Symphonie Nr. 7 (Mahler) - Symphony No. 7 (Mahler)
Symphonie Nr. 7 | |
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von Gustav Mahler | |
Taste | ( e-moll –) C-Dur |
Zusammengesetzt | 1904–1905: Maiernigg |
Veröffentlicht | 1909 : Berlin |
Herausgeber | Bote & Bock |
Bewegungen | 5 |
Premiere | |
Datum | 19. September 1908 |
Standort | Prag |
Dirigent | Gustav Mahler |
Darsteller | Tschechische Philharmonie |
Die Symphonie Nr. 7 von Gustav Mahler entstand 1904/05 mit wiederholten Überarbeitungen der Besetzung. Es wird manchmal durch den Titel bezeichnet Song of the Night (: Deutsches Lied der Nacht ), das Mahler nie kannte. Obwohl die Sinfonie oft in der Tonart e-Moll beschrieben wird , ist ihr Tonschema komplizierter. Der erste Satz der Sinfonie bewegt sich von h-Moll (Einleitung) nach e-Moll, und das Werk endet mit einem Rondo- Finale in C-Dur . So, wie Dika Newlin betont hat, "kehrt Mahler in dieser Symphonie zu dem Ideal der ' progressiven Tonalität ' zurück, das er in der Sechsten aufgegeben hatte ". Die Komplexität des tonalen Schemas des Werks wurde von Graham George im Hinblick auf "ineinandergreifende Strukturen" analysiert.
Hintergrund
1904 feierte Mahler als Dirigent große internationale Erfolge , aber auch als Komponist begann er endlich, internationale Erfolge zu feiern . Im Juni dieses Jahres kam seine zweite Tochter zur Welt, und während seiner üblichen Sommerpause außerhalb Wiens in seiner Seeresidenz in Maiernigg in den Kärntner Bergen vollendete er seine 6. Symphonie und skizzierte den zweiten und vierten Satz (die beiden Nachtmusiksätze ) für Symphonie Nr. 7, während Sie einen Großteil der restlichen Arbeit abbilden. Im darauffolgenden Sommer arbeitete er dann intensiv an der Siebten, wobei er behauptete, nur vier Wochen zu brauchen, um den ersten, dritten und fünften Satz fertigzustellen.
Die fertige Partitur wurde auf den 15. August 1905 datiert, und die Orchestrierung wurde 1906 abgeschlossen; er legte die Siebte beiseite, um kleine Änderungen an der Orchestrierung der 6. Symphonie vorzunehmen, während er für ihre Uraufführung im Mai 1906 probte . Die Siebte wurde am 19. September 1908 in Prag mit der Tschechischen Philharmonie beim Festival zum Diamanten uraufgeführt Jubiläum von Kaiser Franz Joseph .
Die drei Jahre, die zwischen der Fertigstellung der Partitur und der Uraufführung der Sinfonie vergingen, waren Zeugen dramatischer Veränderungen in Mahlers Leben und Karriere. Im März 1907 hatte er seine Leitung der Wiener Staatsoper niedergelegt , da sich die Wiener Musikgemeinde gegen ihn wandte (weshalb er Prag für das Debüt des Werkes wählte); am 12. Juli starb seine erste Tochter an Scharlach ; und noch als sie auf dem Sterbebett lag, erfuhr Mahler, dass er an einem unheilbaren Herzleiden litt. Musikwissenschaftler vermuten, dass deshalb der Optimismus und die Fröhlichkeit der Sinfonie später durch die kleinen, aber bedeutenden Überarbeitungen, die Mahler in den Jahren vor ihrer Uraufführung vornahm, gemildert wurde.
