Die Geburt der Venus -The Birth of Venus

Sandro Botticelli, Die Geburt der Venus (um 1484–1486). Tempera auf Leinwand. 172,5 cm × 278,9 cm (67,9 Zoll × 109,6 Zoll). Uffizien , Florenz
Ausschnitt: das Gesicht der Venus

Die Geburt der Venus ( italienisch : Nascita di Venere [ˈnaʃʃita di ˈvɛːnere] ) ist ein Gemälde des italienischen Künstlers Sandro Botticelli , das wahrscheinlich Mitte der 1480er Jahre entstanden ist. Es zeigt die Göttin Venus , die nach ihrer Geburt am Ufer ankommt, als sie ausgewachsen aus dem Meer auftaucht (genannt Venus Anadyomene und oft in der Kunst dargestellt). Das Gemälde befindet sich in den Uffizien in Florenz , Italien.

Obwohl die beiden kein Paar sind, wird das Gemälde unweigerlich mit Botticellis anderem sehr großen mythologischen Gemälde, der Primavera , ebenfalls in den Uffizien diskutiert . Sie gehören zu den berühmtesten Gemälden der Welt und Ikonen der italienischen Renaissance ; von den beiden ist die Geburt besser bekannt als die Primavera . Als Darstellungen von Sujets aus der klassischen Mythologie in sehr großem Maßstab waren sie in der westlichen Kunst seit der Antike praktisch beispiellos, ebenso wie die Größe und Prominenz einer nackten weiblichen Figur in der Geburt . Früher dachte man, dass beide von demselben Mitglied der Medici-Familie in Auftrag gegeben wurden, aber dies ist heute ungewiss.

Sie wurden von Kunsthistorikern endlos analysiert , wobei die Hauptthemen: die Nachahmung antiker Maler und der Kontext von Hochzeitsfeiern (allgemein anerkannt), der Einfluss des Neuplatonismus der Renaissance (etwas umstritten) und die Identität der Auftraggeber ( nicht zugestimmt). Die meisten Kunsthistoriker sind sich jedoch einig, dass die Geburt keine komplexe Analyse erfordert, um ihre Bedeutung zu entschlüsseln, wie dies wahrscheinlich die Primavera tut. Obwohl das Gemälde Feinheiten aufweist, ist seine Hauptbedeutung eine einfache, wenn auch individuelle Behandlung einer traditionellen Szene aus der griechischen Mythologie , und seine Anziehungskraft ist sinnlich und sehr zugänglich, daher seine enorme Popularität.

Beschreibung und Betreff

In der Mitte steht die neugeborene Göttin Venus nackt in einer riesigen Jakobsmuschel . Die Größe der Muschel ist rein imaginär und findet sich auch in klassischen Darstellungen des Themas. Links bläst der Windgott Zephyr auf sie, wobei der Wind durch Linien dargestellt wird, die aus seinem Mund strahlen. Er ist in der Luft und trägt ein junges Weibchen, das ebenfalls bläst, aber weniger kräftig. Beide haben Flügel. Vasari hatte wahrscheinlich Recht, als er sie als "Aura" identifizierte, die Personifizierung einer leichteren Brise. Ihre gemeinsamen Anstrengungen blasen die Venus zum Ufer und die Haare und Kleider der anderen Figuren nach rechts.

Auf der rechten Seite hält eine weibliche Figur, die möglicherweise leicht über dem Boden schwebt, einen reichen Umhang oder ein Kleid aus, um Venus zu bedecken, wenn sie das Ufer erreicht, wie sie es gleich tun wird. Sie ist eine der drei Horae oder Stunden, griechische kleinere Göttinnen der Jahreszeiten und anderer Zeiteinteilungen und Begleiterinnen der Venus. Der Blumenschmuck ihres Kleides lässt vermuten, dass sie die Hora des Frühlings ist.

