Die Allman Brothers Band - The Allman Brothers Band

Die Allman Brothers Band
Die Allman Brothers Band, März 1971. Von links nach rechts: Dickey Betts, Duane Allman, Gregg Allman, Jaimoe Johanson, Berry Oakley, Butch Trucks.
Hintergrundinformation
Herkunft	Jacksonville, Florida , USA
Genres	Südlicher Rock Bluesrock Country-Rock Jazz-Rock Jam-Band
aktive Jahre	1969–1976, 1978–1982, 1989–2014
Etiketten	Steinbock , PolyGram , Arista , Epic , Sanctuary
Verbundene Taten	Gov't Mule , The Dead , The Derek Trucks Band , Derek and the Dominos , Hour Glass , Great Southern , Sea Level , Les Brers , Tedeschi Trucks Band , Widespread Panic
Webseite	allmanbrothersband .com
Ehemalige Mitglieder	Duane Allman Gregg Allman Dickey setzt Jai Johanny "Jaimoe" Johanson Berry Oakley Butch Trucks Chuck Leavell Lamar Williams David Goldflies Dan Toler Mike Lawler David "Frankie" Toler Warren Haynes Johnny Neel Allen Woody Marc Quiñones Oteil Burbridge Jack Pearson Derek Trucks Jimmy Herring

Die Allman Brothers Band war eine amerikanische Rockband , die 1969 in Jacksonville, Florida, von den Brüdern Duane Allman (Gründer, Slide-Gitarre und Lead-Gitarre) und Gregg Allman (Gesang, Keyboards, Songwriting) sowie Dickey Betts (Lead-Gitarre, Gesang) gegründet wurde , Songwriting), Berry Oakley (Bassgitarre), Butch Trucks (Schlagzeug) und Jai Johanny „Jaimoe“ Johanson (Schlagzeug). Anschließend, mit Sitz in Macon, Georgia , integrierte die Band Elemente von Blues , Jazz und Country-Musik , und ihre Live-Shows zeigten Improvisationen und Instrumentalstücke im Jam-Band- Stil .

Die ersten beiden Studioveröffentlichungen der Gruppe, The Allman Brothers Band (1969) und Idlewild South (1970) (beide von Capricorn Records veröffentlicht), kamen kommerziell ins Stocken, aber ihre 1971er Live-Veröffentlichung At Fillmore East repräsentierte einen künstlerischen und kommerziellen Durchbruch. Das Album enthält erweiterte Renderings ihrer Songs „ In Memory of Elizabeth Reed “ und „ Whipping Post “ und gilt als eines der besten Live-Alben aller Zeiten.

Gruppenleiter Duane Allman kam später in diesem Jahr – am 29. Oktober 1971 – bei einem Motorradunfall ums Leben, und die Band widmete seinem Andenken Eat a Peach (1972), ein duales Studio/Live-Album, das die Popularität der Band festigte und Gregg Allmans „ Melissa “ und Dickey Betts „ Blue Sky “. Nach dem Motorradtod des Bassisten Berry Oakley ein Jahr und 13 Tage später am 11. November 1972 rekrutierte die Gruppe den Keyboarder Chuck Leavell und den Bassisten Lamar Williams für 1973's Brothers and Sisters . Dieses Album enthielt Betts' Hitsingle " Ramblin' Man " und das Instrumentalstück " Jessica ". Diese Melodien wurden zu klassischen Rock- Radio-Heftklammern und machten die Gruppe an die Spitze der Rockmusik der 1970er Jahre. Bald darauf überkamen sie innere Unruhen; 1976 löste sich die Gruppe auf, reformierte sich am Ende des Jahrzehnts mit weiteren personellen Veränderungen kurzzeitig und löste sich 1982 wieder auf.

1989 formierte sich die Band erneut, veröffentlichte eine Reihe neuer Alben und tourte ausgiebig. Eine Reihe von personellen Veränderungen in den späten 1990er Jahren wurde durch den Weggang von Betts gekrönt. Die Gruppe fand in den 2000er Jahren mit dem Bassisten Oteil Burbridge und den Gitarristen Warren Haynes und Derek Trucks (dem Neffen ihres ursprünglichen Schlagzeugers) Stabilität und wurde für ihre einmonatigen Shows im New Yorker Beacon Theatre jedes Frühjahr bekannt. Die Band zog sich im Oktober 2014 nach ihrer letzten Show im Beacon Theatre endgültig zurück.

Butch Trucks starb am 24. Januar 2017 im Alter von 69 Jahren in West Palm Beach, Florida an einer sich selbst zugefügten Schusswunde . Gregg Allman starb am 27. Mai 2017 in seinem Haus in Georgia an den Folgen von Leberkrebs. auch im Alter von 69 Jahren. Die Band wurde mit sieben Gold- und vier Platinalben ausgezeichnet und wurde 1995 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Der Rolling Stone rangierte sie auf Platz 52 auf ihrer Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten in 2004.

Geschichte

Wurzeln und Entstehung (1965–1969)

„ The Big House “, hier 2009 zu sehen: Die Band lebte Anfang der 1970er Jahre in dem Haus.

Duane Allman und sein jüngerer Bruder Gregg wuchsen in Daytona Beach, Florida auf . Gregg war der erste, der die Gitarre in die Hand nahm, aber sein Bruder überholte ihn bald und brach die High School ab, um ständig zu üben. Das Duo gründete seine erste Band, die Escorts, aus der Mitte der 1960er Jahre die Allman Joys hervorgingen . Bis 1967 verbrachte die Gruppe einige Zeit in St. Louis , wo ein in Los Angeles ansässiger Aufnahmeleiter sie entdeckte; sie zogen folglich aus dem Westen aus und wurden in The Hour Glass umbenannt , wobei sie zwei erfolglose Alben für Liberty Records herausbrachten . Duane kehrte zurück, um eine Karriere als Session-Musiker in Muscle Shoals, Alabama , zu verfolgen , während Gregg in Hollywood zurückblieb, gebunden an vertragliche Verpflichtungen mit Liberty, der glaubte, eine Solokarriere machen zu können. Die beiden waren zum ersten Mal seit einem Jahr getrennt, schafften es aber, sich in Miami wieder zu treffen und produzierten mit dem 31. Februar eine Demo in Albumlänge , eine Gruppe, zu der auch Schlagzeuger Butch Trucks gehörte.

In den FAME Studios in Muscle Shoals wurde Duane Allman der primäre Session-Gitarrist und nahm mit Künstlern wie Aretha Franklin und King Curtis auf . Duane schlug Wilson Pickett vor , ein Cover von " Hey Jude " von den Beatles aufzunehmen ; die Single erreichte Platz 23 der nationalen Charts. FAME unterzeichnete einen Fünfjahresvertrag mit Duane und stellte eine Gruppe zusammen, darunter Johnny Sandlin und Paul Hornsby. Duane rekrutierte Jai Johanny Johanson (Jaimoe), nachdem er sein Schlagzeugspiel auf einem Songwriting-Demo von Jackie Avery gehört hatte, und die beiden zogen in sein Haus am Tennessee River . Allman lud den Bassisten Berry Oakley ein , mit der neuen Gruppe zu jammen; das Paar hatte sich vor einiger Zeit in einem Club in Macon, Georgia, kennengelernt und wurde schnell Freunde. Die Gruppe hatte sofort die Chemie und Duanes Vision einer „anderen“ Band – eine mit zwei Leadgitarristen und zwei Schlagzeugern – begann sich zu entwickeln. In der Zwischenzeit wollte Phil Walden , der Manager des verstorbenen Otis Redding und mehrerer anderer R&B-Acts, in Rock-Acts expandieren. FAME-Besitzer Rick Hall war von den Aufnahmemethoden der Gruppe frustriert und bot Walden und Jerry Wexler von Atlantic Records die aufgenommenen Tracks und ihren Vertrag an , die sie für 10.000 US-Dollar kauften. Walden beabsichtigte, dass die kommende Gruppe das Herzstück seines neuen Atlantic-vertriebenen Labels Capricorn sein sollte .