Instrumentierung
Die Sinfonie ist für großes Orchester besetzt. Wie in einigen seiner anderen Symphonien (insbesondere seiner 5. und 6.) zeigt sich Mahlers Einsatz unkonventioneller Instrumente in der 7. mit der Besetzung von Tenorhorn, Kuhglocken, Gitarre und Mandoline. Das Orchester besteht aus:
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Struktur
Die Dauer der Symphonie beträgt etwa 80 Minuten. Es gibt jedoch eine außergewöhnlich lange Aufnahme von Otto Klemperer , die 100 Minuten lang ist. Eine weitere Aufnahme von Hermann Scherchen mit dem Toronto Symphony Orchestra ist 68 Minuten lang.
Das Werk besteht aus fünf Sätzen:
I. Langsam – Allegro risoluto, ma non-troppo
Der Satz ist in Sonatenform . Es beginnt mit einer langsamen Einleitung in h - Moll , durch eine dunkele Melodie von einem gespielt gestartet Althorn .
Der Begleitrhythmus
soll nach einer kompositorischen Trockenheit beim Rudern auf dem See bei Maiernigg zu Mahler gekommen sein . Das Hauptthema , das von Hörnern unisono in e-Moll dargeboten wird , wird ähnlich begleitet, wenn auch viel schneller und in einer höheren Lage.
Das zweite Thema wird dann von Violinen dargeboten , begleitet von schwungvollen Cello- Arpeggien .
Dieses Thema ist mit chromatischen Sequenzen infiziert . An einem Punkt erreichen die Geigen ein F ♯ 7 (das höchste F ♯ auf einem Klavier). Die Exposition wird mit einem Marschthema aus der Einleitung abgeschlossen, dem eine Wiederholung des Hauptthemas folgt .
Dies führt direkt in die Durchführung , die einige Zeit andauert, bevor sie plötzlich von Pianissimo- Trompetenfanfaren und einem langsamen Choral, der auf dem Marschthema aus der Einleitung basiert , unterbrochen wird .
Dieser Abschnitt wurde als "religiöse Vision" interpretiert. Es wurde auch behauptet, dass dieser Abschnitt die Quartenketten enthält , die Arnold Schönberg beeindruckten . Nach diesem Abschnitt spielt sich eine Harfe Glissando treibt die Musik in einen neuen Abschnitt auf der Grundlage des zweiten Themas und dem Marsch / Choralthema. Bevor jedoch ein Höhepunkt artikuliert werden kann, wird die Schlusskadenz von der Musik aus der Einleitung und dem Baritonhorn- Arioso unterbrochen . Dies führt in die Reprise , aber bevor die eigentliche Reprise stattfindet, gibt es einen unglaublich schwierigen hohen Ton für die Trompete. Tatsächlich konfrontierte die Solotrompete für die Uraufführung des Werks sogar Mahler mit den Worten: "Ich würde nur gerne wissen, was daran schön ist, eine Trompete mit hohem C zu verwehen ." Mahler hatte keine Antwort, machte Alma aber später darauf aufmerksam, dass der Mann die Qual seiner eigenen Existenz nicht verstand.
Die Reprise ist der Exposition sehr ähnlich, wenn auch deutlich bewegter. Im ersten thematischen Abschnitt gibt es eine große Pause , die zu einem massiven Höhepunkt führt. Auch das zweite Thema ist deutlich gekürzt. Das Marschthema aus der Einleitung führt direkt in eine epische Coda , die Marschrhythmen und mehrere Höhepunkte in der Orchesterstruktur aufweist, bevor sie mit einem E-Dur- Akkord endet .
Die langwierige und dramatisch intensive erste Bewegung wird durch drei verschiedene Bilder der Nacht folgt: zwei Bewegungen des Titel „ Nachtmusik “ (dh nocturne ) und ein „schattenhaft “ Scherzo dazwischen.
