Terrence Malick - Terrence Malick

Terrence Malick
Terrence Malick, 1993.jpg
Malick bei der Viennale 1993
Geboren
Terrence Frederick Malick

( 1943-11-30 )30. November 1943 (77 Jahre)
Alma Mater Harvard University ( BA )
Magdalen College, Oxford ( BPhil ; unvollständig )
AFI Konservatorium ( MFA )
Beruf Filmregisseur, Drehbuchautor, Produzent
aktive Jahre 1969–heute
Ehepartner
Jill Jakes
( M.  1970; div.  1976)

Michelle Morette
( M.  1985; div.  1998)

Alexandra Wallace
( M.  1998)

Terrence Frederick Malick (* 30. November 1943) ist ein US-amerikanischer Filmregisseur, Drehbuchautor und Produzent.

Malick begann seine Karriere als Teil der New-Hollywood -Filmwelle mit den Filmen Badlands (1973), über ein mörderisches Paar auf der Flucht im Mittleren Westen der 1950er Jahre, und Days of Heaven (1978), in dem eine Dreiecksbeziehung zwischen zwei Arbeitern beschrieben wurde und ein wohlhabender Bauer während des Ersten Weltkriegs , vor einer längeren Pause.

Nach zwanzig Jahren kehrte er mit The Thin Red Line (1998) zur Regie zurück , wofür er für die Oscars für die beste Regie und das beste adaptierte Drehbuch nominiert wurde und bei den 49. Internationalen Filmfestspielen Berlin mit dem Goldenen Bären ausgezeichnet wurde , gefolgt von The New World (2005) und The Tree of Life (2011), für die er bei den 64. Filmfestspielen von Cannes eine weitere Oscar-Nominierung für die beste Regie und die Palme d'Or erhielt .

Malicks Filme haben Themen wie Transzendenz , Natur und Konflikte zwischen Vernunft und Instinkt untersucht. Sie sind typischerweise geprägt von breiten philosophischen und spirituellen Obertönen sowie der Verwendung meditativer Voice-Overs einzelner Charaktere. Die stilistischen Elemente der Arbeit des Regisseurs haben zu geteilten Meinungen unter Filmwissenschaftlern und Publikum geführt; einige lobten seine Filme für ihre Kinematographie und Ästhetik, während andere fanden, dass es ihnen an Handlung und Charakterentwicklung mangelte. Seine ersten fünf Filme haben dennoch in retrospektiven Umfragen zum Ende des Jahrzehnts und in allen Zeiten hohe Platzierungen erreicht.

Frühen Lebensjahren

Martin Heidegger ‚s Vom Wesen des Grundes (Die Essenz der Gründe) wurde ins Englische von Malick übersetzt und im Jahr 1969 veröffentlicht.

Terrence Malick wurde in Ottawa, Illinois, geboren . Er ist der Sohn von Irene (geb. Thompson; 1912–2011) und Emil A. Malick (1917–2013), einem Geologen. Seine Großeltern väterlicherseits waren libanesischer und assyrischer Abstammung aus Urmia . Malick besuchte die St. Stephen's Episcopal School in Austin, Texas , während seine Familie in Bartlesville, Oklahoma lebte . Malick hatte zwei jüngere Brüder: Chris und Larry. Larry Malick war ein Gitarrist, der Ende der 1960er Jahre in Spanien bei Andrés Segovia studierte . 1968 brach Larry sich wegen des Drucks wegen seines Musikstudiums absichtlich die Hände. Ihr Vater Emil ging nach Spanien, um Larry zu helfen, aber sein Sohn starb kurz darauf, möglicherweise durch Selbstmord. Der frühe Tod von Malicks jüngerem Bruder wurde in seinen Filmen The Tree of Life (2011) und Knight of Cups (2015) untersucht und referenziert .

Malick erhielt einen BA in Philosophie vom Harvard College , den er 1965 mit summa cum laude und Phi Beta Kappa abschloss. Er begann einen BPhil in Philosophie (ein zweijähriger Master-Abschluss) am Magdalen College in Oxford als Rhodes-Stipendiat . Nach einer Meinungsverschiedenheit mit seinem Berater Gilbert Ryle über seine Dissertation über den Weltbegriff bei Kierkegaard , Heidegger und Wittgenstein verließ Malick Oxford ohne Abschluss. 1969 Northwestern University Press veröffentlicht Malicks Übersetzung von Heidegger ‚s Vom Wesen des Grundes als Wesen des Grundes .

