Symphonie Nr. 7 (Bruckner) - Symphony No. 7 (Bruckner)
| Symphonie Nr. 7 | |
|---|---|
| von Anton Bruckner | |
.jpg) Bildnis Anton Bruckners (1885)
| |
| Taste | E-Dur |
| Katalog | WAB 107 |
| Zusammengesetzt | 1881-1883 |
| Einsatz | Ludwig II. von Bayern |
| Veröffentlicht | 1885 |
| Verzeichnet | 1924 Oskar Fried , Staatskapelle Berlin |
| Bewegungen | 4 |
| Premiere | |
| Datum | 30. Dezember 1884 |
| Standort | Stadttheater, Leipzig |
| Dirigent | Arthur Nikisch |
Anton Bruckner ‚s Symphony No. 7 in E - Dur , WAB 107, ist einer der Komponisten bekannteste Sinfonie. Es entstand zwischen 1881 und 1883 und wurde 1885 überarbeitet. Es ist Ludwig II. von Bayern gewidmet . Die Uraufführung unter Arthur Nikisch und dem Gewandhausorchester in der Oper Leipzig am 30. Dezember 1884 bescherte Bruckner den größten Erfolg seines Lebens. Die Sinfonie wird manchmal als "Lyrische" bezeichnet, obwohl die Bezeichnung nicht die des Komponisten ist und selten verwendet wird.
Im Artikel "The 20 Greatest Symphonies of all time" des BBC Music Magazine wird diese Sinfonie auf Platz 20 platziert. Bruckner belegt mit Sinfonie Nr. 8 auch den 13. Platz .
Beschreibung
Die Sinfonie hat vier Sätze :
Erster Satz
Der erste Satz beginnt mit Tremolo-Streichern und den Celli, die "ein vollständiges, göttlich gegebenes melodisches Ganzes" präsentieren:
„Bruckner erklärte, er habe es im Traum gehört, auf einer Bratsche gespielt und beim Erwachen aufgeschrieben, aber die Melodie enthält ein Zitat aus dem Credo seiner d-Moll-Messe (1864), die er gerade überarbeitete
Das Thema wird vor dem Erscheinen der zweiten Themengruppe neu formuliert, wobei die Oboen und Klarinetten das erste Thema tragen:
Die dritte Themengruppe basiert auf Oktaven, wie es bei Bruckner typisch ist:
Die Entwicklung bietet viele der Themen in Inversion . Gegen Ende des Satzes gibt es einen langen Orgelpunkt auf E, der von den Kontrabässen und Pauken getragen wird.
Zweiter Satz
Dieser Satz entstand zwischen Januar und April 1883. Bruckner begann ihn im Vorgriff auf den Tod des angeschlagenen Richard Wagner zu schreiben . Der Satz enthält vier Wagner-Tuben , die ihr erster Auftritt in einer Sinfonie war:
Eine Kontrabasstuba ist ebenfalls vorhanden. Der zweite Teil des Satzes, beginnend in F♯- Dur, hat eine Melodie, die Bruckner-Spezialist Georg Tintner als solche bezeichnete: „Wenn ich beschreiben könnte, was Bruckner Bruckner für mich ausmacht, dann ist es diese Melodie Du kannst nicht einmal sagen 'Ist es lustig?' 'Ist es traurig?' 'Ist es das?' 'Ist es das?'. Das kann man auch nicht mit einer späten Beethoven-Melodie sagen. Es steht über diesen Dingen:"
Die Legende besagt, dass Bruckner den Beckenschlag als Höhepunkt dieses Satzes schrieb, als er die Nachricht vom Tode Wagners hörte . Im Gegensatz dazu sagt Williman Mann, dass "Nikisch Bruckner beim Höhepunkt des langsamen Satzes überredete, einen von einem Triangel getragenen Beckenschlag hinzuzufügen; später wurde dieser Zusatz zum Manuskript als "ungültig" bezeichnet – aber nicht in der Hand des Komponisten, so Wer war der Purist?"
