Symphonie Nr. 6 (Mahler) - Symphony No. 6 (Mahler)

Symphonie Nr. 6
von Gustav Mahler
Foto von Gustav Mahler von Moritz Nähr 01.jpg
Gustav Mahler im Jahr 1907
Taste Ein geringfügiger
Zusammengesetzt 1903–1904: Maiernigg
Veröffentlicht
Verzeichnet F. Charles Adler , Wiener Symphoniker , 1952
Dauer 77–85 Minuten
Bewegungen 4
Premiere
Datum 27. Mai 1906 ( 1906-05-27 )
Standort Saalbau Essen
Dirigent Gustav Mahler

Die Symphonie Nr. 6 in a-Moll von Gustav Mahler ist eine Symphonie in vier Sätzen , komponiert 1903 und 1904, mit Überarbeitungen von 1906. Sie wird manchmal Tragische ("Tragische") genannt, obwohl der Ursprung des Namens unklar ist.

Einführung

Mahler dirigierte die Uraufführung Arbeit im Saalbau Konzerthalle in Essen am 27. Mai 1906. Mahler die Sinfonie komponiert, was war offensichtlich ein außerordentlich glückliche Zeit in seinem Leben, als er verheiratet hatte Alma Schindler 1902 und im Verlauf der Werkkomposition wurde seine zweite Tochter geboren. Dies steht im Gegensatz zum tragischen, ja nihilistischen Ende von Nr. 6. Sowohl Alban Berg als auch Anton Webern lobten das Werk, als sie es zum ersten Mal hörten. Berg äußerte sich in einem Brief von 1908 an Webern über die Bedeutung dieser Symphonie:

" There is doch nur Eine VI. Trotz der Pastorale. " (Es gibt nur ein Sechstel, ungeachtet der Pastoral .)

Instrumentierung

Die Sinfonie ist für großes Orchester besetzt, bestehend aus:

Zeitgenössische Karikatur über den unorthodoxen Gebrauch eines Hammers: "Mein Gott, ich habe die Autohupe vergessen! Jetzt kann ich noch eine Sinfonie schreiben ." ( Die Muskete  [ de ] , 19. Januar 1907)

Neben sehr großen Holz- und Blechbläsern ergänzte Mahler die Schlagzeuggruppe um einige ungewöhnliche Instrumente, darunter den berühmten "Mahler Hammer". Der Hammerschlag, der im letzten Satz auftritt, wurde von Mahler als "kurz und mächtig, aber dumpf in der Resonanz und mit nichtmetallischem Charakter (wie der Fall einer Axt)" festgelegt. Der bei der Uraufführung erzielte Klang trug nicht ganz weit genug von der Bühne, und tatsächlich bleibt das Problem, die richtige Lautstärke zu erreichen und dennoch in der Resonanz dumpf zu bleiben, eine Herausforderung für das moderne Orchester. Verschiedene Verfahren zur Erzeugung des Klangs beinhalten einen Holzhammer, der auf eine Holzoberfläche schlägt, einen Vorschlaghammer, der auf eine Holzkiste schlägt, oder eine besonders große Basstrommel , oder manchmal die gleichzeitige Verwendung von mehr als einer dieser Methoden. Die Verwendung des Hammers wurde ironischerweise von den Zeitgenossen kommentiert, wie durch eine Karikatur aus der satirischen Zeitschrift gezeigt Der Muskete  [ de ] .

