Tempo - Tempo

In der musikalischen Terminologie ist Tempo ( italienisch für „Zeit“; Plural Tempi oder Tempi aus dem italienischen Plural) die Geschwindigkeit oder das Tempo eines bestimmten Stückes . In der klassischen Musik wird das Tempo normalerweise mit einer Anweisung zu Beginn eines Stücks angegeben (oft unter Verwendung herkömmlicher italienischer Begriffe) und wird normalerweise in Schlägen pro Minute (oder bpm) gemessen . In modernen klassischen Kompositionen kann eine " Metronommarkierung " in Schlägen pro Minute die normale Tempomarkierung ergänzen oder ersetzen, während in modernen Genres wie elektronischer Tanzmusik das Tempo normalerweise einfach in bpm angegeben wird.

Tempo kann von getrennt werden Artikulation und Meter , oder diese Aspekte können zusammen mit Tempo angezeigt werden, die alle auf die Gesamt beitragen Textur . Während die Fähigkeit, ein konstantes Tempo zu halten, eine lebenswichtige Fähigkeit für einen Musiker ist, ist das Tempo veränderbar. Je nach Genre eines Musikstücks und Interpretation der Interpreten kann ein Stück mit leichtem Tempo rubato oder drastischen Abweichungen gespielt werden. In Ensembles wird das Tempo oft von einem Dirigenten oder einem der Instrumentalisten, beispielsweise dem Schlagzeuger, vorgegeben .

Messung

Ein Wittner elektronisches Metronom

Während Tempo auf viele verschiedene Arten beschrieben oder angegeben wird, einschließlich einer Reihe von Wörtern (zB "langsam", "Adagio" usw.), wird es normalerweise in Schlägen pro Minute (bpm oder BPM) gemessen. Beispielsweise bedeutet ein Tempo von 60 Schlägen pro Minute einen Schlag pro Sekunde, während ein Tempo von 120 Schlägen pro Minute doppelt so schnell ist, was einem Schlag alle 0,5 Sekunden entspricht. Der Notenwert eines Beats entspricht normalerweise dem Nenner der Taktart . Zum Beispiel in4
4
der Beat wird sein , crotchet oder Viertelnote .

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, als Johann Nepomuk Maelzel das Metronom erfand, wurde diese Tempomessung und -angabe immer beliebter . Beethoven war einer der ersten Komponisten, der das Metronom benutzte; in den 1810er Jahren veröffentlichte er Metronomangaben für die acht Symphonien, die er bis dahin komponiert hatte.

Anstelle von Schlägen pro Minute geben einige klassische Komponisten des 20. Jahrhunderts (zB Béla Bartók , Alberto Ginastera und John Cage ) die Gesamtspielzeit für ein Stück an, aus der der Interpret das Tempo ableiten kann.

Mit dem Aufkommen der modernen Elektronik wurde bpm zu einem äußerst präzisen Maß. Musiksequenzer verwenden das bpm-System, um das Tempo anzugeben. In populären Musikgenres wie elektronischer Tanzmusik ist die genaue Kenntnis der BPM einer Melodie für DJs zum Beatmatching wichtig .

Die Geschwindigkeit eines Musikstücks kann auch nach Takten pro Minute (mpm) oder Takten pro Minute (bpm) gemessen werden, der Anzahl der Takte des Stücks, die in einer Minute gespielt werden. Dieses Maß wird häufig in Gesellschaftstanzmusik verwendet.

Geschwindigkeit wählen

In verschiedenen musikalischen Kontexten wählen verschiedene Instrumentalmusiker, Sänger, Dirigenten , Bandleader , Musikdirektoren oder andere Personen das Tempo eines Liedes oder Stücks. In einer populären Musik- oder traditionellen Musikgruppe oder -band kann der Bandleader oder Schlagzeuger das Tempo auswählen. In der populären und traditionellen Musik zählt der, der das Tempo vorgibt, oft ein oder zwei Takte im Tempo ab. In einigen Liedern oder Stücken, in denen ein Sänger oder Soloinstrumentalist das Werk mit einer Soloeinleitung beginnt (vor dem Beginn der gesamten Gruppe), wird das von ihnen festgelegte Tempo das Tempo für die Gruppe bestimmen. In einem Orchester oder einer Blaskapelle gibt normalerweise der Dirigent das Tempo vor. In einer Blaskapelle kann der Tambourmajor das Tempo bestimmen. Bei einer Tonaufnahme kann in einigen Fällen ein Plattenproduzent das Tempo für einen Song festlegen (obwohl dies bei einem erfahrenen Bandleader weniger wahrscheinlich ist).