Nach seiner Rückkehr in die USA lehrte Malick Philosophie am Massachusetts Institute of Technology, während er freiberuflich als Journalist tätig war. Er schrieb Artikel für Newsweek , The New Yorker und Life .

Filmkarriere

Frühe Karriere

Malick begann seine Filmkarriere, nachdem er 1969 einen MFA am brandneuen AFI Conservatory erworben hatte, als er beim Kurzfilm Lanton Mills Regie führte . Am AFI gründete er Kontakte mit Menschen wie Schauspieler Jack Nicholson , langjähriger Mitarbeiter Jack Fisk und Agenten Mike Medavoy , der für Malick freie beschafft Arbeit Skripte überarbeitet . Er schrieb frühe, nicht im Abspann aufgeführte Entwürfe von Dirty Harry (1971) und Drive, He Said (1971) und wird mit dem Drehbuch für Pocket Money (1972) ausgezeichnet. Malick war auch Co-Autor von The Gravy Train (1974) unter dem Pseudonym David Whitney. Nachdem eines seiner Drehbücher, Deadhead Miles , zu einem Film gemacht wurde , den Paramount Pictures für einen unveröffentlichten Film hielt , beschloss Malick, bei seinen eigenen Drehbüchern Regie zu führen.

1970er

Ödland

Malicks erste abendfüllende Arbeit als Regisseur war Badlands , ein unabhängiger Film mit Martin Sheen und Sissy Spacek als junges Paar auf einer Kriminalitätsserie im Mittleren Westen der 1950er Jahre. Es wurde von den Verbrechen des verurteilten jugendlichen Amokläufers Charles Starkweather beeinflusst . Malick brachte die Hälfte des Budgets auf, indem er sich an Menschen außerhalb der Branche wandte, darunter Ärzte und Zahnärzte, und indem er 25.000 US-Dollar aus seinen persönlichen Ersparnissen beisteuerte. Der Rest wurde vom ausführenden Produzenten Edward R. Pressman aufgebracht . Nach einer unruhigen Produktion, bei der viele Crew-Mitglieder nach der Hälfte der Dreharbeiten abreisten, zog Badlands bei seiner Premiere beim New York Film Festival Schwärmer an . Infolgedessen kaufte Warner Bros. die Vertriebsrechte für das Dreifache seines Budgets.

Tage des Himmels

Malick während der Produktion von Days of Heaven (1978)

Malicks zweiter Film war der von Paramount produzierte Days of Heaven , über eine Dreiecksbeziehung, die sich Anfang des 20. Jahrhunderts im Farmland des Texas Panhandle entwickelt . Die Produktion begann im Herbst 1976 in Alberta, Kanada . Der Film wurde hauptsächlich während der goldenen Stunde mit hauptsächlich natürlichem Licht gedreht. Ähnlich wie Malicks erster Spielfilm hatte Days of Heaven eine langwierige und problematische Produktion, bei der mehrere Mitglieder des Produktionsteams aufhörten, bevor die Dreharbeiten abgeschlossen waren, hauptsächlich aufgrund von Meinungsverschiedenheiten über Malicks eigenwilligen Regiestil. Der Film hatte ebenfalls eine schwierige Postproduktionsphase, denn Billy Weber und Malick verbrachten zwei Jahre mit Schnitt, in denen sie mit unkonventionellen Schnitt- und Voice-Over-Techniken experimentierten, als sie erkannten, dass das von ihnen geplante Bild nicht vollständig funktionieren würde.

Days of Heaven wurde schließlich 1978 auf überwiegend positive Reaktionen von Kritikern veröffentlicht. Seine Kinematographie wurde weithin gelobt, obwohl einige seine Geschichte glanzlos fanden. In der New York Times schrieb Harold C. Schonberg, dass es "voller eleganter und beeindruckender Fotografie ist; und es ist ein unerträglich kunstvoller, künstlicher Film". Später gewann es jedoch den Oscar für die beste Kamera und den Preis für die beste Regie bei den Filmfestspielen von Cannes 1979 . Days of Heaven hat seitdem an Bedeutung gewonnen und wurde 2015 in einer von der BBC veröffentlichten Kritikerumfrage zu einem der 50 größten amerikanischen Filme aller Zeiten gewählt .

