef treble \key g \major \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 8*3 d8(\p\upbow^"grazioso"\< e fis\!\glissando | g\pp b,16) r b4.(\downbow c32 bab c8 d ) |  dis4( e4.)\< fis16\!->( e\> dcba)\!  |  g8.([ a16 b8. c16)] cis( ded) \grace { c!8([ d] } c16-> bca) |  g8-.  }

Constantin Floros nennt das erste Thema „bemerkenswert kurz“, und Theodor Adorno bemerkt darin einen Schubert -ähnlichen Klang. La Grange vergleicht das erste Thema mit einer ähnlichen Passage in der Exposition des ersten Satzes von Schuberts Klaviersonate in Es-Dur, D. 568 . Das zweite Thema steht in D-Dur und ist mit Breit gesungen bezeichnet :

\relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 76 \set Staff.midiInstrument = #"cello" \clef treble \key d \major \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 8*1 a8 \p(\downbow fis'4--) fis-- fis4.-- fis8( | g\< fis ge)\!\glissando b'4(\> a)\!\breathe }

Floros stellt eine Ähnlichkeit zwischen diesem Thema und einem Thema aus dem ersten Satz von Beethovens Klaviersonate Nr. 13 fest . Die Exposition schließt mit einer Coda , die mit „ Wieder sehr ruhig “ überschrieben ist. Mitchell findet, dass die Themen, Texturen und Rhythmen der Exposition auf Neoklassizismus hindeuten , aber Mahlers Stil ändert sich im folgenden Durchführungsabschnitt , wenn "eine radikal andere Klangwelt sich manifestiert".

Floros kommentiert in seiner Analyse die „außergewöhnliche Komplexität“ der Entwicklung; er teilt die Durchführung in acht Teile, von denen einige entfernte Moll-Tonarten erforschen und das Hauptthema aus dem Finale verzerren. Die Durchführung gipfelt im achten Teil in einem dissonanten Fortissimo , gefolgt von einer Trompetenfanfare , die Mahler „Der kleine Appel“ („Der kleine Appel“) nannte. Dieser Trompetenruf wird zum Eröffnungsthema der Fünften Symphonie . Der Abschnitt der Reprise erreicht gegen Ende das, was Stefan als „fast Mozartschen Jubel“ beschreibt, und der Satz endet mit einer ruhigen und langsamen Coda.

II. In gemächlicher Bewegung, ohne Hast

Mann in Schwarz mit Pinsel und Palette, hinter ihm ein Skelett, das Geige spielt
Selbstbildnis mit dem Geige spielenden Tod von Arnold Böcklin, die Inspiration für das Scherzo

Der zweite Satz ist fünfstimmig aufgebaut, beginnend mit einer Scherzostimme in c-Moll, die sich mit einer Triostimme in F-Dur abwechselt. Das Vorspiel des Scherzos präsentiert einen Hornruf , gefolgt von dem, was Stefan ein „gespenstisches Thema“ nennt (siehe unten) , in einer Solo- Scordatura -Violine, die den ersten Abschnitt des Scherzos in c-Moll beginnt.

\relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 66 \set Staff.midiInstrument = #"violin" \clef diskant \time 3/8 \key c \moll \partial 16*3 b16\ mf(\< ees g\! | fis8.\p\< d16 b\!\f f') |  ees(\pf ees dc ees) |  des( c des) f-.  ees-.  D-.  |  ees(\>[dc\!)] }

Ein hellerer Mittelteil in C-Dur ist dann zu hören, bevor eine Repressalie des c-Moll-Teils folgt. Das Scherzo schließt mit einem Horn-Nachspiel. Die beiden in die drei Scherzos des Satzes eingefügten Trios haben den Charakter eines Ländlers und sind in einem "faul-heiteren" Stil gehalten, der mit der Groteske des Scherzos kontrastiert. La Grange bezeichnet den zweiten Satz als Mahlers „einzig wahren Ländlersatz“ seit dem Scherzo der Ersten Symphonie. Floros findet, dass bestimmte Melodien im Trio Themen aus dem Finale vorwegnehmen.

