Thayambaka- Thayambaka
Thayambaka oder Tayambaka ist eine Art Solo- Chenda- Performance, die sich im südindischen Bundesstaat Kerala entwickelt hat , bei der der Hauptspieler im Zentrum rhythmisch zu den Beats von einem halben Dutzend oder einigen weiteren Chenda- und Ilatalam- Spielern improvisiert .
Leistung
A thayambaka Leistung auf dem Chenda hat somit seinen Fokus auf der Stick-and-Palm rollt auf der itantala (Höhen) des Chenda erzeugt, während der Rhythmus von seinen Kollegen Instrumentalisten auf dem gelegt valanthala (Bass) chendas und ilatalam ( Becken ) . Thayambaka, von dem angenommen wird, dass es während der Feudalzeit seine Blütezeit erlebte, dauert durchschnittlich 90 Minuten. Es beginnt in einem langsamen Tempo, bevor es auf ein mittleres Tempo ansteigt und schließlich in einem hohen, rasenden Tempo gipfelt. Es hat ein Skelettmuster, nach dem die Aufführung fortschreitet, aber der Hauptdarsteller hat die Freiheit, zu improvisieren und zu erneuern, um seinen Rhythmus, seine Finesse der Techniken und seine zerebrale Brillanz zu demonstrieren. Tatsächlich ist Thayambaka ein Chenda-Konzert, das dem Hauptdarsteller maximale individuelle Freiheit lässt.
Thayambaka ist wie Panchavadyam oder die meisten Chenda Melams in erster Linie eine Tempelkunst, wird aber auch außerhalb von Schreinen aufgeführt – wie auf Bühnen, offenen Feldern oder Prunkgeländen. Als rituelle Tempelkunst wird Thayambaka meistens bei den jährlichen Festen kurz nach dem Sonnenuntergangsritual von deeparadhana im Sanctum Sanctorum aufgeführt, wonach die Gottheit in die Nadappura (offene Halle innerhalb des Tempelbezirks) gebracht wird. Auch in solchen Fällen bleibt die kunstvolle Darbietung von Fähigkeiten im Vordergrund, dennoch wird die Aufführung als Opfergabe an den/die vorsitzende Gott/Göttin betrachtet. Wie jede Kunst hat auch Thayambaka seine Kenner zusammengekauert, die jedem Beat des Spielers zuhören und sie kritisch beurteilen.
Im Laufe des letzten halben Jahrhunderts oder so gab es auch Thayambaka-Auftritte mit mehr als einem Hauptdarsteller. Wenn sie zwei zusammenzählen, wird es Doppel-Thayambaka genannt; und wenn sie drei sind, wird es Triple Thayambaka genannt. Selten gibt es auch den Pancha Thayambaka, bei dem fünf Haupt-Chenda-Spieler hintereinander auftreten. Einer der ersten, der einen Doppel-Thayambaka entworfen und ausgeführt hat, war Prof. MN Nambudiripad von Moothiringode Mana in der Nähe von Pattambi. Er war Schlagzeuger, Fotograf, Elektroniker und Kenner aller Kunstformen. Laut Sri Kanhoor Krishnan Nambudiripad waren Thrithala Kunhikrishna Poduval und Kodalil Gopi Poduval die ersten, die unter der Leitung von Prof. Nambudiripad in Moothiringode Mana auftraten. Die zweite Aufführung fand im Tempel Pulamanthole in der Nähe von Pattambi statt. Thayambaka ist, wie jede bedeutende Schlagzeugkunst in Indien, weitgehend eine Männerdomäne, obwohl es in letzter Zeit auch eine Handvoll weiblicher Praktiker gibt. Außerdem wird Thayambaka gelegentlich auf dem Mizhavu gespielt , einem Instrument, das Koodiyattam- und Koothu- Aufführungen unterstützt, neben Idakka und weniger verbreiteten Instrumenten wie Villu . Bestimmte Muster rhythmischer Rollen im Thayambaka haben das Taniyavartanam beeinflusst , das etwa 20-minütige Instrumentalkonzert auf Carnatic- Musikkonzerten, bei dem Mridangam die Hauptrolle spielt.