Pause

Nach der Veröffentlichung von Days of Heaven begann Malick mit der Entwicklung eines Projekts für Paramount mit dem Titel Q , das die Ursprünge des Lebens auf der Erde erforschte. Während der Vorproduktion zog er plötzlich nach Paris und verschwand jahrelang aus dem Blickfeld der Öffentlichkeit. Während dieser Zeit verfasste er eine Reihe von Drehbüchern, darunter The English Speaker , über Josef Breuers Analyse von Anna O .; Anpassungen von Walker Percy 'Roman Der Moviegoer und Larry McMurtry ' s The Desert Rose ; ein Drehbuch über Jerry Lee Lewis ; und eine Bühnenadaption des japanischen Films Sansho the Bailiff, der vom polnischen Filmemacher Andrzej Wajda inszeniert werden sollte , zusätzlich zur kontinuierlichen Arbeit am Q- Skript. Obwohl Q nie gemacht wurde, lieferte Malicks Arbeit für das Projekt Material für seinen späteren Film The Tree of Life und wurde schließlich zur Grundlage für Voyage of Time . Jack Fisk, ein langjähriger Produktionsdesigner für die Filme des Regisseurs, sagte, dass Malick während dieser Zeit auch Filme drehte.

Zurück ins Kino

Die dünne rote Linie

Malick kehrte 1997 mit The Thin Red Line zur Regie zurück , einem Werk, das zwei Jahrzehnte nach seinem vorherigen Film veröffentlicht wurde. Es handelt sich um eine lose Adaption des gleichnamigen Romans aus dem Zweiten Weltkrieg von James Jones mit einer großen Besetzung, darunter Sean Penn , Adrien Brody , Jim Caviezel , Nick Nolte , Ben Chaplin , Elias Koteas , Woody Harrelson , George Clooney und John Travolta . Gedreht wurde überwiegend im Daintree Rainforest in Queensland, Australien und auf den Salomonen .

Der Film wurde von der Kritik gefeiert, für sieben Oscars nominiert und bei den 49. Internationalen Filmfestspielen Berlin mit dem Goldenen Bären ausgezeichnet . The Thin Red Line wurde seitdem in Complex , The AV Club , Slant , Paste und Film Comment zu den besten Filmen der 1990er Jahre gezählt .

Die neue Welt

Nachdem Steven Soderbergh in den 1960er Jahren von Malicks Arbeit an einem Artikel über Che Guevara erfahren hatte , bot er Malick an, einen Film über Guevara zu schreiben und zu drehen, den er mit Benicio del Toro entwickelt hatte . Malick akzeptierte und produzierte ein Drehbuch, das sich auf Guevaras gescheiterte Revolution in Bolivien konzentrierte . Nach anderthalb Jahren war die Finanzierung nicht ganz aufgegangen, und Malick erhielt die Möglichkeit, bei The New World Regie zu führen , einem Drehbuch, das er in den 1970er Jahren mit der Entwicklung begonnen hatte. Er verließ das Guevara-Projekt im März 2004 und Soderbergh übernahm die Regie, was zum Film Che (2008) führte. The New World , das eine romantische Interpretation der Geschichte von John Smith und Pocahontas in der Virginia Colony enthielt, wurde 2005 veröffentlicht. Über eine Million Fuß Film wurden gedreht und drei verschiedene Schnitte unterschiedlicher Länge veröffentlicht.

Während der Film für den Oscar für die beste Kamera nominiert wurde , war die kritische Rezeption während seiner gesamten Kinolaufzeit geteilt; viele lobten seine visuellen und schauspielerischen Fähigkeiten, während sie die Erzählung unkonzentriert fanden. Doch die neue Welt wurde später von fünf Kritikern als einer der besten Filme seines Jahrzehnt genannt, und in der 39. Stelle auf einer 2016 erscheint BBC seit 2000 Umfrage der größten Filme.

2010er Jahre

Malick bei der Premiere von The Tree of Life bei den Filmfestspielen in Cannes

Der Baum des Lebens

Malicks fünfter Spielfilm, The Tree of Life , wurde 2008 in Smithville, Texas , und anderswo gedreht. Mit Brad Pitt , Jessica Chastain und Sean Penn ist es ein Familiendrama, das mehrere Zeiträume umfasst; es konzentriert sich auf den Kampf des Einzelnen, Liebe, Barmherzigkeit und Schönheit mit der Existenz von Krankheit, Leiden und Tod zu vereinbaren. Es wurde bei den Filmfestspielen von Cannes 2011 uraufgeführt und gewann dort die Palme d'Or . Später gewann er den FIPRESCI Award für den besten Film des Jahres. Bei den 84. Academy Awards wurde es für drei Auszeichnungen nominiert, darunter den Oscar für den besten Film , die beste Regie für Malick und die beste Kamera für Emmanuel Lubezki . Ein begrenzter Kinostart in den Vereinigten Staaten begann am 27. Mai 2011.

