Die Farbe des Geldes -The Color of Money

Die Farbe des Geldes
Die Farbe des Geldes.jpg
Kinostartplakat von Robert Tanenbaum
Unter der Regie von Martin Scorsese
Drehbuch von Richard Preis
Beyogen auf Die Farbe des Geldes
von Walter Tevis
Produziert von
Mit
Kinematographie Michael Ballhaus
Bearbeitet von Thelma Schoonmaker
Musik von Robbie Robertson

Produktionsunternehmen
Vertrieben von Buena Vista-Verteilung
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
120 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Budget 14,5 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 52,3 Millionen US-Dollar

Die Farbe des Geldes ist ein 1986 amerikanischer Sport Drama Film von Regie Martin Scorsese und veröffentlicht von Touchstone Pictures . Der Film entstand nach einem Drehbuch von Richard Price , basierend auf dem gleichnamigen Roman von 1984 von Walter Tevis . Der Film spielt Paul Newman und Tom Cruise mit Mary Elizabeth Mastrantonio , Helen Shaver und John Turturro in Nebenrollen. Es enthält eine Originalpartitur von Robbie Robertson und wurde am 17. Oktober 1986 nach einer Premiere eine Woche zuvor im Ziegfeld Theatre in New York City in New York veröffentlicht. Der Film spielte an den Kinokassen 52,3 Millionen US-Dollar ein.

Der Film setzt die Geschichte von Pool Hustler und stakehorse Edward "Fast Eddie" Felson aus Tevis' ersten Roman, The Hustler (1959), mit Newman seine Rolle aus der reprising 1961 Verfilmung . Es beginnt mehr als 25 Jahre nach den Ereignissen des vorherigen Films, als Eddie sich aus dem Poolkreislauf zurückzog . Newman gewann für seine Leistung den Oscar als bester Hauptdarsteller , seinen ersten Oscar-Gewinn nach sieben Nominierungen. Der Film drehte sich um das Spiel Neun-Ball , eine Pool-Variante, die um hohe Einsätze gespielt wurde. 1997 wurde nach ihm ein Challenge-Neun-Ball-Match benannt, bei dem Efren Reyes Earl Strickland besiegte , um den größten Einzelmatch-Budget in der Pool-Geschichte von 100.000 US-Dollar zu gewinnen.

Parzelle

Der Film setzt die Geschichte des Billardhustlers und Pfahlbauers Edward "Fast Eddie" Felson aus dem Roman The Hustler fort . Felson ist ein ehemaliger Pool Hustler erfolgreiche Flottenverkäufer in gedrehter Chicago . Er noch Einsätze Einsätze für Spieler, darunter Kollegen Hustler Julian, der an outmatched ist neun Ball von dem jungen und charismatischen Vincent Lauria. Eddie erkennt Vincents Können und die Unerfahrenheit seiner Freundin Carmen, Spieler zum Geldverlust zu verleiten, und erzählt dem Paar von ihrem hervorragenden Potenzial für Hektik.

Carmen besucht Eddie allein, um sich über sein Interesse an Vincent zu erkundigen. Als Eddie ihn bei Child World findet , lädt er Vincent ein, am nächsten Tag sechs Wochen lang unterwegs zu sein, was in einem Neun-Ball-Turnier in Atlantic City gipfelt . Eddie manipuliert Vincents Unsicherheiten über Carmen und gibt ihm ein wertvolles Balabushka- Queue-Stick, um ihn davon zu überzeugen, sein Angebot anzunehmen. Eddies abrupter Abgang verärgert Julian und Eddies Freundin Janelle.