Alternative Identifizierungen für die beiden sekundären Frauenfiguren beziehen sich auf die auch in der Primavera gefundenen ; die von Zephyr gehaltene Nymphe kann Chloris sein , eine Blumennymphe, die er in einigen Versionen ihrer Geschichte heiratete, und die Figur an Land kann Flora sein . Flora ist im Allgemeinen das römische Äquivalent des griechischen Chloris; in der Primavera Chloris ist in der Figur von Flora neben ihr verwandelt, nach Ovid ‚s Fasti , aber es ist schwer , dass eine solche Transformation , hier zu sehen ist , in Betracht gezogen. Allerdings würden die mit den beiden Flugfiguren mitgeblasenen Rosen zu Chloris passen.

Das Thema ist nicht unbedingt die "Geburt der Venus", ein Titel, der dem Gemälde erst im 19. Wind. Das Land stellt wahrscheinlich entweder Cythera oder Zypern dar , beide Mittelmeerinseln, die von den Griechen als Territorien der Venus angesehen werden.

Technisch

Das Gemälde ist groß, aber etwas kleiner als das Primavera , und wo es sich um ein Tafelbild handelt , ist dies auf der billigeren Leinwand. Leinwand wurde immer beliebter, vielleicht vor allem für weltliche Gemälde für Landvillen, die einfacher, billiger und fröhlicher als die für Stadtpaläste dekoriert waren und mehr zum Vergnügen als zur prunkvollen Unterhaltung bestimmt waren.

Das Gemälde ist auf zwei Stück Leinwand, zusammengenäht , bevor mit Gesso Boden blau getönt. Es gibt Unterschiede zu Botticellis üblicher Technik, die auf Plattenträgern arbeitet, wie zum Beispiel das Fehlen einer grünen ersten Schicht unter den Fleischbereichen. Es gibt eine Reihe von Pentimenti , die durch moderne wissenschaftliche Tests aufgedeckt wurden. Die Hora hatte ursprünglich "niedrige klassische Sandalen", und der Kragen am Mantel, den sie hochhält, ist ein nachträglicher Gedanke. Die Haare von Venus und dem fliegenden Paar wurden verändert. Gold wird häufig als Pigment für Glanzlichter auf Haaren, Flügeln, Textilien, Muscheln und Landschaften verwendet. Dies alles wurde anscheinend aufgetragen, nachdem das Gemälde gerahmt war. Es wurde mit einem "kühlen grauen Lack" versehen, wahrscheinlich mit Eigelb.

Wie bei der Primavera hat sich das grüne Pigment, das für die Flügel von Zephyr, Zephyrs Gefährte, und die Blätter der Orangenbäume auf dem Land verwendet wird, im Laufe der Zeit durch Lichteinwirkung stark verdunkelt, was das beabsichtigte Farbgleichgewicht etwas verzerrt. Teile einiger Blätter in der oberen rechten Ecke, die normalerweise vom Rahmen bedeckt sind, sind weniger betroffen. Auch das Blau des Meeres und des Himmels hat an Helligkeit verloren.

Stil

Venus

Obwohl die Pose der Venus in gewisser Hinsicht klassisch ist und die Position der Hände dem Venus-Pudica- Typ in griechisch-römischen Skulpturen entlehnt (siehe Abschnitt unten), ist die Gesamtbehandlung der Figur, die außermittig steht, mit einem gebogenen Körper von langen fließenden Linien, stammt in vielerlei Hinsicht aus der gotischen Kunst . Kenneth Clark schrieb: „Ihre Unterschiede zur antiken Form sind nicht physiologisch, sondern rhythmisch und strukturell. Ihr ganzer Körper folgt der Kurve eines gotischen Elfenbeins sagen wir, das Gewicht des Körpers ist nicht gleichmäßig auf beiden Seiten eines zentralen Lots verteilt. .... Sie steht nicht, sondern schwebt. ... Ihre Schultern zum Beispiel, anstatt eine Art Architrav zu ihrem Oberkörper zu bilden, wie in dem antiken Akt, laufe in derselben ununterbrochenen Bewegung wie ihr schwebendes Haar in ihre Arme."

