Das Böse und das Schöne -The Bad and the Beautiful

Das Böse und das Schöne
Das Böse und das Schöne (Poster von 1952).jpg
Plakat zum Kinostart
Unter der Regie von Vincente Minelli
Drehbuch von Karl Schnee
Beyogen auf „Tribute to a Badman“ von George Bradshaw
Produziert von John Hausmann
Mit Lana Turner
Kirk Douglas
Walter Pidgeon
Dick Powell
Barry Sullivan
Gloria Grahame
Gilbert Roland
Kinematographie Robert L. Surtees
Bearbeitet von Conrad A. Nervig
Musik von David Raksin
Vertrieben von Metro-Goldwyn-Mayer Loew's Inc.
Erscheinungsdaten
25. Dezember 1952 (Los Angeles)
15. Januar 1953 (New York City)
Laufzeit
113 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 1.558.000 US-Dollar
Theaterkasse 3.373.000 $

The Bad and the Beautiful ist ein amerikanisches Melodram aus dem Jahr 1952, das die Geschichte eines Filmproduzenten erzählt, der alle um sich herum entfremdet. Der Film wurde von Vincente Minnelli inszeniert und von George Bradshaw und Charles Schnee geschrieben , und mit Lana Turner , Kirk Douglas , Walter Pidgeon , Dick Powell , Barry Sullivan , Gloria Grahame und Gilbert Roland . The Bad and the Beautiful gewann 1952 fünf Oscars aus sechs Nominierungen, ein Rekord für die meisten Auszeichnungen für einen Film, für den er nicht nominiert wurdeBester Film oder für die beste Regie .

Im Jahr 2002 erachtete die Kongressbibliothek der Vereinigten Staaten den Film als „kulturell bedeutsam“ und wählte ihn zur Aufbewahrung im National Film Registry aus . Der Titelsong „The Bad and the Beautiful“ aus der Feder von David Raksin wurde zu einem Jazzstandard und wurde als Beispiel für ein hervorragendes Filmthema angeführt.

The Bad and the Beautiful wurde von demselben Team geschaffen, das später an einem anderen Film über das zwielichtige Filmgeschäft arbeitete, Two Weeks in Another Town (1962): Regisseur (Vincente Minnelli), Produzent (John Houseman), Drehbuchautor (Charles Schnee), Komponist (David Raksin), männlicher Star (Kirk Douglas) und Studio (MGM). In beiden Filmen wird auch der Song „ Don't Blame Me “ von Leslie Uggams in „ Two Weeks “ und von Peggy King in „ The Bad and the Beautiful “ aufgeführt . In einer Szene von Two Weeks in Another Town sieht sich die Besetzung Clips aus The Bad and the Beautiful in einem Vorführraum an, der als Film präsentiert wird, in dem Douglas' Charakter in Two Weeks , Jack Andrus, mitgespielt hat. Two Weeks ist keine Fortsetzung, sondern da die Charaktere in den beiden Geschichten jedoch nichts miteinander zu tun haben.

Parzelle

In Hollywood weigern sich Regisseur Fred Amiel, Filmstar Georgia Lorrison und Drehbuchautor James Lee Bartlow, telefonisch mit Jonathan Shields in Paris zu sprechen. Filmproduzent Harry Pebbel versammelt sie in seinem Büro und erklärt, dass Shields eine neue Filmidee hat und er die drei für das Projekt haben möchte. Schilde können nicht alleine finanziert werden, aber mit ihren Namen gäbe es kein Problem. Pebbel bittet die drei, ihm zu erlauben, Shields anzurufen, bevor sie ihre endgültige Antwort geben.

Während sie auf den Anruf von Shields warten, versichert Pebbel den dreien, dass er versteht, warum sie sich geweigert haben, mit Shields zu sprechen. Ihre Beteiligung an Shields entfaltet sich dann in einer Reihe von Rückblenden. Shields ist der Sohn eines berüchtigten ehemaligen Studioleiters, der von der Branche verlassen wurde. Der ältere Shields war so unbeliebt, dass sein Sohn Statisten einstellen musste, um an seiner Beerdigung teilzunehmen. Trotz der schlechten Gefühle ihm gegenüber wegen seines Vaters ist der jüngere Shields entschlossen, es in Hollywood zu schaffen.