Musikalisches Vokabular

In der klassischen Musik ist es üblich, das Tempo eines Stückes durch ein oder mehrere Wörter zu beschreiben, am häufigsten im Italienischen , zusätzlich oder anstelle eines Metronomzeichens in Schlägen pro Minute. Italienisch wird normalerweise verwendet, weil es die Sprache der meisten Komponisten war, als diese Beschreibungen alltäglich wurden. Einige bekannte italienische Tempoangaben sind „Allegro“ (englisch „fröhlich“), „Andante“ („Gehtempo“) und „Presto“ („Schnell“). Diese Praxis entwickelte sich im 17. und 18. Jahrhundert, dem Barock und der Klassik . In der Musik der frühen Renaissance verstanden die Interpreten die meiste Musik, um in einem Tempo zu fließen, das durch den Taktus (ungefähr die Rate des menschlichen Herzschlags) definiert wird. Die mensurale Taktart zeigte an, welcher Notenwert dem Taktus entsprach.

In der Barockzeit erhielten Stücke typischerweise eine Angabe, die eine Tempoangabe (z. B. Allegro ) oder der Name eines Tanzes (z. B. Allemande oder Sarabande ) sein kann, wobei letzterer sowohl eine Angabe des Tempos als auch des Takts ist. Von jedem Musiker der damaligen Zeit wurde erwartet, dass er diese Markierungen basierend auf Gewohnheit und Erfahrung zu interpretieren wusste. In einigen Fällen wurden diese Markierungen jedoch einfach weggelassen. Zum Beispiel kann der erste Satz von Bach ‚s Brandenburg Concerto No. 3 hat kein Tempo oder Stimmungs Anzeichen dafür. Trotz der zunehmenden Anzahl expliziter Tempoangaben halten sich Musiker immer noch an Konventionen und erwarten, dass ein Menuett ein ziemlich stattliches Tempo hat, langsamer als ein Wiener Walzer ; ein Perpetuum Mobile recht schnell und so weiter. Genres implizieren Tempi. So schrieb Ludwig van Beethoven "In tempo d'un Menuetto" über den ersten Satz seiner Klaviersonate op. 54, obwohl dieser Satz kein Menuett ist.

Viele Tempoangaben zeigen auch Stimmung und Ausdruck an. Zum Beispiel zeigen Presto und Allegro beide eine schnelle Ausführung an ( Presto ist schneller), aber Allegro bedeutet auch Freude (von seiner ursprünglichen Bedeutung im Italienischen). Presto hingegen zeigt lediglich Geschwindigkeit an. Zusätzliche italienische Wörter zeigen auch Tempo und Stimmung an. Zum Beispiel kann die „agitato“ im Allegro agitato des letzten Satzes von George Gershwin ‚s Klavierkonzert in F hat sowohl eine Tempoangabe (zweifellos schneller als ein gewöhnlicher Allegro ) und eine Stimmung Anzeige (‚geschüttelt‘).

Oft benennen Komponisten (oder Musikverleger ) Sätze von Kompositionen nach ihrer Tempo- (oder Stimmungs-) Kennzeichnung. Zum Beispiel ist der zweite Satz von Samuel Barbers erstem Streichquartett ein Adagio .

Oft impliziert eine bestimmte Musikform oder ein bestimmtes Genre ihr eigenes Tempo, sodass Komponisten keine weitere Erklärung in der Partitur angeben müssen. Populäre Musikcharts verwenden Begriffe wie Bossa Nova , Ballade und Latin Rock in ähnlicher Weise. Leadsheets und gefälschte Buchmusik für Jazz oder populäre Musik können mehrere Begriffe verwenden und können einen Tempo-Begriff und einen Genre-Begriff enthalten, wie z. B. "Slow Blues", "Medium Shuffle" oder "Fast Rock".

Grundlegende Tempoangaben

Hier folgt eine Liste gängiger Tempobezeichnungen. Die Werte für Schläge pro Minute (bpm) sind sehr grobe Näherungswerte für4
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Zeit.

