Der Schönheitsstein -The Beauty Stone

Passmore als Der Teufel

Der Schönheitsstein ist eine Oper , die als "romantisches Musikdrama" in drei Akten in Rechnung gestellt wird, komponiert von Arthur Sullivan nach einem Libretto von Arthur Wing Pinero und J. Comyns Carr . Die mittelalterliche faustische Geschichte handelt von einem hässlichen, verkrüppelten Mädchen, das davon träumt, schön zu sein und einen schönen Prinzen zu treffen. Der Teufel bietet ihr einen magischen Stein an, der jedem, der ihn trägt, perfekte Schönheit verleiht. Der Stein wird von einem Charakter zum anderen weitergegeben, aber schließlich erkennt der Prinz die schöne Seele des Mädchens, der Stein wird weggeworfen und der enttäuschte Teufel verlässt die Stadt.

Sie wurde am 28. Mai 1898 im Savoy Theatre uraufgeführt und endete am 16. Juli 1898 nach nur 50 Aufführungen, was sie zur am wenigsten erfolgreichen Oper Sullivans macht. Kritiker kritisierten die Texte und langen Dialogszenen sowie den Mangel an Humor in der Geschichte. Das an komischere und satirischere Stücke gewöhnte Savoyer Publikum fand die Oper nicht attraktiv. Zur Besetzung von The Beauty Stone gehörten die Savoyer Stammgäste Walter Passmore , Rosina Brandram , Ruth Vincent , Emmie Owen und Henry Lytton sowie die Opernsängerin Pauline Joran .

Die Oper wurde 1901/02 von der Carl Rosa Opera Company auf Tournee in einer gekürzten Fassung wiederbelebt .

Hintergrund

Carr in einer Karikatur aus dem Jahr 1893 von Spy in Vanity Fair : "An Art Critic"

Als die Partnerschaft zwischen Gilbert und Sullivan nach der Produktion von The Gondoliers im Jahr 1889 zusammenbrach, hatte ihr Produzent Richard D'Oyly Carte Schwierigkeiten, erfolgreiche neue Werke zu finden, die im Savoy Theatre gezeigt werden konnten . Carte produzierte Sullivans große Oper Ivanhoe an einem anderen Theater und wandte sich danach an Sullivan, um weitere komische Opern für das Savoy zu kreieren . Mit Sydney Grundy schrieb Sullivan die nostalgische und sentimentale Haddon Hall (1892), dann wieder vereint mit WS Gilbert , produzierte er Utopia, Limited (1893). Als nächstes kehrte er mit seinem früheren Mitarbeiter FC Burnand mit The Chieftain (1894) zurück und arbeitete zum letzten Mal mit Gilbert an The Grand Duke (1896). Keines davon hatte sich als mehr als bescheidener Erfolg erwiesen, und Cartes andere neue Stücke für das Savoy in den 1890er Jahren waren nicht besser. Nach dem Erfolg von Sullivans Ballett Victoria and Merrie England im Jahr 1897 bat Carte Sullivan, an einer weiteren neuen Oper für das Savoy zu arbeiten.

Carte stellte für The Beauty Stone ein hochkarätiges Team zusammen und hoffte auf einen Hit. J. Comyns Carr hatte zuvor den Text für geschrieben Henry Irving ‚s große Produktion des King Arthur Legende, für die Sullivan die zur Verfügung gestellt hatte Bühnenmusik Partitur 1895. Sullivan in der Vergangenheit die Idee einer Oper auf dem gleichen Thema angesehen hatte und freute sich, als Carr ihm ein ähnlich romantisches Werk mit mittelalterlicher Kulisse anbot. Der namensgebende Schönheitsstein war ein magischer Gegenstand, der das Aussehen seines Trägers verändern würde, aber unerwartete Folgen haben würde. Sullivan schien nicht zu bemerken, dass dieses Hauptelement der Handlung einfach eine Variante der "magischen Rautenhandlung" war, die Gilbert dem Komponisten so oft vorgeschlagen und die er wiederholt abgelehnt hatte. AW Pinero war 1898 auf dem Höhepunkt seiner Karriere, nachdem er in den 1890er Jahren mehrere dauerhafte Erfolge erzielt hatte, darunter The Second Mrs. Tanqueray (1893) und The Notorious Mrs. Ebbsmith (1895), und im selben Jahr wie The Beauty Stone würde er produzieren Trelawny der "Brunnen" (1898). Pinero, einer der wichtigsten, produktivsten und beliebtesten britischen Dramatiker, wurde später für seine Verdienste um dramatische Autoren zum Ritter geschlagen. Carr entwarf den Grundgedanken des Librettos, dass wahre Schönheit eine innere Qualität ist. Carr beschränkte sich jedoch darauf, die Texte zu schreiben, und Pinero wurde hinzugezogen, um die Handlung auszuarbeiten und die Dialoge zu schreiben. Mit drei so herausragenden Talenten hatte Carte hohe Erwartungen und die Vorfreude in der Presse war groß.