Duane und Jaimoe zogen Anfang März 1969 nach Jacksonville, da Duane frustriert war, ein "Roboter" von denen bei FAME zu sein. Er lud jeden ein, der an den Jam-Sessions teilnehmen wollte , aus denen die Allman Brothers Band hervorging. Dickey Betts , der Anführer von Oakleys vorheriger Band Second Coming, wurde der zweite Leadgitarrist der Gruppe, während Butch Trucks, mit denen Duane und Gregg weniger als ein Jahr zuvor ein Demo aufgenommen hatten, der zweite Schlagzeuger der neuen Gruppe wurde. Reese Wynans von The Second Coming spielte Keyboards und Duane, Oakley und Betts teilten sich alle Gesangsaufgaben. Die namenlose Gruppe begann im Willow Branch Park in Jacksonville kostenlose Shows mit einer sich ständig ändernden, rotierenden Besetzung von Musikern aufzuführen. Duane war der Meinung, dass sein Bruder der Sänger der neuen Gruppe sein sollte (was Wynans Position effektiv eliminierte, da Gregg auch Keyboards spielte). Gregg verließ Los Angeles und begann am 26. März 1969 mit den Proben, als die Gruppe Muddy Waters ' „ Trouble No More “ probte . Vier Tage später gab die Gruppe ihr Debüt in der Jacksonville Armory. Obwohl viele Namen herumgetreten wurden, darunter Beelzebub , entschied sich der Sechser schließlich für die Allman Brothers Band.

Debüt und frühe Jahre (1969–1970)

Die Gruppe zog am 1. Mai nach Macon, Georgia , wo Walden Capricorn Records gründete. Mike Callahan und Joseph "Red Dog" Campbell wurden die frühen Crew-Mitglieder der Band. "Red Dog" war ein behinderter Vietnam-Veteran , der seine monatlichen Invaliditätsschecks für die Sache der Band spendete. In Macon wohnte die Gruppe in der Wohnung des Freundes Twiggs Lyndon in der College Street 309, die als Gemeinschaftshaus der Band und der Crew bekannt wurde und den Spitznamen Hippie Crash Pad erhielt. "In dem Gebäude mit dem Hippie-Crash-Pad waren fünf oder sechs bewohnte Wohnungen und man würde erwarten, dass sie die Polizei rufen würden, weil wir um drei oder vier Uhr morgens ständig die Hölle losgingen, aber alle sind gerade ausgezogen", sagte Lastwagen. Mit einem mageren Lebensunterhalt fanden sie in „Mama Louise“ Hudson eine Freundin, Köchin und Inhaberin des H&H Soul Food Restaurants, die aus Geldknappheit ein Tab betrieb und nebenbei mit den Einnahmen aus Duanes Aufnahmesessions wettmachte. Das Image der Band war radikal in dem gerade noch integrierten Macon: "Viele der Weißen hier mochten diese langhaarigen Jungs nicht, oder dass sie immer einen Schwarzen dabei haben", sagte Hudson. Die Band spielte vor Ort sowie 80 Meilen nördlich in Atlanta ‚s Piedmont Park und an der frisch gebackenen Steinbock fast jeden Tag geübt.

Die Gruppe schmiedete eine starke Bruderschaft, verbrachte unzählige Stunden mit Proben, konsumierte psychedelische Drogen und hing auf dem Rose Hill Cemetery ab , wo sie Songs schrieben. Ihre ersten Auftritte außerhalb des Südens fanden am 30. und 31. Mai in Boston als Eröffnung für The Velvet Underground statt . Da die Gruppe mehr Material brauchte, reproduzierte die Gruppe alte Bluesnummern wie "Trouble No More" und " One Way Out ", zusätzlich zu improvisierten Jams wie " Mountain Jam ". Gregg, der sich in der Vergangenheit mit dem Schreiben schwer getan hatte , wurde der einzige Songwriter der Band und komponierte Songs wie „ Whipping Post “ und „Black-Hearted Woman“. Die Band sollte ursprünglich ihr erstes Album in Miami mit dem Cream- und John Coltrane- Produzenten Tom Dowd aufnehmen , der sich als nicht verfügbar erwies. Stattdessen machten sie sich im August 1969 auf den Weg nach New York City, um mit Atlantic House Engineer Adrian Barber in seinem ersten Produzentenkredit zu arbeiten. Die Allman Brothers Band wurde in zwei Wochen aufgenommen und gemischt und erwies sich als positive Erfahrung für das Ensemble. New York galt innerhalb der Gruppe als ihre "zweite Heimat". Die Allman Brothers Band wurde im November 1969 über Atco und Capricorn Records veröffentlicht, erhielt jedoch eine schlechte kommerzielle Resonanz und verkaufte sich bei der ersten Veröffentlichung weniger als 35.000 Exemplare.

Führungskräfte schlugen Walden vor, die Band nach New York oder Los Angeles zu verlegen, um sie an die Branche zu "gewöhnen". „Sie wollten, dass wir uns ‚wie eine Rockband‘ verhalten, und wir sagten ihnen einfach, sie sollen sich selbst ficken“, erinnerte sich Trucks. Die Bandmitglieder blieben ihrerseits optimistisch und entschieden sich, im Süden zu bleiben. „Alle sagten uns, dass wir da unten auf der Strecke bleiben würden“, sagte Gregg Allman, aber die Zusammenarbeit zwischen der Band und Capricorn Records „verwandelte Macon von diesem verschlafenen Städtchen in einen sehr angesagten, wilden und verrückten Ort voller Biker und Rocker ". Die Band mietete ein Bauernhaus für 165 Dollar im Monat an einem See außerhalb von Macon, dessen geschäftiges Kommen und Gehen sie an den New Yorker Flughafen Idlewild erinnerte . Idlewild South war die Heimat von Proben und Partys und war "wo die Bruderschaft entstand", so Roadie Kim Payne; „Da draußen wurde am Lagerfeuer ein Pakt geschlossen – alle für einen und einer für alle … Jeder glaubte [an die Band] zu 100 Prozent.“ Ein Großteil des Materials, das auf dem zweiten Album der Band, Idlewild South , präsentiert wurde, entstand in der Hütte. Oakleys Frau mietete ein großes Tudor-Revival- Haus in der Vineville Avenue 2321 in Macon und die Band zog im März 1970 in das, was sie „ The Big House “ nannten .

Live-Ruf, At Fillmore East und Durchbruch (1970–1971)

Duane Allman , der Anführer der Gruppe, kam 1971 bei einem Motorradunfall ums Leben.

Die Band spielte 1970 ununterbrochen und spielte über 300 Auftritte auf der Straße, die in einem Ford Econoline Van und später einem Winnebago mit dem Spitznamen Wind Bag unterwegs waren. Walden zweifelte an der Zukunft der Band und machte sich Sorgen, ob sie sich jemals durchsetzen würden, aber aufgrund des unermüdlichen Tourplans der Band verbreitete sich Mundpropaganda und die Menge wurde größer. Die unmittelbare Nähe des Winnebago führte zu starkem Drogenkonsum innerhalb der Gruppe, und alle in der Gruppe, mit Ausnahme der Brüder, hatten Mühe, ihren Lebensunterhalt zu verdienen. In einem Fall erstach und tötete Tourmanager Twiggs Lyndon einen Promoter, weil er die Band nicht bezahlt hatte; er zitierte später vorübergehenden Wahnsinn. Später in diesem Jahr nahm Duane nach einer Show versehentlich eine Überdosis Opium. "Idlewild South", produziert von Tom Dowd, wurde nach und nach über einen Zeitraum von fünf Monaten in verschiedenen Städten, darunter New York, Miami und Macon, aufgenommen und enthielt zwei der bekanntesten Songs der Band, " Midnight Rider " (später a Hit für verschiedene Künstler, darunter ein Top-20-Solo von Gregg) und „ In Memory of Elizabeth Reed “, das zu einer der bekanntesten Konzertnummern der Band wurde.