II. Nachtmusik I
- Allegro moderato. Molto moderato ( Andante ) C-Dur – c-Moll
Der erste der beiden Nachtmusiksätze soll eine Nachtwanderung darstellen . Mahler, der den Satz vage beschrieb, verglich ihn mit Rembrandts Gemälde Die Nachtwache , ohne das Gemälde selbst zu beschwören. Insgesamt besitzt der Satz eine groteske Qualität, aber immer mit freundlichen Absichten. Der Satz schreitet durch eine Reihe von Märschen und Tänzen und naturalistischen nächtlichen Beschreibungen voran. Ein bemerkenswerter Aspekt des Satzes ist seine symmetrische Form; es ist ein Rondo nach der Struktur (I)–(A)–(B)–(I/A)–(C)–(I/A)–(B)–(A)–(I), wobei (I ) ist ein einleitender Abschnitt und (I/A) verbindet die einleitende Musik und das (A)-Thema.
Der zweite Satz beginnt mit einander rufenden Hörnern.
Das zweite Horn ist jedoch gedämpft , um die Illusion von Distanz zu erzeugen. Hüpfende Holzbläser, die etwas groteske Vogelrufe imitieren, ziehen in die Ferne, während die Trompeten das Dur/Moll-Siegel aus Symphonie Nr. 6 ertönen lassen . Die Hörner leiten ein reiches, etwas bukolisches (A) Thema ein, umgeben von tanzenden Streichern und einem Marschrhythmus aus seinem Lied „ Revelge “.
Dieses Thema führt zu einiger Verwirrung bezüglich der Tonart, da es alle paar Schläge zwischen C-Dur und c-Moll wechselt . Die ländliche Stimmung wird durch einen sanften, rustikalen Tanz für den (B)-Teil – typisch für Mahler in seiner unbeschwertsten und kindlichsten Form – sowie durch das sanfte Klirren entfernter Kuhglocken in den Wiederholungen des Einleitungsteils verstärkt. Das bösartige (C)-Thema wird bei seiner Rückkehr von den "Revelge"-Rhythmen und Vogelrufen von früher im Satz arabeskend .
III. Scherzo
- Schattenhaft. Fließend aber nicht zu schnell ( "Shadowy. Fließende , aber nicht zu schnell") D - Dur
Der gruselige dritte Satz hat eine nächtliche Unterströmung; während „ scherzo “ „Witz“ bedeutet, ist dieser Satz bemerkenswert gespenstisch und sogar grimmig. Hatte die erste Nachtmusik eine in Grotesken verkleidete freundliche Stimmung, so ist dieser Satz eine dämonische Verhöhnung des Hörers. Nichtsdestotrotz ist dieser Satz, wie der spanische Musikwissenschaftler José L. Pérez de Arteaga hervorhebt, in Wirklichkeit "eine höchst morbide und sarkastische Verhöhnung des Wiener Walzers".
Der Satz beginnt mit einer seltsamen Geste: einem Pianissimo- Dialog zwischen Pauken und Pizzicato- Bässen und Celli mit sardonischen Einwürfen der Bläser. Nach einigem Aufbau beginnt das Orchester mit einem bedrohlichen Walzer , komplett mit überirdischen Schreien der Holzbläser und gespenstischem Schimmern der Bässe, mit einem wiederkehrenden "klagenden" Thema in den Holzbläsern. Dem Scherzo steht ein wärmeres Trio im Durton gegenüber, das von einem "kreischenden" Motiv eingeleitet wird und es enthält, das in den Oboen beginnt und durch das Orchester absteigt.
Die Brillanz dieses Satzes liegt in seiner außergewöhnlichen und originellen Orchestrierung , die diesem Satz eine stark alptraumhafte Qualität verleiht. Mehrere Bratschensoli erheben sich über die Textur, und es gibt ein anhaltendes Pauken- und Pizzicato- Motiv, das den Tanz durchdringt. Das Thema und seine Begleitung werden beide im Orchester herumgereicht, anstatt von einem bestimmten Instrument gespielt zu werden. An einer denkwürdigen Stelle in der Partitur werden die Celli und Kontrabässe angewiesen, Pizzicato mit der Lautstärke fffff zu spielen , mit der Fußnote „so stark zupfen, dass die Saiten das Holz treffen“ .
