Theateroptik - Théâtre Optique
Das Théâtre Optique (Optisches Theater) ist ein animiertes Bewegtbildsystem, das von Émile Reynaud erfunden und 1888 patentiert wurde. Vom 28. Oktober 1892 bis März 1900 gab Reynaud im Musée Grévin in Paris über 12.800 Vorstellungen vor insgesamt über 500.000 Besuchern . Zu seinen Animationsfilmen Pantomimes Lumineuses gehören Pauvre Pierrot und Autour d'une Cabine . Reynauds Théâtre Optique ging auf Augustes und Louis Lumières erste kommerzielle, öffentliche Vorführung des Kinematographen am 28. Dezember 1895 zurück, die seit langem als die Geburtsstunde des Films gilt .
Technologie
Die realisierten Filme enthielten 300 bis 700 transparente Bilder von aufeinanderfolgenden Phasen sich bewegender Figuren mit schwarzem Hintergrund. Die Bilder wurden von Hand bemalt von Reynaud in Anilinfarben direkt auf 6 x 6 cm Gelatineplatten. Die Platten wurden mit Schellack beschichtet und von einem Kartonstreifen umrahmt, dessen Seiten mit mit Splinten befestigten Stoffbändern verkleidet waren. Der horizontale Filmstreifen konnte bis zu 50 Meter lang sein, mit schwarzem Vorspannband am Anfang. Zentrale Perforationen im Karton zwischen den Bildern in Eingriff mit Metallkerben, die aus einem großen zentralen Drehrad herausragen. Das Rad überführte das Band zwischen zwei 25-cm-Kupferspulen. Der Film wurde durch Andruckrollen an den Tischecken weitergeführt und vor einer Zauberlaterne vorbeigeführt . Die magische Laterne projizierte jedes Bild der Reihe nach auf einen der 36 rechteckigen Spiegel in der Mitte des Drehrads. Jedes Bild wurde wiederum auf einen anderen Spiegel reflektiert, der es durch eine Fokussierlinse auf einen beweglichen Spiegel reflektierte. Der bewegliche Spiegel könnte eingestellt werden, um die sich bewegenden Charaktere an der gewünschten Stelle innerhalb eines unbeweglichen Hintergrundbildes auf dem Bildschirm zu projizieren. Der Hintergrund wurde mit einer zweiten magischen Laterne aus einer bemalten Glasplatte projiziert. Reynaud manipulierte die Geschwindigkeit des Films von Hand und wiederholte die Bewegungen, um eine visuelle Geschichte zu produzieren, die länger als 10 Minuten dauern konnte. Der Filmvorführer bediente die Maschine hinter der Leinwand, wobei nur die Projektion für das Publikum sichtbar war.
Einige synchronisierte Soundeffekte wurden in Schlüsselmomenten automatisiert, die mit silbernen Laschen auf dem flexiblen Band markiert waren, um einen Elektromagneten zu aktivieren. Der Magnet wiederum löste einen Summer, kleine Trommeln oder andere akustische Geräte aus.
Das Patent von 1888 deckte das Filmband mit unbestimmter Länge und aus beliebigem Material, ob undurchsichtig oder transparent, ab (die Reflexion eines hell erleuchteten undurchsichtigen Bildes könnte auch projiziert werden). Das Band könnte voll flexibel sein oder nur zwischen den Bildern. Die Bilder könnten handgezeichnet, gedruckt oder „durch Fotografie aus der Natur gewonnen“ sein. Die Anzahl der Praxinoskopspiegel kann je nach Modell unterschiedlich sein. Entweder eine Spule oder das zentrale Rad könnte von Hand oder mit einem mechanischen Motor gedreht werden, um den Film zu bewegen. Beleuchtung und optische Anordnungen könnten entweder für die direkte Betrachtung oder für die Projektion auf einen Bildschirm getroffen werden.
