Teatro di San Carlo - Teatro di San Carlo

Außenansicht des Opernhauses San Carlo
Echtes Teatro di San Carlo
Innenansicht auf die königliche Loge
Blick aus der königlichen Loge
Die Decke des Opernhauses
Königliches Wappen über dem Proszenium

Das Real Teatro di San Carlo ("Königliches Theater von Saint Charles"), wie es ursprünglich von der bourbonischen Monarchie benannt wurde, aber heute einfach als Teatro ( di ) San Carlo bekannt ist , ist ein Opernhaus in Neapel , Italien, das mit dem Königspalast verbunden ist und neben der Piazza del Plebiscito . Es ist das älteste ununterbrochen aktive Opernhaus der Welt, das 1737 eröffnet wurde, Jahrzehnte vor der Mailänder Scala oder dem La Fenice in Venedig .

Die Opernsaison dauert von Ende Januar bis Mai, die Ballettsaison von April bis Anfang Juni. Das Haus hatte einst eine Kapazität von 3.285 Sitzplätzen, ist jetzt aber auf 1.386 Sitzplätze reduziert. Aufgrund seiner Größe, Struktur und seines Altertums war es das Vorbild für später in Europa gebaute Theater.

Geschichte des Opernhauses

Im Auftrag des Bourbonenkönigs Karl III. von Neapel ( auf Italienisch Carlo III ) wollte Karl Neapel mit einem neuen und größeren Theater ausstatten, um das alte, baufällige und zu kleine Teatro San Bartolomeo von 1621 zu ersetzen , das der Stadt gute Dienste geleistet hatte , besonders nachdem Scarlatti 1682 dorthin gezogen war und begonnen hatte, ein wichtiges Opernzentrum zu schaffen, das bis ins 18. Jahrhundert existierte.

So wurde das San Carlo am 4. November 1737 eingeweiht, der Königs Namenstag , mit der Aufführung der Oper Domenico Sarro ‚s Achille in Sciro , die auf dem 1736 Libretto beruhen Metastasio , die vertont hatten in diesem Jahr von Antonio Kaltara. Wie üblich wurde die Rolle des Achilles von einer Frau gespielt, Vittoria Tesi , genannt "Moretta"; die Oper präsentierte auch die Sopranistin Anna Peruzzi , genannt "die Parrucchierina" und den Tenor Angelo Amorevoli . Sarro dirigierte das Orchester auch in zwei Balletten als Intermezzi, geschaffen von Gaetano Grossatesta , mit Szenen von Pietro Righini . In den ersten Staffeln wurde die königliche Vorliebe für Tanznummern hervorgehoben und unter den Darstellern berühmte Kastraten vorgestellt.

Im späten 18. Jahrhundert, Christoph Willibald Gluck wurde nach Neapel von dem Impresario Tufarelli nennt seinen 1752 zu lenken Clemenza di Tito im Theater, und Johann Christian Bach in 1761-62 brachten zwei Opern, Catone in Utica und Alessandro nell'Indie .

1737: Bau des Teatro di San Carlo

Das neue Opernhaus wurde von Giovanni Antonio Medrano , einem Militärarchitekten, und Angelo Carasale , dem ehemaligen Direktor des San Bartolomeo, entworfen. Das hufeisenförmige Auditorium ist das älteste der Welt. Es wurde für 75.000 Dukaten gebaut. Der Saal war 28,6 Meter lang und 22,5 Meter breit und verfügte über 184 Logen, darunter die des Proszeniums, die in sechs Ordnungen angeordnet waren, sowie eine königliche Loge für zehn Personen mit insgesamt 1.379 Sitzplätzen. Einschließlich der Stehplätze konnte das Theater über 3.000 Menschen fassen. Der anspruchsvolle Komponist und Geiger Louis Spohr überprüfte am 15. Februar 1817 die Größe und die akustischen Eigenschaften dieses Opernhauses sehr gründlich und kam zu folgendem Ergebnis:

Es gibt keinen besseren Ort für Ballett und Pantomime. Militärische Bewegungen der Infanterie und Kavallerie, Schlachten und Stürme auf See lassen sich hier darstellen, ohne ins Lächerliche zu verfallen. Aber für die Oper selbst ist das Haus zu groß. Obwohl die Sängerinnen Signora Isabella Colbran , [Prima Donna der Operngruppe Teatro San Carlo und Rossinis zukünftige Frau], und die Signori Nozzari, Benedetti usw. Jede Art von zärtlicher Äußerung ging verloren.