Der Körper der Venus ist anatomisch unwahrscheinlich, mit verlängertem Hals und Rumpf. Ihre Pose ist unmöglich: Obwohl sie in klassischer Kontraposthaltung steht , ist ihr Gewicht zu weit über das linke Bein verlagert, um die Pose halten zu können. Die Proportionen und Posen der Winde nach links machen nicht ganz Sinn, und keine der Figuren wirft Schatten. Das Gemälde zeigt eher die Welt der Vorstellungskraft, als dass es sich um eine realistische Darstellung handelt.

Die Größe und Positionierung der Flügel und Gliedmaßen des fliegenden Paares auf der linken Seite ignorierend, was einige andere Kritiker stört, nennt Kenneth Clark sie:

...das vielleicht schönste Beispiel ekstatischer Bewegung in der gesamten Malerei. ... die Suspendierung unserer Vernunft wird durch die komplizierten Rhythmen der Draperie erreicht, die unwiderstehlich um die Aktfiguren fegen und fließen. Ihre Körper halten durch eine endlose Verwicklung der Umarmung den Bewegungsstrom aufrecht, der schließlich über ihre Beine flackert und wie eine elektrische Ladung zerstreut wird.

Botticellis Kunst war nie ganz dem Naturalismus verpflichtet; im Vergleich zu seinem Zeitgenossen Domenico Ghirlandaio gab Botticelli seinen Figuren selten Gewicht und Volumen und benutzte selten einen tiefen perspektivischen Raum. Botticelli hat Landschaftshintergründe nie detailreich oder realistisch gemalt, aber dies ist hier besonders der Fall. Die Lorbeerbäume und das Gras unter ihnen sind grün mit goldenen Reflexen, die meisten Wellen haben regelmäßige Muster und die Landschaft scheint mit den Figuren unmaßstabsgetreu zu sein. Die Binsenbüschel im linken Vordergrund sind hier fehl am Platz, da sie von einer Süßwasserart stammen.

Dating und Geschichte

Es wird seit langem vermutet, dass Botticelli von der Familie Medici aus Florenz beauftragt wurde, das Werk zu malen , vielleicht von Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici (1463-1503), einem großen Förderer von Botticelli, unter dem Einfluss seines Cousins Lorenzo de' Medici . "Il Magnifico". Dies wurde zuerst von Herbert Horne in seiner Monographie von 1908, dem ersten großen modernen Werk über Botticelli, vorgeschlagen und von den meisten Autoren lange gefolgt, wurde jedoch in jüngerer Zeit weithin angezweifelt, obwohl es von einigen immer noch akzeptiert wird. Verschiedene Interpretationen des Gemäldes stützen sich in ihrer Bedeutung auf diesen Ursprung. Obwohl die Beziehungen zwischen dem Magnifico und seinen jungen Cousins ​​und Mündeln, Lorenzo di Pierfrancesco und seinem Bruder Giovanni di Pierfrancesco de' Medici vielleicht immer ziemlich angespannt waren , mag es politisch gewesen sein, ein Werk in Auftrag zu geben, das den älteren Lorenzo verherrlicht, wie es einige Interpretationen sagen . Es kann eine bewusste Mehrdeutigkeit darüber geben, was Lorenzo evoziert werden sollte. In späteren Jahren wurde die Feindschaft zwischen den beiden Familienzweigen offenkundig.

Horne glaubte, dass das Gemälde kurz nach dem Kauf der Villa di Castello , einem Landhaus außerhalb von Florenz, 1477 von Lorenzo und Giovanni in Auftrag gegeben wurde, um ihr neues Haus zu dekorieren, das sie gerade umbauten. Dies war das Jahr, nachdem ihr Vater im Alter von 46 Jahren starb und die Jungen-Zeugnisse ihres Cousins ​​Lorenzo il Magnifico, des älteren Zweigs der Medici-Familie und de facto Herrscher von Florenz , hinterließ . Es gibt keine Aufzeichnungen über den ursprünglichen Auftrag, und das Gemälde wird erstmals von Vasari erwähnt , der es zusammen mit der Primavera in Castello einige Zeit vor der ersten Ausgabe seines Lebens im Jahr 1550, wahrscheinlich um 1530–40, sah. 1550 malte Vasari selbst in der Villa, aber er hat sie wahrscheinlich schon vorher besucht. Aber 1975 stellte sich heraus, dass die Geburt im Gegensatz zur Primavera nicht im Inventar, anscheinend vollständig, aus dem Jahr 1499 der Kunstwerke des Familienzweigs von Lorenzo di Pierfrancesco enthalten ist. Ronald Lightbown kommt zu dem Schluss, dass es erst danach den Medici gehörte. Das Inventar wurde erst 1975 veröffentlicht und machte viele frühere Annahmen ungültig.