Diese Begriffe wurden auch im Laufe der Zeit und in verschiedenen geografischen Gebieten uneinheitlich verwendet. Ein eindrucksvolles Beispiel ist , dass Allegretto als Tempo aus dem 18. bis 19. Jahrhundert eilte: ursprünglich war es nur über Andante , statt nur unter Allegro , wie es jetzt ist. Als weiteres Beispiel ist ein modernes Largo langsamer als ein Adagio , aber in der Barockzeit war es schneller.

Vom langsamsten zum schnellsten:

  • Larghissimo – sehr, sehr langsam (24 bpm und weniger )
  • Adagissimo – sehr langsam (24-40 bpm)
  • Grave – sehr langsam (25–45 bpm)
  • Largo – langsam und breit (40–60 bpm)
  • Lento – langsam (45–60 bpm)
  • Larghetto – eher langsam und breit (60–66 bpm)
  • Adagio – langsam mit großem Ausdruck (66–76 bpm)
  • Adagietto – langsamer als Andante (72–76 bpm) oder etwas schneller als Adagio (70–80 bpm)
  • Andante – im Schritttempo (76–108 bpm)
  • Andantino – etwas schneller als Andante (obwohl es in einigen Fällen als etwas langsamer als Andante verstanden werden kann ) (80–108 bpm)
  • Marcia moderato – gemäßigt, marschartig (83–85 bpm)
  • Moderato – bei moderater Geschwindigkeit (108–120 bpm)
  • Andante moderato – zwischen Andante und Moderato (daher der Name) (92–112 bpm)
  • Allegretto – Mitte des 19. Jahrhunderts mäßig schnell (112–120 bpm); siehe Absatz oben für frühere Verwendung
  • Allegro moderato – nah an, aber nicht ganz Allegro (116–120 bpm)
  • Allegro – schnell, schnell und hell (120–156 bpm) ( molto allegro ist etwas schneller als allegro , aber immer in seinem Bereich; 124–156 bpm)
  • Vivace – lebendig und schnell (156–176 bpm)
  • Vivacissimo – sehr schnell und lebendig (172–176 bpm)
  • Allegrissimo oder Allegro vivace – sehr schnell (172–176 bpm)
  • Presto – sehr, sehr schnell (168–200 bpm)
  • Prestissimo – noch schneller als Presto (200 bpm und mehr)

Zusätzliche Bedingungen

  • A piacere – der Interpret kann in Bezug auf Tempo und Rhythmus nach eigenem Ermessen entscheiden; wörtlich "nach Lust und Laune"
  • Assai – (sehr) viel
  • Ein Tempo – vorheriges Tempo fortsetzen
  • Con grazia – mit Anmut oder anmutig
  • Con moto – Italienisch für „mit Bewegung“; kombinierbar mit einer Tempoangabe, zB Andante con moto
  • Lamentoso – traurig, klagend
  • L'istesso , L'istesso tempo oder Lo stesso tempo – im gleichen Tempo; L'istesso wird verwendet, wenn sich die tatsächliche Geschwindigkeit der Musik trotz scheinbar gegenteiliger Signale, wie z. B. Änderungen der Taktart oder der Notenlänge (halbe Noten in4
    4
    könnte sich in ganze Noten ändern in 2
    2
    , und sie hätten alle die gleiche Dauer)
  • Ma non tanto – aber nicht so sehr; wird auf die gleiche Weise verwendet und hat die gleiche Wirkung wie Ma non troppo (siehe direkt unten), jedoch in geringerem Maße
  • Ma non troppo – aber nicht zu viel; verwendet, um ein Grundtempo zu ändern, um anzuzeigen, dass das Grundtempo bis zu einem gewissen Grad gezügelt werden sollte; zum Beispiel Adagio ma non troppo zu bedeuten "Langsam, aber nicht zu viel", Allegro ma non troppo zu bedeuten "Schnell, aber nicht zu viel"
  • Maestoso – majestätisch, stattlich
  • Molto – sehr
  • meno - Weniger
  • Più - mehr
  • Poco – ein bisschen
  • Subito – plötzlich
  • Tempo comodo – in angenehmer Geschwindigkeit
  • Tempo di ... - die Geschwindigkeit eines ... (zB Tempo di valzer (Geschwindigkeit eines Waltz punktierte Viertelnote.  ≈ 60 bpm bzw. Viertelnote≈ 126 bpm), Tempo di Marcia (Geschwindigkeit eines März , Viertelnote ≈ 120 bpm))
  • Tempo giusto – mit konstanter Geschwindigkeit, im „richtigen“ Tempo, im strengen Tempo
  • Tempo primo – das ursprüngliche (erste) Tempo wieder aufnehmen
  • Tempo semplice – einfach, normale Geschwindigkeit, klar

