Symphonie Nr. 5 (Mahler) - Symphony No. 5 (Mahler)

Symphonie Nr. 5
von Gustav Mahler
Foto von Gustav Mahler von Moritz Nähr 01.jpg
Gustav Mahler im Jahr 1907
Zusammengesetzt 1901–1902 in Maiernigg
Veröffentlicht
Bewegungen 5
Premiere
Datum 18. Oktober 1904 ( 1904-10-18 )
Standort Gürzenich-Saal  [ de ] , Köln
Dirigent Gustav Mahler
Darsteller Gürzenich Orchester Köln

Die Symphonie Nr. 5 von Gustav Mahler entstand 1901 und 1902, meist während der Sommermonate in Mahlers Ferienhaus Maiernigg . Zu den markantesten Merkmale sind die Trompete Solo, die die Arbeit mit einem rhythmischen Motiv ähnlich der Öffnung öffnet Ludwig van Beethoven ‚s Symphony No. 5 , die Horn - Soli in der dritten Bewegung und der häufig durchgeführt Adagietto .

Die musikalische Leinwand und der emotionale Umfang der über eine Stunde dauernden Arbeit sind enorm. Der Symphony wird manchmal als in dem beschriebenen Schlüssel von C ♯ minor , da der ersten Satz in diesem Schlüssel ist , (die finale, jedoch ist in D - Dur ). Mahler widersprach dem Etikett: "Von der Reihenfolge der Sätze (wo jetzt der übliche erste Satz an zweiter Stelle kommt) ist es schwierig, von einer Tonart für die 'ganze Symphonie' zu sprechen, und um Missverständnisse zu vermeiden, sollte die Tonart am besten weggelassen werden."

Kompositionsgeschichte

Mahlers Komponierhäuschen in Maiernigg

Mahler schrieb seine fünfte Sinfonie in den Sommern 1901 und 1902. Im Februar 1901 hatte Mahler eine plötzliche schwere Blutung erlitten und sein Arzt sagte ihm später, er sei innerhalb einer Stunde verblutet. Der Komponist verbrachte eine ganze Weile damit, sich zu erholen. Im Juni 1901 bezog er eine eigene Seevilla im südösterreichischen Bundesland Kärnten . Mahler freute sich über seinen neu gewonnenen Status als Besitzer einer herrschaftlichen Villa. Laut Freunden konnte er kaum glauben, wie weit er von seinen bescheidenen Anfängen gekommen war. Er war Direktor der Wiener Hofoper und Chefdirigent der Wiener Philharmoniker . Auch seine eigene Musik begann erfolgreich zu werden. Später im Jahr 1901 lernte er Alma Schindler kennen, und als er im Sommer 1902 in seine Sommervilla zurückkehrte, heirateten sie und sie erwartete ihr erstes Kind.

Die Symphonien Nr. 5, 6 und 7, die alle dieser Zeit angehören, haben viel gemeinsam und unterscheiden sich deutlich von den ersten vier, die alle einen starken Bezug zur Vokalmusik haben. Die mittleren Symphonien hingegen sind reine Orchesterwerke und nach Mahlers Maßstäben straff und schlank.

Auch der Kontrapunkt wird ab der 5. Symphonie zu einem wichtigeren Element in Mahlers Musik. Die Fähigkeit, einen guten Kontrapunkt zu schreiben, wurde von Barockkomponisten sehr geschätzt , und Johann Sebastian Bach gilt allgemein als der größte Komponist kontrapunktischer Musik. Bach spielte zu dieser Zeit eine wichtige Rolle in Mahlers Musikleben. Er abonnierte die um die Jahrhundertwende erscheinende Ausgabe der gesammelten Werke Bachs und dirigierte und arrangierte später Werke Bachs zur Aufführung. Mahlers erneutes Interesse am Kontrapunkt ist am besten im zweiten, dritten und fünften Satz dieser Symphonie zu hören.

Instrumentierung

Die Sinfonie ist für großes Orchester besetzt, bestehend aus:

Revisionen der Partitur

Die Partitur erschien erstmals 1904 bei Peters , Leipzig . Eine zweite „New Edition“ enthält Revisionen , dass Mahler 1904, erschien im Jahr 1905. Schluss Revisionen von Mahler im Jahr 1911 (in welcher Zeit er vollendet seine gemacht 9. Sinfonie ) erschien nicht bis 1964 (Hrsg. Ratz), wenn die Partitur wurde in der Gesamtausgabe der Werke Mahlers neu veröffentlicht. 2001 veröffentlichte die Edition Peters eine weitere überarbeitete Ausgabe (Hrsg. Reinhold Kubik ) als Teil der Neuen Kritischen Gesamtausgabe . Diese Ausgabe ist die bisher genaueste Ausgabe. Bisherige Ausgaben sind inzwischen vergriffen.