Shields arbeitet mit dem aufstrebenden Regisseur Amiel zusammen, den er bei der Beerdigung kennenlernt. Shields verliert bei einem Pokerspiel absichtlich Geld, das er nicht hat , um den Filmmanager Pebbel zu filmen, damit er Pebbel überreden kann, ihn die Schulden als Produktionsleiter abarbeiten zu lassen . Shields und Amiel lernen ihre jeweiligen Berufe und drehen B-Movies für Pebbel. Als einer ihrer Filme ein Hit wird, beschließt Amiel, dass sie bereit sind, ein bedeutenderes Projekt anzugehen, an dem er mitgewirkt hat, und Shields stellt es dem Studio vor. Shields erhält ein Budget von 1 Million US-Dollar für die Produktion des Films, verrät Amiel jedoch, indem er jemandem mit einem etablierten Ruf erlaubt, Regie zu führen. Der Erfolg des Films ermöglicht es Shields, sein eigenes Studio zu eröffnen, und Pebbel beginnt, für ihn zu arbeiten. Amiel wird ein Oscar-prämierter Regisseur .

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Als nächstes begegnet Shields der alkoholkranken Kleinschauspielerin Lorrison, der Tochter eines berühmten Schauspielers, den Shields bewunderte. Er baut ihr Selbstvertrauen auf und gibt ihr trotz aller Einwände die Hauptrolle in einem seiner Filme. Als sie sich in ihn verliebt, lässt er sie denken, dass es ihm genauso geht, damit sie sich nicht selbst zerstört und er die Leistung bekommt, die er braucht. Nachdem die Premiere sie über Nacht zum Star macht, findet sie ihn mit einer kleinen Spielerin namens Lila. Er sagt ihr, dass er niemals zulassen wird, dass jemand so viel Kontrolle über ihn hat. Am Boden zerstört verlässt Lorrison ihren Vertrag. Anstatt sie zu verklagen, lässt Shields sie in ein anderes Studio gehen. Sie wird ein Hollywood-Star.

Schließlich ist Bartlow ein zufriedener Professor an einem kleinen College, der einen Bestseller geschrieben hat, für den Shields die Filmrechte erworben hat. Shields möchte, dass Bartlow selbst das Drehbuch schreibt. Bartlow ist nicht interessiert, aber seine oberflächliche Südstaatenschönheit Rosemary ist es, also gibt er nach. Sie gehen nach Hollywood, wo ihre ständigen Ablenkungen ihn von seiner Arbeit abhalten. Shields holt sich seinen charmanten Schauspielerfreund Victor „Gaucho“ Ribera, um sie zu beschäftigen. Befreit von Unterbrechungen macht Bartlow beim Drehbuch hervorragende Fortschritte. Rosemary rennt jedoch mit Gaucho davon; Sie kommen bei einem Flugzeugabsturz ums Leben. Wenn das Drehbuch fertig ist, lässt Shields den verstörten Bartlow in Hollywood bleiben, um bei der Produktion zu helfen, während Shields die Regie übernimmt. Shields, der zum ersten Mal Direktor wird, verpfuscht den Job, was zu seinem Bankrott führt. Dann lässt Shields seinen Anteil an Rosemarys Beteiligung an Gaucho aus, sodass Bartlow ihn verlässt. Bartlow schreibt einen Roman über seine Frau (etwas, wozu Shields ihn ermutigt hatte) und gewinnt einen Pulitzer-Preis .

Nach jeder Rückblende stimmt Pebbel sarkastisch zu, dass Shields ihr Leben "ruiniert" hat; Jeder der drei ist jetzt an der Spitze seiner jeweiligen Berufe, vor allem dank Shields. Endlich kommt der Anruf von Shields durch und Pebbel fragt die drei, ob sie noch einmal mit Shields arbeiten werden; Alle drei sagen nein. Als sie gehen, spricht Pebbel immer noch mit Shields. Die drei belauschen ein Nebenstellentelefon, während Shields seine neue Idee beschreibt; sie werden immer interessierter.

Gießen

Produktion

Der Film basierte auf einer Zeitschriftengeschichte von 1949 „Of Good and Evil“ von George Bradshaw , die zu einer längeren Version mit dem Titel „ Memorial to a Bad Man “ erweitert wurde . Es ging um das Testament eines New Yorker Theaterproduzenten, der versuchte, drei von ihm verletzten Personen sein schlechtes Benehmen zu erklären: einem Schriftsteller, einem Schauspieler und einem Regisseur. MGM kaufte die Filmrechte und ursprünglich sollte Dan Hartman produzieren. Hartman ging zu Paramount.

Dore Schary bot das Projekt John Houseman an und sollte Memo to a Bad Man heißen . Houseman beschloss, das Milieu vom New Yorker Theater nach Hollywood zu verlegen, weil er nach All About Eve das Gefühl hatte , dass eine Hollywood-Kulisse mehr Neuheit bieten würde.

"Mir hat es gefallen", sagte Houseman. "Ich sagte: 'Ich mache es, aber nicht als Broadway-Bild.' Ich hatte die Broadway-Bilder zu Tode satt und sagte: „Ich wüsste nicht, wie ich den Sachen, die gemacht wurden, noch etwas hinzufügen könnte, aber wenn Sie es mich als Hollywood-Film machen lassen, würde ich es gerne machen .' "

Clark Gable war ursprünglich an Star gebunden; dann Spencer Tracy . Schließlich unterschrieb Kirk Douglas , um die Hauptrolle zu spielen. Vincente Minnelli sollte Regie führen.