Die Malick-Gelehrten Christopher B. Barnett und Clark J. Elliston schrieben, dass es „wohl [Malicks] am meisten gefeierte Arbeit“ wurde. In einer Umfrage der BBC Culture 2015 unter 62 internationalen Filmkritikern wurde er zum 79. größten amerikanischen Film aller Zeiten gewählt. Das Werk wurde auch in einer weltweiten Kritikerumfrage der BBC als siebtgrößter Film seit 2000 eingestuft.

Zum Wunder

Malicks sechster Spielfilm To the Wonder wurde überwiegend in Bartlesville, Oklahoma gedreht ; einige Szenen wurden in Pawhuska, Oklahoma und im Tulsa Port of Catoosa gedreht. Die Hauptrollen spielen Ben Affleck , Rachel McAdams , Olga Kurylenko und Javier Bardem .

To the Wonder hatte am 2. September 2012 bei den 69. Internationalen Filmfestspielen von Venedig seine Weltpremiere und wurde am 12. April 2013 in den USA in die Kinos gebracht. Die kritische Resonanz auf den Film war deutlich gespalten, und das Werk wurde als " wohl [Malicks] am meisten verspottet".

Kelchritter und Lied zu Lied

Am 1. November 2011 gab Filmnation Entertainment den internationalen Verkauf für Malicks nächste zwei Projekte bekannt: Lawless (jetzt mit dem Titel Song to Song ) und Knight of Cups . Beide Filme verfügen über große Ensemble-Besetzungen, wobei viele der Schauspieler in beide Filme wechseln. Die Filme wurden 2012 nacheinander gedreht , wobei Song to Song hauptsächlich in Austin, Texas , und Knight of Cups in Los Angeles und Las Vegas gedreht wurde .

Am Wochenende des 16. September 2011 wurden Malick und eine kleine Crew beim Filmen von Christian Bale und Haley Bennett beim Austin City Limits Music Festival im Rahmen der Vordreharbeiten für Song to Song gesehen . Malick war auch als Regisseur von Ryan Gosling und Rooney Mara beim Fun Fun Fun Fest am 4. November 2011 zu sehen.

Knight of Cups hatte im Februar 2015 bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin seine Weltpremiere und stieß auf gemischte Reaktionen. Es wurde in den Vereinigten Staaten am 4. März 2016 von Broad Green Pictures veröffentlicht .

Song to Song hatte seine Weltpremiere bei South by Southwest am 10. März 2017, bevor er am 17. März 2017 in den Vereinigten Staaten von Broad Green Pictures in die Kinos kam und stieß auf gemischte Reaktionen.

Reise der Zeit

Gleichzeitig mit diesen beiden Features setzte Malick die Arbeit an einem IMAX- Dokumentarfilm fort, der die Geburt und den Tod des bekannten Universums mit dem Titel Voyage of Time untersucht . Der Hollywood Reporter beschrieb es als "eine Feier der Erde, die die ganze Zeit von der Geburt des Universums bis zu seinem endgültigen Zusammenbruch zeigt". Der Film ist der Höhepunkt eines Projekts, an dem Malick seit über vierzig Jahren arbeitet und von Malick selbst als "einer meiner größten Träume" beschrieben wurde. Der Film zeigt Filmmaterial, das von Malick und Mitarbeitern im Laufe der Jahre aufgenommen wurde, und erweitert das Filmmaterial, das die Spezialeffekt-Koryphäen Douglas Trumbull ( 2001 ) und Dan Glass ( The Matrix ) für The Tree of Life erstellt haben .

Der Film wurde in zwei Versionen veröffentlicht: eine 40-minütige IMAX-Version ( Voyage of Time: The IMAX Experience ) mit Erzählung von Brad Pitt und eine 90-minütige Version in Spielfilmlänge ( Voyage of Time: Life's Journey ) mit Erzählung von Cate Blanchett . Die abendfüllende Fassung hatte am 7. September 2016 bei den 73. Internationalen Filmfestspielen von Venedig ihre Weltpremiere . Die IMAX-Version des Films wurde am 7. Oktober 2016 von IMAX Corporation und Broad Green Pictures in IMAX veröffentlicht .