Struktur

Die Sinfonie gilt allgemein als die konventionellste Symphonie, die er je geschrieben hat, aber von einem so eigenwilligen Komponisten wies sie noch viele Besonderheiten auf. Es hat fast eine viersätzige Struktur, da die ersten beiden im Wesentlichen als Ganzes betrachtet werden können. Die Sinfonie endet ebenfalls mit einem Rondo im klassischen Stil. Einige Besonderheiten sind der Trauermarsch , der das Stück eröffnet, und das Adagietto für Harfe und Streicher, das sich von der komplexen Orchestrierung der anderen Sätze abhebt.

Eine Aufführung der Symphonie dauert etwa 70 Minuten.

Das Werk besteht aus fünf Sätzen , obwohl Mahler die Sätze in größere Teile gruppiert:

Teil I
1. Trauermarsch ( Trauermarsch ). In gemessenem Schritt. Stärke. Wie ein Kondukt (In gemächlichem Tempo. Streng. Wie ein Trauerzug.) C ♯- moll
2. Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz a-moll
Teil II
3. Scherzo . Kräftig, nicht zu schnell (stark und nicht zu schnell) D - Dur
Teil III
4. Adagietto . Sehr langsam (Sehr langsam) F-Dur
5. Rondo- Finale . Allegro – Allegro giocoso . Frisch (Frisch) D-Dur

Teil I

1. Trauermarsch

Generalmarsch (Präsentationsmarsch) der österreichisch-ungarischen Armee

Das Trompetensolo zu Beginn des ersten Satzes zitiert den Generalmarsch der österreichisch-ungarischen Armee.

\relative c' { \clef treble \key cis \minor \numericTimeSignature \time 2/2 \partial 4*1 \times 2/3 { cis8\p-.\<cis-. cis-. } | cis2\!\sf-> r4 \times 2/3 { cis8\<cis cis} | cis2\!\sf-> r4 \times 2/3 { cis8\<cis cis} | e1\!\sf->~ | e4 }

Es folgt ein düsterer Trauermarsch (das Hauptthema).

\relative c' { \clef treble \key cis \minor \numericTimeSignature \time 2/2 \partial 2*1 cis4.\pp dis8 | e2(gis~) | gis fis4. e8 | dis2(bis~) | bis dis4. e8 | fis2-> fis-> | fis->( \grace { gis32[ fis] } e4.) dis8 | dis4( e8) r e2~ | e}

Der Marsch wird zweimal von einem ruhigeren Nebenthema unterbrochen.

\relative c'' { \clef treble \key aes \major \numericTimeSignature \time 2/2 \partial 2*1 <c ees,>4.\pp\<( <des fes,>8\!) | <des fes,>2->(\> <c ees,>4. <aes c,>8\! | <c ees,>2) <bes des,>4.\<( <c ees,>8 \! | <bes des,>4->\> <aes c,>8) r <aes c,>4.( <ees aes,>8\! | <c aes>2) }

2. Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz

Es gibt viele gemeinsame Elemente zwischen dem ersten und zweiten Satz. Ein seufzendes Motiv, das im ersten Satz zu hören ist

\relative c'' { \clef treble \key des \major \numericTimeSignature \time 2/2 \partial 2*1 aes2(\p\< | ges'4.\!->) ges8-.\> f2\! }

wird im zweiten Satz deutlicher

\relative c'' { \clef Treble \key a \minor \time 2/2 \partial 4*1 dis\ff( | e'\sf dis8) }

und leitet in das erste Thema über.

\relative c'' { \clef treble \key a \minor \tempo "Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz" 2 = 110\time 2/2 \partial 4*1 dis\fff(\glissando | f'!2\sf )~ f8( e) c-. B-. | a2 r8 c\sf-. B-. ein-. | gis ba gis ba gis fis | e2 }

Die Probenote 5, bezeichnet im Tempo des ersten Satzes "Trauermarsch" , leitet ein Thema ein, das vom Seufzermotiv und einem wiederholten Achtelmotiv vom Satzanfang begleitet wird.