Spitzname von Tragische

Der Status des Spitznamens der Sinfonie ist problematisch. Mahler hat die Sinfonie weder bei der Komposition noch bei ihrer Uraufführung oder Erstveröffentlichung betitelt. Als er Richard Specht erlaubte , das Werk zu analysieren und Alexander von Zemlinsky die Sinfonie zu arrangieren, genehmigte er keinen Spitznamen für die Sinfonie. Er hatte, als auch, entschieden zurückgewiesen und desavouiert die Titel (und Programme) seine früheren Sinfonien von 1900. Nur die Worte „ Sechste Sinfonie “ erscheinen auf dem Programm für die Aufführung in München am 8. November 1906. Auch nicht das Wort Tragische erscheinen auf allen von CF Kahnt veröffentlichten Partituren (Erstausgabe 1906; überarbeitete Auflage 1906), in Spechts offiziell genehmigtem Thematischen Führer oder auf Zemlinskys Klavierduett-Transkription (1906). Im Gegensatz dazu behauptete Bruno Walter in seinen Gustav Mahler Memoiren, dass „Mahler [das Werk] seine Tragische Symphonie nannte “. Im Programm der Wiener Erstaufführung (4. Januar 1907) wird das Werk zudem als „ Sechste Sinfonie (Tragische) “ bezeichnet.

Struktur

Das Werk ist viersätzig und hat eine Dauer von etwa 80 Minuten. Die Reihenfolge der inneren Bewegungen ist umstritten ( siehe unten ). Die erste veröffentlichte Ausgabe der Partitur (CF Kahnt, 1906) enthielt die Sätze in der folgenden Reihenfolge:

  1. Allegro energico, ma non troppo. Kräftig, aber markig.
  2. Scherzo : Wuchtig
  3. Andante moderato
  4. Finale: Sostenuto – Allegro moderato – Allegro energico

Mahler platzierte jedoch später das Andante als zweiten Satz, und diese Neuordnung der inneren Sätze spiegelte sich in der zweiten und dritten veröffentlichten Ausgabe der Partitur sowie der Essener Uraufführung wider.

  1. Allegro energico, ma non troppo. Kräftig, aber markig.
  2. Andante moderato
  3. Scherzo: Wuchtig
  4. Finale: Sostenuto – Allegro moderato – Allegro energico

Die ersten drei Sätze sind relativ traditionell in Struktur und Charakter, mit einem Standard - Sonate erste Bewegung (selbst eine exakte Wiederholung der Exposition, ungewöhnlich in Mahler) zu den mittleren Bewegungen führen - ein Scherzo-mit-Trios, das andere langsam . Versuche, das große Finale im Hinblick auf den Sonatenarchetyp zu analysieren, stießen jedoch auf ernsthafte Schwierigkeiten. Wie Dika Newlin betont hat:

„Es hat Elemente dessen, was konventionell als ‚Sonatenform‘ bekannt ist, aber die Musik folgt keinem festgelegten Muster ... So verschmilzt die ‚expositionelle‘ Behandlung direkt mit der Art von kontrapunktischem und modulatorischem Schreiben, die für ‚Ausarbeitung‘-Abschnitte geeignet sind. ...; der Anfang der Hauptthemengruppe wird in c-Moll statt in a-Moll rekapituliert, und das c-Moll-Choralthema ... der Exposition wird überhaupt nicht rekapituliert."

I. Allegro energico, ma non troppo. Kräftig, aber markig.

Der erste Satz, der zum größten Teil den Charakter eines hat März , verfügt über ein Motiv bestehend aus einem Einem Haupt Triade Hinwendung zu A - Moll über einen markanten Pauke Rhythmus . Die Akkorde werden beim ersten Hören von Trompeten und Oboen gespielt, wobei die Trompeten im ersten Akkord am lautesten klingen und die Oboen im zweiten.

Mahler 6 Schicksalsmotiv.png

Dieses Motiv taucht in nachfolgenden Sätzen wieder auf. Der erste Satz enthält auch eine aufsteigende Melodie, von der die Frau des Komponisten, Alma Mahler , behauptete, sie repräsentierte sie. Diese Melodie wird oft als "Alma-Thema" bezeichnet. Eine Neufassung dieses Themas am Ende des Satzes markiert den glücklichsten Punkt der Symphonie.

\relative c'' { \clef treble \key f \major \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 8*3 a'8(\f\< bes c)\! | \slashedGrace { a,( } d'4.)(\ff^"Schwungvoll" c8) \slashedGrace { bes,( } bes'\sf)([ g\sf) e8. d16] | d4\sf(c)}

II. Scherzo: Wuchtig

Das Scherzo markiert eine Rückkehr zu den unerbittlichen Marschrhythmen des ersten Satzes, wenn auch in einem metrischen Kontext im „Triple-Takt“.