Pinero und Comyns Carr

Der Schönheitsstein wurde als Musikdrama konzipiert, das sich im Stil von den vorangegangenen Produktionen im Savoy Theatre unterscheidet. Sullivans Absicht war es, ein Werk auf halbem Weg zwischen den romantischen Höhenflügen seiner großen Oper Ivanhoe und dem vertrauten Humor der früheren Savoyer Opern zu schaffen . Der Komponist stellte jedoch bald fest, dass Carrs Texte unhandlich und schwer zu vertonen waren. Mitte Dezember 1897 schrieb er in sein Tagebuch, dass seine Mitarbeiter schwierig seien; Als er nach Änderungen in der Konstruktion des Stücks fragte, weigerten sie sich, die Änderungen vorzunehmen. Er war gezwungen, Helen Carte einzubeziehen , um die Meinungsverschiedenheiten mit seinen Mitarbeitern zu schlichten. Trotzdem war Sullivan weiterhin enttäuscht von dem, womit er arbeiten musste. Im Februar 1898 schrieb er in sein Tagebuch: "[H]herzzerreißend, versuchen zu müssen, aus einem so schlecht konstruierten (für die Musik) Durcheinander verwickelter Sätze ein Musikstück zu machen." Dennoch, nachdem er im März weiter mit Carr zusammengearbeitet hatte, konnte er die Hauptschwierigkeiten herausarbeiten, und seine Kämpfe mit der Komplexität der Texte scheinen einige von Sullivans längsten Melodielinien und interessanten musikalischen Vertonungen inspiriert zu haben. Die Proben begannen Anfang April 1898.

Darüber hinaus war das Savoy nicht der richtige Ort, um ein solches Drama zu inszenieren, da sein Publikum es gewohnt war, komische Opern zu sehen, die sich auf Witz, Humor und Gilbertsche Satire konzentrierten. Ihnen ein meist düster-romantisches Stück zu liefern, das aus pseudo-mittelalterlichen Dialogen (und zu viel davon), langen großopernhaften Musiknummern und einer ernsthaften Auseinandersetzung mit komplexen Charakteren besteht, erwies sich als schwerer Fehler. Außerdem ist The Beauty Stone ein sehr langes Stück – es wurde am Eröffnungsabend fast vier Stunden lang gespielt; mehrere Artikel wurden kurz nach der Eröffnungsnacht geschnitten, aber die Kürzungen verbesserten die Sache nicht. Gleichzeitig bot die Konkurrenz durch die neue theatralische Kunstform der Musikkomödie im Stil von George Edwardes, die in anderen Londoner Theatern produziert wurde, dem Savoyer-Publikum unbeschwerte Unterhaltungsmöglichkeiten mit eingängigen Melodien, Tänzen und witzigen Geplänkeln. Für ein modernes Publikum gibt es an The Beauty Stone jedoch viel zu bewundern . Pineros Buch, wenn auch zu lang, enthält lebendige Charaktere mit psychologischer Tiefe, die Sullivan umfassender entwickeln konnte als in seinen kürzeren komischen Opern. Die komplexe Art und Weise, in der diese Charaktere auf den Schönheitsstein reagieren, unterscheidet dieses Handlungsinstrument von Gilberts Behandlung seiner magischen Lutschtabletten und gab Sullivan die Möglichkeit, reiche musikalische Porträts von Sehnsucht, Verzweiflung, Liebe und Schönheit zu verwenden.