Das San Carlo, das für seine Architektur, seine Golddekorationen und die prächtigen blauen Polster (Blau und Gold sind die offiziellen Farben der Bourbonen) sehr bewundert wurde, war heute das größte Opernhaus der Welt. In Bezug auf die Macht des bestehenden bourbonischen Königreichs beider Sizilien stellt Beauvert fest, dass die Gestaltung des Hauses mit seinen 184 Kisten ohne Vorhänge so war, dass "niemand der Kontrolle durch den Herrscher entgehen konnte", der seinen privaten Zugang hatte aus dem Königspalast.

1809 wurde Domenico Barbaia zum Direktor der königlichen Opernhäuser in Neapel ernannt und blieb bis 1841 im Amt. Er machte sich bald einen Ruf für innovative und schillernde Produktionen, die sowohl das Publikum als auch führende Sänger an das Opernhaus zogen.

Februar 1816 bis Januar 1817: Zerstörung durch Feuer und Wiederaufbau

Teatro San Carlo, Neapel nach dem Brand vom 13. Februar 1816

Am 13. Februar 1816 brach während einer Generalprobe für eine Ballettaufführung ein Feuer aus und breitete sich schnell aus, um einen Teil des Gebäudes zu zerstören.

Auf Befehl von König Ferdinand IV. , einem weiteren bourbonischen Monarchen und Sohn von Karl III., der die Dienste von Antonio Niccolini in Anspruch nahm, konnte Barbaia das Opernhaus innerhalb von zehn Monaten wieder aufbauen. Es wurde als traditionelles hufeisenförmiges Auditorium mit 1.444 Sitzplätzen und einer 33,5 m breiten und 30 m hohen Vorbühne umgebaut. Die Bühne war 34,5 m tief. Niccolini verziert im Inneren des Flachreliefs mit der Darstellung "Zeit und Stunde".

Teatro San Carlo im Jahr 1830

Das zentrale Deckengemälde von Apollo, das Minerva die größten Dichter der Welt präsentiert, wurde von Antonio, Giuseppe und Giovanni Cammarano gemalt .

Am 12. Januar 1817 wurde das wieder aufgebauten Theater mit eingeweiht Johann Simon Mayr ‚s Il sogno di Partenope . Stendhal besuchte den zweiten Abend der Einweihung und schrieb: "Es gibt nichts in ganz Europa, ich sage nicht, dass es mit diesem Theater vergleichbar wäre, aber das gibt eine Ahnung davon, wie es ist..., es blendet die Augen, es" entzückt die Seele...".

1844 wurde das Opernhaus unter Niccolini, seinem Sohn Fausto und Francesco Maria dei Giudice neu dekoriert. Das Hauptergebnis war die Änderung des Erscheinungsbilds des Innenraums in das mittlerweile traditionelle Rot und Gold.

Ende des 19. Jahrhunderts, nach dem Zweiten Weltkrieg und Renovierungsarbeiten im 21. Jahrhundert

Abgesehen von der 1872 von Verdi vorgeschlagenen Schaffung des Orchestergrabens , der Installation der Elektrizität 1890, der anschließenden Abschaffung des zentralen Kronleuchters und dem Bau des neuen Foyers und eines neuen Flügels für die Garderoben erfuhr das Theater keine wesentlichen Änderungen bis zur Behebung der Bombenschäden 1943.

Im Zweiten Weltkrieg wurde das Opernhaus durch Bomben beschädigt. Nach der Befreiung Neapels im Oktober 1943 organisierte Peter Francis von der Royal Artillery die Reparatur des beschädigten Foyers und eröffnete das Gebäude drei Wochen später mit einer musikalischen Revue wieder. Nachdem das Gebäude spieltauglich war, stellten sich weitere Musiker und Sänger zur Verfügung und am 26. Dezember 1943 fand die erste Opernaufführung statt, eine Matinee von Puccinis La bohème . Francis blieb noch zwei Jahre und produzierte 30 Opern. Am 9. Juli 1946 spielte der amerikanische Bariton Lawrence Tibbett die Titelrolle in Rigoletto vor einem Publikum, zu dem hochrangige Militärs des Mittelmeer-Einsatzes und Truppen der Alliierten Streitkräfte gehörten.