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef treble \time 3/8 \key a \moll \tempo "Wuchtig" \partial 8*1 s8 | s4. | r8 r8 \grace { b16([ d] } a'\ff)[ r32 gis] | a16[ r32 gis a16 r32 gis a16 r32 gis] | a16[ r32 gis a16 r32 gis a16 r32 gis] | \grace { a16([ b] } c8\sf)([ a16)] r } \new Staff \relative c { \clef bass \time 3/8 \key a \moll a8[\sf | aa] a[\sf | aa] a[\sf | aa] a[\sf | aa] a[\sf | aa] } >> }

Sein Trio (der Mittelteil), bezeichnet Altväterisch ('altmodisch'), ist rhythmisch unregelmäßig (4
8 wechseln zu 3
8 und 3
4) und von etwas sanfterem Charakter.

\relative c'' { \clef Treble \key f \major \time 3/8 \partial 8*1 c8\f-. | c\>-. C-. C-.\! | \time 4/8 a(\p c16 a f8->)\breathe c' | \time 3/8 c-.\< c-. C-.\! | \time 4/8 bes16( ca bes g8)-.\breathe }

Nach Alma Mahler stellte Mahler in diesem Satz "die rhythmischen Spiele der beiden kleinen Kinder dar, die im Zickzack über den Sand wankten". Die Chronologie seiner Zusammensetzung lässt etwas anderes vermuten. Der Satz entstand im Sommer 1903, als Maria Anna (geboren November 1902) noch nicht einmal ein Jahr alt war. Anna Justine wurde ein Jahr später, im Juli 1904, geboren.

III. Andante moderato

Das Andante bietet eine Atempause von der Intensität des Rests der Arbeit. Das Hauptthema ist eine introspektive zehntaktige Phrase in E -Dur , die jedoch häufig auch den Moll-Modus berührt. Die Orchestrierung ist in diesem Satz zarter und zurückhaltender, was ihn im Vergleich zu den anderen dreien umso ergreifender macht.

\relative c' { \clef treble \key ees \major \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Andante moderato" \partial 4*1 ees8\pp( f) | g4( ees'8 g,) aes( fes) ees-- d-- | ees2( bes4) d!8( ees) | f!4.--( f8--) f([ ges16 f ees8 f)] | ges2. }

NS. Finale: Sostenuto – Allegro moderato – Allegro energico

Der letzte Satz ist eine ausgedehnte Sonatenform, gekennzeichnet durch drastische Stimmungs- und Tempowechsel, den plötzlichen Wechsel von herrlich aufsteigender Melodie zu tiefer Agonie.

\relative c'' { \clef Treble \time 2/2 \key c \minor c2(\f c'~\> | c4\! b-- c-- d-- | ees4.\< f8 aes2~\ ! | aes4( ges) ees-- c-- | bes( aes) f'-- ees-- | c--_"dim" aes-- ees-- c-- }

Das Uhrwerk wird von zwei Hammerschlägen unterbrochen. Die Originalpartitur hatte fünf Hammerschläge, die Mahler später auf drei und schließlich auf zwei reduzierte.

<< \new Staff \relative c' { \clef bass \time 2/2 \key bes \major bes1\ff-> | bes,2.-> aes4-> | g1-> } \new RhythmicStaff { \clef bass b4_"Hammer"\ff r4 r2 | r1 | r1 } >>