Französische Tempoangaben

Mehrere Komponisten haben Noten auf Französisch geschrieben, darunter die Barockkomponisten François Couperin und Jean-Philippe Rameau sowie Claude Debussy , Olivier Messiaen , Maurice Ravel und Alexander Skrjabin . Gängige Tempoangaben im Französischen sind:

  • Au mouvement – Spielt das (erste oder Haupt-) Tempo.
  • Grab – langsam und feierlich
  • Fastenzeit – langsam
  • Moins – weniger, wie in Moins vite (weniger schnell)
  • Modéré – in gemäßigtem Tempo
  • Vif – lebhaft
  • Très – sehr, wie in Très vif (sehr lebhaft)
  • Vite – schnell
  • Rapide – schnell

Erik Satie war dafür bekannt, umfangreiche Tempo- (und Charakter-) Markierungen zu schreiben, indem er sie auf poetische und wörtliche Weise definierte, wie in seinen Gnossiennes.

Deutsche Tempoangaben

Viele Komponisten haben deutsche Tempoangaben verwendet. Typische deutsche Tempoangaben sind:

  • Kräftig – kräftig oder kraftvoll
  • Langsam – langsam
  • Lebhaft – lebhaft (Stimmung)
  • Mäßig – mäßig
  • Rasch – schnell
  • Schnell – schnell
  • Bewegt – animiert, mit Bewegung

Einer der ersten deutschen Komponisten, der Tempoangaben in seiner Muttersprache verwendete, war Ludwig van Beethoven . Derjenige, der die aufwendigsten kombinierten Tempo- und Stimmungszeichen verwendet, war wahrscheinlich Gustav Mahler . Der zweite Satz seiner Symphonie Nr. 9 ist zum Beispiel mit Im Tempo eines gemächlichen Ländlers, etwas täppisch und sehr derb bezeichnet , was auf einen langsamen, volkstanzartigen Satz hindeutet, mit etwas Unbeholfenheit und viel Vulgarität in der Ausführung. Mahler kombinierte manchmal auch deutsche Tempoangaben mit traditionellen italienischen, wie im ersten Satz seiner sechsten Sinfonie , Allegro energico, ma non troppo. Kräftig, aber markig (Energisch schnell, aber nicht zu viel. Heftig, aber kräftig).

Englische Tempoangaben

Englische Angaben, zum Beispiel schnell , wurden unter anderem auch von Benjamin Britten und Percy Grainger verwendet . In Jazz- und Popularmusik- Leadsheets und Fake-Book- Charts finden sich Begriffe wie „schnell“, „entspannt“, „stetig rockig“, „mittel“, „mittelhoch“, „Ballade“, „flotte“, „hell“ aufwärts", "langsam" und ähnliche Stilanzeigen erscheinen. In einigen Leitblättern und gefälschten Büchern werden sowohl Tempo als auch Genre angegeben, zB "langsamer Blues", "schneller Swing" oder "mittleres Latein". Die Genre-Angaben helfen den Instrumentalisten der Rhythmusgruppe , den richtigen Stil zu verwenden. Wenn ein Song beispielsweise "Medium Shuffle" sagt, spielt der Schlagzeuger ein Shuffle- Drum-Pattern; heißt es "schneller Boogie-Woogie", spielt der Pianist eine Boogie-Woogie- Bassline.

„Show tempo“, ein Begriff, der seit den Anfängen des Vaudeville verwendet wird , beschreibt das traditionell zügige Tempo (meist 160–170 bpm) von Eröffnungsliedern in Bühnenrevuen und Musicals.

Humorist Tom Lehrer verwendet in seiner Anthologie Too Many Songs von Tom Lehrer witzige englische Tempoangaben . Beispielsweise soll die „National Brotherhood Week“ „brüderlich“ gespielt werden; "We Will All Go Together" ist mit "eschatologisch" gekennzeichnet; und "Masochism Tango" hat das Tempo "mühevoll". Seine englischen Zeitgenossen Flanders und Swann haben ähnlich gekennzeichnete Partituren, wobei die Musik für ihr Lied "The Whale (Moby Dick)" als "ozeanartig und riesig" gezeigt wird.