Horne datierte das Werk irgendwann nach dem Kauf der Villa im Jahr 1477 und vor Botticellis Abreise nach Rom, um sich 1481 der Malerei der Sixtinischen Kapelle anzuschließen . Neuere Gelehrte bevorzugen eine Datierung um 1484–86 aufgrund des Ortes des Werkes in der Entwicklung von Botticellis Stil. Die Primavera wird heute normalerweise früher datiert, nach Botticellis Rückkehr aus Rom im Jahr 1482 und vielleicht um die Zeit der Hochzeit von Lorenzo di Pierfrancesco im Juli 1482, aber von einigen noch vor Botticellis Abreise.

Wann immer die beiden Gemälde in Castello vereint wurden, sind sie seitdem zusammen geblieben. Sie blieben in Castello bis 1815, als sie in die Uffizien verlegt wurden. Bis 1919 wurden sie einige Jahre lang in der Galleria dell'Accademia aufbewahrt , einem weiteren staatlichen Museum in Florenz.

Interpretationen

Externes Video
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Obwohl es antike und moderne Texte gibt, die relevant sind, liefert kein einzelner Text die genaue Bildsprache des Gemäldes, was Wissenschaftler dazu veranlasst hat, viele Quellen und Interpretationen vorzuschlagen. Viele Kunsthistoriker, die sich auf die italienische Renaissance spezialisiert haben, haben die neuplatonischen Interpretationen, von denen Edgar Wind und Ernst Gombrich zwei verschiedene Versionen formuliert haben , als Schlüssel zum Verständnis des Gemäldes angesehen. Botticelli repräsentierte die neuplatonische Idee der göttlichen Liebe in Form einer nackten Venus.

Für Platon – und damit auch für die Mitglieder der Florentiner Platonischen Akademie – hatte Venus zwei Aspekte: Sie war eine irdische Göttin, die die Menschen zu körperlicher Liebe erweckte, oder sie war eine himmlische Göttin, die ihnen intellektuelle Liebe einflößte. Platon argumentierte weiter, dass die Betrachtung körperlicher Schönheit es dem Geist ermöglicht, spirituelle Schönheit besser zu verstehen. Der Blick auf die Venus, die schönste aller Göttinnen, könnte also zunächst eine körperliche Reaktion beim Betrachter auslösen, die dann ihren Geist auf das Göttliche richtet. Eine neuplatonische Lesart von Botticellis Geburt der Venus legt nahe, dass die Betrachter des 15.

Die Komposition mit einer zentralen Aktfigur und einer seitlich mit einem über den Kopf des ersten erhobenen Arm und geflügelten Wesen in Anwesenheit hätte seine Renaissance-Besucher an die traditionelle Ikonographie der Taufe Christi erinnert , die den Anfang markiert seines Dienstes auf Erden. In ähnlicher Weise markiert die hier gezeigte Szene den Beginn des Liebesdienstes der Venus, sei es im einfachen Sinne oder die erweiterte Bedeutung des Neuplatonismus der Renaissance.

In jüngerer Zeit sind Fragen zum Neuplatonismus als dem vorherrschenden intellektuellen System des Florenz des späten 15. Insbesondere wurden sowohl Primavera als auch Geburt der Venus als Hochzeitsbilder angesehen, die geeignete Verhaltensweisen für Bräute und Bräutigame vorschlagen.