Idlewild South wurde im September 1970 von Atco und Capricorn Records veröffentlicht, weniger als ein Jahr nach ihrem Debüt. Das Album verkaufte sich nur „geringfügig besser als sein Vorgänger, obwohl die Band einen wachsenden nationalen Ruf hatte und das Album Songs enthielt, die zu einem festen Bestandteil des Repertoires der Band werden würden – und schließlich des Rockradios“. Kurz nach Abschluss der Aufnahmen brachte Dowd Duane mit dem Gitarristen Eric Clapton in Kontakt , der ihn einlud, an seinem neuen Projekt Derek and the Dominos mitzuwirken . Allman war ein großer Fan von Claptons Arbeit mit Cream, und Clapton war von Allmans Session-Arbeit an Wilson Picketts " Hey Jude " einige Jahre zuvor hin und weg . Sie trafen sich eines Abends nach einer Show in Miami und jammten bis zum nächsten Nachmittag zusammen, wobei sich die beiden Gitarristen als "instant soulmates" bezeichneten. Clapton lud Duane ein, sich Derek und den Dominos anzuschließen, und nach mehreren Berichten dachte er darüber nach; am Ende lehnte er das Angebot ab und schloss sich der Allman Brothers Band wieder an, nachdem er mehrere Shows verpasst hatte. Die Sessions wurden auf Layla and Other Assorted Love Songs gesammelt , die im November herausgegeben wurden.

Ihr Schicksal begann sich im Laufe des Jahres 1971 zu ändern, als sich die durchschnittlichen Einnahmen der Band verdoppelten. „Uns wurde klar, dass das Publikum einen großen Teil unserer Arbeit ausmachte, was in einem Studio nicht nachgebildet werden konnte. Endlich ging eine Glühbirne los; wir mussten ein Live-Album machen“, sagte Gregg Allman. At Fillmore East wurde an drei Nächten – 11., 12. und 13. März 1971 – im Fillmore East in New York aufgenommen, wofür die Band pro Nacht 1.250 US-Dollar erhielt. At Fillmore East wurde im Juli 1971 von Capricorn Records als Doppelalbum veröffentlicht , "Volkspreis" für den Preis einer einzelnen LP. Während frühere Alben der Band Monate gebraucht hatten, um die Charts zu erreichen (oft nahe dem unteren Ende der Top 200), begann die Platte nach wenigen Tagen, die Charts zu erklimmen. At Fillmore East erreichte Platz 13 der Billboard - Top-Pop-Alben- Charts und wurde im Oktober von der Recording Industry Association of America mit Gold ausgezeichnet , was ihr kommerzieller und künstlerischer Durchbruch wurde. Das Album gehört zu den besten Live - Alben aller Zeiten, und im Jahr 2004 war eines der für die Konservierung in der ausgewählten Alben Library of Congress , als „kulturell, historisch oder ästhetisch wichtig“ durch das Nationalen Recording Registry .

Eat a Peach und Duane Allmans und Berry Oakleys Tod (1971–1972)

Obwohl plötzlich sehr wohlhabend und erfolgreich, kämpften viele Mitglieder der Band und ihres Gefolges nun mit der Heroinsucht . Vier Personen – der Gruppenleiter Duane Allman , der Bassist Berry Oakley und die Roadies Robert Payne und Red Dog Campbell – wurden im Oktober 1971 zur Rehabilitation in das Linwood-Bryant Hospital eingecheckt. Am 29. Oktober 1971 wurde Duane Allman, damals 24 Jahre alt, in a . getötet Motorradunfall einen Tag nach der Rückkehr nach Macon. Allman fuhr mit seinem Motorrad mit hoher Geschwindigkeit an der Kreuzung Hillcrest Avenue und Bartlett Street, als sich ein Tieflader mit einem Holzkran näherte. Der Lastwagen hielt plötzlich an der Kreuzung an und zwang Allman, sein Harley-Davidson Sportster- Motorrad scharf nach links auszuweichen , um eine Kollision zu vermeiden. Dabei schlug er entweder auf die Ladefläche des Lastwagens oder auf die Kugel des Holzkrans und wurde sofort vom Motorrad geschleudert. Das Motorrad prallte in die Luft, landete auf Allman und schleuderte weitere 90 Fuß mit Allman darunter, wobei er seine inneren Organe zerquetschte. Obwohl er noch am Leben war, als er ins Krankenhaus kam, starb er trotz sofortiger Notoperation einige Stunden später an massiven inneren Verletzungen.

Nach Duanes Tod hielt die Band ein Treffen über ihre Zukunft ab; offensichtlich wollten alle weitermachen, und nach kurzer Zeit kehrte die Band auf die Straße zurück. „Wir alle hatten dieses Ding in uns und Duane hat es dort hingelegt. Er war der Lehrer und er gab uns – seinen Schülern – etwas, das wir spielen mussten“, sagte Schlagzeuger Butch Trucks . Die Band kehrte im Dezember nach Miami zurück, um die Arbeiten an ihrem dritten Studioalbum abzuschließen. Der Abschluss der Aufnahme von Eat a Peach hat die Stimmung jedes Mitglieds gehoben; „Die Musik hat uns allen das Leben zurückgebracht, und es wurde gleichzeitig von jedem von uns erkannt. Wir fanden Stärke, Vitalität, Neuheit, Vernunft und Zugehörigkeit, als wir daran arbeiteten, Eat a Peach fertigzustellen “, sagte Allman. "Diese letzten drei Songs [...] schwammen einfach so aus uns heraus [...] Die Musik war immer noch gut, sie war immer noch reich und sie hatte immer noch diese Energie – es war immer noch die Allman Brothers Band." Im Februar 1972 veröffentlicht, Eat a Peach war das zweite Hit-Album der Band, das Gold lieferte und auf Platz vier der Billboard - Top-200-Pop-Alben- Charts kletterte. "Wir waren durch die Hölle gegangen, aber irgendwie rollten wir größer denn je", sagte Gregg Allman.

Die Band spielte im folgenden Jahr fast 90 Shows und tourte zu fünft. Die Band kaufte auch 432 Morgen Land in Juliette, Georgia für 160.000 Dollar und nannte es " The Farm"; es wurde bald zu einem Gruppentreffpunkt und erfüllte die gemeinsamen Träume des Bassisten Oakley. Oakley litt jedoch sichtlich unter dem Tod seines Freundes: Er trank und konsumierte übermäßig Drogen und verlor schnell an Gewicht. Nach Angaben von Freunden und Familie schien er nach Duanes Tod "alle Hoffnung, sein Herz, seinen Antrieb, seinen Ehrgeiz und seine Richtung" verloren zu haben. „Alles, was Berry sich für alle vorgestellt hatte – einschließlich der Crew, der Frauen und Kinder – wurde an dem Tag, an dem Duane starb, zerstört, und es war ihm danach egal“, sagte Roadie Kim Payne. Oakley wünschte sich wiederholt, "high zu werden, high zu sein und high zu bleiben", was bei allen um ihn herum ruhige Besorgnis hervorrief. Am 11. November 1972, leicht betrunken und überglücklich über die Aussicht, später in der Nacht eine Jam-Session zu leiten, krachte Oakley mit seinem Motorrad gegen die Seite eines Busses, nur drei Blocks von der Stelle entfernt, an der Duane getötet worden war. Er lehnte eine Behandlung im Krankenhaus ab und ging nach Hause, geriet jedoch allmählich ins Delirium. Er wurde kurz darauf ins Krankenhaus gebracht und starb an einer Hirnschwellung, die durch einen Schädelbruch verursacht wurde. Oakley wurde direkt neben Duane auf dem Rose Hill Cemetery in Macon begraben.