Variation durch ein Stück

Das Tempo ist nicht unbedingt festgelegt. Innerhalb eines Stücks (oder innerhalb eines Satzes eines längeren Werks) kann ein Komponist einen vollständigen Tempowechsel angeben, oft durch die Verwendung eines Doppeltakts und die Einführung einer neuen Tempoangabe, oft mit einer neuen Taktart und/oder Tonartvorzeichnung .

Es ist auch möglich, einen mehr oder weniger graduellen Tempowechsel anzuzeigen, beispielsweise mit einer Accelerando- (Beschleunigung) oder Ritardando- ( rit ., Verlangsamung) Markierung. Tatsächlich umfassen einige Kompositionen hauptsächlich Accelerando- Passagen, zum Beispiel Montis Csárdás oder das russische Bürgerkriegslied Echelon Song .

Auf der kleineren Skala bezieht sich Tempo rubato auf Tempoänderungen innerhalb einer musikalischen Phrase , die oft so beschrieben wird, dass einige Noten die Zeit von anderen „ausleihen“.

Bedingungen für Tempoänderungen

Komponisten können ausdrucksstarke Markierungen verwenden, um das Tempo anzupassen:

  • Accelerando – beschleunigen (Abkürzung: accel. ) Gegenüber Ritardando ist es ein italienischer Begriff, der als [aht-che-le-rahn-daw] ausgesprochen wird und durch allmähliches Erhöhen des Tempos bis zum nächsten Tempozeichen definiert wird. Es ist entweder durch eine gestrichelte Linie oder einfach durch seine Abkürzung gekennzeichnet.
  • Affretando – Beschleunigung mit Andeutung von Angst
  • Allargando – wird breiter; abnehmendes Tempo, normalerweise gegen Ende eines Stückes
  • Calando – langsamer (und meist auch weicher)
  • Doppio movimento / doppio più mosso – Doppelgeschwindigkeit
  • Doppio più lento – halbe Geschwindigkeit
  • Lentando – allmählich langsamer und weicher
  • Meno mosso – weniger Bewegung; Langsamer
  • Meno moto – weniger Bewegung
  • Più mosso – mehr Bewegung; Schneller
  • Mosso – Bewegung, lebendiger; schneller, ähnlich wie più mosso , aber nicht so extrem
  • Precipitando – in Eile; schneller/vorwärts gehen
  • Rallentando – eine allmähliche Verlangsamung (Abkürzung: rall. )
  • Ritardando – langsamer werden; siehe auch rallentando und ritenuto (Abkürzungen: rit. , ritard. ) ersetzt manchmal allargando.
  • Ritenuto – etwas langsamer, aber schneller erreicht als Rallentando oder Ritardando ; eine plötzliche Abnahme des Tempos; vorübergehend zurückhalten. (Beachten Sie, dass die Abkürzung für ritenuto auch rit sein kann. Daher ist eine spezifischere Abkürzung riten. Außerdem spiegelt ritenuto manchmal keine Tempoänderung wider, sondern eher eine „Charakteränderung“.)
  • Rubato – freie Tempoanpassung für ausdrucksvolle Zwecke, buchstäblich „gestohlen“ – also strenger, sich Zeit von einem Schlag zum anderen zu nehmen
  • Slargando – allmählich verlangsamen, wörtlich „verlangsamen“, „erweitern“ oder „dehnen“
  • Stretto – in einem schnelleren Tempo, oft am Ende eines Abschnitts verwendet. (beachtedass in fugal Zusammensetzungen der Begriff stretto bezieht sich auf die Nachahmung des Subjekts in dichter Folge, bevor der Gegenstand vollständig ist, und als solche, geeignet für den Abschluß der Fuge. In diesem Zusammenhang verwendet, soll der Begriff nicht unbedingt verwandter Tempo.)
  • Stringendo – schneller anpressen , im wahrsten Sinne des Wortes „anziehen“
  • Tardando – langsam verlangsamen (wie Ritardando )
  • Tempo Primo – das ursprüngliche Tempo wieder aufnehmen

Während die Basistempoangabe (wie Allegro ) über dem in großen Lettern erscheint typischerweise Personal , Anpassungen typischerweise unter den Mitarbeitern oder, im Fall von Tasteninstrumenten, in der Mitte des Notensystems erscheinen.