Die Lorbeerbäume rechts und der Lorbeerkranz, den die Hora tragen, sind witzige Hinweise auf den Namen "Lorenzo", obwohl unklar ist, ob Lorenzo il Magnifico , der wirksame Herrscher von Florenz, oder sein junger Cousin Lorenzo di Pierfrancesco gemeint ist. Ebenso erinnern die Blumen in der Luft um Zephyr und auf den von den Hora getragenen Textilien an den Namen Florenz.

Literarische Quellen

Römisches Fresko aus dem "Haus der Venus" in Pompeji , 1. Jahrhundert n. Chr.

Der nächste Präzedenzfall für die Szene wird allgemein in einer der frühantiken homerischen Hymnen genannt , die 1488 in Florenz von dem griechischen Flüchtling Demetrios Chalkokondyles veröffentlicht wurde :

Von August Goldbekränzt und schön
Aphrodite , deren Gebiet ich singen werde
gehören die Zinnen aller Meerliebenden
Zypern, wo vom feuchten Atem geblasen
von Zephyros wurde sie über die
Wellen des rauschenden Meeres auf weichem Schaum.
Die goldfiletierten Horae wurden glücklich begrüßt
sie und bekleidete sie mit himmlischen Gewändern.

Dieses Gedicht war wahrscheinlich bereits Botticellis florentinischem Zeitgenossen und Lorenzo di Medicis Hofdichter Angelo Poliziano bekannt . Die Ikonographie von Die Geburt der Venus ähnelt der Beschreibung eines Reliefs des Ereignisses in Polizianos Gedicht Stanze per la giostra , das an ein Medici- Turnier im Jahr 1475 erinnert, das auch Botticelli beeinflusst haben könnte, obwohl es viele Unterschiede gibt. Poliziano spricht zum Beispiel von mehreren Horae und Zephyren. Ältere Schriftsteller, die Horne folgen, postulierten, dass "sein Gönner Lorenzo di Pierfrancesco ihn bat, ein Thema zu malen, das die Linien illustriert", und dies bleibt eine Möglichkeit, obwohl sie heute schwer so selbstbewusst aufrechtzuerhalten ist. Ein anderes Gedicht von Politian spricht davon, dass Zephyr Blumen zum Blühen bringt und ihren Duft über das Land verbreitet, was wahrscheinlich die Rosen erklärt, die er auf dem Gemälde mit ihm bläst.

Antike Kunst

Einen großen stehenden weiblichen Akt im Mittelpunkt zu haben, war in der postklassischen westlichen Malerei beispiellos und stützte sich sicherlich auf die klassischen Skulpturen, die in dieser Zeit ans Licht kamen, insbesondere in Rom, wo Botticelli 1481–82 mit Arbeiten an den Wänden verbracht hatte der Sixtinischen Kapelle . Die Pose von Botticellis Venus folgt der Venus Pudica ("Venus der Bescheidenheit") aus der klassischen Antike , bei der die Hände gehalten werden, um die Brüste und die Leistengegend zu bedecken; in der klassischen Kunst wird dies nicht mit der neugeborenen Venus Anadyomene in Verbindung gebracht . Ein berühmtes Beispiel dieser Art wurde die Venus von Medici , eine Marmorskulptur, die sich 1559 in einer Medici-Sammlung in Rom befand und die Botticelli möglicherweise studieren konnte (das Datum, an dem sie gefunden wurde, ist unklar).

Der Maler und die humanistischen Gelehrten, die ihn wahrscheinlich beraten haben, hätten sich daran erinnert, dass Plinius der Ältere ein verlorenes Meisterwerk des berühmten antiken griechischen Malers Apelles erwähnt hatte , das Venus Anadyomene ( Venus aufsteigt aus dem Meer ) darstellt. Laut Plinius bot Alexander der Große seine Geliebte Campaspe als Modell für die nackte Venus an und gab später, als er erkannte, dass Apelles sich in das Mädchen verliebt hatte, sie dem Künstler in einer Geste äußerster Großmut. Plinius fuhr fort, dass Apelles' Gemälde von Pankaspe als Venus später "von Augustus im Schrein seines Vaters Caesar gewidmet " wurde. Plinius erklärte auch, dass "der untere Teil des Gemäldes beschädigt war und es unmöglich war, jemanden zu finden, der es restaurieren könnte. ... Dieses Bild verfiel durch Alter und Fäulnis, und Nero  ... ersetzte es durch ein anderes Gemälde von Hand von Dorotheus".