\relative c { \clef bass \key f \minor \time 2/2 \partial 2*1 c4.\p( f8) | aes1~ | aes2( g4. f8) | aes1~ | aes4 }

Später, eine weitere Rückkehr zum Tempo des ersten Satzes: Trauermarsch , bringt eine Rückkehr zum Nebenthema des ersten Satzes. Ein triumphaler Choral bricht aus, löst sich aber in einer Wiederkehr des tragischen Materials des Satzanfangs auf.

\relative c'' { \clef Treble \key d \major \time 2/2 \partial 2*1 a2\p(\< | <a' fis d>1\!\f | <ge b>\sf) ~ | <ge b>\> | <a fis d>\!\sf | <fis d a>2-> r4 <e cis a>8-> r | <db-fis>1-> }

Teil II

3. Scherzo

Das zentrale Scherzo entwickelt mehrere Walzer- und Ländlerthemen .

\relative c' { \clef Treble \key d \major \time 3/4 d8-.\sf fis-. a,2-> | r4 b8-.\< cis-. D-. fis-.\! | b2.~\p\< | b8\ff-. r a4. fis8 | e-. r d4. fis8 | a2.\fp }
\relative c'' { \clef treble \key bes \major \time 3/4 \autoBeamOff g4\p( r8 d) f-. r | g4--( r8 c,-.) f4(~ | f\glissando bes8) r }
\relative c'' { \clef Treble \key f \minor \time 3/4 g2(\paes4) | g2(f4) | ees(\< g, g')\! | f2 }

Teil III

4. Adagietto

Das Adagietto ist nur für Streicher und eine Soloharfe besetzt . Die Themen sind:

\relative c' { \clef treble \key f \major \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 8*3 c8(\pp\<-- d-- e--)\! | e4\pp( f4.)\breathe f8( bes a) | a4(g4.) }
\relative c' { \clef Treble \key f \major \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 8*1 c8\f(\< | d\! f) f2( ees8) d | \slashedGrace { aes8( } d4)( f2 \grace {g16[ f] } ees8 d) | \slashedGrace { g8( } f4)\>( ees)\! }

Der vierte Satz ist wohl Mahlers berühmteste Komposition und das am häufigsten aufgeführte seiner Werke. Die britische Erstaufführung der 5. Symphonie fand 36 Jahre nach der des Adagietto statt, das 1909 von Henry Wood bei einem Proms- Konzert dirigiert wurde .

Es soll Mahlers Liebeslied an seine Frau Alma darstellen . Laut einem Brief, den sie an Willem Mengelberg schrieb, hinterließ die Komponistin ein kleines Gedicht:

Wie ich Dich liebe, Du meine Sonne,
ich kann mit Worten Dir's nicht sagen.
Nur meine Sehnsucht kann ich Dir klagen
und meine Liebe, meine Wonne!

Wie ich dich liebe, mein Sonnenstrahl,
kann ich dir mit Worten nicht sagen.
Nur meine Sehnsucht, meine Liebe und meine Seligkeit
kann ich mit Qual verkünden.

Mahlers Anweisung ist Sehr langsam . Mahler und Mengelberg spielten es in etwa 7 Minuten. Einige Dirigenten haben Tempi gewählt, die es auf fast 12 Minuten verlängern (nämlich Aufnahmen von Eliahu Inbal , Herbert von Karajan und Claudio Abbado ), während Simon Rattle es mit den Berliner Philharmonikern in 9 . aufführte+1 ⁄ 2 Minuten. Die kürzeste aufgezeichnete Aufführung stammt aus Mengelberg (Concertgebouw, 1926) um 7′04″. Die längste kommerzielle Aufnahme ist Bernard Haitink (Berliner Philharmoniker, 1988) bei 13′55″. Eine Aufnahme eines Live-Auftritts mit Hermann Scherchen am Pult des Philadelphia Orchestra aus dem Jahr 1964 dauert 15′15″.

Leonard Bernstein dirigierte es während der Trauermesse für Robert F. Kennedy in der St. Patrick's Cathedral in Manhattan am 8. Juni 1968, und er diskutiert diesen Abschnitt zusammen mit den Eröffnungstakten des zweiten Satzes auch kurz in seinen Charles Eliot Norton Lectures von 1973 .

Obwohl das Adagietto regelmäßig allein aufgeführt wurde, erlangte es in dem Luchino Visconti- Film Tod in Venedig von 1971 populäre (dh nicht-klassische) Bekanntheit . In diesem Film wurde die Hauptfigur von der ursprünglichen Konzeption des Romans des Schriftstellers zu der des Komponisten modifiziert, mit Elementen, die mit Mahler gemein waren. Seitdem wurde die Musik in vielen Bereichen verwendet, von der Werbung und dem Eiskunstlauf bis zum Fernsehen und weiteren Filmanwendungen, was sie leicht zum bekanntesten Stück von Mahlers musikalischem Schaffen macht.

