Théodore Géricault -Théodore Géricault

Théodore Géricault
Horace Vernet, Jean-Louis-André-Théodore Gericault, wahrscheinlich 1822 oder 1823, 1998.84, MET.jpg
Théodore Géricault von Horace Vernet , ca. 1822–1823
Geboren ( 1791-09-26 )26. September 1791
Rouen , Normandie , Frankreich
Gestorben 26. Januar 1824 (1824-01-26)(32 Jahre)
Paris, Frankreich
Staatsangehörigkeit Französisch
Bekannt für Malerei , Lithographie
Bemerkenswerte Arbeit
Das Floß der Medusa
Bewegung Romantik

Jean-Louis André Théodore Géricault ( französisch:  [ʒɑ̃ lwi ɑ̃dʁe teɔdɔʁ ʒeʁiko] ; 26. September 1791 – 26. Januar 1824) war ein französischer Maler und Lithograph , dessen bekanntestes Gemälde Das Floß der Medusa ist . Obwohl er jung starb, war er einer der Pioniere der Romantik .

Frühen Lebensjahren

Geboren in Rouen , Frankreich, wurde Géricault in der Tradition der englischen Sportkunst von Carle Vernet und der klassischen Figurenkomposition von Pierre-Narcisse Guérin erzogen , einem strengen Klassizisten, der das impulsive Temperament seines Schülers missbilligte, während er sein Talent erkannte. Géricault verließ bald das Klassenzimmer und entschied sich für ein Studium im Louvre , wo er von 1810 bis 1815 Gemälde von Rubens , Tizian , Velázquez und Rembrandt kopierte .

Während dieser Zeit im Louvre entdeckte er eine Vitalität, die ihm in der vorherrschenden Schule des Neoklassizismus fehlte . Einen Großteil seiner Zeit verbrachte er in Versailles , wo ihm die Ställe des Schlosses offen standen und wo er sein Wissen über die Anatomie und das Verhalten von Pferden erlangte.

Erfolg

Géricaults erstes Hauptwerk, The Charging Chasseur , das 1812 im Pariser Salon ausgestellt wurde, offenbarte den Einfluss des Stils von Rubens und ein Interesse an der Darstellung zeitgenössischer Themen. Diesem jugendlichen Erfolg, ehrgeizig und monumental, folgte eine Richtungsänderung: Géricault produzierte in den nächsten Jahren eine Reihe kleiner Studien über Pferde und Kavalleristen.

Er stellte Wounded Cuirassier 1814 im Salon aus, eine Arbeit, die mühsamer war und weniger gut aufgenommen wurde. Géricault trat in einem Anfall von Enttäuschung in die Armee ein und diente einige Zeit in der Garnison von Versailles. In den fast zwei Jahren nach dem Salon von 1814 unterzog er sich auch einem selbstauferlegten Studium der Figurenkonstruktion und -komposition, während er gleichzeitig eine persönliche Vorliebe für Dramatik und Ausdruckskraft bewies.

Studie des Leiters einer Jugend

Eine Reise nach Florenz , Rom und Neapel (1816–17), teilweise ausgelöst durch den Wunsch, einer romantischen Verstrickung mit seiner Tante zu entfliehen, entzündete eine Faszination für Michelangelo . Rom selbst inspirierte die Anfertigung einer monumentalen Leinwand, das Rennen der Barberi-Pferde , ein Werk von epischer Komposition und abstrahiertem Thema, das versprach, „in seiner Zeit völlig ohne Parallelen“ zu sein. Géricault vollendete das Gemälde jedoch nie und kehrte nach Frankreich zurück.

Das Floß der Medusa

Géricault kehrte immer wieder zu den militärischen Themen seiner frühen Gemälde zurück, und die Reihe von Lithografien , die er nach seiner Rückkehr aus Italien zu militärischen Themen anfertigte, gelten als einige der frühesten Meisterwerke in diesem Medium. Sein vielleicht bedeutendstes und sicherlich ehrgeizigstes Werk ist The Raft of the Medusa (1818–19), das die Nachwirkungen eines zeitgenössischen französischen Schiffbruchs, Meduse , darstellte, bei dem der Kapitän die Besatzung und die Passagiere zum Sterben zurückgelassen hatte.