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts zeigte das Opernhaus sein Alter mit veralteter Bühnenmaschinerie, unzureichenden Besuchereinrichtungen und fehlender Klimaanlage. Als Reaktion darauf finanzierte die Regionalregierung Kampaniens eine Renovierung in Höhe von 67 Mio. Wie in der Zeitschrift Gramophone vermerkt , wurde das Opernhaus am 27. Januar 2010 mit Mozarts La Clemenza di Tito , dem 254 San Carlo in seinen Zustand nach dem Wiederaufbau von Antonio Niccolini nach dem Brand von 1816. Das Projekt....involvierte 300 Arbeiter Tag und Nacht.

Das große Zeitalter der neapolitanischen Oper

Domenico Cimarosa
Niccol Antonio Zingarelli
Gioachino Rossini, 1815
Gaetano Donizetti, 1842

Damals hatte die Neapolitanische Opernschule in ganz Europa großen Erfolg, nicht nur auf dem Gebiet der Opera buffa, sondern auch auf dem Gebiet der Opera seria . Die neapolitanische Schule der Opernkomponisten umfasste Feo , Porpora , Traetta , Piccinni , Vinci , Anfossi , Durante , Jommelli , Cimarosa , Paisiello , Zingarelli und Gazzaniga . Neapel wurde zur Hauptstadt der europäischen Musik und selbst ausländische Komponisten betrachteten die Aufführung ihrer Kompositionen im Theater San Carlo als ihr Karriereziel. Zu diesen Komponisten gehörten Hasse (der sich später in Neapel niederließ), Haydn , Johann Christian Bach und Gluck .

Ebenso traten die prominentesten Sänger im San Carlo auf und festigten ihren Ruhm. Dazu gehörten Lucrezia Anguiari, genannt "La Cocchetta", die renommierten Kastraten Giovanni Manzuoli , Caffarelli (Gaetano Majorano), Farinelli (Carlo Broschi), Gizziello (Gioacchino Conti) und Gian Battista Velluti , der letzte Kastrat. Caffarelli, Farinelli und Gizziello waren Produkte der lokalen Konservatorien von Neapel

Komponisten in Residenz

Von 1815 bis 1822 war Gioachino Rossini Hauskomponist und künstlerischer Leiter der königlichen Opernhäuser, darunter das San Carlo. Während dieser Zeit schrieb er zehn Opern, darunter Elisabetta, regina d'Inghilterra (1815), La Gazzetta , Otello, Ossia il Moro di Venezia (1816), Armida (1817), Mosè in Egitto , Ricciardo e Zoraide (1818), Ermione , Bianca e Falliero , Eduardo e Cristina , La donna del lago (1819), Maometto II (1820) und Zelmira (1822).

Regelmäßige Sänger dieser Zeit waren Manuel Garcia und seine Tochter Maria Malibran , Clorinda Corradi , Giuditta Pasta , Isabella Colbran , Giovanni Battista Rubini , Domenico Donzelli und die beiden großen französischen Rivalen Adolphe Nourrit und Gilbert Duprez – der Erfinder des C aus der Brust.

Nach der Komposition von Zelmira verließ Rossini Neapel mit Colbran, der zuvor der Geliebte von Domenico Barbaia gewesen war. Das Paar heiratete kurz darauf.

Um Rossini zu ersetzen, verpflichtete Barbaja zuerst Giovanni Pacini und dann einen weiteren aufstrebenden Star der italienischen Oper, Gaetano Donizetti . Als künstlerischer Leiter der königlichen Opernhäuser blieb Donizetti von 1822 bis 1838 in Neapel und komponierte sechzehn Opern für das Theater, darunter Maria Stuarda (1834), Roberto Devereux (1837), Poliuto (1838) und die berühmte Lucia di Lammermoor ( 1835), geschrieben für Sopran Tacchinardi-Persiani und für Tenor Duprez.

Vincenzo Bellini , gebürtiger Sizilianer, inszenierte auch sein Erstlingswerk Bianca e Fernando im San Carlo.