„Leute, die das Drehbuch gelesen haben, haben mich gefragt, warum ich es machen wollte“, sagte Vincente Minnelli. „Es war gegen Hollywood usw. Ich sagte ihnen, dass ich den Mann nicht als unerneuerten Heel sehe – erstens, weil wir herausfinden, dass er eine Schwäche hat, die ihn menschlich macht, und zweitens, weil er so hart zu sich selbst ist, wie er ist alle anderen, was ihn ehrlich macht. Das ist das Komplexe, Wunderbare am Menschen – ob in Hollywood, im Autogeschäft oder mit Krawatten.“

Douglas erinnerte sich später daran, Francis X. Bushman erschossen zu haben, der eine kleine Rolle hatte. Er sagt, Bushman habe ihm gesagt, seine Karriere sei verblasst, weil „er auf dem Höhepunkt seines Ruhms den allmächtigen Louis B. Mayer versehentlich beleidigte, indem er ihn ein paar Minuten warten ließ. Mayer wiederum verbannte ihn von MGM und sperrte ihn ein der Industrie. Dies war sein erstes Mal seit 25 Jahren. Bushmans Geschichte gab mir einen nützlichen Einblick in den rücksichtslosen, selbstsüchtigen Charakter, den ich spielte – immer noch ein harter Antiheld. Ich habe mich mit diesen Rollen gut geschlagen.“

Beziehung zu realen Persönlichkeiten

Lana Turner und Kirk Douglas

Es wurde viel darüber diskutiert, welche realen Hollywood-Legenden von den Charakteren des Films repräsentiert werden. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Films veranlassten Geschichten über seine Grundlage David O. Selznick – dessen wirkliches Leben in mancher Hinsicht dem des „väterbesessenen unabhängigen Produzenten“ Jonathan Shields entsprach –, seinen Anwalt den Film sichten zu lassen und festzustellen, ob er enthalten war jedes verleumderische Material. Shields gilt als Mischung aus Selznick, Orson Welles und Val Lewton . Dore Schary , der damalige Chef von MGM, sagte, Shields sei eine Kombination aus „ David O. Selznick und dem noch unbekannten David Merrick “.

Lewtons Cat People ist eindeutig die Inspiration hinter dem frühen Shields-Amiel-Film Doom of the Cat Men .

Die Figur von Georgia Lorrison ist die Tochter eines „Great Profile“-Schauspielers wie John Barrymore ( Diana Barrymores Karriere begann tatsächlich im selben Jahr wie der Tod ihres Vaters), aber es kann auch argumentiert werden, dass Lorrison Elemente von Minnellis Ex enthält. Ehefrau Judy Garland . Gilbert Rolands Gaucho könnte fast als Selbstparodie angesehen werden, da er kürzlich in einer Reihe von Cisco Kid -Filmen mitgespielt hatte , obwohl der Name der Figur, Ribera, auch dem berühmten Hollywood-Verführer Porfirio Rubirosa zuzustimmen scheint . Der Regisseur Henry Whitfield ( Leo G. Carroll ) ist ein „schwieriger“ Regisseur nach dem Vorbild von Alfred Hitchcock , und seine Assistentin Miss March ( Kathleen Freeman ) orientiert sich an Hitchcocks Frau Alma Reville . Der andere Direktor, von Ellstein, könnte Erich von Stroheim und Josef von Sternberg nachempfunden sein . Die Figur von James Lee Bartlow könnte von Paul Eliot Green inspiriert worden sein , dem Akademiker der University of North Carolina, der zum Drehbuchautor von The Cabin in the Cotton wurde . Aber Bartlow ähnelt auch dem Romanautor William Faulkner , der an vielen der besten Filme Hollywoods mitgearbeitet hat – und eine einfachere Beziehung zur Branche hatte als zu seiner Frau. Sie war, wie ihr Filmkollege, eine schwierige, oft anspruchsvolle Ex-Schönheit aus dem Süden.

Houseman sagte später: „Es wurde angenommen, dass der Produzent Selznick war, und das ist es natürlich größtenteils, aber – nun, ist Citizen Kane Hearst? Ja, es ist Hearst, aber auch Pulitzer und viele andere legendäre Leute. Also war es Selznick , Zanuck und alle anderen. Genauso wie der ausländische Regisseur Stroheim oder Fritz Lang sein könnte. Wenn du anfängst, in einer legendären Welt zu arbeiten, bekommst du legendäre Figuren."