Prominente Schulen
Thayambaka, das sich hauptsächlich in Zentral-Kerala entwickelt hat, hat zwei große Schulen – Malamakkavu und Palakkad. Die Malamakkavu-Schule ist bekannt für ihre gemessene Progression und grammatikalische Reinheit, insbesondere in der Anfangsphase des Pathikaalam. Die Palakkad-Schule schwelgt in Fantasie und legt den Schwerpunkt auf einen improvisationsgefüllten Kooru neben einem verlängerten, aber gemusterten Irikida.
Es ist eine andere Sache, dass sich thayambaka mit subtilen Veränderungen in Mustern und Gesamtästhetik an all den Orten manifestiert, die es im Laufe der Jahre entwickelt hat – vom nördlichen Travancore bis zu den ehemaligen Provinzen Kochi und Kozhikode .
Führende Meister
Thayambaka hat heute seine Meister, von Veteranen bis hin zu Jugendlichen. Um nur einige zu nennen, gehören dazu kalamandalam prabhakara poduval (malamakkavu), Sadanam Vasudevan, Kalloor Ramankutty Marar, Pallassana Ponnukutta Marar, Kalamandalam Balaraman, Mattannur Sankarankutty Marar , Mattannur Sivaraman Marar, Thriprangodu Cheranwarty Marka , pallavur sreekumar, Manjeri Haridas, Kalamandalam Gopakumar, Kadannappilly Sankarankutty, Payyavur Narayana Marar, Porur Haridas, Porur Unnikrishnan, Kalpathy Balakrishnan , Cheruthazham Chandran, Arangottukara Khandambos Kanadämko Nananda-Sivanallika, Arangottukara-Sivan-Halaman, Athalaniodiam Sivan-Lam Sankarakrishnan, Chendamangalam, Unnikrishna Marar, Kanhangad Muraleedhara Marar, Thiruvalla Radhakrishnan, Guruvayur Haridas, Guruvayur Sasi, Thrithala Sreeni, Peruvanam Kuttan Marar, Peruvanam Satheesan Marar, Vellinezhi Anand, Sadana, Nelesh, Panama umar, Pramodkumar, Mattannur Srikanth-Sriraj, Cherpulassery Rajesh, Jayan und Vijayan, Kanhangad (Madiyan Kovilakam) Radhakrishna Marar Kandalloor Sadasiavan, Kandalloor Unnikrishnan, Chovallur Mohana Variar und Kalanilayam Ratheeshdas.
Zu den späten Meistern der Moderne, sagen wir aus den 1950er Jahren, gehören Malamakkavu Kesava Poduval, Thiruvegappura Rama Poduval und Thiruvegappura Shankunni Poduval, Pallassana Padmanabha Marar, Menapram Kunhirama Marar (Melapramani im Thiruvangadu Tempel Thiruvangadu), Nambira , Pallavur Appu Marar , Alipparambu Sivarama Poduval, Thrithala Kesava Poduval, Peruvanam Appu Marar, Pallavur Kunhukuttan Marar, Kodulil Gopi Poduval, Pookkattiri Divakara Poduval, Neettiyathu Govindan Nair, Mulangunnathukavu Appukutta Kurup, Angadippuram Krishnadas, Kottakkal Kuttan Marar, Nileswaram Balakrishna Marar und Sadanam Divakara Marar .
Frauen und die aktuelle Trendwende in traditionellen Ansichten
Obwohl es sich um eine von Männern dominierte Kunstform handelt, sind einige Frauen ins Rampenlicht getreten. Der prominenteste und berühmteste unter ihnen ist Tripunithura Nandini Varma, ein junger Künstler, der kürzlich bei einer Veranstaltung in Kottakkal eine renommierte Auszeichnung für das beste Nachwuchstalent erhielt.
Verweise
- Killius, Rolf. Rituelle Musik und hinduistische Rituale von Kerala . Neu-Delhi: BR Rhythms, 2006. ISBN 81-88827-07-X (mit Genehmigung des Autors).
- Paul, GS "Impuls der chenda" . Der Hindu Freitag, 8. August 2008.