Außenansicht des Theaters um 1850

Auch Giuseppe Verdi war mit dem Theater verbunden. 1841 wurde dort sein Oberto Conte di San Bonifacio aufgeführt und 1845 schrieb er seine erste Oper für das Theater, Alzira ; eine zweite, Luisa Miller , folgte 1849. Sein dritter hätte Gustavo III sein sollen , aber die Zensoren nahmen so bedeutende Änderungen vor, dass sie weder in dieser Fassung noch unter diesem Titel aufgeführt wurde (bis 2004 eine neu erstellte Fassung herausgegeben wurde). Es wurde später in Rom mit bedeutenden Überarbeitungen der Handlung und seines Ortes aufgeführt, während der Titel Un ballo in maschera wurde .

Zu den vom Teatro San Carlo ernannten Dirigenten und Komponisten gehörte der berühmte und exzentrische französische Harfenist und Komponist Nicolas-Charles Bochsa , der von seiner Geliebten, der englischen Primadonna Anna Bishop , mit der er um die Welt tourte, begleitet wurde. Er dirigierte mehrere Opern (1844–1845) im San Carlo mit Anna Bishop als Primadonna. Sie sang dort 327 Mal in 24 Opern.

Niedergang und Wiederbelebung bis Ende des 19. Jahrhunderts

Die Vereinigung Italiens im Jahr 1861 führte dazu, dass Neapel seinen Status als musikalisches Zentrum Italiens und die Heimat des führenden Opernhauses des Landes an der Mailänder Scala verlor, als Macht und Reichtum nach Norden wanderten. 1874 führte der Rückgang der Aufführungseinnahmen zur Schließung des Opernhauses für ein Jahr. Sein Vermögen konnte aufgrund der anhaltenden Unterstützung in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts erholen und in das zwanzigste Jahrhundert von Giacomo Puccini und anderen Komponisten der Verismo - Opern, wie Pietro Mascagni, Leoncavallo , Giordano und Cilea , die ihre Werke inszeniert Hier.

Im späten neunzehnten Jahrhundert schuf das Haus unter Giuseppe Martucci ein eigenes hauseigenes Orchester, das dazu beitrug, eine Reihe angesehener Dirigenten wie Arturo Toscanini , Pietro Mascagni und den Komponisten Richard Strauss anzuziehen , deren Einfluss das Repertoire des Opernhauses erweiterte.

Ein Interpret, der ab 1901 nicht mehr in Neapel auftrat, war der in Neapel geborene Enrico Caruso , der, nachdem er während einer Aufführung von L'elisir d'amore von einem Teil des Publikums ausgebuht worden war , schwor, nie wieder zurückzukehren.

Leiter

Chefdirigenten

Erster Gastdirigent

Ehrendirigent

Siehe auch

Verweise

Zitate

Literaturverzeichnis

  • Beauvert, Thierry (1985), Opernhäuser der Welt , The Vendome Press, New York, 1995. ISBN  0-86565-978-8
  • Gubler, Franz (2012). Great, Grand & Famous Opera Houses (Gebundene Ausgabe) |format=erfordert |url=( Hilfe ) . Krähennest: Arbon. ISBN 978-0-987-2802-6.
  • Lynn, Karyl Charna (2005), Italienische Opernhäuser und Festivals , Lanham, MD: The Scarecrow Press, Inc. ISBN  0-8108-5359-0
  • Spohr, Louis, (übers./Hrsg. Henry Pleasants, 1961), Die musikalischen Reisen des Louis Spohr, Reise in die Schweiz und nach Italien 1815-17 . Norman, OK: University of Oklahoma Press ISBN  0-8061-0492-9 ISBN  9780806104928

Weiterlesen

  • Allison, John (Hrsg.) (2003), Great Opera Houses of the World , Beilage zum Opera Magazine, London
  • Eisenbeiss, Philip (2013), Bel Canto Bully: Das Leben des legendären Opernimpresarios Domenico Barbaja . London: Haus Publishing, 2013 ISBN  1908323256 ISBN  978-1-908323-25-5
  • Zeitz, Karyl Lynn (1991), Opera: The Guide to West Europe's Great Houses , Santa Fe, New Mexico: John Muir Publications. ISBN  0-945465-81-5

Externe Links

Koordinaten : 40°50′15″N 14°14′58″E / 40.83750°N 14.24944°E / 40,83750; 14.24944