Produktion, Rezeption und Nachwirkungen

Programm des Savoyer Theaters

Der Schönheitsstein wurde am 28. Mai 1898 im Savoy Theatre uraufgeführt. Sullivan dirigierte die Premiere, wie er es immer bei seinen Opern tat. Sie schloss am 16. Juli 1898 nach nur 50 Aufführungen und ist damit die am wenigsten erfolgreiche Oper von Sullivan. Im Gegensatz dazu hatten die erfolgreichsten Shows, die 1898 in London eröffnet wurden, weitaus längere Laufzeiten: The Belle of New York (697 Aufführungen); Ein griechischer Sklave (349 Aufführungen); und A Runaway Girl (593 Aufführungen). Zur Besetzung von The Beauty Stone gehörten die Savoyer Stammgäste Walter Passmore , Rosina Brandram , Ruth Vincent , Emmie Owen und Henry Lytton . Einige der Musikstücke sind anspruchsvoller als die typische Savoy Opera , und so bestand Sullivan darauf, mehrere Opernsänger zu besetzen, darunter die Covent Garden- Opernsopranistin Pauline Joran als Saida (mit einem erhöhten Gehalt), und der Chor wurde vergrößert. Die Choreographie stammt von John D'Auban . Kostüme von Percy Anderson und Bühnenbilder von William Telbin, Jr. (gest. 1931) wurden von den Kritikern allgemein gelobt.

Das Publikum des Savoy Theatre war von dem Stück nicht begeistert. "Das Savoy ist in den Köpfen des Publikums so wesentlich mit einer leichten After-Dinner-Unterhaltung identifiziert, dass die romantische Oper nicht nach dem Geschmack ihrer Gönner ist." Rezensenten stellten fest, dass die Oper „mit dem künstlerischen Finish, der Vollständigkeit und der Freigebigkeit ausgestattet war, die an diesem populären Theater üblich sind Dies und die Minderwertigkeit der Texte … muss berücksichtigt werden. … Für uns selbst sprechen wir offen zu Enttäuschungen.“ Sie fanden es zu lang, unzusammenhängend und langweilig, mochten die pseudo-archaischen Dialoge nicht und verurteilten fast alle die Texte. Sie bemerkten seinen Mangel an Humor und die Satire, für die Savoyer Stücke berühmt waren. Einige Kritiker fanden die Geschichte sehr gut, und viele lobten die meisten der Besetzung (außer Philip und Guntran) und Sullivans Musik, oder zumindest einen Teil davon.

In der Saturday Review schrieb Max Beerbohm : „Texte, die von Herren geschrieben wurden, die keine Erfahrung in der schwierigen Kunst des Musikschreibens hatten und in einem Theater gesungen werden, das man mit Mr. WS Gilbert in Verbindung bringt, werden wahrscheinlich nicht den meisten begeistern zugängliches Publikum." Er sagte über Carr und Pinero: "Ich bin sicher, dass die unbestreitbare Stumpfheit ihres Schönheitssteins hauptsächlich von ihrer pseudo-archaischen Art herrührt." Pinero kommentierte viele Jahre später: „Ich bezweifle, dass einer von uns viel Vertrauen in The Beauty Stone hatte , da er wahrscheinlich das Savoyer-Publikum in großer Zahl anziehen wird, aber wir – Sullivan, Carr und ich – haben getan, was wir tun wollten; und , obwohl es die Metzgerrechnung nicht bezahlt, liegt der Lohn des Künstlers." Sullivan war anderer Meinung und hoffte, "dass The Beauty Stone eines Tages wiederbelebt werden kann, wobei etwa die Hälfte des Librettos rücksichtslos weggeschnitten wird".