Plinius bemerkte auch ein zweites Gemälde von Apelles der Venus, das "selbst seinem früheren überlegen" war, das vom Künstler begonnen, aber unvollendet geblieben war. Die römischen Bilder in verschiedenen Medien, die die neugeborene Venus in einer riesigen Muschel zeigen, können durchaus grobe Ableitungen dieser Gemälde sein. Botticelli konnte die später in Pompeji ausgegrabenen Fresken nicht gesehen haben , wohl aber kleine Versionen des Motivs in Terrakotta oder gravierten Edelsteinen . Das "Haus der Venus" in Pompeji hat ein lebensgroßes Fresko der Venus in der Schale, das auch in anderen Werken zu sehen ist; auf den meisten anderen Bildern steht sie mit den Händen auf den Haaren und wringt das Wasser daraus, mit oder ohne Muschel.

Die Zweidimensionalität dieses Gemäldes könnte ein bewusster Versuch sein, den Stil der antiken griechischen Vasenmalerei oder Fresken an den Wänden etruskischer Gräber , den einzigen Arten antiker Malerei, die Botticelli bekannt sind, hervorzurufen.

Mack

Zephyr und sein Gefährte

Eine andere Interpretation der Geburt der Venus liefert der Kunsthistoriker und Autor Charles R. Mack. Diese Interpretation erfordert viel, was allgemein anerkannt wird, aber Mack erklärt das Gemälde als Allegorie, die die Tugenden von Lorenzo de' Medici rühmt . Dies wurde von Kunsthistorikern der Renaissance im Allgemeinen nicht übernommen und bleibt problematisch, da es von dem Gemälde abhängt, das von den Medici in Auftrag gegeben wurde, aber das Werk ist erst weit in das folgende Jahrhundert hinein in den Händen der Medici dokumentiert.

Mack sieht die Szene sowohl von der homerischen Hymne als auch von den antiken Gemälden inspiriert. Aber das Familienmitglied der Medici, das dieses Gemälde bei Botticelli in Auftrag gegeben hat, war wahrscheinlich mehr als eine wiederentdeckte homerische Hymne. Wieder einmal könnte Botticelli in seiner Version der Geburt der Venus als Abschluss der von seinem alten Vorgänger Apelles begonnenen Aufgabe angesehen werden, ihn sogar übertreffen. Diese Interpretation Botticellis als wiedergeborener Apelles wird zusätzlich gestützt durch die Tatsache, dass Ugolino Verino diese Behauptung 1488 in einem Gedicht mit dem Titel "Vom Lob der Geschichte von Florenz" zum Ausdruck brachte.

Während Botticelli als wiederbelebter Apelles gefeiert worden sein könnte, zeugte seine Geburt der Venus auch von der besonderen Natur des Hauptbürgers von Florenz, Lorenzo de' Medici . Obwohl es jetzt so aussieht, als ob das Gemälde für ein anderes Mitglied der Medici-Familie ausgeführt wurde, sollte es wahrscheinlich ihren Kopf, Lorenzo de' Medici, feiern und schmeicheln. Die Tradition verbindet das Bild der Venus in Botticellis Gemälde mit der berühmten Schönheit Simonetta Cattaneo Vespucci , von der die populäre Legende behauptet, dass sowohl Lorenzo als auch sein jüngerer Bruder Giuliano große Bewunderer waren. Simonetta wurde möglicherweise in der ligurischen Küstenstadt Portovenere ("der Hafen der Venus") geboren. So wird in Botticellis Interpretation Pankaspe (der antike lebende Prototyp von Simonetta), die Geliebte Alexanders des Großen (der Laurentinische Vorgängerin), zum schönen Modell für die verlorene Venus, die der berühmte griechische Maler Apelles (wiedergeboren durch die rekreativen Talente von Botticelli), die in Rom landete, von Kaiser Augustus in dem Tempel installiert, der dem angeblichen Gründer von Florenz Julius Caesar gewidmet war .