Vincent und Carmen machen sich mit Eddie in seinem Cadillac auf den Weg und besuchen eine Reihe von Billardhallen . Als Vincents Pfahlpferd versucht Eddie, ihm die Kunst der Hektik beizubringen, aber Vincent ärgert sich, dass er unter seinen Fähigkeiten spielen muss. In einer Billardhalle, die von seinem alten Bekannten Orvis betrieben wird, hat Eddie die Arroganz von Vincent satt und verlässt ihn. Eddie tadelt Carmen für ihre Annäherungsversuche und erinnert sie daran, dass sie Partner mit einem gemeinsamen Geschäftsinteresse an Vincent sind. Eddie kehrt zurück und stellt fest, dass Vincent in den „ Werwolves of London “ den besten Spieler der Billardhalle besiegt, aber eine reichere Marke verscheucht . Eddie und Vincent sprechen offen miteinander und sind sich einig, dass Vincent sein Ego zügeln muss, wenn sie erfolgreich sein wollen.

Eddie und Carmen haben Mühe, Vincents Showboating und seine Eifersucht einzudämmen, wenn sie sich während eines Betrugs als Liebespaar ausgeben. Nach einer Reihe erfolgreicher Spiele spielt Vincent die berühmten Grady Seasons, wird jedoch von Eddie angewiesen, das Spiel zu beenden, um die Chancen gegen Vincent in Atlantic City zu erhöhen. Von Grady angestachelt, schafft es Vincent fast nicht, das Spiel zu werfen, und Eddie wird inspiriert, wieder zu spielen. Nach einigem Erfolg wird Eddie von einem Poolhai namens Amos gefangen genommen . Gedemütigt hinterlässt Eddie Vincent und Carmen genug Geld, um mit der Balabushka nach Atlantic City zu gelangen.

Eddie verfeinert seine Fähigkeiten in Orvis' Billardhalle, bringt sich in Form, indem er Runden schwimmt, und bekommt eine Sonnenbrille mit Korrekturgläsern . Nach einer Siegesserie nimmt er am Atlantic City-Turnier teil und trifft auf Vincent und Carmen, um zu hören, wie sie eine Wette mit einem anderen Spieler vereinbaren. Eddie, der gegen Julian gewinnt; und Vincent, die Grady besiegen, stehen sich gegenüber. Janelle kommt, um Eddie zu unterstützen, der gegen Vincent triumphiert. Während Eddie und Janelle feiern, überraschen Vincent und Carmen Eddie mit $8.000 – seinem „Anteil“ an Vincents Gewinnen, weil er ihr Match absichtlich verloren hat.

In seinem Halbfinalspiel sieht Eddie sein Spiegelbild im Zweierball; verärgert verwirkt er das Spiel und gibt Vincents Geld zurück. Mit Plänen, mit Janelle zu leben, und entschlossen, rechtmäßig zu gewinnen, tritt Eddie in einem privaten Spiel gegen Vincent an und erklärt: "Ich bin zurück!"

Werfen

Produktion

Um seine eigenen Poolaufnahmen zu machen, übte Tom Cruise stundenlang.

Die Farbe des Geldes ist ein US-amerikanischer Sportfilm von Martin Scorsese, der von Touchstone Pictures veröffentlicht wurde , nachdem sowohl 20th Century Fox als auch Columbia Pictures abgelehnt hatten. Der Film wurde an 49 Tagen mit Kameramann Michael Ballhaus und einem Budget von 14,5 Millionen gedreht. Es ist eine Adaption des gleichnamigen Romans von 1984 von Walter Tevis und wurde von Richard Price geschrieben . Obwohl es einige Charaktere aus dem Roman enthält, wurde es nicht als Fortsetzung geschrieben. Ein von Tevis geschriebenes Drehbuch wurde geschrieben, aber die Filmemacher entschieden sich, es nicht zu verwenden. Es wurde in und um Chicago gedreht, wobei ein Großteil der Dreharbeiten in Billard- und Billardhallen stattfand und nicht in gebauten Sets. Der Film wurde von Thelma Schoonmaker geschnitten , die Nahaufnahmen von gespielten Billardkugeln sowie breitere Bilder der Spieler verwendete, um das Bild einer Billardhalle zu vermitteln.