Musik - Professor Jeremy Barham schreibt , dass das Adagietto der „kommerziell prominent“ Mahlers symphonischer Bewegungen worden ist, und dass es „aufgelaufener elegische Bedeutung“ im populären Bewusstsein im Laufe der Jahre, immer in Gedenkveranstaltungen besonders verwendete im Anschluss an den Anschläge vom 11. September in Die Vereinigten Staaten.

5. Rondo-Finale

Der letzte rondo ist eine kontrapunktische Meisterleistung . Einige der Themen entwickeln sich aus den Fragmenten, die in den Eröffnungstakten zu hören sind. Auch der letzte Satz verwendet Themen aus dem Adagietto sowie den Choral aus dem zweiten Satz.

\relative c'' { \clef Treble \key d \major \time 2/2 a2\f-> e-> | a1\fp }
\relative c { \clef bass \key d \major \time 2/2 \partial 4*1 a8\f-. r | D-. e-. fis-. g-. ein-. r a-. r | D-. r cis-. B-. a2 }
\relative c'' { \clef Treble \key d \major \time 2/2 fis\p( ed a') | b1( | a) }
\relative c { \clef bass \key d \major \time 2/2 e2\f-> a-> | b4-. B-. e-. e-. | cis-. cis-. | a'2 }

Premieren

Reaktion

  • Nach der Uraufführung soll Mahler gesagt haben: "Niemand hat es verstanden. Ich wünschte, ich könnte die Uraufführung fünfzig Jahre nach meinem Tod dirigieren."
  • Herbert von Karajan hat einmal gesagt, wenn man die Symphonie hört, „vergisst man, dass die Zeit vergangen ist. Eine großartige Aufführung der Fünften ist ein verwandelndes Erlebnis.

Verweise

Weiterlesen

  • Aldrich, Richard (11. Februar 1906). „Eine neue Symphonie von Gustav Mahler“ . Die New York Times . P. P1 . Abgerufen am 12. Juli 2020 .
  • Banks, Paul (Mai 1989) "Aspekte von Mahlers Fünfter Symphonie: Aufführungspraxis und Interpretation." Die musikalischen Zeiten , Bd. 130, Nr. 1755, S. 258–265.
  • Barham, Jeremy (Dezember 2018). "'Der Geist in der Maschine': Thomas Koschat und das Volkstümlich in Mahlers Fünfter Symphonie." Musikrezension des neunzehnten Jahrhunderts , vol. 15, nein. 3, S. 353–390. doi : 10.1017/S1479409818000186
  • Barry, Barbara R. (Frühjahr 1993). "Das versteckte Programm in Mahlers Fünfter Symphonie." Das Musical Quarterly , vol. 77, nein. 1, S. 47–66.
  • Baxendale, Carolyn (1986–1987). "Das Finale von Mahlers Fünfter Symphonie: Musikalischer Weitgedanke." Zeitschrift der Royal Musical Association , vol. 112, Nr. 2, S. 257–279.
  • Buch, Esteban (Sommer 2017). "Mahlers Fünfter, Daniel Barenboim und die argentinische Diktatur: Über Musik, Bedeutung und Politik." Das Musical Quarterly , vol. 100, nein. 2, S. 122–154. doi : 10.1093/musqtl/gdx015
  • Forte, Allen (Herbst 1984). "Mittelgrundmotive im Adagietto von Mahlers Fünfter Symphonie." Musik des 19. Jahrhunderts , Bd. 8, nein. 2, S. 153–163.
  • Kindermann, William (Sommer 2005). "'Ich bin der Welt abhanden gekommen': Mahlers Rückert-Vertonung und die Ästhetik der Integration in der 5. Symphonie." Das Musical Quarterly , vol. 88, Nr. 2, S. 232–273. doi : 10.1093/musqtl/gdi006
  • Micznik, Vera (Juni 1996). "Text- und Kontextanalyse: Mahlers Fünfte Symphonie und wissenschaftliches Denken." International Review of the Aesthetics and Sociology of Music , vol. 27, nein. 1, S. 13–29.
  • Pavlovic, Milijana (2013). „Lost And Found – Mahlers ‚ Fünfte in Triest‘. " Studien zur Musikwissenschaft , vol. 57, S. 275–297.

Externe Links