In einem Prospekt bot Reynaud das Théâtre Optique in verschiedenen Ausführungen und mit separat erhältlichen Teilen an; eine Version wurde auf einem 80 x 100 cm großen Mahagonitisch montiert und eine andere auf einem zweiteiligen Eisenrahmen, der in zwei Holzkisten (85 x 85 x 25 cm) aufbewahrt werden konnte. Kopien der drei verfügbaren Filme wurden im "Sonderdruck in Farbe" angeboten (Zitat aus dem Französischen übersetzt).
Geschichte
Das Théâtre Optique war nicht das erste Vorkommen projizierter Animationen. Mechanische Animationsprojektionen und andere primitivere Bewegtbildtechniken wurden bereits lange zuvor im visuellen Geschichtenerzählen in Laternenzaubershows verwendet , insbesondere in Phantasmagorien . Dabei handelte es sich jedoch noch nicht um Animation, wie wir sie heute kennen: ein schnelles sukzessives Ersetzen aufeinanderfolgender Bilder zu einem lebensechten bewegten Bild. Einige wenige Animationsprojektoren waren seit einigen Jahrzehnten mit dem mit dem Phénakisticope erfundenen Stroboskop-Effekt erhältlich , aber diese projizierten sehr kurze Animationsschleifen.
Das Théâtre Optique war eine Weiterentwicklung der Projektionsversion von Reynauds Praxinoskop- Animationsspielzeug, die bereits im ersten Praxinoskop-Patent, das am 30. August 1877 angemeldet wurde, abgedeckt war Bewegungsillusion, die sich nicht mehr auf die Wiederholung der gleichen Posen bei jeder Umdrehung des Instruments beschränkt, wie es bei allen bekannten Apparaten (Zootropen, Praxinoskopen usw.) Dauer, und produziert so reale Szenen, die von unbegrenzter Entwicklung belebt sind. Daher der Name des optischen Theaters, den der Erfinder diesem Apparat gegeben hat" (übersetzt aus dem Französischen).
Der Begriff wurde mindestens seit dem 18. Jahrhundert gelegentlich für eine theatralische Variation von Peep-Shows oder Dioramen mit bewegten Figuren verwendet.
1877 hatte Reynaud das Praxinoskop entwickelt , eine Verbesserung des Zoetrops . Das Praxinoskop ersetzte die schmalen Sehschlitze des Zoetrops durch einen inneren Kreis von 12 Spiegeln (entspricht der Anzahl der Bilder), was eine hellere und klarere Sicht auf das bewegte Bild ermöglicht. Nachdem Reynaud seine Erfindung 1877 lizenziert hatte, verkaufte sie sich in einer Reihe der großen Pariser Kaufhäuser gut.
Reynaud meldete am 1. Dezember 1888 ein französisches Patent (Brevet d'invention N° 194 482) für das Théâtre Optique an.
Reynaud versuchte zwischen 1889 und 1892 das System mit seinen Filmen zu verkaufen und bot Vorführungen an seiner Adresse in Paris an. Als es sich nicht verkaufte, beschloss er, es 1892 mit Theatervorführungen zu nutzen.
La Nature Nr. 999 vom 23. Juli 1892 enthielt einen begeisterten Artikel über das Théâtre Optique. Gaston Tissandier beschrieb, wie es die ununterbrochene Projektion einer beträchtlichen Reihe von Aktionen ermöglichte, und schrieb, dass Reynaud sehr amüsante Szenen mit Charakteren komponiert habe, "die sich auf lebhafte Szenen einlassen und schnelle Bewegungen von charmanter Wirkung ausführen" (übersetzt aus dem Französischen). Er spürte, dass das System neue Möglichkeiten eröffnete und glaubte, dass es mit fotografierten Posenreihen zweifellos eine Zukunft haben würde, wenn es technisch und wirtschaftlich machbarer wäre, fotografische Streifen herzustellen.