Das Scherzo hieß ursprünglich "Freund Hein spielt auf" ("Friend Hein Strikes Up" oder "Death takes the fiddle", wie von Cooke paraphrasiert). „Freund Hein“ ist eine Personifikation des Todes in der deutschen Folklore, und sein Geigenspiel wird in der Musik durch den harten Klang der Scordatura-Geige dargestellt. Das gedruckte Programm für die Amsterdamer Aufführung von 1904 enthielt sogar den Titel " Todtentanz " ("Tanz des Todes") für den Satz, obwohl dieser nie in der Erstausgabe der Symphonie veröffentlicht wurde. Laut Mahlers Witwe Alma ließ sich der Komponist für diesen Satz von dem Gemälde „ Selbstbildnis mit dem Tod auf der Geige “ von 1872 des Schweizer Künstlers Arnold Böcklin inspirieren . Blaukopf schreibt, die Geigenpassagen verraten „Mahlers Hang zum Aberwitzigen und Unheimlichen“. Trotzdem stellt er fest, dass Freund Hein „nicht beängstigend wirkt“, sondern „unheimlich“ sei. Stefan charakterisiert Mahlers Todesdarstellung als „sehr gutmütig“.

III. Ruhevoll, poco adagio

Der dritte Satz ist ein Adagio - Satz aus Doppelthema und Variationen. La Grange glaubt jedoch, dass diese Interpretation des Satzes "Variationen über zwei Themen" ungenau ist, da das zweite Thema "nicht wirklich 'variiert', sondern nur verstärkt wird, wenn es wiederholt wird". Mahler nannte den Satz seine „ersten wirklichen Variationen“, und er komponierte ihn unter der Inspiration „einer Vision eines Grabsteins, auf dem ein Bild des Verstorbenen mit verschränkten Armen im ewigen Schlaf gemeißelt war“. Der Musikwissenschaftler Philip Barford bezeichnet die Musik als „von tiefgründiger, meditativer Schönheit“.

Floros unterteilt den Satz in fünf Hauptteile (A – B – A 1 – B 1 – A 2 ), gefolgt von einer Coda. Das erste Thema in G-Dur wird zu Beginn von Teil A von den Celli gespielt :

\relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 72 \set Staff.midiInstrument = #"cello" \clef treble \key g \major \numericTimeSignature \time 4/4 b1\pp( | c ) |  d2..( e8) |  e1 |  fis2.(g4) |  a2( fis4 g) |  a(cbg) |  fis( ed a8 b) |  c1( | b2.) c8( d) |  e2(d4cis) |  d2.  e8(fis) |  g2( fis4 e) |  fis( e d2)\glissando |  e4( d) c( b) |  b2(a) }

Cooke nennt die Eröffnung „ein verklärtes Wiegenlied“. Floros betrachtet die Struktur von Teil A als Taktform (zwei Stollen – das erste Thema, gefolgt von seiner Variation – und ein Abgesang ) mit einem Anhang. Teil A schließt mit einem Bassmotiv , das sowohl Bekker als auch Floros „glockenartig“ finden; bei letzterem erinnert das Motiv an das Glockenmotiv aus Wagners Parsifal . La Grange schreibt, dass das Ostinato -Bassmotiv "immer in irgendeiner Form vorhanden" sei und dem Satz "ein starkes Passacaglia- Gefühl" verleihe. Teil B, mit Viel langsamer bezeichnet, besteht aus drei Abschnitten und ähnelt ebenfalls der Struktur in Taktform. Im ersten Abschnitt leitet die Oboe das klagende zweite Thema in e-Moll ein, das im zweiten Abschnitt variiert wird, der in einem Fortissimo seinen Höhepunkt erreicht . Der letzte Abschnitt von Teil B, ein Abgesang , wird von Floros als „symbolisch für tiefste Trauer“ beschrieben.