Alma zitierte ihren Mann mit den Worten, dass dies drei mächtige Schicksalsschläge waren, die der Held getroffen hatte, "von denen der dritte ihn wie einen Baum fällt". Sie identifizierte diese Schläge mit drei späteren Ereignissen in Gustav Mahlers eigenem Leben: dem Tod seiner ältesten Tochter Maria Anna Mahler, der Diagnose eines schließlich tödlichen Herzleidens und seinem erzwungenen Rücktritt von der Wiener Oper und seiner Abreise aus Wien. Bei der Überarbeitung des Werks entfernte Mahler den letzten dieser drei Hammerschläge, so dass die Musik anstelle des dritten Schlags zu einem plötzlichen Moment der Stille aufbaute. Einige Aufnahmen und Aufführungen, insbesondere die von Leonard Bernstein , haben den dritten Hammerschlag wiederhergestellt. Das Stück endet mit demselben rhythmischen Motiv, das im ersten Satz auftauchte, aber der Akkord darüber ist ein einfacher a-Moll-Dreiklang, anstatt A-Dur in a-Moll zu verwandeln. Nach der dritten „Hammerschlag“-Passage tappt die Musik im Dunkeln und dann beginnen die Posaunen und Hörner Trost zu spenden. Nachdem sie jedoch kurz nach Dur übergegangen sind, verklingen sie und die letzten Takte brechen fff in Moll aus.

Ordnung der inneren Bewegungen und Aufführungsgeschichte

Kontroversen bestehen über die Reihenfolge der beiden Mittelsätze. Mahler konzipierte das Werk mit der Scherzo-Sekunde und der langsamen Terz, einer etwas unklassischen Anordnung, die in früheren großen Symphonien wie Beethovens Nr. 9 , Bruckners Nr. 8 und (unvollendetem) Nr. 9 sowie Mahlers eigenen vier- Uhrwerk Nr. 1 und Nr. 4 . In dieser Anordnung wurde die Sinfonie fertiggestellt (1904) und veröffentlicht (im März 1906); und mit einer Dirigierpartitur, in der das Scherzo dem langsamen Satz vorausging, begann Mahler mit den Proben für die Uraufführung des Werks, wie der Mahler-Biograph Henry-Louis de La Grange bemerkte :

"Scherzo 2" war unbestreitbar die ursprüngliche Reihenfolge, in der Mahler die Sechste Symphonie zum ersten Mal konzipierte, komponierte und veröffentlichte, und auch die, in der er das Werk mit zwei verschiedenen Orchestern einstudierte, bevor er in letzter Minute vor dem Konzert seine Meinung änderte Premiere.

Alfred Roller, ein enger Mitarbeiter und Kollege Mahlers in Wien, teilte seiner Verlobten Mileva Stojsavljevic in einem Brief vom 2.

Heute Mittag war ich da, konnte aber mit Alma nicht viel reden, da M[ahler] fast immer da war, sah ich nur, dass die beiden sehr glücklich und zufrieden waren...

Bei den späteren Proben im Mai 1906 in Essen entschied Mahler jedoch, dass der langsame Satz dem Scherzo vorangehen sollte. Klaus Pringsheim, ein weiterer Kollege Mahlers an der Hofoper, erinnerte sich 1920 in einem Artikel über die Situation bei den Essener Proben an Mahlers damaliger Gemütszustand:

Die ihm nahestehenden Personen waren sich der „Unsicherheit“ Mahlers durchaus bewusst. Auch nach der Generalprobe war er sich nicht sicher, ob er das richtige Tempo für das Scherzo gefunden hatte, und überlegte, ob er die Reihenfolge des zweiten und dritten Satzes umkehren sollte (was er später tat).

Mahler beauftragte seinen Verleger Christian Friedrich Kahnt  [ de ] , eine „zweite Ausgabe“ des Werkes mit den Sätzen in dieser Reihenfolge anzufertigen und in der Zwischenzeit in alle nicht verkauften Exemplare der bestehenden Ausgabe Errata-Zettel mit der Änderung der Reihenfolge einzufügen. Mahler dirigierte die öffentliche Uraufführung am 27. Mai 1906 und seine beiden anderen nachfolgenden Aufführungen der Sechsten Symphonie im November 1906 (München) und 4. Januar 1907 (Wien) mit seiner überarbeiteten Reihenfolge der inneren Sätze. In der Zeit unmittelbar nach Mahlers Tod veröffentlichten Gelehrte wie Paul Bekker, Ernst Decsey, Richard Specht und Paul Stefan Studien zur Sechsten Symphonie in Mahlers zweiter Auflage mit Andante/Scherzo-Ordnung.