Sie bezeichnen im Allgemeinen eine allmähliche Änderung des Tempos; für sofortige Tempowechsel geben Komponisten normalerweise nur die Bezeichnung für das neue Tempo an. (Beachten Sie jedoch, dass, wenn Più mosso oder Meno mosso in Großschrift über dem Notensystem erscheint, es als neues Tempo fungiert und somit eine sofortige Änderung impliziert.) Mehrere Begriffe, zB assai , molto , poco , subito , steuern, wie groß und wie schrittweise eine Änderung erfolgen sollte (siehe allgemeine Qualifikationsmerkmale ).

Nach einer Tempoänderung kann ein Komponist auf zwei Arten zu einem vorherigen Tempo zurückkehren:

  • a tempo – kehrt nach einer Anpassung zum Basistempo zurück (zB ritardando ... a tempo macht die Wirkung des ritardando rückgängig).
  • Tempo primo oder Tempo I o – bezeichnet eine sofortige Rückkehr zum ursprünglichen Grundtempo des Stücks nach einem Abschnitt in einem anderen Tempo (zB Allegro ... Lento ... Moderato ... Tempo I o bedeutet eine Rückkehr zum Allegro ). Diese Angabe dient oft als struktureller Marker in Stücken in binärer Form .

Diese Begriffe weisen auch auf eine sofortige, nicht auf eine allmähliche Tempoänderung hin. Obwohl sie Italiener sind, neigen Komponisten dazu, sie auch dann zu verwenden, wenn sie ihre anfängliche Tempobezeichnung in einer anderen Sprache geschrieben haben.

Tempo-Rhythmus-Interaktion

Eine Schwierigkeit bei der Definition von Tempo ist die Abhängigkeit seiner Wahrnehmung vom Rhythmus und umgekehrt die Abhängigkeit der Rhythmuswahrnehmung vom Tempo. Darüber hinaus ist das Tempo-Rhythmus Interaktionskontext abhängt, wie sie durch erläutert Andranik Tangian unter Verwendung eines Beispiels des führenden Rhythmus der "Promenade" von Modest Mussorgsky ‚s Bilder einer Ausstellung :

Viertelnote Viertelnote Viertelnote
Achtelnote Achtelnote Achtelnote

Dieser Rhythmus wird so wahrgenommen, wie er ist, und nicht als die ersten drei Ereignisse, die im doppelten Tempo wiederholt werden (bezeichnet als R012 = Wiederholung von 0, einmal, zweimal schneller):

Viertelnote Viertelnote Viertelnote
R012

Das Motiv mit diesem Rhythmus in Mussorgskys Stück

Viertelnote Viertelnote Viertelnote
Achtelnote Achtelnote Achtelnote

wird eher als Wiederholung wahrgenommen

Viertelnote Viertelnote Viertelnote
R012

Diese kontextabhängige Wahrnehmung von Tempo und Rhythmus wird durch das Prinzip der korrelativen Wahrnehmung erklärt , nach der Daten auf einfachste Weise wahrgenommen werden. Aus der Sicht der Komplexitätstheorie von Kolmogorov bedeutet dies eine solche Darstellung der Daten, die den Speicherbedarf minimiert.

Das betrachtete Beispiel schlägt zwei alternative Darstellungen desselben Rhythmus vor: so wie er ist und als Rhythmus-Tempo-Interaktion – eine zweistufige Darstellung im Sinne eines generativen rhythmischen Musters und einer „Tempokurve“. Tabelle 1 zeigt diese Möglichkeiten sowohl mit als auch ohne Tonhöhe, wobei angenommen wird, dass eine Dauer ein Informationsbyte erfordert, ein Byte für die Tonhöhe eines Tons benötigt wird und das Aufrufen des Wiederholungsalgorithmus mit seinen Parametern R012 vier Byte benötigt. Wie in der unteren Zeile der Tabelle gezeigt, benötigt der Rhythmus ohne Tonhöhe weniger Bytes, wenn er so „wahrgenommen“ wird, ohne Wiederholungen und Temposprünge. Im Gegenteil, seine melodische Version benötigt weniger Bytes, wenn der Rhythmus als in doppeltem Tempo wiederholt „wahrgenommen“ wird.