Brüder und Schwestern , Berühmtheit und innere Aufruhr (1973-1976)

Gregg Allman auf der Tournee der Band 1975

Die Band beschloss einstimmig, weiterzumachen und arrangierte mit neuem Eifer und Entschlossenheit Auditions für neue Bassisten. Mehrere Bassisten sprachen vor, aber die Band wählte Lamar Williams , einen alten Freund des Schlagzeugers Jai Johanny Johanson aus Gulfport, Mississippi , der zwei Jahre von einem Militärdienst in Vietnam entfernt war . Chuck Leavell wurde gebeten, für Allmans Soloalbum Laid Back (1973) Klavier zu spielen und fand nach und nach auch einen Beitrag zu den Allman Brothers. Dickey Betts wurde während des Aufnahmeprozesses der De-facto- Anführer der Gruppe . "Es ist nicht so, als ob Dickey hereingekommen wäre und gesagt hätte: 'Ich übernehme. Ich bin der Boss. Tu dies und das.' Es war nicht offenkundig; es war angeblich immer noch eine Demokratie, aber Dickey begann immer mehr mit dem Songwriting", sagte Road Manager Willie Perkins. Brothers and Sisters war ein enormer Erfolg und erreichte Platz eins, was dazu führte, dass die Band "die beliebteste Band des Landes" wurde. " Ramblin' Man ", Betts' Country- inspirierte Nummer, erhielt sofort Interesse von Radiosendern und stieg auf Platz zwei der Billboard Hot 100 .

Die Allman Brothers Band kehrte zu Tourneen zurück, spielte größere Veranstaltungsorte, erzielte mehr Gewinn und befasste sich mit weniger Freundschaft, Missverständnissen und zunehmenden Drogenproblemen. Dies gipfelte in einer hinter der Bühne Schlägerei , als die Band spielte mit Grateful Dead in Washington ‚s RFK - Stadion im Juni 1973 , die in dem Schuss geführt von drei der langjährigen Band Roadies . Die Band spielte fast ausschließlich Arenen und Stadien, als ihr Drogenkonsum eskalierte. Im Jahr 1974 verdiente die Band regelmäßig 100.000 US-Dollar pro Show und mietete das Starship , eine maßgeschneiderte Boeing 720 B, die von Led Zeppelin und den Rolling Stones verwendet wurde . "Als [wir] dieses gottverdammte Flugzeug bekamen, war das der Anfang vom Ende", sagte Allman. Sowohl Allman als auch Betts veröffentlichten 1974 Top-20-Soloalben ( The Gregg Allman Tour und Highway Call ).

Im Juli 1974 besuchte die Band zum ersten Mal Europa. Sie hatten geplant, Anfang des Jahres durch Großbritannien und Europa zu touren, aber die Energiekrise 1973-4 erzwang eine Verschiebung in letzter Minute. Sie waren Headliner bei 2 großen Outdoor-Events. Eines, das 'Summerconcert '74' im Sportpark, Hilversum, Holland, am 18. Juli mit 20.000 Zuschauern und das zweite, beim 'Bucolic Frolic', dem ersten Knebworth Park Festival, am 20. Juli, wo sie a gut aufgenommene dreistündige Zwei-Satz-Performance vor 70.000 Fans aus ganz Europa.

Die Sessions, aus denen 1975 Win, Lose or Draw hervorging , das letzte Album der ursprünglichen Allman Brothers Band, waren unzusammenhängend und inkonsistent; Gregg Allman lebte größtenteils in Los Angeles und war mit dem Popstar Cher zusammen und wurde laut dem Biografen Alan Paul " berühmt dafür, berühmt zu sein als für seine Musik." Sein Gesang wurde dort aufgenommen, da er sich nicht die Mühe machen konnte, nach Macon zurückzukehren. Bei seiner Veröffentlichung galt es als unterdurchschnittlich und wurde weniger verkauft als sein Vorgänger; die Band bemerkte später, dass sie wegen des Albums „verlegen“ waren.

Keyboarder Chuck Leavell begann 1973 mit der Band.

Von August 1975 bis Mai 1976 spielte die Allman Brothers Band 41 Shows vor einigen der größten Zuschauer ihrer Karriere. Allmählich trennten sich die Mitglieder der Band während dieser Tourneen, mit Soundchecks und Proben, die "der Vergangenheit angehören". Allman wies später auf einen Vorteil für den Präsidentschaftskandidaten Jimmy Carter (einen bekennenden Fan der Gruppe) als den einzigen wirklichen "Höhepunkt" in einer ansonsten "rauen, rauen Tour" hin. Die Shows galten als glanzlos und die Mitglieder waren in ihrem Drogenkonsum exzessiv. Der "Bruchpunkt" kam, als Gregg Allman im Prozess gegen den Sicherheitsmann Scooter Herring aussagte. Bandkollegen hielten ihn für einen "Spitze", und er erhielt Morddrohungen, was zu Schutz durch die Strafverfolgungsbehörden führte. Herring wurde in fünf Fällen der Verschwörung zur Verteilung von Kokain für schuldig befunden und zu einer 75-jährigen Haftstrafe verurteilt, die später vor einer Begnadigung durch den Präsidenten von Carter reduziert wurde . Allman seinerseits behauptete immer, Herring habe ihm gesagt, er solle den Deal eingehen, um die Beweise des Staates zu drehen, und dass er (Hering) den Fall übernehmen würde; dennoch weigerte sich die Band, nach dem Vorfall mit Allman zu kommunizieren. Infolgedessen löste sich die Band endgültig auf; Leavell, Williams und Jaimoe spielten weiterhin zusammen in Sea Level , Betts gründete Great Southern und Allman gründete die Gregg Allman Band . Das Live-Album Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas von 1976 wurde als "der letzte Atemzug einer sterbenden Band" angesehen, was für die heute Gründer Capricorn Records bedauerlich war, die die Band dringend zusammen brauchten, um über Wasser zu bleiben.

Erstes Wiedersehen, anschließende Trennung und Übergangsjahre (1979–1988)

1978 traten Allman und Walden erstmals mit der Idee einer Wiedervereinigung an Betts heran. Ihr erster gemeinsamer öffentlicher Auftritt fand in diesem Sommer bei einer Great Southern-Show im New Yorker Central Park statt , als Allman, Trucks und Jaimoe sich der Band für ein paar Songs anschlossen. Williams und Leavell lehnten es ab, Sea Level zu verlassen, also engagierte die Allman Brothers Band den Gitarristen Dan Toler und den Bassisten David Goldflies von Great Southern. Die Band traf sich mit Tom Dowd in den Criteria Studios in Miami, um ihr Reunion-Album aufzunehmen, das im Februar 1979 als Enlightened Rogues veröffentlicht wurde , ein Begriff, den Duane verwendet hatte, um die Band zu beschreiben. Während die Band "versuchte, es möglich zu machen", kamen sie später zu dem Schluss, dass die Chemie nicht stimmte; das Album war ein kleiner kommerzieller Erfolg, der der Produktionsarbeit von Dowd zugeschrieben wurde. Betts reichte eine Klage gegen Walden wegen Nichtzahlung von Schallplatten- und Veröffentlichungsgebühren ein, und Betts Anwalt Steve Massarsky begann mit der Leitung der Gruppe. Betts gewann die Klage, und der Rest der Band reichte Klage ein, während Capricorn im Oktober Insolvenz anmeldete. Massarsky leitete den erfolgreichen Versuch, die Band mit Arista zu unterzeichnen , was die Band dazu brachte, ihren Sound zu "modernisieren". „[Arista-Gründer] Clive Davis zerstörte jede Hoffnung, die wir hatten, dass wir das Ding wieder zum Laufen bringen könnten“, sagte Trucks später. "Er wollte, dass wir eine südamerikanische Version von Led Zeppelin sind, und hat externe Produzenten hinzugezogen, und es wurde immer schlimmer."