Eine der ersten Gelegenheiten nach Mahlers Tod, bei der der Dirigent zur ursprünglichen Satzreihenfolge zurückkehrte, war 1919/1920, nach einer Anfrage von Willem Mengelberg im Herbst 1919 an Alma Mahler in Vorbereitung auf das Mahler-Festival im Mai 1920 in Amsterdam der Gesamtheit Sinfonien, bezüglich der Reihenfolge der inneren Sätze der Sechsten Symphonie. In einem Telegramm vom 1. Oktober 1919 antwortete Alma Mengelberg:

Erst Scherzo dann Andante herzlichst Alma ("Erst Scherzo dann Andante liebevoll Alma")

Mengelberg, der bis zu dessen Tod in engem Kontakt mit Mahler stand und die Sinfonie bis 1916 in der Besetzung "Andante/Scherzo" dirigierte, wechselte dann zur Besetzung "Scherzo/Andante". In seiner eigenen Kopie der Partitur schrieb er auf der ersten Seite:

Nach Mahlers Angabe II erst Scherzo dann III Andante ("Nach Mahlers Angaben erst II Scherzo, dann III Andante")

Andere Dirigenten, wie Oskar Fried , führten das Werk bis in die frühen 1960er Jahre als „Andante/Scherzo“ in der zweiten Auflage auf (und nahmen es schließlich auf). Ausnahmen bildeten zwei Aufführungen in Wien am 14. Dezember 1930 und 23. Mai 1933 unter der Leitung von Anton Webern , der die Scherzo/Andante-Reihenfolge der inneren Sätze nutzte. Anna Mahler, Mahlers Tochter, besuchte beide Aufführungen. De La Grange kommentierte Weberns Wahl des Scherzo/Andante-Ordens:

„Anton Webern hatte in den beiden Aufführungen, die er am 14. Dezember 1930 und 23. Mai 1933 in Wien dirigierte, die ursprüngliche Satzfolge favorisiert. Webern war nicht nur ein großer Komponist, sondern auch einer der frühesten und leidenschaftlichsten Verehrer Mahlers und ein viel bewunderter Dirigent von Mahlers Musik ... es ist unvorstellbar, dass er eine Version hätte aufführen können, die seinen geliebten Meister und Mentor schockiert und missfallen hätte."

1963 erschien unter der Schirmherrschaft der Internationalen Gustav Mahler Gesellschaft (IGMG) und ihres Präsidenten, dem Webern-Schüler Erwin Ratz, eine kritische Neuausgabe der Sechsten Symphonie, die Mahlers ursprüngliche Ordnung der inneren Sätze wieder herstellte. Ratz bot jedoch keine dokumentierte Unterstützung, wie etwa das Telegramm von Alma Mahler von 1919, für seine Behauptung an, Mahler habe irgendwann vor seinem Tod "seine Meinung zum zweiten Mal geändert". In seiner Analyse der Sechsten Symphonie plädierte Norman Del Mar für die Andante / Scherzo- Reihenfolge der inneren Sätze und kritisierte die Ratz-Ausgabe wegen fehlender dokumentarischer Belege zur Rechtfertigung der Scherzo / Andante- Reihenfolge. Im Gegensatz dazu haben Wissenschaftler wie Theodor W. Adorno , Henry-Louis de La Grange , Hans-Peter Jülg und Karl Heinz Füssl für die ursprüngliche Reihenfolge als angemessener argumentiert, indem sie das Gesamttonschema und die verschiedenen Beziehungen zwischen den Tonarten in die letzten drei Sätze. Vor allem Füssl merkte an, dass Ratz seine Entscheidung unter historischen Umständen getroffen habe, wo die Geschichte der verschiedenen Autographen und Fassungen damals noch nicht vollständig bekannt war. Füssl hat außerdem folgende Merkmale des Scherzo / Andante- Ordens festgestellt :