NS. Nachtmusik II
- Andante amoroso . F-Dur
Der vierte Satz (die zweite Nachtmusik ) steht im Gegensatz zum ersten, indem er eine intimere und menschlichere Szene darstellt. Mit seiner Amoroso- Bezeichnung und der reduzierten Instrumentierung ( Posaune , Tuba und Trompete sind stumm und die Holzbläser sind auf die Hälfte reduziert) wurde dieser Satz als "ein langer Abschnitt von Kammermusik inmitten dieses riesigen Orchesterwerks" beschrieben. Eine Solovioline leitet den Satz ein,
während ein Hornsolo über den sanften Tönen von Gitarre und Mandoline einen magischen Serenadencharakter erzeugen .
Allerdings verleihen sardonische Dissonanzen dieser Bewegung ein satirischeres und sogar krankhaftes Gefühl. Das Trio steht im Gegensatz dazu und spiegelt eher die intime Stimmung wider, die man von einer Wiener Serenade erwarten würde. Der Satz endet in Transzendenz und bietet eine friedliche Kulisse für den abrupten Einsatz des Finales.
V. Rondo-Finale
Ausgelassene Pauken in Verbindung mit lodernden Blechbläsern bilden den Rahmen für den ausgelassenen Schlusssatz in C-Dur .
Dem langen, mühsamen ersten Satz, nach drei kürzeren stimmungsvollen Sätzen, wird schließlich ein gehaltvolles "Tageslicht"-Finale gleichgesetzt. Der Satz ist ein Rondo, kombiniert mit einem Satz von acht Variationen, gekrönt von einer dramatischen Coda. Es gibt Parodien von Wagner ‚s Die Meistersinger von Nürnberg und Franz Lehár ‘ s Die lustige Witwe . Es gibt viele seltsame und abrupte Unterbrechungen der klimatischen Anhäufungen, auch ganz am Ende der Coda. Die Textur basiert größtenteils auf einem banal absteigenden gebrochenen Skalenmotiv.
Es gibt auch eine starke Betonung auf bissigen Blechbläserchorälen und schonungslos satirischen rustikalen Tänzen. Kein Wunder, dass dieser Satz von allen Sätzen der Sinfonie am meisten Kritik und Verwirrung ausgelöst hat. Es wurde von vielen als etwas enttäuschend und etwas oberflächlich angesehen, um den Fragen der vorherigen Sätze auszuweichen; seine geradezu unnachgiebige Feierstimmung scheint im Widerspruch zum dunklen Charakter der früheren Sätze zu stehen. "Ein energischer, lebensbejahender Festzug mahlerischer Offenheit", so beschreibt es Michael Kennedy , und Mahler selbst erklärte es mit dem Aperçu "Die Welt gehört mir!" Das Hauptthema des ersten Satzes taucht inmitten des unverschämt überbordenden Finales auf, wird aber bald verdrängt und erscheint wieder in Dur. Auch Kuhglocken aus der ersten Nachtmusik und die ungestimmten tiefen Glocken aus Mahlers 6. Symphonie treten auf . Der Satz (und damit die Symphonie) endet auf sehr seltsame Weise; ein scheinbar zufälliges verirrtes G ♯ ändert die harmonische Qualität von Dur zu Augment, die Musik fällt plötzlich auf Klavier ab, bevor ein hartnäckiger fff- C-Dur- Akkord das Werk beendet.
Kritische Analyse
Die harmonische und stilistische Struktur des Stückes kann als Schilderung der Reise von der Abenddämmerung bis zur Morgendämmerung betrachtet werden. Das Stück entwickelt sich aus unsicher und zögerlich Anfängen zu einer eindeutigen C - Dur - Finale mit seinen Echos von Wagner ‚s Die Meistersinger von Nürnberg : in der Tat bei der Premiere, die Ouvertüre zu dieser Oper nach der Sinfonie aufgeführt wurde.