Der Vorfall wurde zu einem nationalen Skandal, und Géricaults dramatische Interpretation präsentierte eine zeitgenössische Tragödie von monumentalem Ausmaß. Die Berühmtheit des Gemäldes rührte von seiner Anklage gegen ein korruptes Establishment her, aber es dramatisierte auch ein ewigeres Thema, den Kampf des Menschen mit der Natur. Es regte sicherlich die Fantasie des jungen Eugène Delacroix an, der für eine der Sterbenden posierte.

Die klassische Darstellung der Figuren und der Aufbau der Komposition stehen im Kontrast zur Turbulenz des Sujets, sodass das Gemälde eine wichtige Brücke zwischen Neoklassizismus und Romantik bildet . Es vereint viele Einflüsse: das Jüngste Gericht von Michelangelo , die monumentale Herangehensweise an zeitgenössische Ereignisse von Antoine-Jean Gros , Figurengruppierungen von Henry Fuseli und möglicherweise das Gemälde Watson und der Hai von John Singleton Copley .

Das Gemälde löste bei seiner ersten Ausstellung im Pariser Salon von 1819 politische Kontroversen aus; es reiste dann 1820 in Begleitung von Géricault nach England, wo es viel Lob erhielt.

Während seines Aufenthalts in London erlebte Géricault städtische Armut, fertigte Zeichnungen seiner Eindrücke an und veröffentlichte auf der Grundlage dieser Beobachtungen Lithographien, die frei von Sentimentalitäten waren. Er verband dort viel mit Charlet , dem Lithografen und Karikaturisten. 1821, noch in England, malte er The Derby of Epsom .

Späteres Leben

Denkmal am Grab von Géricault des Bildhauers Antoine Étex

Nach seiner Rückkehr nach Frankreich im Jahr 1821 wurde Géricault dazu inspiriert, eine Serie von zehn Porträts von Geisteskranken zu malen, den Patienten eines Freundes, Dr. Étienne-Jean Georget , einem Pionier der psychiatrischen Medizin , wobei jedes Motiv ein anderes Leiden zeigt. Es gibt fünf verbleibende Porträts aus der Serie, darunter Insane Woman .

Die Gemälde sind bemerkenswert für ihren bravourösen Stil, ausdrucksstarken Realismus und für ihre Dokumentation des psychischen Unbehagens von Einzelpersonen, die durch die Geschichte des Wahnsinns in Géricaults Familie, sowie der eigenen zerbrechlichen psychischen Gesundheit des Künstlers umso ergreifender wird. Seine Beobachtungen des menschlichen Subjekts beschränkten sich nicht auf das Lebendige, denn auch einige bemerkenswerte Stillleben – gemalte Studien von abgetrennten Köpfen und Gliedmaßen – wurden dem Künstler zugeschrieben.

Géricaults letzte Bemühungen richteten sich auf Vorstudien für mehrere epische Kompositionen, darunter The Opening of the Doors of the Spanish Inquisition and the African Slave Trade . Die vorbereitenden Zeichnungen deuten auf Arbeiten mit großem Ehrgeiz hin, aber Géricaults nachlassende Gesundheit griff ein. Geschwächt durch Reitunfälle und chronische Tuberkulose starb Géricault 1824 nach langer Leidenszeit in Paris. Seine Bronzefigur liegt mit dem Pinsel in der Hand auf seinem Grab auf dem Friedhof Père Lachaise in Paris, über einer Flachrelieftafel mit dem Floß der Medusa .

Funktioniert

Les Monomanes (Porträts der Verrückten)

Verweise

Zitierte Werke

  • Ciofalo, John J. (2009), The Floß: Ein Stück über das tragische Leben von Théodore Géricault
  • Eitner, Lorenz (1987), "Theodore Gericault", Einführung , Salander-O'Reilly
  • Whitney, Wheelock (1997), Gericault in Italy , New Haven/London: Yale University Press
  • Riding, Christine (2003), "Das Floß der Medusa in Großbritannien", Crossing the Channel: British and French Painting in the Age of Romanticism , Tate Publishing

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Externe Links