Teil A 1 ist eine Variation von Teil A, die mit Anmutig bewegt (anmutig und lebhaft) gekennzeichnet ist, und Floros beschreibt Teil B 1 als „eine sehr freie“ und weitaus intensivere Variation von Teil B. La Grange identifiziert Teil A 2 als „erste Variation“ . eigentlich" von Teil A; das erste Thema durchläuft vier Variationen mit zunehmendem Tempo und erreicht Allegro molto , bevor es plötzlich zum Andante zurückkehrt . Teil A 2 endet mit einer Variation des Abgesangs von Teil A , die in der Coda verklingt.

Floros nennt die Einleitung der Coda "die herrlichste Passage ... der gesamten Symphonie". In den Bläsern und Streichern wird ein dreifacher E-Dur-Akkord im Forte gespielt, und die Pauken und Kontrabässe wiederholen das Bassmotiv. Die Hörner und Trompeten präsentieren dann das Hauptthema des Finales, bevor die Lautstärke schnell abnimmt. Während die Musik langsamer wird und ausklingt, enthält die Schlusspassage des Satzes das, was Zychowicz als das Motiv „ Ewigkeit “ bezeichnet , das Mahler erstmals im Finale seiner Zweiten Symphonie verwendete.

IV. Sehr behaglich

La Grange analysiert den vierten Satz als eine Strophe, die in drei Hauptabschnitte durchkomponiert ist, die durch Orchesterrefrains getrennt sind und mit einer Coda enden. Ein Orchestervorspiel in G-Dur leitet das Finale ein:

\relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 88 \set Staff.midiInstrument = #"clarinet" \clef treble \key g \major \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 4*1 \ mal 2/3 { d8(\pp b' g } | d'2 \slashedGrace { e8 } d2-> | \slashedGrace { e8 } d2-> \slashedGrace { c8 } b8.->[ a16 g8.-> a16 ] | d,2->) }

Die Sopranistin singt dann die erste Strophe oder Strophe von "Das himmlische Leben" , beginnend mit dem Hauptthema des Satzes über "Wir genießen die himmlischen Freuden" :

\relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 80 \set Staff.midiInstrument = #"choir aahs" \clef treble \key g \major \autoBeamOff \numericTimeSignature \time 4/4 r d8 d d4 b'8 g |  d'8.[( e16 d8. e16] d8.[ e16 d8. e16] | \times 2/3 { d8[ cb]) } \times 2/3 { a[ b] g } d8.([ e16) ] d8 } \addlyrics { Wir genießen- nie- ßen die himmlischen Freuden, }

Der Vers wird "mit kindlich fröhlichem Ausdruck" über Text gesungen, der die Freuden des Himmels beschreibt. Es schließt mit einer plötzlich langsameren choralartigen Figur über „Sankt Peter im Himmel sieht zu“ und führt zu einem lebhaften Orchesterzwischenspiel, das den Glockenanfang aus dem ersten Satz wiederholt. Eine kontrastierende Strophe (zweite Strophe) stellt ein himmlisches Fest dar und wird in e-Moll gesungen; diese Strophe endet mit einer weiteren choralartigen Figur, bevor der glockenförmige Refrain für das Zwischenspiel zurückkehrt. Die dritte Strophe (bestehend aus der dritten und vierten Strophe des Textes) steht wieder in G-Dur und wird über einer Variation des Themas und der Form der ersten Strophe gesungen. Nachdem der Glockenrefrain noch einmal gespielt wird, erklingt die pastorale Einleitung der Coda in E-Dur. Diese Orchesterpassage ist mit „Sehr zart und geheimnisvoll bis zum Schluß “ gekennzeichnet , und die folgende Schlussstrophe wird in E-Dur über einer Variation des Hauptthemas gesungen. Diese Strophe entspricht der letzten Strophe des Textes mit Bildern „sanftester Ruhe“, und Mitchell nennt sie „eine außergewöhnliche Erfahrung ohne Parallele anderswo bei Mahler“. Die Coda endet mit einem Orchesternachspiel im Pianissimo , das allmählich ausklingt. Adorno stellt fest, dass unklar ist, ob die Musik und ihre himmlische Vision "für immer eingeschlafen" sind, und David Schiff interpretiert die Himmelsdarstellung des Finales als "unberührbare, äußere Erfahrung". Beide sind sich einig, dass die Freudenversprechen des Finales zwar vorhanden, aber unerreichbar sind.