Im Fall von Botticellis Geburt der Venus wären die vorgeschlagenen Verweise auf Lorenzo, unterstützt durch andere interne Indikatoren wie die Lorbeerbüsche rechts, genau das gewesen, was gelehrte florentinische Humanisten geschätzt hätten. Dementsprechend wird Lorenzo offenkundig der neue Alexander der Große mit einer impliziten Verbindung sowohl zu Augustus, dem ersten römischen Kaiser, als auch zu dem legendären Gründer von Florenz, Caesar selbst. Lorenzo ist übrigens nicht nur großartig, sondern, wie Alexander in Plinius' Erzählung, auch großmütig. Letztendlich schmeicheln diese Lesarten der Geburt der Venus nicht nur den Medici und Botticelli, sondern ganz Florenz, der Heimat der würdigen Nachfolger einiger der größten Persönlichkeiten der Antike, sowohl in der Regierung als auch in der Kunst.

Diese im Wesentlichen heidnischen Lesarten von Botticellis Geburt der Venus sollten eine rein christliche Lesart nicht ausschließen, die sich aus der neuplatonischen Lesart des oben angegebenen Gemäldes ableiten lässt. Vom religiösen Standpunkt aus betrachtet, suggeriert die Nacktheit der Venus die von Eva vor dem Sündenfall sowie die reine Liebe zum Paradies. Einmal gelandet, wird die Liebesgöttin das irdische Gewand der Todsünde anlegen, ein Akt, der zur Neuen Eva führt – der Madonna, deren Reinheit durch die nackte Venus repräsentiert wird. Einmal in irdische Gewänder gehüllt, wird sie zu einer Personifikation der christlichen Kirche, die einen spirituellen Transport zurück zur reinen Liebe zum ewigen Heil bietet. In diesem Fall ist die Jakobsmuschel, auf der dieses Bild von Venus/Eva/Madonna/Kirche steht, in ihrem traditionell symbolischen Wallfahrtskontext zu sehen. Darüber hinaus erinnert das weite Meer an den Titel der Jungfrau Maria stella maris , der sowohl auf den Namen der Madonna (Maria/maris) als auch auf den Himmelskörper (Venus/stella) anspielt. Das Meer bringt Venus hervor, so wie die Jungfrau das ultimative Symbol der Liebe, Christus, gebiert.

Verleumdung von Apelles , 1494-95, mit "Wahrheit" auf der linken Seite. Uffizien , Florenz.

Anstatt eine der vielen Interpretationen zu wählen, die Botticellis Darstellung der Geburt (Ankunft?) der Venus anbietet, ist es vielleicht besser, sie aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten. Dieser vielschichtige Ansatz – mythologisch, politisch, religiös – war beabsichtigt.

Abgeleitete Versionen

Berliner Venus , Werkstatt von Botticelli. Gemäldegalerie, Berlin .

Botticelli, oder eher seine Werkstatt, wiederholte die Venusfigur in einem anderen Gemälde von etwa 1490. Dieses lebensgroße Werk zeigt eine ähnliche Figur und Pose, teilweise mit einer hellen Bluse bekleidet und vor einem schlichten dunklen Hintergrund kontrastiert. Es befindet sich in der Galleria Sabauda in Turin . Es gibt noch eine solche Werkstatt Venus in Berlin, und sehr wahrscheinlich wurden andere beim „ Feuer der Eitelkeiten “ zerstört. Beispiele scheinen nach Frankreich und Deutschland exportiert worden zu sein, die unter anderem Lucas Cranach d . Ä . beeinflusst haben .

Mehr als ein Jahrzehnt später adaptierte Botticelli die Venusfigur für eine nackte Personifikation der "Wahrheit" in seiner Verleumdung des Apelles . Hier ist eine Hand erhoben, die zur Rechtfertigung zum Himmel zeigt, und auch der Blick der Figur blickt nach oben; der ganze effekt ist ganz anders.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

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Externe Links