Diese Reise von der Nacht zum Tag geht über ein außergewöhnliches Scherzo im dritten Satz mit der Bezeichnung schattenhaft (schattenhaft), das Arnold Schönberg zu einem besonderen Verfechter des Werks gemacht haben könnte. Die Fülle der auf Quartenintervallen basierenden Themen weist Parallelen zur Ersten Kammersymphonie auf .
Das Stück hat mehrere Motive mit der Symphonie Nr. 6 gemeinsam, insbesondere die Gegenüberstellung von Dur- und Moll-Akkorden, die Marschfigur des ersten Satzes und die Verwendung von Kuhglocken in bestimmten pastoralen Episoden.
Rezeption
Mahler dirigierte 1908 die Uraufführung seiner Symphonie Nr. 7 in Prag. Wenige Wochen später dirigierte er sie in München und den Niederlanden . Sowohl das Publikum als auch die Darsteller der Premiere waren von dem Werk verwirrt und es wurde nicht gut aufgenommen.
Premieren
- Uraufführung: 19. September 1908, Prag , mit der Tschechischen Philharmonie unter der Leitung des Komponisten.
- Niederländische Erstaufführung: 2. Oktober 1909, Den Haag , mit dem Concertgebouw Orchestra unter der Leitung des Komponisten.
- Britische Erstaufführung: 18. Januar 1913, London , unter der Leitung von Henry Wood .
- Amerikanische Erstaufführung: 15. April 1921, Chicago , unter der Leitung von Frederick Stock .
Aufnahmen
- Claudio Abbado hat die Sinfonie dreimal aufgenommen – 1984 zunächst mit dem Chicago Symphony Orchestra im Studio, 2002 dann live mit den Berliner Philharmonikern . Dazu gibt es eine DVD-Aufnahme mit dem Lucerne Festival Orchestra .
- Vladimir Ashkenazy mit dem Sydney Symphony Orchestra , 2011
- Daniel Barenboim mit der Staatskapelle Berlin
- Leonard Bernstein 1965 mit den New York Philharmonic . Er nahm es noch zweimal auf – 1986 mit den New York Philharmonic und 1974 mit den Wiener Philharmonikern (mit den Wiener Philharmonikern wurde auch ein Video aufgenommen).
- Gary Bertini mit dem Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester
- Pierre Boulez mit dem Cleveland Orchestra
- Riccardo Chailly mit dem Royal Concertgebouw Orchestra
- Andreas Delfs mit dem Milwaukee Symphony Orchestra
- Gustavo Dudamel mit dem Orquesta Sinfónica Simón Bolívar im Jahr 2014
- Iván Fischer mit dem Budapest Festival Orchestra 2019
- Valery Gergiev mit dem London Symphony Orchestra
- Michael Gielen hat in den 1990er Jahren einen Mahler-Zyklus aufgenommen
- Bernard Haitink hat es zweimal aufgenommen, mit dem Concertgebouw Orchestra und den Berliner Philharmonikern
- Michael Halász mit dem Polnischen Nationalradio-Sinfonieorchester
- Jascha Horenstein mit dem New Philharmonia Orchestra
- Eliahu Inbal hat diese Symphonie dreimal aufgenommen – zuerst 1986 mit dem hr- Sinfonieorchester (Denon Blu-spec cd COCO-73087), dann 2011 mit der Tschechischen Philharmonie (Exton SACD EXCL-00077) und schließlich mit dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchester im Jahr 2013. (Exton SACD OVCL-00517 & OVXL-00084 "One-Point-Mikrofon-Version")
- Mariss Jansons mit den Osloer Philharmonikern , dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und eine Live-Aufnahme mit dem Royal Concertgebouw Orchestra
- Neeme Järvi mit Den Haager Philharmonikern
- Otto Klemperer mit dem New Philharmonia Orchestra , aufgenommen 1968
- Kirill Kondrashin mit der Leningrader Philharmonie 1975. Es gibt auch eine Live-Aufnahme von 1979 mit dem Concertgebouw Orchestra .