Die Oper wurde 1901/02 von der Carl Rosa Opera Company auf Tournee wiederbelebt , die den Dialog drastisch kürzte und die Laufzeit des Stücks auf etwa 2 ½ Stunden verkürzte. Als Sullivan starb, gingen seine Autogrammpartituren an seinen Neffen Herbert Sullivan und dann an Herberts Witwe. Nach ihrem Tod wurde die Sammlung aufgelöst und am 13. Juni 1966 bei Sotheby's in London versteigert . Einige Stücke wurden für beträchtliche Summen verkauft (die Partitur von Trial by Jury wurde für 9.000 £ verkauft, aber das Manuskript von The Beauty Stone wurde verkauft für nur £110 an einen Händler und wurde schließlich vom Sammler Colin Prestige erworben. Nach seinem Tod, fast vierzig Jahre später, wurde das Manuskript dem Oriel College in Oxford vermacht , und im Dezember 2005 konnten Wissenschaftler der Sir Arthur Sullivan Society das Manuskript zusammen mit anderen Sullivan-Autogrammmanuskripten untersuchen. Sie entdeckten auf der Rückseite von The Beauty Stone die Gegenstände, die nach der Eröffnungsnacht geschnitten wurden und die zu dieser Zeit völlig unbekannt waren. Seitdem wurden diese Stücke in Konzerten aufgeführt und in die Chandos-Aufnahme 2013 aufgenommen, obwohl seit Carl Rosas vor über einem Jahrhundert keine vollständigen professionellen Produktionen der Oper mehr gegeben wurden.

Rollen und Originalbesetzung

Illustration von Passmore als The Devil
  • Philip, Lord of Mirlemont ( Tenor ) – George Devoll
  • Guntran von Beaugrant ( Bariton oder Bassbariton ) – Edwin Isham
  • Simon Limal ( ein Weber ) (Bariton) – Henry Lytton
  • Nicholas Dircks ( Bürgermeister von Mirlemont ) (Bass-Bariton) – Jones Hewson
  • Peppin (ein Zwerg) (nicht singend) – D'Arcy Kelway
  • Ein Seneschall (ohne Gesang) – Leonard Russell
  • A Lad of the Town (ohne Gesang) – Charles Childerstone
  • Baldwyn von Ath (ohne Gesang) – JW Foster
  • The Lords of Serault (Tenor), Velaines (Bariton) und St. Sauveur ( Bass ) – Cory James, N. Gordon und J. Ruff
  • Der Teufel (Bariton) – Walter Passmore
  • Laine ( die Tochter des Webers ) ( Sopran ) – Ruth Vincent
  • Joan ( die Frau des Webers ) ( Alt ) – Rosina Brandram
  • Jacqueline ( Mezzosopran ) – Emmie Owen
  • Loyse, aus St. Denis (Sopran) – Madge Moyse
  • Isabeau, aus Florennes (Mezzosopran) – Minnie Pryce
  • Blanche, aus Bovigny (Mezzosopran) – Ethel Jackson
  • A Shrewish Girl (nicht singend) – Mildred Baker
  • Eine Matrone (nicht singend) – Ethel Wilson
  • Saida (Sopran) – Pauline Joran

Zusammenfassung

Die Geschichte spielt in der flämischen Stadt Mirlemont zu Beginn des 15. Jahrhunderts.

Akt I

Szene 1

Ruth Vincent als Laine

Die Szene spielt im Haus des Webers Simon Limal. Es ist eine düstere, elend aussehende Wohnung. Simon und seine Frau Joan singen ein Duett über ihr tristes Leben. Joan hat ihre Tochter Laine in die Stadt geschickt, um Brot zu kaufen und Wasser zu schöpfen. Simon befürchtet, dass die hässliche und verkrüppelte Laine von den Stadtbewohnern verspottet wird. Auf dem Heimweg wird Laine von Stadtbewohnern angegriffen, die versuchen, sie zu zwingen, einen Zwerg zu küssen. Sie alle platzen in Simons Haus. Laines Wasserkrug ist kaputt, aber Jacqueline rettet sie vor weiterem Schaden.

Philip, Lord von Mirlemont, hat einen Schönheitswettbewerb angekündigt, der später am Tag auf dem Marktplatz stattfinden soll, und hat schöne Mädchen aus vielen angrenzenden Städten angezogen. Laine träumt davon, den tapferen Philip und seine Gefährtin Saida aus der Nähe zu sehen, aber ihre Mutter entmutigt sie. Als ihre Eltern gehen, singt Laine ein Gebet zur Jungfrau Maria: Sie wünscht sich Schönheit, damit sie Liebe erfahren kann; andernfalls möchte sie sterben.