  • Das Scherzo ist ein Beispiel für die „Entwicklung von Variationen“ in seiner Behandlung des Materials aus dem ersten Satz, wobei die Trennung des Scherzos vom ersten Satz durch das Andante diese Verbindung unterbricht.
  • Das Scherzo und der erste Satz verwenden identische Tonarten, a-Moll am Anfang und F-Dur im Trio.
  • Die Andante Schlüssel, E ♭ major, ist der am weitesten von dem Schlüssel am Ende des ersten Satzes (A dur) entfernt, während der C - Moll - Tonart zu Beginn der finalen fungiert als Übergang von E ♭ Häuptern in untergeordneten, die Haupt Schlüssel zum Finale.

Die Eulenberg-Ausgabe der Sechsten Symphonie von 1968, herausgegeben von Hans Redlich, stellt den Großteil der ursprünglichen Orchestrierung Mahlers wieder her und verwendet die ursprüngliche Reihenfolge von Scherzo/Andante für die Reihenfolge der Mittelsätze. Die letzte kritische IGMG-Ausgabe der Sechsten Symphonie wurde 2010 unter der Gesamtredaktion von Reinhold Kubik veröffentlicht und verwendet die Andante/Scherzo-Reihenfolge für die Mittelsätze. Kubik hatte bereits 2004 erklärt:

"Als derzeitiger Chefredakteur der Kritischen Gesamtausgabe erkläre ich die offizielle Position der Institution, die ich vertrete, dass die richtige Reihenfolge der Mittelsätze von Mahlers Sechster Symphonie Andante-Scherzo ist."

Diese Aussage wurde, ähnlich wie die frühere Kritik an Ratz, auf mehreren Ebenen kritisiert:

  • für sich selbst mangels dokumentarischer Unterstützung und für die Äußerung einer persönlichen Präferenz basierend auf subjektivem Animus in Bezug auf das Alma-Problem , anstatt auf tatsächliche dokumentarische Beweise
  • für die pauschale Zurückweisung des Nachweises der Originalpartitur mit dem Scherzo/Andante-Orden
  • für die Auferlegung einer Voreingenommenheit, anstatt den Musikern zu erlauben, ihre eigene Wahl unabhängig zu treffen.

Der britische Komponist David Matthews war ein ehemaliger Anhänger des Andante / Scherzo- Ordens, hat aber seine Meinung inzwischen geändert und plädiert nun für Scherzo / Andante als den bevorzugten Orden, wobei wiederum das gesamte Klangschema der Symphonie zitiert wird. In Übereinstimmung mit Mahlers ursprünglicher Anordnung hat der britische Dirigent John Carewe Parallelen zwischen dem Klangplan von Beethovens 7. Symphonie und Mahlers 6. Symphonie mit der Satzfolge Scherzo / Andante in letzterer festgestellt . David Matthews hat festgestellt, dass die Verbindung des ersten Satzes mit dem Scherzo ähnlich der Verbindung von Mahler zwischen den ersten beiden Sätzen der Fünften Symphonie ist und dass die Aufführung des Mahlers mit der Andante / Scherzo- Ordnung die Struktur der tonalen Tonartenbeziehungen beschädigen und entfernen würde diese Parallele, eine strukturelle Störung dessen, was de La Grange wie folgt beschrieben hat:

"...genau die Idee, die viele Hörer heute als eine der kühnsten und brillantesten von Mahler je erdacht haben –: die Verbindung zweier Sätze – einer im Vierertakt, der andere im Dreiertakt – mit mehr oder weniger dem gleichen thematischen Material.“

Darüber hinaus hat de La Grange unter Bezugnahme auf das Mengelberg-Telegramm von 1919 die Vorstellung in Frage gestellt, dass Alma lediglich eine persönliche Ansicht der Bewegungsreihenfolge ausdrückt, und wiederholt die historische Tatsache der ursprünglichen Bewegungsreihenfolge:

„Die Tatsache , dass die Erstbestellung des Komponisten Stempel der Genehmigung für zwei ganze Jahre vor der Premiere für weitere Aufführungen in dieser Form argumentiert hatte ...