Ihre erste Arista- Produktion , Reach for the Sky (1980), wurde von den Songwritern Mike Lawler und Johnny Cobb aus Nashville produziert. Bonnie Bramlett , die mit der Band gegen Ende des Jahrzehnts auf Tournee ging, sang bei einem Song die Hauptrolle. Lawler wurde bald Teil des Tourneensembles der Band und integrierte Keytar- Soli im Mittelpunkt, "die die meisten Fans als den Tiefpunkt der Band betrachten". Drogen blieben ein Problem mit der Band, insbesondere bei Betts und Allman. Obwohl das Album mit der Absicht gemacht wurde, eine Hit-Single zu schaffen , schwand das Genre des Southern Rock im Mainstream erheblich. Die Band wuchs wieder auseinander, feuerte den langjährigen Roadie "Red Dog" und ersetzte Jaimoe durch Tolers Bruder Frankie, der ein Mitglied von Great Southern gewesen war. Der Hauptstreitpunkt war Jaimoes Beharren darauf, dass seine Frau und Managerin, Candace Oakley (Berrys Schwester), seine geschäftlichen Angelegenheiten regelte. "Einer der wirklichen Fehler in der Geschichte der Allman Brothers Band war, dass Jaimoe, dieser sanfte Mann, von dieser Organisation gefeuert wurde", sagte Allman später. Nicht lange danach "wechselte die Band den Manager und stellte den Promoter John Scher ein, nachdem Massarsky sich entspannt hatte, und sagte angeblich: 'Es ist ein Millionen-Dollar-Kopfschmerz und ein Viertelmillionen-Dollar-Job.'"

Für ihr zweites und letztes Album mit Arista, Brothers of the Road (1981), arbeiteten sie mit einem "Namensproduzenten" (John Ryan, von Styx and the Doobie Brothers ) zusammen, der die Band noch härter dazu drängte, ihren Sound zu ändern. „ Straight from the Heart “ war die Single des Albums, die zu einem kleinen Hit wurde, aber den letzten Auftritt der Gruppe in den Top-40-Charts einläutete. Die Band, die ihre Post-Reunion-Alben als "peinlich" betrachtete, löste sich 1982 nach einem Zusammenstoß mit Clive Davis auf, der jeden von der Band vorgeschlagenen Produzenten für ein mögliches drittes Album ablehnte, einschließlich Tom Dowd und Johnny Sandlin. „Wir haben uns 1982 getrennt, weil wir beschlossen haben, dass wir besser einfach zurückgehen oder das, was vom Image der Band übrig geblieben ist, ruinieren würden“, sagte Betts. Der letzte Auftritt der Band kam bei Saturday Night Live im Januar 1982, wo sie "Southbound" und "Leavin ' " aufführten . In den Jahren dazwischen gruppierten sich die Mitglieder gelegentlich neu; 1986 tourten Betts und Allman zusammen, wobei sich jeder füreinander öffnete und für ein Set zusammenarbeitete. Die komplette Allman Brothers Band – Allman, Betts, Trucks, Jaimoe, Leavell und Dan Toler – trafen sich 1986 auch zweimal für die Volunteers Jam- und Crackdown on Crack-Konzerte. Allmans Solokarriere begann nach oben zu schauen, als er 1987 sein erstes Soloalbum seit über einem Jahrzehnt veröffentlichte, I'm No Angel . Der Titelsong wurde ein Überraschungshit im Radio und erreichte Platz 49 der Billboard Hot 100 und Platz 1 der Mainstream Rock Tracks Charts des Magazins .

Zweite Wiedervereinigung und schwere Tournee (1989–1996)

Gitarrist Warren Haynes , hier in den späten 1990er Jahren zu sehen, schloss sich der Band zu ihrem zweiten Wiedersehen an.

Die Allman Brothers Band feierte 1989 ihr zwanzigjähriges Bestehen und die Band traf sich für eine Sommertournee wieder mit Jaimoe am Schlagzeug. Darüber hinaus traten der Gitarrist Warren Haynes und der Pianist Johnny Neel , beide von der Dickey Betts Band, sowie der Bassist Allen Woody auf , der nach offenen Castings im Trucks Studio in Florida eingestellt wurde. Das klassische Rock- Radio-Format hatte den Katalogsongs der Band neue Relevanz verliehen, ebenso wie ein Retrospektive-Box-Set mit mehreren CDs, Dreams . Epic , der mit Allman an seiner Solokarriere gearbeitet hatte, unterzeichnete die Band. Danny Goldberg wurde der Manager der Band; Zuvor hatte er mit Acts wie Led Zeppelin und Bonnie Raitt zusammengearbeitet . Die Gruppe zögerte zunächst, auf Tour zu gehen, stellte jedoch fest, dass sie solide performte; aber auch ehemalige Roadies wie "Red Dog" kehrten zurück. Die Band kehrte mit dem langjährigen Produzenten Tom Dowd für die 1990er Jahre Seven Turns ins Studio zurück , was als Rückkehr zur Form galt. „ Good Clean Fun “ und „ Seven Turns “ wurden jeweils große Hits auf den Mainstream Rock Tracks Charts. Die Hinzufügung von Haynes und Woody hatte das Ensemble "neu belebt". Neel verließ die Gruppe im Jahr 1990 und die Band fügte im folgenden Jahr den Perkussionisten Marc Quiñones , früher von Spyro Gyra , hinzu.

Die Band spielte 1991 87 Shows und im folgenden Jahr 77. Die Band verlängerte Goldbergs Vertrag als Manager nicht, und infolgedessen wurde ihr Tourmanager Bert Holman 1991 Vollzeitmanager der Band und blieb es für den Rest ihrer Karriere. Ihre nächste Studioarbeit, Shades of Two Worlds (1992), produzierte den Publikumsliebling "Nobody Knows". Die Band veröffentlichte auch ein Live-Album, An Evening with the Allman Brothers Band: First Set , das 1992 bei ihrer Residenz im New Yorker Beacon Theatre aufgenommen wurde . Die Band spielte dort zehn aufeinanderfolgende Shows (die sich laut Biograf Alan Paul als "New Yorker Frühlingsritus" etablierten), die fast jedes Jahr die Bühne für ihre Rückkehr bereiten. Die Band wurde wegen einer Tournee im Jahr 1993 umstritten, bei der Betts festgenommen wurde, als er zwei Polizisten schubste. Da sie sich bemühten, einen Ersatzgitarristen zu finden, holten sie David Grissom (dann tourte er mit John Mellencamp ) und auch Jack Pearson, einen in Nashville ansässigen Freund von Haynes (der ursprüngliche Ersatz, Zakk Wylde , sprang für eine Show ein, aber seine Possen auf der Bühne taten es) passt nicht zum Band). Haynes eröffnete sowohl mit seiner eigenen Band als auch mit den Allman Brothers als Headliner und begann zu erwägen, die Gruppe aufgrund ihres zunehmenden Mangels an Kommunikation zu verlassen.