Der Teufel kommt, obwohl sie ihn für einen heiligen Mönch hält. Er bekundet sein Mitgefühl und sagt, dass er eine Antwort auf ihre Gebete in Form eines magischen Steins hat, der jedem, der ihn trägt, perfekte Schönheit verleiht. Laines Eltern kehren zurück. Obwohl sie zunächst überrascht waren, einen Fremden in ihrer Mitte zu finden, glauben auch sie, dass der Teufel ein heiliger Mann ist. Der Teufel erklärt weiter die magischen Kräfte des Steins. Simon nimmt den Stein eifrig entgegen und gibt ihn Laine, die in ihre Kammer geht, um ihn anzulegen. Joan befürchtet, dass der Stein Unglück bringen könnte. Der Teufel erklärt, dass er den Stein oft verschenkt hat, aber er kommt immer wieder. All ihre Zweifel werden jedoch übersehen, als Laine wieder hereinkommt, wunderbar schön.

Szene 2

Auf dem Marktplatz von Mirlemont versammeln sich die Einwohner der Stadt zum Schönheitswettbewerb. Eine mit Lilien gekrönte Konkurrentin tritt mit ihren Anhängern an, aber die meisten Einwohner bezweifeln, dass sie gewinnen wird.

Illustration von Owen als Jacqueline

Der Teufel, der sich jetzt als Adliger ausgibt, hat einen Empfehlungsbrief an Lord Philip, den er Guntran, Philips treuem Freund, überreicht. Guntran beklagt, dass Philip vom Streben nach Schönheit abgelenkt wird und der Kriegsführung nicht genügend Aufmerksamkeit schenkt. Der Teufel bemerkt, dass Mirlemont ein "weitaus interessanterer" Ort ist, als er erwartet hatte. Er rekrutiert Jacqueline und verkleidet sie als Jungen, Jacques, um als seine Page zu dienen.

Philip und sein Gefolge nehmen am Schönheitswettbewerb teil. Mehrere Jungfrauen wetteifern um seine Aufmerksamkeit, aber keine beeindruckt ihn. Da es in Mirlemont "so wenig Schönheit" gibt, schlägt der Teufel vor, der Prinz solle stattdessen dem hässlichsten Mann, dem Zwerg Peppin, befehlen, die hässlichste Frau zu heiraten. Der Bürgermeister schlägt die Tochter des Webers Laine vor. Der Chor ruft nach Laine, aber als sie eintritt, ist sie jetzt überirdisch schön. Philip ist hingerissen, aber der Rest der Stadtbewohner vermutet, dass sie eine Hexe ist. Philip ist überzeugt, dass eine so schöne Person unschuldig sein muss, und salbt sie zur Schönsten der Schönen.

Akt II

Szene 1

In einer Halle in Schloss Mirlemont spielt Philip mit einer Gruppe von Rittern und Damen Karten. Ein Bote des Herzogs von Burgund kommt an und bittet um Philipps Anwesenheit in der Schlacht, aber Philip weigert sich und sagt, dass er kein Kriegsmann mehr sei. Saida, Philips ehemaliger Liebling, sagt dem Teufel, dass Laine wegen Hexerei auf dem Scheiterhaufen verbrannt werden muss. Der Teufel rät ihr, stattdessen selbst zu versuchen, das mysteriöse Geheimnis hinter Laines plötzlicher Verwandlung zu erfahren. Saida tanzt für Philip. Sie gewinnt seine Aufmerksamkeit für kurze Zeit wieder, aber er überträgt sie sofort auf Laine, als sie hereinkommt, jetzt reich gekleidet in feinen Gewändern.

Philip ist von Laines Schönheit verzaubert. Sie erklärt, dass ein heiliger Mann für das Wunder verantwortlich ist, aber ihre Eltern haben ihr verboten, mehr zu sagen. Philip besteht darauf, dass er sie liebt. Sie vermutet, dass seine Aufmerksamkeit flüchtig ist, sagt aber, dass sie ihn im Gegenzug liebt. Laines ältere Eltern, Simon und Joan, kommen im Schloss an, um sich ihrer Tochter anzuschließen. Der Teufel sagt Philip, dass er sie loswerden wird und führt sie weg. Er lässt sie von Wachen schlagen und aus dem Schloss vertreiben. Laine zweifelt an Philip's Ehre und bittet ihn zu gehen, aber Philip verschließt die Türen. Laine bittet um Freilassung und sagt, dass sie nicht länger schön sein möchte. Philip gibt nach und sie eilt hinaus. Vom Teufel ermutigt, folgt Saida ihr in der Hoffnung, Laines magische Schönheit zu erlangen.