“ Es ist viel wahrscheinlicher , zehn Jahre nach Mahlers Tod und mit einer viel klareren Perspektive auf seinem Leben und Karriere hätte Alma versucht, seinen künstlerischen Absichten treu zu bleiben. So bleibt ihr Telegramm von 1919 auch heute noch ein starkes Argument für Mahlers ursprüngliche Anordnung... es sprengt sprachliche und vernünftige Grenzen, [Andante-Scherzo] als die "einzig richtige" zu bezeichnen. Mahlers Sechste Symphonie wird, wie viele andere Kompositionen des Repertoires, immer ein Werk in Doppelfassung bleiben, aber nur wenige der anderen haben so viel Kontroversen hervorgerufen.

De La Grange hat festgestellt, dass es gerechtfertigt ist, den Dirigenten beide Optionen zur Verfügung zu stellen:

"...angesichts der so oft geänderten Meinung Mahlers ist es verständlich, dass ein Dirigent heute vielleicht an dem Auftrag in der zweiten Fassung festhalten möchte, wenn er zutiefst davon überzeugt ist, dass er damit dem Werk besser dienen kann."

Der Mahler-Forscher Donald Mitchell wiederholte das Dual-Version-Szenario und die Notwendigkeit der Verfügbarkeit beider Optionen:

„Ich glaube, dass sich alle ernsthaften Studenten seiner Musik ein eigenes Bild machen sollten, welche Ordnung aus ihrer Sicht Mahlers Genie darstellt. Er war ja doch selbst zwiespältig. Wir sollten die Musik – wie wir sie hören – entscheiden lassen! Für mich gibt es dabei kein Richtig oder Falsch. Wir sollten, nach Überzeugung der beteiligten Interpreten, beide Fassungen der Sinfonie rechtmäßig weiter hören außer dem Komponisten selbst! Natürlich müssen wir die Tatsache seiner endgültigen Meinungsänderung respektieren, aber zu glauben, dass wir dies ohne Diskussion oder Kommentar akzeptieren sollten, ist unglaubwürdig."

Matthews, Paul Banks und der Gelehrte Warren Darcy (der letzte ein Verfechter des Andante / Scherzo- Ordens) haben unabhängig voneinander die Idee zweier separater Ausgaben der Symphonie vorgeschlagen, eine für jede Version der Reihenfolge der inneren Sätze. Der Musikkommentator David Hurwitz hat ebenfalls bemerkt:

„Als Tatsachen haben wir also einerseits, was Mahler bei seiner letzten Aufführung der Sinfonie tatsächlich getan hat, und andererseits, was er ursprünglich komponiert hat und was seine Frau berichtete, dass er es letztendlich wollte Beobachter würden gezwungen werden zugeben , dass diese starke Beweise für beiden Perspektiven dar. Dies ist der Fall, das verantwortlich , was für eine neue kritische Ausgabe in Neubetrachtung die Notwendigkeit zu tun , wäre auf jeder Seite alle Argumente zu setzen, und dann nehmen keine Position . Lassen Sie die Interpreten entscheiden und geben Sie offen zu, dass, wenn das Kriterium für die Entscheidung über die richtige Reihenfolge der inneren Sätze das sein muss, was Mahler selbst letztendlich wollte, keine endgültige Antwort möglich ist.

Eine weitere Frage ist, ob der dritte Hammerschlag wiederhergestellt werden soll. Sowohl die Ratz-Ausgabe als auch die Kubik-Ausgabe streichen den dritten Hammerschlag. Befürworter auf entgegengesetzten Seiten der Debatte über die innere Bewegung, wie Del Mar und Matthews, haben sich jedoch getrennt für die Wiederherstellung des dritten Hammerschlags ausgesprochen.