Trotz der wachsenden Spannungen blieb Haynes Mitglied und Betts kehrte zurück. Ihr drittes Album nach der Wiedervereinigung, Where It All Begins (1994), wurde komplett live auf einer Filmtonbühne (ohne Publikum) aufgenommen. "Die Allman Brothers waren ein Jahr für Jahr. Es gab keine Anzeichen dafür, dass sie in der Lage waren, über Jahre hinweg zusammenzubleiben. Wir alle sahen es uns an, da jede Tour die letzte sein könnte, und es gab keinen Grund zum Nachdenken." sonst", sagte Haynes. Die Band tourte weiterhin häufiger und zog mit ihrem Headliner des HORDE Festivals jüngere Generationen an . Die Gruppe wurde im Januar 1995 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen ; Allman war stark betrunken und konnte seine Dankesrede nicht überstehen. Als er die Zeremonie später im Fernsehen sah, war Allman beschämt, was einen Katalysator für seinen letzten, erfolgreichen Versuch darstellte, mit dem Alkohol- und Drogenmissbrauch aufzuhören. Während des Laufs 1996 im Beacon kam es zwischen Allman und Betts zu Unruhen, die fast zu einer Absage einer Show und einer weiteren Auflösung der Band führten. "Wir waren oben in unseren Umkleidekabinen [...] Ich sitze da und denke: 'Das ist es. So endet es endlich'", sagte Trucks. Haynes und Woody gingen, um sich auf Gov't Mule zu konzentrieren. Sie hatten das Gefühl, dass ein Bruch mit der Allman Brothers Band unmittelbar bevorstand.

Spätere Jahre (1997–2014)

Die Band 2009 Residency im New Yorker ‚s Beacon Theater war ein Karriere - Highlight betrachtet.

Die Gruppe rekrutierte Oteil Burbridge von der Aquarium Rescue Unit , um Woody am Bass und Jack Pearson an der Gitarre zu ersetzen. Es gab Bedenken wegen der zunehmenden Lautstärke der Allman Brothers-Shows, die sich hauptsächlich auf Betts konzentrierten. Pearson, der mit Tinnitus zu kämpfen hatte , verließ ihn nach dem Beacon-Lauf 1999. Trucks rief seinen Neffen Derek Trucks an , um sich der Band für ihre 30-jährige Jubiläumstour anzuschließen. Trucks war mit 20 Jahren sehr jung und jünger als jedes der ursprünglichen Mitglieder, als die Band gegründet wurde. „Es war eine Ehre, von Anfang an Teil einer so großartigen Institution zu sein“, sagte Derek Trucks. "Als ich den Gig zum ersten Mal bekam, habe ich nur versucht, den Geist des Ganzen aufrechtzuerhalten, während ich hoffentlich etwas Feuer ins Spiel bringe, in der Hoffnung, mein Ende zu halten und gleichzeitig meine eigene Stimme auszudrücken." Der Beacon-Lauf im Jahr 2000, aufgenommen auf Peakin' at the Beacon , wurde ironischerweise als einer der schlechtesten Auftritte der Band angesehen; eine Frühjahrstournee mit acht Shows führte zu noch angespannteren Beziehungen in der Gruppe. „Es hatte aufgehört, eine Band zu sein – alles musste auf dem basieren, was Dickey spielte“, sagte Allman. In der Gruppe kochte die Wut auf Betts über, was dazu führte, dass alle ursprünglichen Mitglieder ihm einen Brief schickten, in dem sie ihn über ihre Absichten informierten, den Sommer ohne ihn zu touren.

Derek Trucks kam 1999 dazu und wurde das jüngste Mitglied der Band.

Alle Beteiligten behaupten, dass die Unterbrechung nur vorübergehend war, aber Betts reagierte, indem sie einen Anwalt engagierte und die Gruppe verklagte, was zu einer dauerhaften Scheidung führte. "Ich hatte keine Ahnung, dass ich aus dem Bild gerissen werden würde. Ich fand es grausam und unpersönlich", sagte Betts. Allman war endlich nüchtern und hatte das Gefühl, dass mehr elende Shows mit Betts Zeitverschwendung wären. Betts erhielt später eine Barabfindung, die einer Vertraulichkeitsvereinbarung unterliegt ; er fuhr fort, neue Musik mit einer neuen Band aufzunehmen. Jimmy Herring trat der Band für die Sommertour bei, bei der die Band gegen die negative Presse kämpfte; Fans behaupteten, dass es sinnlos sei, Shows einer Allman Brothers Band ohne Betts zu besuchen. Herring stieg kurz nach der Tour aus, da er sich schuldig fühlte, Betts zu ersetzen. Im August dieses Jahres wurde der ehemalige Bassist Allen Woody tot in einem Hotelzimmer in New York aufgefunden. Warren Haynes organisierte für seinen ehemaligen Bandkollegen eine Benefiz-Show, in der die Allman Brothers Band zu sehen war. Da Derek Trucks nicht verfügbar war, setzte er sich für das Set ein. 2001 schloss sich Haynes der Band für ihren Beacon-Lauf wieder an: "Es war mein erstes Mal seit vier Jahren mit der Band und es war sehr angenehm", bemerkte er.

Diese Inkarnation der Allman Brothers Band war bei Fans und der breiten Öffentlichkeit hoch angesehen und blieb stabil und produktiv. "Diese Band ist die größte seit Duane und Berry, und warum sollte sie es nicht sein?" sagte Jaimoe. Die Band veröffentlichte ihre letzte Studioaufnahme Hittin' the Note (2003), die von der Kritik gefeiert wurde. Die Platte war die erste mit Derek Trucks und das einzige Allman Brothers-Album ohne Betts. Die Band tourte während der 2000er Jahre weiter und blieb ein Top-Touring-Act, der regelmäßig mehr als 20.000 Fans anzog. Das Jahrzehnt endete mit einem erfolgreichen Lauf im Beacon Theatre anlässlich des 40-jährigen Jubiläums der Band. "Dieser [2009-Lauf] war der größte Spaß, den ich je in diesem Gebäude hatte", sagte Allman und wurde innerhalb der Band allgemein als Karriere-Highlight angesehen. Der Lauf umfasste zahlreiche besondere Gäste, darunter Eric Clapton , den alle in der Band aufgrund seiner Verbindung mit Duane als den „besonderen“ Gast betrachteten. Allman hatte 2010 eine Lebertransplantation und erlitt in den folgenden zwei Jahren gesundheitliche Rückschläge. Nach seinen medizinischen Behandlungen ging er 2012 wegen Sucht in eine Reha.

David "Frankie" Toler (* 28. Juni 1951 als David Wayne Toler) starb am 4. Juni 2011 nach langer Krankheit nach einer Lebertransplantation im Alter von 59 Jahren in einem Hospiz in Bradenton, Florida .

Im Jahr 2012 starteten die Allman Brothers ihr eigenes Musikfestival, The Peach, das neben zwei Allman Brothers-Auftritten viele zugehörige Acts und viele Genres bietet. Sie spielten 2013 traditionell einen Lauf im Beacon und tourten danach weiter. 2014 gaben Haynes und Derek Trucks ihre Absicht bekannt, den Konzern zum Jahresende zu verlassen. Die Gruppe beabsichtigte, dass ihre Beacon-Shows im Jahr 2014 ihre letzte sein sollten, aber die Residenz wurde abgebrochen, als Allman eine Bronchitis entwickelte . Im September 2014 spielte die Gruppe jedoch das legendäre At Fillmore East- Album beim Lockn'-Musikfestival in Arrington, Virginia.

Anfang 2014 gaben Warren Haynes und Derek Trucks bekannt, dass sie die Band Ende des Jahres verlassen würden und die Gruppe beschloss, sich von Tourneen zurückzuziehen. Gregg Allman sagte: "Das ist es – das ist das Ende. Fünfundvierzig Jahre sind genug und ich möchte sowieso etwas anderes machen." Die Allman Brothers Band spielte ihre letzte Show am 28. Oktober 2014 im Beacon Theatre. Die Show war der 238. Ausverkauf in Folge für die Band im Beacon. Das Konzert bestand aus drei Sets, die hauptsächlich Musik von ihren ersten fünf Alben enthielten, ohne dass Gastmusiker anwesend waren. "Wir hatten ein Bandtreffen und beschlossen, keine Gastsit-ins zu machen. Wir gehen nur mit der Band aus", sagte Allman Reporter. Nach den Sets, die bis in die frühen Morgenstunden liefen, trat die Band im Mittelpunkt zusammen und verbeugte sich, wobei Allman sich an die erste Probe der Gruppe vor 45 Jahren erinnerte: "Ich wurde gerufen, um diese Jungs in Jacksonville, Florida, zu treffen. ...] am 26. März 1969. Jetzt machen wir den ersten Song, den wir je gespielt haben." Im Anschluss daran spielte die Band "Trouble No More" von Muddy Waters. In den nächtlichen Pausen zeigte ein Videobildschirm eine Nachricht: "Die Straße geht tatsächlich ewig weiter. Also bleib ruhig, iss einen Pfirsich und mach weiter..."