Vierter Bewegungstext

" Das himmlische Leben "
( aus Des Knaben Wunderhorn )

Wir genießen die himmlischen Freuden,
D'rum tun wir das Irdische Meiden.
Kein weltlich' Getümmel
Hört man nicht im Himmel!
Lebt alles in sanftester Ruh'!
Wir führen ein englisches Leben!
Sind dennoch ganz lustig daneben!
Wir tanzen und springen,
wir hüpfen und singen!
Sankt Peter im Himmel sieht zu!

Johannes das Lämmlein auslasset,
Der Metzger Herodes d'rauf passet!
Wir führen ein geduldig's,
Unschuldig's, geduldig's,
Ein liebliches Lämmlein zu Tod!
Sankt Lucas den Ochsen tät schlachten
Ohn' einig's Bedenken und Achten;
Der Wein kost' kein Heller
Im himmlischen Keller;
Die Englein, die Backen das Brot.

Gut' Kräuter von allerhand Arten,
Die wachsen im himmlischen Garten!
Gut' Spargel, Fisolen
Und was wir nur wollen,
Ganze Schüsseln voll sind uns bereit!
Gut' Äpfel, gut' Birn' und gut' Trauben;
Die Gärtner, die alles erlauben!
Willst Rehbock, willst Hasen?
Auf offener Straßen
laufen Sie herbei!

Sollt' ein Fasttag etwa kommen,
Alle Fische gleich mit Freuden
     angeschwommen!
Dort läuft schon Sankt Peter
mit Netz und mit Köder,
zum himmlischen Weiher hinein.
Sankt Martha die Köchin muss sein!

Kein' Musik ist ja nicht auf Erden,
Die unsrer erfassten can werden.
Elftausend Jungfrauen
Zu tanzen sich trauen!
Sankt Ursula selbst dazu lacht!
Cäcilia mit ihren Verwandten
Sind treffliche Hofmusikanten!
Die Stimmen englischen
Ermüntern die Sinnen!
Dass alles für Freuden erwacht.

Das himmlische Leben
(aus Des Knaben Wunderhorn , übersetzt von Deryck Cooke )

Wir schwelgen in himmlischen Freuden und
lassen alles Irdische hinter uns.
Kein weltlicher Aufruhr
ist im Himmel zu hören;
Wir alle leben in süßestem Frieden.
Wir führen ein Engelsdasein,
Und so sind wir vollkommen glücklich.
Wir tanzen und springen,
Und hüpfen und singen;
Sankt Peter im Himmel schaut zu.

Der heilige Johannes hat sein Lämmchen verloren,
Und der Metzger Herodes lauert:
Wir führen ein geduldiges,
schuldloses, geduldiges,
liebes Lämmchen in den Tod.
Der heilige Lukas schlachtet die Ochsen,
ohne das geringste Zögern;
Wein kostet keinen Pfennig
In der himmlischen Schenke;
Die Engel backen das Brot.

Feine Sprossen jeder
Art wachsen im Garten des Himmels.
Feiner Spargel, feine Kräuter,
Und alles, was wir wollen,
Riesige Teller voll sind für uns bereit.
Feine Äpfel, feine Birnen und feine Trauben,
Die Gärtner lassen uns frei pflücken.
Willst du Wildbret, Hase?
In den offenen Straßen
laufen sie herum.

Und wenn ein Feiertag naht,
kommen alle Fische fröhlich
     schwimmend;
Und davon rennt Sankt Peter
Mit Netz und Köder
Dem himmlischen Teich entgegen.
Saint Martha muss kochen!