Am 28. Oktober 1892 debütierte Reynaud seine Pantomimes Lumineuses Animationsfilme im Cabinet Fantastique des Musée Grévin in Paris . Die Show umfasste drei Cartoons, Pauvre Pierrot ! , Un bon bock und Le Clown et ses chiens . Reynaud fungierte als Vorführer und die Show wurde von Gaston Paulin am Klavier begleitet. Paulin hatte die Musik speziell für die Shows geschrieben, darunter ein Lied, das er als Pierrots Serenade für Colombine in Pauvre Pierrot sang ! . Gelegentlich führten zwei Assistenten den Dialog für die Charaktere. Die Show war sofort erfolgreich mit Hunderten von Besuchern für die fünf täglichen Shows. Obwohl die 1895 von den Gebrüdern Lumière gezeigten Filme sie in den Schatten stellten, blieb die Show bis März 1900 im Musée Grévin. Über 500.000 Menschen hatten sie gesehen.
Der Eintrittspreis betrug 50 Rappen, was derzeit ungefähr 5 US-Dollar entspricht. Gemäss seinem unglücklichen Vertrag mit dem Musée Grevin, der am 8. Oktober 1892 unterzeichnet wurde, erhielt Reynaud monatlich 500 Franken plus 10% der Kinokassen. Reynaud musste bei jeder Aufführung Regie führen und war für die Wartung der Streifen verantwortlich, die der starken Beanspruchung nicht gut standhielten. Er verstärkte die Streifen mit Metallstäben, musste aber schließlich einen der Filme komplett neu machen.
Émile Reynayd präsentierte im Dezember 1892 auch seine Pantomimes Lumineuses in Rouen.
Reynaud endete ruiniert, vergessen und desillusioniert. Um 1913 zerstörte Reynaud seine letzte Théâtre Optique-Maschine mit einem Hammer und warf fünf seiner sieben Filme in die Seine. Einige Tage später besuchte ihn der französische Erfinder und Produzent Léon Gaumont , um die Erfindung zu kaufen und dem Conservatoire des Arts et Métiers zu spenden .
Die Bewegtbildshows von Émile Reynaud wurden 2015 in das Memory of the World Register der UNESCO aufgenommen.
Erbe
Die Premiere von Pantomimes Lumineuses am 28. Oktober 1892 markiert die erste öffentliche Theaterausstellung von Filmen auf Film. Die Filme wurden in Zusammenfassungen der Filmgeschichte oft ignoriert, vermutlich weil die Bilder gemalt (und nicht fotografiert) wurden und sich Material und Technik von den üblichen Filmstandards unterschieden. Den Kinofilmen, die oft als erste Filme gelten, fehlen jedoch einige Qualitäten, die Reynauds Filme hatten: Die Dauer der Pantomimes Lumineuses übertrifft die der frühen Kinofilme (sie enthielten bis zu 700 Bilder, wurden aber mit Bewegungswiederholungen für bis zu 15 Minuten), sie waren in Farbe, hatten einige synchronisierte Soundeffekte und eine eigens komponierte Partitur mit einem Lied (live gespielt) und einigen Dialogen (live gespielt). Es sollte Jahre dauern, bis sich der Kinofilm der erzählerischen und ästhetischen Qualität der Pantomimes Lumineuses annäherte .
Das Patent des Théâtre Optique vom 1. Dezember 1888 führte die Idee der Filmperforation ein . Es wurde vermutet, dass Thomas Edison diese Idee für die Entwicklung des Kinetoskops aufgegriffen hat, als er 1889 die Pariser Exposition Universelle besuchte , wo Reynaud eine Bronzemedaille für alle seine Werke gewann und angeblich sein Théâtre Optique ausstellte. Laut Émile Reynauds Sohn besuchten Auguste und Louis Lumière die Pantomimes Lumineuses und durften die Maschine später in Reynauds Werkstatt besichtigen . Eines Tages hätte er sich bei seiner Familie beschwert, dass die Lumières zu oft zu den Apparaten kamen.