Nachfolgende Aktivitäten

Im Januar 2017 starb Gründungsmitglied Butch Trucks an einer selbst zugefügten Schusswunde. Im Mai dieses Jahres starb Gründungsmitglied Gregg Allman im Alter von 69 Jahren an den Folgen eines Leberkrebses und machte damit jeglichen Wiedervereinigungsmöglichkeiten ein Ende.

Im Januar 2020 gaben die fünf überlebenden Mitglieder der endgültigen Allman Brothers-Besetzung, die sich The Brothers nennen, ihre Absicht bekannt, am 10. März im Madison Square Garden eine Show zur Feier des 50-jährigen Jubiläums der Band zu veranstalten. Das Konzert dauerte über vier Stunden, wobei Duane Trucks den Platz seines Onkels am Schlagzeug einnahm, das Proto-Allmans-Mitglied Reese Wynans den Platz von Gregg Allman an der Orgel einnahm und Warren Haynes die Gesangsparts von Gregg Allman übernahm. Außerdem trat der Pianist und ehemaliges Mitglied Chuck Leavell für etwa die Hälfte der gespielten Nummern der Band bei. (Dickey Betts wurde zur Teilnahme eingeladen, aber seine Gesundheit hinderte ihn daran, zu reisen, obwohl er sich einen Erfolg wünschte.) Wie die letzte Beacon-Show wurde das Konzert der Brothers 50 von Material der ersten fünf Alben der Gruppe dominiert. Die Show war eines der letzten großen Konzerte, bevor die Coronavirus-Pandemie 2020 in Nordamerika die Schließung solcher Veranstaltungen erzwang; einige Leute gingen dementsprechend nicht dazu, und tatsächlich fragte sich Derek Trucks, insbesondere aufgrund der älteren demografischen Gruppe der Fangemeinde, später, ob es klug gewesen war, damit fortzufahren.

Musikstil und Einflüsse

"Peitschenpost" „ Whipping Post “ überschritt bei Konzerten regelmäßig die 20-Minuten-Marke. Der Song ist ein Beispiel für den Rhythmus- und Blues- Einfluss der Band . „In Gedenken an Elizabeth Reed“ " In Memory of Elizabeth Reed " ist ein Instrumental , das die starke Betonung der Band auf Improvisation und Jazz zeigt . "Ramblin' Man" " Ramblin' Man " war die größte Hitsingle der Gruppe und deutlich mehr Country- inspiriert als andere Songs.

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Die Allman Brothers Band galt allgemein als eine der Pionierbands im Southern Rock , obwohl sich die Gruppe von dem Begriff distanzierte. Gitarrist Dickey Betts äußerte sich am deutlichsten zu dieser Einstufung, die er für unfair hielt: "Ich denke, es schränkt ein. Ich möchte lieber nur als Progressive-Rock- Band aus dem Süden bekannt sein. Ich bin verdammt stolz darauf, wer ich bin und wo ich bin." m von, aber ich hasse den Begriff 'Southern Rock'. Ich denke, uns so zu nennen, hat uns in eine Schublade gesteckt und die Leute gezwungen, bestimmte Arten von Musik von uns zu erwarten, die ich nicht für fair halte." Gregg Allman sah auch das Etikett "Southern Rock" als überflüssig an und sagte, es sei so, als würde man "Rock Rock" sagen, weil Rock'n'Roll im Süden geboren wurde. Die Band war in den frühen 1970er Jahren sicherlich an der Spitze der Popularität des Genres; der Durchbruch von At Fillmore East führte dazu, dass ihre Heimatstadt Macon von "Southern Rock"-Gruppen überflutet wurde. Trotzdem hat sich die Gruppe weiterhin aus dem Begriff entfernt. "Das Problem, das ich habe, ist, dass viele Leute es mit Rednecks und Rebellenflaggen und einer rückständigen Mentalität assoziieren . Das war nie repräsentativ für die Allman Brothers Band", sagte Gitarrist Warren Haynes.

Die Gruppe hat ihre Musik weitgehend mit Blues- , Jazz- und Country- Anklängen versehen . Sie alle teilten in den frühen Tagen der Band ihre Plattensammlungen eifrig miteinander. Zum Beispiel war Betts in Country-Musik und der Gitarrenarbeit von Chuck Berry , während Trucks hauptsächlich in Gruppen wie den Rolling Stones und The Grateful Dead stand . Duane und Gregg Allman waren in ihrer Jugend von Rhythm and Blues vernarrt und sammelten Platten von James Brown , BB King , Sonny Boy Williamson und Howlin' Wolf . Die Brüder wurden auch stark von dem Gitarristen Taj Mahal und seinem gleichnamigen Debütalbum von 1968 beeinflusst . Dieser Einfluss führte beide dazu, dass sie ihren heute berühmten Slide-Gitarrenstil entdeckten . Schlagzeuger Jai Johanny "Jaimoe" Johanson führte die Gruppe weitgehend in den Jazz ein . Während Betts kommentierte, dass er sich zuvor für Künstler wie Howard Roberts interessiert habe , hat Jaimoe uns „wirklich darauf angefeuert“, seine Bandkollegen Miles Davis und John Coltrane vorzustellen . Duane Allman wurde auch von Howard Roberts, Wes Montgomery , Tal Farlow und Kenny Burrell inspiriert . Die Quelle für das modale Jamming der Band in ihren frühesten Tagen war Coltranes Interpretation von " My Favorite Things " und Davis' " All Blues ", die Jaimoe gelegentlich stahl: "Ich habe viel kopiert, aber nur von den Besten." Diese Art des jazzigen Jammings kommt im Instrumental „ In Memory of Elizabeth Reed “ zum Ausdruck , das sich stark auf Improvisation konzentriert. "Whipping Post" zeichnete sich durch die Einbeziehung von Blues-Balladen-Themen aus und wurde zu einer der beliebtesten (und längsten) Kompositionen. Später führte Betts die Band nach Duanes Tod im Allgemeinen in eine mehr "Country" -Richtung; ihre einzige Hit-Single " Ramblin' Man " galt für die Gruppe als so ungewöhnlich "Country", dass sie zunächst zögerte, sie aufzunehmen.

Duane Allman hatte die Idee, zwei Leadgitarristen zu haben, die von Curtis Mayfield inspiriert wurde ; „[er] wollte, dass der Bass, die Keyboards und die zweite Gitarre Patterns hinter dem Solo bilden, anstatt nur zu komponieren“, sagte Allman. Ihr Stil und Einbau von Gitarrenharmonien war sehr einflussreich auf dem späteren Musikern. "Das Paar verfügte auch über eine breite Palette sich ergänzender Techniken, die oft komplizierte, ineinandergreifende Muster miteinander und mit dem Bassisten Berry Oakley bildeten, die die Bühne für dramatische Flüge improvisierter Melodien bereiten." Das Spiel von Dickey Betts war sehr melodisch; „Mein Stil ist ein bisschen zu glatt und rund, um die Blues-Sachen direkt zu spielen, weil ich so ein Melodien-Typ bin, dass ich, selbst wenn ich Blues spiele, zuerst auf die Melodie gehe“, sagte er. Sein Hören von Country- und Streicher- Bluegrass beeinflusste dies erheblich: "Ich habe Mandoline , Ukulele und Geige gespielt, bevor ich jemals eine Gitarre berührt habe, von der möglicherweise viele der Dur-Tasten stammen, die ich spiele." Später charakterisierte er ihren Stil als "Frage und Antwort, Vorwegnahme und Schlussfolgerung", was bedeutete, dass der Downbeat jedes Musikers an einer anderen Stelle ankommen konnte, während gleichzeitig die Bassgitarrenlinien berücksichtigt wurden.