Ritter auf dem Weg in die Schlacht kommen zu einer kurzen Rast in Philip's Burg an, aber Philip weigert sich, sie zu begrüßen. Guntran ist angewidert von Philipps Desinteresse und erinnert sich an die Heldentaten aus Philipps Jugend. Die Ritter drängen Philip, sich der Schlacht anzuschließen, und als er sich weigert, nennt Guntran Philip als Feigling. Davon aufgeregt ändert Philip seine Meinung und sagt, dass er sich doch dem Kampf anschließen wird.

Szene 2

Zurück im Haus des Webers sind Joan und Simon den Raufbolden entkommen, die sie aus Philips Schloss gejagt haben. Laine kehrt zurück. Sie ist immer noch in ihren reichen Kleidern, aber sie hat beschlossen, auf den Stein zu verzichten, der sie schön gemacht hat. Sie nimmt es vom Hals, wirft es auf den Boden und eilt in ihr Schlafzimmer.

Saida ( Pauline Joran ) verführt Simon ( Henry Lytton , jetzt in einen Jüngling verwandelt)

Joan und Simon diskutieren, was sie mit dem Stein machen sollen. Joan befürchtet, dass es denen Böses bringt, sie zu tragen, aber sie legt Simon den Stein um den Hals. Er verwandelt sich in einen gutaussehenden, jüngeren Mann. Saida und der Teufel treffen ein und suchen nach dem Stein. Als sie Simon sehen, erkennt der Teufel, was passiert ist. Er ermutigt Saida, ihn zu verführen, damit sie den Stein für sich gewinnen kann.

Szene 3

Auf einem offenen Feld in der Nähe des Tors von Mirlemont verhört der Teufel Jacqueline, die er angewiesen hat, Simon und Saida auszuspionieren. Sie sagt, sie habe beobachtet, wie die beiden Arm in Arm über eine Wiese gingen, während Saida verzweifelt, aber erfolglos versuchte, ihm das Geheimnis zu entlocken. Als Saida ankommt, ermutigt der Teufel sie, Simon zum Schloss zu bringen und ihre Verführung fortzusetzen. Während Simon und Saida zusammen sind, treffen sie auf Joan und Laine, aber er wird nichts mit ihnen zu tun haben.

Unter dem Klang von Trompeten tritt Philip ein, der für den Kampf angezogen ist. Er verkündet, dass er der Schönheit überdrüssig ist und in den Krieg ziehen wird. Joan und Laine bitten Philip, bei Saida zu intervenieren, von der sie glauben, dass sie Simon entführt hat. Philip tut ihre Geschichte als Klatsch ab und erkennt Laine nicht wieder, die wieder hässlich und verkrüppelt ist. Die Stadtbewohner heben Philip auf ihre Schultern, und sie ziehen in die Schlacht, wobei Laine mit Füßen getreten und sinnlos zurückgelassen wird.

Akt III

Szene 1

Auf einer Terrasse im Schloss tritt Saida mit Simon ein, während die Stimme von Laine in der Ferne traurig singen hört. Er ist verzaubert von ihr, aber er will das Geheimnis immer noch nicht gestehen. Als er Laine wieder singen hört, überkommt ihn Schuldgefühle. Ein Diener verkündet, dass Philip im Kampf siegreich war. Simon vermutet, dass er aus der Burg vertrieben wird, aber Saida verspricht, ihn dort zu behalten. Endlich verrät Simon ihr das Geheimnis des Steins.

Der Teufel tritt mit Jacqueline ein. Er macht sich Sorgen, dass Saida Simon den Stein entreißen muss, bevor Lord Philip zurückkehrt. In der Zwischenzeit befiehlt er Jacqueline, ein Lied zu singen. Als sie zugibt, in ihn verliebt zu sein, entlässt er sie aus dem Dienst und sagt, sie nutze sie nicht mehr. Saida kommt herein und steht dem Teufel kühn gegenüber; Nachdem sie Simon den Stein abgenommen hat, ist sie nun wieder in jugendlicher Schönheit. Nachdem sie eine triumphale Arie gesungen hat, folgt Simon, wieder ein gebeugter alter Mann. Sie befiehlt ihm, zu gehen, und der Teufel droht ihm mit einer Anklage wegen Hexerei, sollte er sich beschweren.