Freisetzung

Der Film wurde als Tribute to a Bad Man gedreht , aber das Studio befürchtete, dass er mit einem Western verwechselt werden könnte. Der Titel wurde auf Vorschlag von MGMs Werbeleiter Howard Dietz , der ihn von F. Scott Fitzgerald übernahm, in The Bad and the Beautiful geändert . Houseman gab zu, dass er dachte, es sei ein "schrecklicher Titel, es ist ein abscheulicher, billiger, vulgärer Titel", aber als der Film erfolgreich wurde, "schien es wie einer der größten Titel, an die je gedacht wurde. Es wurde sicherlich genug nachgeahmt: jederzeit jeder wirklich schwer für einen Titel, sie nehmen einfach zwei Adjektive und reihen sie mit einem "und" dazwischen aneinander."

Rezeption

Laut MGM-Aufzeichnungen verdiente der Film in den USA und Kanada 2.367.000 US-Dollar und anderswo 1.006.000 US-Dollar, was zu einem Gewinn von 484.000 US-Dollar führte. Auf Rotten Tomatoes hat der Film eine Bewertung von 79 % aus 48 Kritiken mit dem Konsens: „Melodrama in seiner selbstbewusstesten Form, The Bad and the Beautiful , ist eine Ode an das Filmemachen, die einen unerschütterlichen Einblick in die hässlichen Egos bietet, die die Geschichte Hollywoods geprägt haben. "

Auszeichnungen und Ehrungen

Bei den Academy Awards nahm die Darbietung der Schauspielerin Gloria Grahame als Rosemary Bartlow nur 9 Minuten und 32 Sekunden auf der Leinwand ein und war zu dieser Zeit die kürzeste Darbietung, die jemals einen Oscar gewann , ein Rekord, den sie bis 1977 hielt, als Beatrice Straight den Preis für die beste Nebenrolle gewann Schauspielerin für Network und stellte einen neuen Rekord von 5 Minuten und 2 Sekunden auf.

Vergeben Kategorie Kandidat(en) Ergebnis
Oscar-Verleihung Bester Schauspieler Kirk Douglas Nominiert
Beste Nebendarstellerin Gloria Graham Gewonnen
Bestes Drehbuch Karl Schnee Gewonnen
Beste künstlerische Leitung – Schwarzweiß Cedric Gibbons , Edward Carfagno , Edwin B. Willis und F. Keogh Gleason Gewonnen
Beste Kamera – Schwarz-Weiß Robert Surtees Gewonnen
Bestes Kostümdesign – Schwarz-Weiß Helen Rose Gewonnen
British Academy Filmpreise Bester Film aus jeder Quelle Nominiert
Awards der Directors Guild of America Hervorragende Regieleistung in Kinofilmen Vincente Minelli Nominiert
Golden Globe-Auszeichnungen Bester Nebendarsteller – Spielfilm Gilbert Roland Nominiert
Beste Nebendarstellerin – Kinofilm Gloria Graham Nominiert
Auszeichnungen des National Board of Review Top-Ten-Filme 7. Platz
National Film Preservation Board Nationales Filmregister Eingeführt
Internationale Filmfestspiele von Venedig Goldener Löwe Vincente Minelli Nominiert
Auszeichnungen der Writers Guild of America Bestes geschriebenes amerikanisches Drama Karl Schnee Nominiert

Titellied

David Raksin schrieb den Titelsong „The Bad and the Beautiful“ (ursprünglich „Love is For the Very Young“) für den Film. Als Minnelli und Houseman das Lied zum ersten Mal hörten, lehnten sie es fast ab, waren aber von Adolph Green und Betty Comden überzeugt, es zu behalten . Nach der Veröffentlichung des Films wurde das Lied zu einem Hit und einem Jazzstandard und wurde weit verbreitet.

Eine Reihe von Filmmusikexperten und Komponisten, darunter Stephen Sondheim , haben das Thema hoch gelobt. In einem Artikel der Chicago Tribune über das Thema mit dem Titel „Anatomy of a Great Movie Theme“ (Anatomie eines großartigen Filmthemas) schrieb der Kritiker Michael Phillips : „Seine hypnotische Art, Dissonanz mit Auflösungen zu kombinieren, die sich nie ganz auflösen, wann oder wie Sie es erwarten, fesselt einen Zuhörer für immer fasziniert. Die bittersüße Qualität erweist sich als schwer fassbar und macht süchtig. Es ist perfekt für die Douglas-Figur und für das, was Minnelli die abwechselnd „liebevolle und zynische“ Atmosphäre des Hollywood-Insider-Drehbuchs nannte.“

Heimmedien

The Bad and the Beautiful wurde am 5. Februar 2002 von Warner Home Video als Region 1-Vollbild-DVD auf DVD veröffentlicht. Es wurde am 19. November 2019 auf Blu-ray von Warner Archive veröffentlicht.

Verweise

Externe Links