Dritter Satz
Das Scherzo ist in a-Moll und beginnt mit einer rhythmischen Streicherfigur und einer Melodie mit einem Oktavsprung, gespielt von einer Solotrompete:
Das Trio steht in F-Dur und hat ein langsameres Tempo:
Vierter Satz
Im Gegensatz zur fünften und achten Symphonie, wo das Finale die gesamte Symphonie zusammenfasst, ist dieses Finale nicht so umfangreich wie die anderen Sätze. Georg Tintner verglich dieses Finale mit dem Finale einer Haydn-Sinfonie. Wie der erste Satz beginnt der vierte Satz mit Tremolo-Streichern:
Die zweite Themengruppe steht in der fernen Tonart A ♭ -Dur:
Die dritte Themengruppe ist ein charakteristisches "Oktaventhema", das vom gesamten Orchester in a-Moll vorgegeben wird:
In der Reprise sind die Themengruppen der Reihe nach vertauscht – eine Form, die „tragische Sonatenform“ oder „Bogenform“ genannt wird.
Versionen
1883-Version
Dies war die Version, die bei der Uraufführung des Werkes aufgeführt wurde . Es ist nur in einem autographen Exemplar überliefert, das spätere Änderungen von Bruckner und anderen enthält, so dass der genaue Inhalt dieser Fassung verloren geht und sie unveröffentlicht ist.
1885-Version
Gutmann-Ausgabe (erschienen 1885)
Einige Änderungen wurden nach der Uraufführung von 1884, aber vor der ersten Veröffentlichung durch Gutmann im Jahr 1885 vorgenommen. Es ist allgemein anerkannt, dass Nikisch, Franz Schalk und Ferdinand Löwe einen maßgeblichen Einfluss auf diese Ausgabe hatten, aber es gibt einige Debatten darüber, inwieweit diese Änderungen vorgenommen wurden autorisiert von Bruckner. Diese Änderungen betreffen hauptsächlich Tempo und Orchestrierung.
Haas-Ausgabe (erschienen 1944)
Robert Haas versuchte, den Einfluss von Nikisch, Schalk und Löwe zu beseitigen, um Bruckners ursprüngliche Konzeption der Symphonie zurückzugewinnen. Haas verwendete einiges Material aus dem Autograph von 1883, aber da dieses Autograph auch spätere Änderungen enthält, war ein Großteil seiner Arbeit das Produkt von Vermutungen. Das herausragendste Merkmal von Haas' Ausgabe ist das Fehlen von Becken , Triangel und Pauken im langsamen Satz: Haas behauptete, Bruckner habe sich entschieden, das Schlagzeug wegzulassen, ein Anspruchsforscher Benjamin Korstvedt hält es für "unglaubwürdig".
Nowak-Ausgabe (erschienen 1954)
Leopold Nowak behielt die meisten Änderungen in der Gutmann-Ausgabe von 1885, einschließlich des Schlagzeugs. Er druckte die Tempoänderungen von Gutmann nach, setzte sie aber in Klammern. Einige Aufführungen dieser Ausgabe lassen den Beckenkrach beim Höhepunkt des langsamen Satzes weg, aber er ist in der gedruckten Partitur enthalten.
1921 Kammeranordnung
Eine Bearbeitung dieser Symphonie für Kammerensemble (bestehend aus 2 Violinen , Bratsche , Violoncello , Bass , Klarinette , Horn , Klavier zu vier Händen und Harmonium ) wurde 1921 von Studenten und Mitarbeitern Arnold Schönbergs für die Wiener " Gesellschaft für Private Musical Performances ": Hanns Eisler (1. und 3. Satz), Erwin Stein (2. Satz) und Karl Rankl (4. Satz). Die Gesellschaft faltete sich, bevor das Arrangement aufgeführt werden konnte, und es wurde erst mehr als 60 Jahre später uraufgeführt.