Philip und Guntran kehren aus dem Krieg zurück. Philip hat heldenhaft gekämpft, aber sein Augenlicht verloren und ist jetzt blind. Obwohl Saida jetzt das schönste Dienstmädchen von Mirlemont ist, kann er sie nicht sehen. Draußen ist erneut Laines Stimme zu hören, und Philip bittet darum, mit ihr zu sprechen. Saida warnt, dass sie wieder ein Krüppel ist, aber Philip antwortet, dass ihre Seele wunderschön ist. Der besiegte Saida wirft den Stein weg und der Teufel hebt ihn auf, wobei er reumütig feststellt, dass der Stein immer zurückkommt.

Szene 2

Auf dem Marktplatz versammeln sich die Bürger noch einmal, um den siegreichen Philipp zu begrüßen. Simon, der wieder in Lumpen gekleidet ist, ist wieder mit Joan vereint. Jacqueline tritt benommen ein und trifft auf den Teufel, der wieder als heiliger Mönch verkleidet ist. Sie hat keine Erinnerung an ihre Dienstwoche beim Teufel und bittet den Bruder um den Segen.

Philip tritt ein und verkündet, dass er Laine, "die Demütigste unter euch", als seine Verlobte ausgewählt hat. "Obwohl der Himmel diese Augen verhüllt hat", sagt er, "ist die Liebe ein Stern ... Zeigt den Weg frei, der mich zu deinem Herzen führt." Der Teufel verlässt die Stadt, enttäuscht, dass sein Witz nicht so ausgegangen ist, wie er es beabsichtigt hatte.

Musikalische Nummern

Akt I

  • Einführung (instrumental)

Szene 1

  • Nr. 1. „Klick, klack“ – Duett (Simon und Joan)
  • Nr. 2. "Hobble, Humpel, jetzt haben wir sie erwischt" (Simon, Joan, Chorus)
  • Nein 2a. "Die Jungfrauen und Männer der Stadt Mirlemont" (Sopranchor)
  • Nr. 3. "Liebe Maria Mutter" – Gebet (Laine)
  • Nr. 4. "Wer steht drinnen?" – Quartett (Laine, Joan, Simon, Der Teufel)
  • Nr. 5. „Da es in diesem Felsen wohnte“ – Rezit und Lied (The Devil)
  • Nr. 5a. Auftritt von Laine (instrumental)

Szene 2

  • Nr. 5b. Nach dem Lied des Teufels (instrumental)
  • Nr. 6. "Die Glocken läuten über Mirlemont Town" (Chorus)
  • Nr. 7. „Mein Name ist Crazy Jacqueline“ – Duett (Jacqueline, The Devil)
  • Nr. 7a. Einzug des Bürgermeisters und der Menge (Chor)
  • Nr. 8. "Kennt ihr alle, sowohl die großen als auch die kleinen" (Saida, Wettbewerber, Philip, Nicholas, The Devil, Chorus)
  • Nr. 9. Finale Akt I
    – "Geh, bring die Tochter des alten Simon zur Welt" (Firma)
    – „O wende deine Augen ab“ (Saida)

Akt II

Szene 1

  • Nr. 10. "Mit Karten und Würfeln" (Chor)
  • Nr. 10a. Lautenmusik
  • Nr. 11. „Obwohl sie tanzen sollte“ – Szene mit orientalischen Jungfrauen (Saida, Philip, Chor)
  • Nr. 12. "Ich liebe dich" – Duett (Laine, Philip)
  • Nr. 13. "Ich werde ihnen sagen, was du warst" (Laine, Saida, Philip, The Devil, Guntran, Three Lords, Chorus of Men)

Szene 2

  • Nr. 13a. (instrumental)
  • Nr. 14. „Look yon“ – Trio (Laine, Joan, Simon)
  • Nr. 15. „Ich würde ein Dienstmädchen sehen“ – Duett (Simon und Joan)
  • Nr. 16. "Eile dich! Eile dich!" – Quintett (Simon, Joan, Saida, Laine, Der Teufel)

Szene 3

  • Nr. 17. „Up and Down“ – Duett (Jacqueline, The Devil)
  • Nr. 18. Finale Akt II – „Da steht er“ (Company)