Ein verborgenes Leben

Malicks nächster Film, A Hidden Life , schilderte das Leben des Österreichers Franz Jägerstätter , eines Kriegsdienstverweigerers aus Gewissensgründen im Zweiten Weltkrieg, der im Alter von 36 Jahren wegen Untergrabung militärischer Aktionen hingerichtet und später zum Märtyrer erklärt und von der katholischen Kirche selig gesprochen wurde . Als Jägerstätter spielt August Diehl mit Valerie Pachner als Ehefrau Franziska Jägerstätter die Hauptrolle .

Der Film wurde im Sommer 2016 im Studio Babelsberg in Potsdam , Deutschland, und in Teilen Norditaliens wie Brixen , Südtirol und dem kleinen Bergdorf Sappada gedreht .

A Hidden Life wurde 2019 veröffentlicht. In einem Q&A in Princeton, New Jersey , sagte Malick, dass er im Vergleich zu seinen neueren Filmen mit A Hidden Life "bereute und wieder mit einem viel engeren Drehbuch gearbeitet habe". ."

Notizen einer Frau

Im August und/oder September 2016 führte Malick bei einem Werbespot mit dem Titel "Notes of a Woman" Regie, der am 26. Februar 2017 für das Parfum Mon Guerlain veröffentlicht wurde . Darsteller Angelina Jolie wurde sie an und erschossen Brad Pitt ‚s Château Miraval Anwesen in Correns und fotografiert von österreichischen Kameramann Christian Berger .

Bevorstehende Projekte

Am 31. Oktober 2018 wurde bekannt, dass er als Executive Producer einen Dokumentarfilm über die Rapperin Lil Peep produzieren wird . Der Film wurde am 10. März 2019 auf der SXSW unter dem Titel Everybody's Everything uraufgeführt und später am 12. November 2019 international in die Kinos gebracht.

Am 7. Juni 2019 begann Malick angeblich mit den Dreharbeiten zu seinem nächsten Film The Last Planet in der Nähe von Rom , Italien. Der Film erzählt die Geschichte des Lebens Jesu Christi in einer Reihe von Gleichnissen. Am 8. September wurde bekannt gegeben, dass die Besetzung Géza Röhrig als Christus, Matthias Schoenaerts als Sankt Peter und Mark Rylance als vier Versionen von Satan umfasst . Am 20. November 2020 wurde bekannt gegeben, dass der Name in The Way of the Wind geändert wurde .

Themen und Stil

Malicks Filme wurden von Kritikern für ihre philosophischen Themen bekannt. Laut dem Filmwissenschaftler Lloyd Michaels gehören zu den Hauptthemen des Regisseurs "der Wunsch des isolierten Individuums nach Transzendenz inmitten etablierter sozialer Institutionen, die Größe und unberührte Schönheit der Natur, die konkurrierenden Ansprüche von Instinkt und Vernunft und die Verlockung des offenen Weges". Er nannte Days of Heaven als einen in einer Gruppe gefeierter Filme aus den 1970er Jahren, die das amerikanische Filmepos revolutionieren sollten . Wie The Godfather- Filme , Nashville von 1975 und The Deer Hunter (1978) argumentierte Michaels, dass der Film sich mit „bestimmten nationalen Mythen“ als einer eigentümlichen Art des Westerns befasst, „insbesondere der Migration nach Westen, dem Traum vom persönlichen Erfolg und dem Zusammenprall“. der Agrar- und Industriewirtschaft". Roger Ebert betrachtete Malicks Werk als ein verbindendes gemeinsames Thema: "Das menschliche Leben nimmt unter der übergreifenden Majestät der Welt ab." Malick gehört nach Eberts Meinung zu den wenigen verbliebenen Regisseuren, die sich danach sehnen, "nicht weniger als ein Meisterwerk zu machen". Während der Überprüfung The Tree of Life , New York Times Kritiker AO Scott den Regisseur innovative "homegrown Romantiker", wie die Autoren im Vergleich Walt Whitman , Hart Crane , James Agee und Herman Melville , in dem Sinne , dass ihre "endgültige Schriften" auch " zu ihrer Zeit weder bequem gesessen noch allgemeine Gunst gefunden haben", aber dennoch "sich ständig in die Zukunft beugten und ihre Leser zu einem neuen Horizont des Verstehens drängten".