Tabelle: Komplexität der Darstellung von Zeitereignissen
Nur Rhythmus Rhythmus mit Tonhöhe
Komplette Codierung Codierung als Wiederholung Komplette Codierung Codierung als Wiederholung
Viertelnote Viertelnote Viertelnote
Achtelnote Achtelnote Achtelnote
Viertelnote Viertelnote Viertelnote
R012
Viertelnote Viertelnote Viertelnote
Achtelnote Achtelnote Achtelnote
Viertelnote Viertelnote Viertelnote
R012
Komplexität rhythmischer Muster 6 Byte 3 Byte 12 Byte 6 Byte
Komplexität seiner Transformation 0 Byte 4 Bytes 0 Byte 4 Bytes
Gesamtkomplexität 6 Byte 7 Byte 12 Byte 10 Byte

Damit wird die Schleife der Interdependenz von Rhythmus und Tempo aufgrund des Einfachheitskriteriums überwunden, das die Komplexität der Wahrnehmung zwischen Rhythmus und Tempo „optimal“ verteilt. Im obigen Beispiel wird die Wiederholung durch zusätzliche Wiederholung der melodischen Kontur erkannt, was zu einer gewissen Redundanz der musikalischen Struktur führt, wodurch die Erkennung des rhythmischen Musters bei Tempoabweichungen "robust" wird. Generell gilt: Je redundanter die "musikalische Unterstützung" eines rhythmischen Musters ist, desto besser ist seine Erkennbarkeit unter Augmentationen und Verkleinerungen, d. h. seine Verzerrungen werden eher als Tempovariationen denn als rhythmische Veränderungen wahrgenommen:

Durch die Berücksichtigung von melodischem Kontext, Homogenität der Begleitung, harmonischer Pulsation und anderen Hinweisen kann der Bereich der zulässigen Tempoabweichungen weiter erweitert werden, ohne jedoch eine musikalisch normale Wahrnehmung zu verhindern. Zum Beispiel Skrjabins eigene Aufführung seines Gedichts op. 32 Nr. 1 aus einer Piano-Roll-Aufnahme transkribiert enthält Tempoabweichungen innerhalb von punktierte Viertelnote. = 19/119, eine Spanne von 5,5 Mal (Skrjabin 1960). Solche Tempoabweichungen sind beispielsweise in bulgarischer oder türkischer Musik, die auf sogenannten additiven Rhythmen mit komplexen Dauerverhältnissen basiert, strengstens untersagt, was sich auch mit dem Prinzip der Korrelativität der Wahrnehmung erklären lässt. Ist ein Rhythmus nicht strukturell redundant, so werden selbst geringfügige Tempoabweichungen nicht als Accelerando oder Ritardando wahrgenommen, sondern erwecken den Eindruck einer Rhythmusänderung, was eine unzureichende Wahrnehmung der musikalischen Bedeutung impliziert.

—  Andranik Tangian (1994) „Ein Prinzip der Korrelativität der Wahrnehmung und ihre Anwendung auf die Musikerkennung“. Musikwahrnehmung . 11 (4), S. 480

Moderne klassische Musik

Die klassische Musik des 20. Jahrhunderts führte eine breite Palette von Tempoansätzen ein, insbesondere dank des Einflusses der Moderne und der späteren Postmoderne .

Während viele Komponisten traditionelle Tempoangaben beibehalten haben, die manchmal mehr Präzision erfordern als in jeder früheren Periode, haben andere begonnen, grundlegende Annahmen der klassischen Tradition wie die Idee eines konsistenten, einheitlichen und wiederholbaren Tempos in Frage zu stellen. Grafische Partituren zeigen Tempo und Rhythmus auf vielfältige Weise. Polytemporale Kompositionen verwenden bewusst Interpreten, die mit geringfügig unterschiedlichen Geschwindigkeiten spielen. John Cages Kompositionen nähern sich dem Tempo auf vielfältige Weise. Zum Beispiel hat 4′33″ eine definierte Dauer, aber keine tatsächlichen Noten, während „ As Slow as Possible“ definierte Proportionen, aber keine definierte Dauer hat, wobei eine Aufführung 639 Jahre dauern soll.