Scorsese hat den Einfluss von Techniken und Beleuchtung in der Powell-Pressburger Black Narcissus von 1947 bei der Herstellung des Films zitiert . Insbesondere sagt er, dass die extremen Nahaufnahmen von Tom Cruise am Billardtisch von denen der Nonnen in diesem Film inspiriert wurden. Hauptdarsteller Paul Newman sagte, der beste Ratschlag, den Scorsese ihm gegeben habe, sei, "versuchen, nicht lustig zu sein". Cruise führte die meisten seiner eigenen Poolaufnahmen durch. Eine Ausnahme war ein Sprungwurf über zwei Kugeln, um eine andere zu versenken . Scorsese glaubte, dass Cruise den Schuss lernen könnte, aber dass es zu lange dauern würde, also wurde der Schuss von Profispieler Mike Sigel für ihn ausgeführt . Cruise erwähnte, dass er sich zur Vorbereitung auf die Rolle einen Billardtisch für seine Wohnung gekauft und stundenlang geübt habe. Stellvertretend für das äußerst wertvolle "Balabushka" -Stichwort im Film war eigentlich eine Joss J-18 (später Joss 10-N7), die einer klassischen Balabushka ähnelt.

Sigel war technischer Direktor, und er und seine Mitspielerin Ewa Mataya Laurance dienten als technische Berater und drehten Darsteller für den Film. Im Film fehlt die Figur Minnesota Fats , gespielt von Jackie Gleason in The Hustler . Newman sagte später, er habe gewollt, dass der Charakter auftaucht, aber keiner der Versuche, ihn einzubeziehen, passte gut in die Geschichte, die gerade geschrieben wurde. Laut Scorsese stimmte Gleason offenbar Newmans Meinung zu, dass Minnesota Fats für die Geschichte des Films nicht wesentlich war. Scorsese sagte, dass Gleason ein Entwurf des Drehbuchs vorgelegt wurde, bei dem Fats in die Erzählung eingearbeitet wurde, aber dass Gleason es beim Lesen ablehnte, die Rolle zu wiederholen, weil er der Meinung war, dass die Figur als "ein nachträglicher Gedanke" hinzugefügt worden zu sein schien.

Tonspur

Der Soundtrack zum Film wurde 1986 von MCA Records veröffentlicht. Robbie Robertson produzierte die Filmmusik.

Songverzeichnis:

  1. "Wem gehört dieser Ort?" ( Don Henley / Danny Kortchmar / JD Souther ) – Don Henley (4:55)
  2. Es ist in der Art, wie Sie es verwenden “ ( Eric Clapton / Robbie Robertson ) – Eric Clapton (4:00)
  3. „Lass dich dafür ein“ ( Palmer ) – Robert Palmer (5:20)
  4. "Sag mir nichts" ( Willie Dixon ) - Willie Dixon (4:42)
  5. „Zwei Brüder und ein Fremder“ ( Mark Knopfler ) – Mark Knopfler (2:42)
  6. „Standing On The Edge Of Love“ ( Jerry Lynn Williams ) – BB King (3:59)
  7. "Modern Blues" (Robbie Robertson) – Robbie Robertson (2:57)
  8. Werwölfe von London “ (L. Marinell/ Waddy Wachtel / Warren Zevon ) – Warren Zevon (3:24)
  9. „Mein Baby ist in einen anderen Mann verliebt“ (H. Brightman/L. Lucie) – Robert Palmer (2:30)
  10. "Der Haupttitel" (Robbie Robertson) – Robbie Robertson (2:46)

Veröffentlichung

Die Farbe des Geldes feierte am 8. Oktober 1986 seine Weltpremiere im Ziegfeld Theatre in New York City in New York. Der Film wurde am 17. Oktober 1986 in den Vereinigten Staaten kommerziell veröffentlicht. Die amerikanische Veröffentlichung war auf ausgewählte Kinos beschränkt im ganzen Land, wobei der Film in den nächsten vier Wochen nach seiner Erstveröffentlichung in weiteren Kinos anläuft. Nach seiner Veröffentlichung spielte der Film im Inland 52.293.982 US-Dollar ein. Der Film wurde am 3. Januar 2000 auf DVD und am 5. Juni 2012 auf Blu-ray veröffentlicht.

Rezeption

Kritische Antwort

Paul Newman wurde für seine Leistung gelobt und erhielt seinen ersten Oscar als bester Schauspieler .