- Rafael Kubelík hat es zweimal aufgenommen. Das erste war 1970 beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks als Teil seines kompletten Zyklus mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Die zweite war eine Live-Aufnahme aus dem Jahr 1976.
- Yoel Levi mit dem Atlanta Symphony Orchestra
- James Levine mit dem Chicago Symphony Orchestra
- Lorin Maazel mit den Wiener Philharmonikern , New York Philharmonic und Philharmonia Orchestra
- Kurt Masur mit dem Leipziger Gewandhausorchester
- Václav Neumann nahm es zweimal auf, zunächst 1968 mit dem Leipziger Gewandhausorchester und 1977–78 als Teil eines kompletten Symphoniezyklus mit der Tschechischen Philharmonie .
- Seiji Ozawa mit dem Boston Symphony Orchestra
- Simon Rattle mit dem City of Birmingham Symphony Orchestra
- Hans Rosbaud mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin , 1952
- Hermann Scherchen mit den Wiener Symphonikern und eine weitere Aufnahme mit dem Toronto Symphony Orchestra
- Giuseppe Sinopoli mit dem Philharmonia Orchestra , aufgenommen 1992.
- Sir Georg Solti mit dem Chicago Symphony Orchestra , 1971
- Klaus Tennstedt mit dem London Philharmonic Orchestra
- Michael Tilson Thomas mit dem San Francisco Symphony . Gewinner von zwei Grammy Awards für die beste Orchesterleistung und das beste klassische Album. (Michael Tilson Thomas hat diese Sinfonie auch 1999 mit dem London Symphony Orchestra aufgenommen.)
- Osmo Vänskä mit dem Minnesota Orchestra
- Edo de Waart mit der Niederländischen Radiophilharmonie
- Hans Zender mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken
- David Zinman mit dem Tonhalle-Orchester Zürich
Andere Auftritte
Das Anfangshornthema des zweiten Satzes wurde Anfang der 1980er Jahre in einer Werbung für Castrol GTX Oil verwendet. Abgeleitet von der Castrol-Werbung erschien das gleiche Thema 2016 in einem britischen Werbespot für Alpecin Herrenshampoo.
Verweise
Weiterlesen
- Agawu, Kofi (1996). "Der erzählerische Impuls in der zweiten Nachtmusik aus Mahlers Siebter Symphonie." In Craig Ayrey und Mark Everist, Hrsg., Analytische Strategien und musikalische Interpretation: Essays über Musik des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts . (Cambridge University Press), S. 226-241.
- Hefling, Stephen E. (2007). "'Ihm in die Lieder zu sehen': Mahlers Skizzenbuch zur siebten Symphonie." In Stephen E. Hefling, Hrsg., Mahler Studies (Cambridge University Press), S. 169-216.
- Mitchell, Donald (1. April 1963). „Mahlers rätselhafte Siebte Symphonie“. Der Hörer , Bd. 49, nein. 1776, s. 649.
- Scherzinger, Martin (März 1995). "Das Finale von Mahlers Siebter Symphonie: Eine dekonstruktive Lesung." Musikanalyse (Zeitschrift)|Musikanalyse]] , vol. 14, nein. 1, S. 69–88.
- Whettam, Graham (30. Dezember 1965). "Mahlers siebte Symphonie." Der Hörer , S. 1088.
- Williamson, John R. (1982). "Trügerische Kadenzen im letzten Satz von Mahlers 'Siebter Symphonie'." Töne , nein. 9, S. 87–96.
- Williamson, John R. (März 1986). "Die strukturellen Voraussetzungen von Mahlers Einleitungen: Prolegomena zu einer Analyse des ersten Satzes der Siebten Symphonie." Musikanalyse , Bd. 5, nein. 1, S. 29–57.
- Zychowicz, James L. (Dezember 2004). "Mahlers Siebte Symphonie Revisited." Naturlaut , Bd. 3, nein. 3, S. 2–6.
Externe Links
- Symphonie Nr. 7 (Mahler) : Partituren beim International Music Score Library Project