Elektronische Musik

Extremes Tempo

Extremere Tempi sind bei gleichem Grundtempo mit sehr schnellen Schlagzeugmustern erreichbar, die oft als Trommelwirbel ausgedrückt werden . Solche Kompositionen weisen oft ein viel langsameres zugrundeliegendes Tempo auf, können das Tempo jedoch durch Hinzufügen zusätzlicher perkussiver Beats erhöhen. Extreme Metal- Subgenres wie Speedcore und Grindcore streben oft nach ungewöhnlich hohem Tempo. Die Verwendung von extremem Tempo war im schnellen Bebop- Jazz der 1940er und 1950er Jahre weit verbreitet. Eine gängige Jazzmelodie wie „ Cherokee “ wurde oft mit einer Viertelnote von mindestens 368 bpm gespielt. Einige von Charlie Parkers berühmten Melodien ("Bebop", "Shaw Nuff") wurden mit über 380 bpm gespielt.

Es gibt auch ein Subgenre von Speedcore, das als Extratone bekannt ist und durch Musik mit einer BPM über 3.600 oder manchmal 1.000 BPM oder mehr definiert wird.

Beatmatching

In populären Musikgenres wie Disco , House und elektronischer Tanzmusik ist Beatmatching eine Technik, die DJs verwenden, die das Beschleunigen oder Verlangsamen einer Schallplatte (oder eines CDJ-Players, eines geschwindigkeitsregulierbaren CD-Players für DJs) beinhaltet, um das Tempo anzupassen eines vorherigen oder nachfolgenden Tracks, sodass beide nahtlos gemischt werden können. Nachdem zwei Songs beatmatcht wurden, kann der DJ entweder nahtlos von einem Song zum anderen überblenden oder beide Tracks gleichzeitig spielen, um einen mehrschichtigen Effekt zu erzielen.

DJs schlagen oft die zugrunde liegenden Tempi der Aufnahmen an und nicht ihren strikten BPM-Wert, der von der Kickdrum vorgeschlagen wird, insbesondere wenn es sich um Tracks mit hohem Tempo handelt. Ein Track mit 240 bpm entspricht beispielsweise dem Beat eines Tracks mit 120 bpm, ohne zu verlangsamen oder zu beschleunigen, da beide ein zugrunde liegendes Tempo von 120 Viertelnoten pro Minute haben. So mischt sich etwas Soulmusik (ca. 75–90 bpm) gut mit einem Drum-and-Bass-Beat (von 150–185 bpm). Beim Beschleunigen oder Verlangsamen einer Schallplatte auf einem Plattenspieler sind die Tonhöhe und das Tempo eines Tracks verknüpft: Wenn Sie eine Disc um 10 % schneller drehen, werden sowohl die Tonhöhe als auch das Tempo um 10 % höher. Die Softwareverarbeitung zum Ändern der Tonhöhe ohne das Tempo zu ändern wird als Pitch-Shifting bezeichnet . Der umgekehrte Vorgang, das Tempo zu ändern, ohne die Tonhöhe zu ändern, wird als Timestretching bezeichnet .

Siehe auch

Zitate

Allgemeine Quellen

Bücher über Tempo in der Musik:

  • Epstein, David (1995). Zeit gestalten: Musik, Gehirn und Performance . New York: Schirmer-Bücher. ISBN 0-02-873320-7.
  • Marty, Jean-Pierre (1988). Die Tempoangaben von Mozart . New Haven: Yale University Press . ISBN 0-300-03852-6.
  • Sachs, Curt (1953). Rhythmus und Tempo: Eine Studie zur Musikgeschichte . New York: Norton. OCLC  391538 .
  • Snoman, Rick (2009). Das Tanzmusik-Handbuch: Werkzeuge, Spielzeug und Techniken – Zweite Ausgabe . Oxford, Großbritannien: Elsevier Press. ISBN  0-9748438-4-9 .

Musikwörterbücher:

  • Apel, Willi, Hrsg., Harvard Dictionary of Music , Zweite Ausgabe, überarbeitet und erweitert. The Belknap Press der Harvard University Press , Cambridge, Massachusetts, 1969. ISBN  978-0-674-37501-7
  • Sadie, Stanley; John Tyrrell, Hrsg. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians , 2. Auflage. New York: Groves Wörterbücher. ISBN  1-56159-239-0 .

Beispiele für Musikpartituren:

  • Williams, John (1997). Star Wars: Suite für Orchester . Milwaukee: Hal Leonard Corp. ISBN 978-0-793-58208-2.

Externe Links