Die Farbe des Geldes erhielt bei seiner Veröffentlichung eine positive Kritik, obwohl einige Kritiker der Meinung waren, dass der Film ein minderwertiger Nachfolger von The Hustler war . Basierend auf 47 von Rotten Tomatoes gesammelten Rezensionen erhielt der Film eine Zustimmung von 89 % von Kritikern mit einer durchschnittlichen Punktzahl von 7,17/10. Es kommentiert, dass "es dem Original unterlegen ist, versteht sich von selbst, aber Paul Newman und Tom Cruise sind eine Freude zu sehen, und Martin Scorseses Regie ist normalerweise hervorragend." Die Aggregator-Website für Medienrezensionen Metacritic berichtete von einer gewichteten durchschnittlichen Punktzahl von 77/100 basierend auf 17 Kritikern, was auf "im Allgemeinen positive Rezensionen" hinweist.

Der Film wurde für die Hauptdarsteller gelobt. Vincent Canby, der für die New York Times schrieb, kommentierte die "drei vollständig realisierten" Hauptfiguren, und die Reise mit ihnen durch den Film ist "sehr befriedigend". Canby kommentierte jedoch auch, dass es ihm „an erzählerischer Formlosigkeit mangelt“, bevor er dem Film 9/10 gab. Sheila Benson für die Los Angeles Times nannte diese Charaktere ein "elektrisierendes unheiliges Trio" und lobte die Metaphern zwischen Hektik und Pool. Der Autor des Miami Herald, Bill Cosford, kommentierte jedoch, dass "was auch immer Scorsese und Price über diese wunderbaren Charaktere zu sagen haben, es ist nichts Interessantes." Tom Hutchingson von der Radio Times sagte, Newman habe es "verdient", für seine Leistung einen Oscar zu gewinnen.

Rezensenten verglichen Die Farbe des Geldes mit anderen Scorcese-Filmen. Jason Bailey, der für Flavorwire schrieb , beschrieb, dass der Film für den Regisseur nur "mittleres Niveau" war, aber dass er so "überwältigend ... jazzig und ausgelassen" war, dass er nicht anders konnte, als zu genießen. Die Chicago Tribune ‚s Gene Siskel kommentierte , dass die‚Körnung ist weg‘, wie Scorsese nicht wurde von einem erfahrenen Beiträger wie in seinen anderen Werken gesichert. People Magazine kommentierte, dass der Film von der Besetzung der Charaktere und Scorseses Auswahl der Schauspieler profitierte.

Auszeichnungen

Für Die Farbe des Geldes erhielt Newman den Oscar als bester Hauptdarsteller , seinen ersten Oscar und seine siebte Nominierung.

Vergeben Kategorie Nominierte(r) Ergebnis Referenzen
Oscar-Verleihung Bester Schauspieler Paul Newman Gewonnen
Beste Nebendarstellerin Mary Elizabeth Mastrantonio Nominiert
Bestes Drehbuch – basierend auf Material aus einem anderen Medium Richard Preis Nominiert
Beste Art Direction Boris Leven und Karen O’Hara Nominiert
Cahiers du Cinema Bester Film Martin Scorsese Nominiert
Golden Globe-Auszeichnungen Bester Schauspieler in einem Spielfilm – Drama Paul Newman Nominiert
Beste Nebendarstellerin – Spielfilm Mary Elizabeth Mastrantonio Nominiert
MTV Video Music Awards Bestes Video aus einem Film Eric Clapton – „ Es liegt an der Art, wie Sie es verwenden Nominiert
Auszeichnungen des National Board of Review Top-Ten-Filme 6. Platz
Bester Schauspieler Paul Newman Gewonnen

Erbe

Eine Zeile im Film, die von Tom Cruises Charakter gesprochen wurde – „In here? Doom“ – inspirierte den Titel des beliebten Videospiels von 1993, Doom . Das 1996er Neun-Ball-Challenge-Match zwischen Efren Reyes und Earl Strickland wurde zu Ehren des Films "The Color of Money II" genannt.

Verweise

Externe Links