Es gibt überhaupt keine Musik auf der Erde
, die sich jemals mit unserer vergleichen kann.
Elftausend Jungfrauen
werden zum Tanzen gebracht.
Die heilige Ursula selbst lacht darüber!
Cecilia mit ihren Gefährtinnen
sind hervorragende Hofmusiker.
Die Engelsstimmen
erfreuen die Sinne,
denn alle Dinge erwachen zur Freude.

Revisionen und Veröffentlichung

Nach der Uraufführung von 1901 überarbeitete Mahler die Symphonie mehrmals, einschließlich Änderungen in Instrumentierung, Dynamik und Artikulation für Julius Buths ( um  1903 ); Überarbeitungen für eine Aufführung am 3. November 1905 in Graz ; Änderungen im Sommer 1910; und Mahlers letzte handsignierte Revisionen im Jahr 1911, die nach seinen letzten Aufführungen der Symphonie in New York angefertigt wurden.

Die Erstausgabe der Sinfonie erschien 1902 bei Ludwig Doblinger  [ de ] in Wien als Quartpartitur . Die Sinfonie wurde später vom Wiener Verlag Universal Edition aufgegriffen , der die Partitur im Oktavformat nachdruckte ( um 1905  ) . Die Universal Edition veröffentlichte 1906 eine Folgeausgabe, die Mahlers frühe Überarbeitungen enthielt, und druckte diese Ausgabe 1910 und 1925 nach. Die Universal Edition führte jedoch keine der weiteren Änderungen Mahlers seit der Ausgabe von 1906 durch. Die Veröffentlichungsrechte einiger Ausgaben der Symphonie wurden später an Boosey & Hawkes übertragen , aber ihre Ausgabe von 1943 enthielt auch keine späten Überarbeitungen von Mahler. Die Universal Edition veröffentlichte schließlich 1963 eine neue Ausgabe, in der Erwin Ratz Mahlers noch nicht enthaltene Überarbeitungen einarbeitete. Diese Änderungen wurden von Hans Redlich kritisiert , der 1966 schrieb: "Nur die zwischen 1902 und 1910 veröffentlichten Notentexte der Symphonie haben volle Authentizität für die Nachwelt."

Josef Venantius von Wöss arrangierte die Symphonie für vierhändiges Klavier, eine Version, die zum Zeitpunkt der Erstveröffentlichung der Symphonie im Handel war. Die Arrangements von Erwin Stein aus dem Jahr 1921 und Klaus Simon aus dem Jahr 2007 erfordern beide eine reduzierte Orchestrierung, obwohl ersteres für ein kleineres Ensemble instrumentiert ist als letzteres, da Stein die Fagott- und Hornstimmen weglässt .

Aufnahmen

Die Vierte Symphonie wurde erstmals am 28. und 29. Mai 1930 kommerziell aufgenommen, als Hidemaro Konoye das New Symphony Orchestra of Tokyo und die Sopranistin Sakaye Kitasaya dirigierte. Die Aufnahme wurde unter Japanese Parlophone veröffentlicht und ist die erste elektrische Aufnahme einer Mahler-Symphonie. Seitdem wurde die Sinfonie von Ensembles in Europa, den Vereinigten Staaten und Japan aufgenommen, darunter mehrere Aufnahmen von den New York Philharmonic , den Wiener Philharmonikern und dem Concertgebouw Orchestra . In seiner Gramophone -Rezension von 2020 über die Aufnahmen der Vierten Symphonie wählt David Gutman die Interpretationen der Symphonie von Iván Fischer (2008), Willem Mengelberg (1939), Lorin Maazel (1983) und Claudio Abbado (2009) für seine ausgewählten Aufnahmen aus Sampling-Aufnahmen von Simon Rattle (1997), Leonard Bernstein (1960), Otto Klemperer (1961) und Michael Tilson Thomas (2003).

Fußnoten


Verweise

Quellen

Bücher

Andere

Weiterlesen

Externe Links