Reynaud behandelte die Verwendung fotografischer Bilder im Patent von 1888. Der Artikel in La Nature vom Juli 1892 sah seine Zukunft vor allem in der Kombination mit der Fotografie. 1895 arbeitete Reynaud an einem Photo-Scenographe und ab 1896 nahm er zwei Photo-Peinture Animée- Filme in seine Pantomimes Lumineuses- Programme auf, die jedoch erst nach der Einführung von Kinofilmen uraufgeführt wurden.
Reynaud hatte nicht nur eine Klavierpartitur für seine Filme komponiert, aber auch einige synchronisierte Sound - Effekte verwendet. Die meisten frühen Filmvorführungen, einschließlich der von Lumières kinematographischen Einführung, hatten nur (improvisierte) Klavierbegleitung.
Die Verwendung eines separaten Bildes für einen bewegungslosen Hintergrund – anstatt den Hintergrund zusammen mit den sich bewegenden Charakteren in jedes Bild zu zeichnen – wurde zu einer Standardtechnik in der Cel- Animation, die viele Jahrzehnte lang vorherrschend war, kurz nach der Patentierung im Jahr 1914, bis sie von digitalen Techniken übertroffen wurde .
Nach der Einführung des Cinématographe dauerte es über 10 Jahre, bis Animationsfilme in die Kinos zurückkehrten (mit Humorous Phases of Funny Faces (1906) von J. Stuart Blackton ).
Der animierte Abschnitt in Winsor McCays Little Nemo (1911) war wahrscheinlich die erste Animation, die mehr handgezeichnete Bilder verwendet als die 700 Bilder von Reynauds Un Bon Bock . Während die meisten frühen Animationen schwarz-weiß waren, wurde eine Version von Little Nemo von McCay handkoloriert. Winsor McCay verwendete in mehreren Filmen auch kurze Schleifen wiederholter Bilder, die Reynauds Technik, den Film während der Projektion hin und her zu bewegen, ziemlich ähnlich ist.
A rêve au coin du feu nutzte erstmals eine Rückblende als narratives Element, um die Vergangenheit des Protagonisten zu erklären, als sein Haus von den Flammen verschlungen wurde.
Filmografie
Die angegebenen Daten gelten für die Pantomimes Illumineuses- Aufführungen im Musée Grevin.
- 28-10-1892 - 12-1894 Un bon bock (erstellt 1888) 700 Bilder, 50 Meter, ca. 15 Minuten (verloren)
- 28-10-1892 - 02-1894 Le Clown et ses chiens (erstellt 1890) 300 Bilder, 22 Meter, ca. 10 Minuten (verloren)
- 28-10-1892 - 02-1894 Pauvre Pierrot ! (erstellt 1891) 500 Bilder, 36 Meter, ca. 14 Minuten
- 12-1894 - 03-1900 Autour d'une Cabine (erstellt 1893) 636 Bilder, 45 Meter, ca. 15 Minuten
- 12-1894 - 07-1897 A rêve au coin du feu 400 Bilder, 29 Meter, ca. 12 Minuten (verloren)
Foto-Peintures animée :
- 08-1896 - 03-1900 Guillaume Tell (erstellt 04–1896)
- 07-1897 - 12-1898 Le Premier Zigarre (geschaffen 1896)
- unveröffentlichter Les Clowns Price (erstellt 1898)
Verweise
- Sylvie Saerens (Oktober 1997). "Emile Reynaud" . Abgerufen am 8. Dezember 2006 .
- "Animationsnotizen #3 Eine kurze Geschichte (Teil II)" . RMIT-Universität . Abgerufen am 8. Dezember 2006 .
- Chardère, B.; Borgé, G. und M. (1985). Les Lumière , Paris: Bibliothèque des Arts. ISBN 2-85047-068-6 (Sprache: Französisch)