Akt III

Szene

  • Nr. 19. Teil 1 – „Vor einer Stunde war der Mond, der schien“ (Laine)
  • Nr. 19. Teil 2 – „Der weiße Mond lag auf dem verfallenen Heu“ (Laine)
  • Nr. 20. "Warum seufzst und stöhnst du?" (Jacqueline)
  • Nr. 21. "Meins, endlich meins!" (Saida)
  • Nr. 21a. Offstage-Song – „Mit roten Rosen krönten sie ihr Haupt“ (Laine)
  • Nr. 22. "Also ist alles für immer verloren!" – Szene (Saida, Der Teufel)

Szene 2

  • Nr. 22a. (instrumental)
  • Nr. 23. "O'er Mirlemont City, die Banner fliegen" (Chor und Tanz)
  • Nr. 23a. Ausgang von Guntran und Menge
  • Nr. 24. Finale Akt III – „Heil dem Herrn unseres Landes“ (Gesellschaft)

Aufnahmen

The Beauty Stone erhielt 1983 seine Erstaufnahme von The Prince Consort in Edinburgh , die 2003 von Pearl remastert und veröffentlicht wurde gemacht in Hoddinott Hall, Cardiff, Wales, von der Plattenfirma Chandos. Das 2-CD-Set wurde am 4. November 2013 veröffentlicht und ist auch als digitaler Download erhältlich. Rory Macdonald dirigiert das BBC National Orchestra of Wales und den BBC National Chorus of Wales. Zu den Solisten zählen Elin Manahan Thomas (Laine), Toby Spence (Philip), Rebecca Evans (Saida), Alan Opie (The Devil), Stephen Gadd (Simon) und Richard Suart (Nikolaus). Ein Rezensent für MusicWeb International schrieb: „Dies ist subtile Musik, die wirklich emotionale Tiefen erforscht und es den Charakteren ermöglicht, sich zu entwickeln. … Es ist nicht übertrieben, zu behaupten, dass es sich um ein Meisterwerk handelt. … [D]ie Klangqualität dieser Aufnahme ist ausgezeichnet. ... Der Gesang ist unschlagbar, alle Solisten gehen auf den Geist der Geschichte ein. Was mich am meisten beeindruckt hat, war das Orchester."

Anmerkungen

Verweise

  • Jacobs, Arthur (1986). Arthur Sullivan – Ein viktorianischer Musiker . Oxford University Press. ISBN 0-19-282033-8.
  • Lawrence, Arthur (1899). Sir Arthur Sullivan, Lebensgeschichte, Briefe und Erinnerungen . London: James Bowden.
  • Rowell, George. Sullivan, Pinero und The Beauty Stone , Zeitschrift der Sir Arthur Sullivan Society Nr. 21 (Herbst 1985).

Weiterlesen

  • Bernasconi, John G. (Hrsg.). The Beauty Stone: Percy Andersons Costume Designs for the 1898 D'Oyly Carte Production of Sullivans Opera, im Savoy Theatre , Ausstellungskatalog der University of Hull Art Collection, 26. Oktober – 20. November 1992.
  • Bridgeman, Cunningham und François Cellier. Gilbert, Sullivan und D'Oyly Carte . 2. Aufl. London: Pitman & Söhne, 1927.
  • Dunhill, Thomas F. Sullivans Komische Opern . London: Edward Arnold und Co., 1928.
  • Eden, David. Der Schönheitsstein . Zeitschrift der Sir Arthur Sullivan Society, Nr. 13, Herbst 1982.
  • Hyman, Alan. Sullivan und seine Satelliten: Ein Überblick über englische Operetten 1800-1914 . London: Chappell & Co. Limited, 1978.
  • Josef, Toni. Die D'Oyly Carte Opera Company 1875 – 1982 . Bristol: Bunthorne-Bücher, 1994.
  • Sullivan, Herbert und Newman Flower. Sir Arthur Sullivan . London: Cassell & Company, Ltd, 1927.
  • Tragen, JP (Hrsg.). Die gesammelten Briefe von Sir Arthur Pinero . Minneapolis: University of Minneapolis Press, 1974.
  • Jung, Percy. Sir Arthur Sullivan . London: JM Dent & Söhne, 1971.

Externe Links