Die Gruppe verfolgte auch einen improvisatorischen Ansatz für Live-Auftritte, der die Band mit der Jamband- Kultur verband. "Jazz- und Bluesmusiker machen das seit Jahrzehnten, aber ich denke, sie haben wirklich das Gefühl vermittelt, dass jeder auf der Bühne jeden anderen zu jeder Zeit zur Rockmusik inspirieren kann", sagte Haynes. "Wir wollten sicher keine "Jam-Band" sein, aber diese langen Jams kamen einfach aus der Band, denn wir wollten nicht nur drei Minuten spielen und vorbei sein", sagte Allman. Rolling Stone bezeichnete die Gruppe als "ohne Frage die erste große Jam-Band, und sie brachten den Jam auf Höhen, die er zuvor nicht erreicht hatte".

Erbe

Die Allman Brothers Band war in den Südstaaten der USA sehr einflussreich. Ihre Ankunft in der Musikszene ebnete den Weg für mehrere andere bemerkenswerte Südstaaten-Rockbands – darunter Lynyrd Skynyrd , die Marshall Tucker Band und Wet Willie –, um kommerziellen Erfolg zu erzielen, und machten Capricorn Records auch "fast im Alleingang" zu "einem Major". unabhängiges Label". Billy Gibbons von ZZ Top schrieb für den Rolling Stone , dass die Gruppe "das Beste aus jeder Musik aus dem amerikanischen Süden in dieser Zeit definierte. Sie waren die Besten von uns allen." Er fuhr fort, die Band "eine wahre Bruderschaft von Spielern zu nennen - eine, die über Rasse und Ego hinausging. Es war eine Schönheit." Die ausgedehnte Popularität der Band durch schweres Tourneen in den frühen 1990er Jahren schuf eine neue Generation von Fans, die die Allmans als Pioniere des "Latter-Day Collegiate Jam Rock" ansah. AllMusic lobte die Geschichte der Band: "Sie haben sich von der einflussreichsten Band Amerikas zu einer Hülle ihres ehemaligen Selbsthandels mit vergangenem Ruhm entwickelt, um das 21.

Im Jahr 2012 wurde auf dem Gelände des zweiten Atlanta International Pop Festivals im Juli 1970 in der Nähe von Byron, Georgia , ein offizieller historischer Marker errichtet . Die Allman Brothers Band hatte zwei Sets auf dem Festival gespielt, was ein bedeutendes Ereignis in ihrer Karriere war. Der Markierungstext lautet teilweise: "Über dreißig musikalische Darbietungen, darunter ... Macons Allman Brothers Band auf ihrer Startrampe zu nationalem Ruhm." Offizielle Sponsoren des Markers waren die Georgia Allman Brothers Band Association, das Allman Brothers Band Museum im Big House und Hittin' the Note . Im Jahr 2003 veröffentlichte die Band eine Aufnahme ihrer Eröffnungs- und Abschlussauftritte des Festivals, Live at the Atlanta International Pop Festival: 3. & 5. Juli 1970 .

2018 gründeten Devon Allman (Sohn von Gregg Allman), Duane Betts (Sohn von Dickey Betts) und Berry Duane Oakley (Sohn von Berry Oakley) eine Band namens Allman Betts Band .

Auszeichnungen und Anerkennung

Gastauftritte während des „Beacon Run“ waren an der Tagesordnung. Hier schließt sich Eric Clapton der Band im März 2009 an, um Songs aus den 1970er Jahren Layla und Other Assorted Love Songs zu spielen , in denen Duane Allman mitgewirkt hatte .

• Grammy Award für die beste Rock-Instrumental-Performance , 1996, " Jessica " (auch berühmt als Thema für die TV-Serie Top Gear ).
• Grammy Lifetime Achievement Award , 2012
• Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame , 1995
• Rolling Stone ' s "Greatest ... von All Time" Listen:
  • Die 100 größten Künstler aller Zeiten (2004): Nr. 52
  • 500 Greatest Albums of All Time (2003): Nr. 49 für At Fillmore East
  • Die 100 besten Gitarristen aller Zeiten (2003):
    • Nr. 2 Duane Allman
    • Nr. 23 Warren Haynes
    • Nr. 58 Dickey Betts
    • Nr. 81 Derek Trucks
  • 100 besten Gitarristen aller Zeiten (2011):
    • Nr. 9 Duane Allman
    • Nr. 16 Derek Trucks
    • Nr. 61 Dickey Betts

Diskographie

Die Allman Brothers Band legte mehr Wert auf ihre Live-Auftritte als auf Alben. "Wir sind irgendwie frustriert, wenn wir die [Studio-]Platten machen", sagte Duane Allman 1970. Folglich enthält diese Liste alle Studioalben und großen Live-Veröffentlichungen (mehrere andere Live-Veröffentlichungen wurden nachträglich veröffentlicht).

• Die Allman Brothers Band (1969)
• Untätiger Süden (1970)
• Bei Fillmore East (1971, live)
• Eat a Peach (1972, Teil live)
• Brüder und Schwestern (1973)
• Gewinnen, verlieren oder Unentschieden (1975)
• Wischen Sie die Fenster ab, überprüfen Sie das Öl, Dollar Gas (1976, live)
• Erleuchtete Schurken (1979)
• Nach dem Himmel greifen (1980)
• Brüder der Straße (1981)
• Sieben Runden (1990)
• Schatten zweier Welten (1991)
• Ein Abend mit der Allman Brothers Band: Erster Satz (1992, live)
• Wo alles beginnt (1994)
• Ein Abend mit der Allman Brothers Band: 2. Set (1995, live)
• Peakin' at the Beacon (2000, live)
• Hittin' the Note (2003)
• One Way Out (2004, live)

Personal

Mitglieder

Siehe auch

• Gregg Allman Band
• Das Allman Brothers Band Museum (das "große Haus")
• Das Pfirsich-Musikfestival
• Wanee Musikfestival

Verweise

Fußnoten

zitierte Werke

Weiterlesen

• Die Allman Brothers Band: Dreams Linernotes
• Allman, Galadrielle (2014). Bitte sei bei mir: Ein Lied für meinen Vater, Duane Allman . New York: Spiegel & Grau. ISBN 978-1-4000-6894-4.
• Freeman, Scott. Midnight Riders: Die Geschichte der Allman Brothers Band , Little, Brown & Co. 1995.
• Leavell, Chuck mit J. Marshall Craig. Zwischen Rock und Heimat , Macon, GA: Mercer University Press, 2004.
• Perkins, Willie. Keine Heiligen, keine Saviors , Macon, GA: Mercer University Press, 2005.
• Poe, Randy. Skydog: The Duane Allman Story , Milwaukee, WI: Backbeat Books, 2006.
• Reid, Jan. Layla und andere verschiedene Liebeslieder von Derek and the Dominos (Rock of Ages). New York: Rodale, Inc., 2006.
• Reynolds, Dekan. Die komplette Allman Brothers Band-Diskographie , 2000.
• Smith, Michael Büffel Smith. 2019. Der Weg geht ewig weiter: 50 Jahre Band. Macon, GA: Mercer University Press.

Externe Links

• Offizielle Website
• "Die Allman Brothers Band" . Rock and Roll Hall of Fame .