Malicks Werk hat polarisierte Meinungen inspiriert. Laut Michaels "haben nur wenige amerikanische Regisseure mit jedem nachfolgenden Film eine solche Bewunderung und Ablehnung hervorgerufen" wie Malick. Michaels sagte, dass Malick im gesamten amerikanischen Kino der Filmemacher ist, der am häufigsten „genialisiert wird, nachdem er ein so diskontinuierliches und begrenztes Werk geschaffen hat“. Malick bedient sich breiter philosophischer und spiritueller Obertöne, etwa in Form von meditativen Voice-Overs einzelner Charaktere. Einige Kritiker waren der Meinung, dass diese Elemente die Filme fesselnd und einzigartig machten, während andere sie anmaßend und überflüssig fanden, insbesondere in seiner Arbeit nach der Pause. Michaels glaubte, dass die Meinungen, die Days of Heaven weiterhin unter Wissenschaftlern und Filmenthusiasten hervorruft, dafür beispielhaft sind: "Die Debatte dreht sich weiterhin darum, was von 'seinen Extremitäten der Schönheit' zu halten ist, ob die exquisite Beleuchtung, malerische Kompositionen, verträumte Auflösungen und fließende Kamerabewegungen, kombiniert mit der epischen Größe und dem elegischen Tonfall, kompensieren ausreichend die Dünnheit der Geschichte, die Zweidimensionalität der Charaktere und die daraus resultierende emotionale Distanzierung des Publikums. Der Reverse Shot- Journalist Chris Wisniewski betrachtete sowohl Days of Heaven als auch The New World nicht als "literarisch oder theatralisch", sondern in ihrer Ästhetik als "hauptsächlich filmisch", indem er narrative, emotionale und konzeptionelle Themen durch die Verwendung von "Bild und Ton" anstelle von " Dialog, Ereignisse oder Charaktere in den Vordergrund stellen". Er betonte Malicks Verwendung von "weitläufigen philosophischen Voice-Overs; die ruhigen Bilder der Natur, die einen ruhigen Kontrast zu den bösen Taten der Menschen bieten; die atemberaubende Kinematographie, die oft mit natürlichem Licht erzielt wird; die markante Verwendung von Musik".

Persönliches Leben

Während die gängige Vorstellung von Malick als Einsiedler ungenau ist, ist er dennoch bekannt dafür, sein Privatleben zu beschützen. In seinen Verträgen ist festgelegt, dass sein Abbild nicht für Werbezwecke verwendet werden darf, und Anfragen zu Interviews lehnt er routinemäßig ab.

Von 1970 bis 1976 war Malick mit Jill Jakes verheiratet. Sein späterer Begleiter in den späten 1970er Jahren war der Regisseur und Drehbuchautor Michie Gleason. 1985 heiratete er in Frankreich Michèle Marie Morette, die er 1980 in Paris kennenlernte; 1996 beantragte Malick die Scheidung, die bewilligt wurde. Danach heiratete er Alexandra "Ecky" Wallace, seine Highschool-Freundin.

Malicks halbautobiografischer Film To the Wonder wurde von seinen Beziehungen zu Morette und Wallace inspiriert.

Seit mindestens 2011 lebt Malick in Austin, Texas .

Filmografie

Regiefunktionen
Jahr Titel Verteiler
1973 Ödland Warner Bros.
1978 Tage des Himmels Paramount Pictures
1998 Die dünne rote Linie 20th Century Fox
2005 Die neue Welt New Line-Kino
2011 Der Baum des Lebens Fox Searchlight Bilder
2012 Zum Wunder Magnolien Bilder
2015 Ritter der Pokale Breite Grüne Bilder
2016 Reise der Zeit Broad Green Pictures / IMAX Corporation
2017 Lied zu Lied Breite Grüne Bilder
2019 Ein verborgenes Leben Fox Searchlight Bilder
TBA Der Weg des Windes

Auszeichnungen und Nominierungen

Malick hat drei Oscar- Nominierungen erhalten; zwei für die beste Regie , für The Thin Red Line und The Tree of Life und eine Nominierung für das beste adaptierte Drehbuch für den früheren Film. Er wurde bei den 49. Internationalen Filmfestspielen Berlin für The Thin Red Line mit dem Goldenen Bären und für The Tree of Life bei den 64. Filmfestspielen von Cannes mit der Palme d'Or ausgezeichnet .

Verweise

Quellen

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Weiterlesen

Externe Links