Ausgewählte Diskografie

Diese Diskographie umfasst sowohl Audio- als auch Videoaufnahmen und ordnet sie in die Reihenfolge der Mittelsätze ein. Aufnahmen mit drei Hammerschlägen im Finale sind mit einem Sternchen gekennzeichnet.

Scherzo / Andante

Andante / Scherzo

  • Charles Adler, Wiener Symphoniker, Spa Records SPA 59/60
  • Eduard Flipse, Rotterdam Philharmonic Orchestra , Philips ABL 3103-4 (LP), Naxos Classical Archives 9.80846-48 (CD)
  • Dimitri Mitropoulos , New York Philharmonic, NYP Editions (Livemitschnitt vom 10. April 1955)
  • Eduard van Beinum , Concertgebouw Orchestra, Amsterdam, Tahra 614/5 (Liveaufnahme vom 7. Dezember 1955)
  • Sir John Barbirolli , Berliner Philharmoniker, Testament SBT1342 (Live-Mitschnitt der Aufführung vom 13. Januar 1966)
  • Sir John Barbirolli. New Philharmonia Orchestra, Testament SBT1451 (Live-Mitschnitt der Proms-Aufführung vom 16. August 1967)
  • Sir John Barbirolli, New Philharmonia Orchestra, EMI 7 67816 2 (Studioaufnahme, 17.-19. August 1967)
  • Harold Farberman, London Symphony Orchestra, Vox 7212 (CD)
  • Heinz Rögner, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Eterna 8-27 612-613
  • Simon Rattle , City of Birmingham Symphony Orchestra , EMI Classics CDS5 56925-2
  • Glen Cortese, Manhattan School of Music Symphony Orchestra, Titanic 257
  • Andrew Litton, Dallas Symphony Orchestra, Delos (Liveaufnahme, limitierte Gedenkausgabe)
  • Sir Charles Mackerras, BBC Philharmonic , BBC Music Magazine MM251 (Vol 13, Nr. 7) (*)
  • Mariss Jansons , London Symphony Orchestra, LSO Live LSO0038
  • Claudio Abbado, Berliner Philharmoniker, Deutsche Grammophon 289 477 557-39
  • Iván Fischer, Budapest Festival Orchestra , Channel Classics 22905
  • Mariss Jansons, Royal Concertgebouw Orchestra, RCO Live RCO06001
  • Claudio Abbado, Lucerne Festival Orchestra , Euroarts DVD 2055648
  • Simone Young , Hamburger Philharmoniker, Oehms Classics OC413
  • David Zinman, Tonhalle Orchester Zürich , RCA Rotes Siegel 88697 45165 2
  • Valery Gergiev, London Symphony Orchestra, LSO Live LSO0661
  • Jonathan Darlington, Duisburger Philharmoniker, Akustik 7944879
  • Petr Vronsky, Mährische Philharmonie, ArcoDiva UP0122-2
  • Fabio Luisi , Wiener Symphoniker , Live WS003
  • Vladimir Ashkenazy, Sydney Symphony Orchestra, SSO Live
  • Riccardo Chailly, Gewandhausorchester Leipzig , Accentus Music DVD ACC-2068
  • Markus Stenz , Gürzenich Orchester Köln, Oehms Classics OC651
  • Daniel Harding, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, BR-Klassik 900132
  • Simon Rattle, Berliner Philharmoniker, BPH 7558515 (Livemitschnitt von 1987)
  • James Levine, Boston Symphony Orchestra, BSO Classics 0902-D
  • Osmo Vänskä, Minnesota Orchestra , BIS 2266
  • Simon Rattle, Berliner Philharmoniker (Live-Mitschnitte von 1987 und 2018, mit DVD der Aufführung 2018)
  • Michael Gielen, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, SWR Classic SWR19080CD (Live-Konzertaufführung von 2013)
  • Hans Rosbaud , Südwestdeutsches Rundfunk-Sinfonieorchester, SWR 19099 (Live-Mitschnitt)

Premieren

Verweise

Externe Links