Instrumentierung
Die Symphonie erfordert folgendes Orchester:
- Holzbläser : 2 Flöten , 2 Oboen , 2 Klarinetten in A, 2 Fagotte
- Blechbläser : 4 Hörner in F, 3 Trompeten in F, 3 Posaunen , 4 Wagnertuben (2 Tenöre in B ♭ , 2 Bässe in F) 1 , Kontrabasstuba
- Schlagzeug 2 : Pauken , Becken , Triangel
- Streicher : Violinen 1, 2, Bratschen , Celli , Kontrabässe
1 Wird nur im 2. und 4. Satz verwendet.
2 Mit Ausnahme des dritten Satzes, in dem die Pauken eine herausragende Rolle spielen, ist der Einsatz von Schlagzeug in der Sinfonie äußerst begrenzt. Ein Paukenwirbel setzt an der Coda des ersten Satzes ein. In einigen Aufführungsausgaben treten die Pauken zusammen mit Becken und Triangel zusammen im Höhepunkt des zweiten Satzes (der einzige Satz, der Becken und Triangel verwendet) wieder auf. Viele Dirigenten führen den zweiten Satz jedoch ohne Schlagzeug auf (wie in der Haas-Ausgabe); die Entscheidung wird im Allgemeinen durch die Präferenzen der ausübenden Künstler getroffen. Im letzten Satz rollen die Pauken in kurzen Höhepunkten, bevor sie in den letzten Takten mit Orchester-Tutti ansteigen.
Diskografie
Die erste kommerzielle Aufnahme machte Oskar Fried mit dem Orchester der Staatsoper Berlin 1924 für Polydor . Die Siebte ist neben Symphonie Nr. 4 die beliebteste Bruckner-Symphonie sowohl im Konzertsaal als auch auf Schallplatte.
Herbert von Karajan ‚s letzte Aufnahme mit der Wiener Philharmoniker , den 23. April 1989 drei Monate vor seinem Tod, auf dem Deutsche Grammophon Label, der Haas - Ausgabe der 1885 Partitur wurde von ausgesondert Norman Lebrecht als # 80 in seiner Liste der 100 besten Aufnahmen und wird als "menschlicher und verletzlicher" bezeichnet als seine frühere Berliner Aufnahme. In der Rezension der Aufnahme von Kurt Sanderling aus dem Jahr 1999 listete der Kritiker David Hurwitz als Referenz (Benchmark) Aufnahmen von Bruckners Siebter Aufnahmen von Eugen Jochum 1976, Bernard Haitink 1978, Karajan 1989 und Günter Wand 1999 auf. Stephen Johnson bevorzugt Karl Böhm 's Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern und sagt, dass Böhm "klarsichtiges Formverständnis mit flüssiger, geschmeidigerer Phrasierung" balanciert. Die überwiegende Mehrheit der modernen Aufnahmen verwendet Vibrato für die Streicher, wobei Roger Norringtons Aufnahme mit dem Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR eine bemerkenswerte Ausnahme darstellt.
Auf BBC Radio 3 wählte John Deathridge im Dezember 2014 Bernard Haitinks Concertgebouw-Aufnahme aus dem Jahr 1966 als „Erste Wahl“ in der Reihe „Building a Library“. (Wilhelm Furtwänglers Aufnahme von 1949 mit den Berliner Philharmonikern wurde als beste 'Historische' Empfehlung gewählt.)
Das Kammerarrangement wurde unter anderem vom Thomas Christian Ensemble aufgenommen, was einem Rezensenten "zweifelsohne beweist, dass es einfach mehr als 10 Musiker braucht, egal wie gut sie sind, um eine Bruckner-Symphonie zu spielen".
Verweise
Quellen
- Anton Bruckner, Sämtliche Werke, Kritische Gesamtausgabe – Band 7: VII. Symphonie E-Dur (Originalfassung) , Bruckner-Verlag, Robert Haas (Herausgeber), Leipzig, 1944
- Anton Bruckner: Sämtliche Werke: Band VII: VII. Symphonie E-Dur 1883 , Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft, Leopold Nowak (Herausgeber), Wien, 1954/2003
Externe Links
- Anton Bruckner Kritische Gesamtausgabe – Symphonie Nr. 7 E-Dur
- Symphonie Nr. 7 (Bruckner) : Partituren beim International Music Score Library Project
- Kostenlose Partitur (Gutmann-Ausgabe) der Indiana University School of Music
- Dritter Satz (Scherzo) aus Symphonie Nr. 7 auf einem NPR- Segment
- Vollständige Diskographie von John Berky
- Eine weitere Diskografie mit Rezensionen auf Französisch
- Sinfoniefassungen von David Griegel
- Symphonie Nr. 7 – Timing-Analyse , William Carragan