Die Schöpfung (Haydn) - The Creation (Haydn)

Die Kreation
Oratorium von Joseph Haydn
Europa eine Prophezeiung, Kopie D, Objekt 1 (Bentley 1, Erdman i, Keynes i) British Museum.jpg
Einheimischer Name Die Schöpfung
Text Gottfried van Swieten
Sprache Deutsch
Beyogen auf
Zusammengesetzt 1796 –1798 ( 1796 )
Wertung

Die Schöpfung ( deutsch : Die Schöpfung ) ist ein Oratorium, das zwischen 1797 und 1798 von Joseph Haydn ( Hob. XXI:2) geschrieben wurde und von vielen als eines seiner Meisterwerke angesehen wird. Das Oratorium zeigt und feiert die Erschaffung der Welt, wie sie im Buch Genesis beschrieben wird .

Das Libretto stammt von Gottfried van Swieten . Das Werk ist in drei Teile gegliedert und für Sopran- , Tenor- und Bass- Solisten, Chor und Sinfonieorchester besetzt. In den Teilen I und II, die die Schöpfung darstellen, repräsentieren die Solisten die Erzengel Raphael (Bass), Uriel ( Tenor ) und Gabriel ( Sopran ). In Teil III repräsentieren Bass und Sopran Adam und Eva .

Die erste öffentliche Aufführung fand am 19. März 1799 in Wien im alten Burgtheater statt . 1800 erschien das Oratorium mit Text in deutscher und englischer Sprache.

Inspiration

Porträt Joseph Haydns von Johann Carl Rößler (1799)

Haydn war ein großes Oratorium während seiner Besuche in schreiben inspiriert England in 1791-1792 und 1794-1795, als er hörte , Oratorien von Georg Friedrich Händel von großen Kräften durchgeführt. Es ist wahrscheinlich, dass Haydn versuchen wollte, Ergebnisse von vergleichbarem Gewicht zu erzielen, indem er die Musiksprache des reifen klassischen Stils verwendet. Unter den Händel-Werken, die Haydn hörte, war Israel in Ägypten , das verschiedene Episoden der Tonmalerei enthält , vielleicht eine Inspiration für Haydns eigenen allgegenwärtigen Gebrauch dieses Mittels in Die Schöpfung .

Libretto

Der Text der Schöpfung hat eine lange Geschichte. Die drei Quellen sind Genesis , das biblische Buch der Psalmen , und John Milton ‚s Paradise Lost . Als Haydn 1795 England verließ, überreichte ihm der Impresario Johann Peter Salomon (1745–1815), der dort seine Konzerte organisiert hatte, ein neues Gedicht mit dem Titel Die Erschaffung der Welt . Dieses Original war Händel angeboten worden, aber der Altmeister hatte nicht daran gearbeitet, da es aufgrund seiner Wortlaute vertont vier Stunden lang gewesen wäre. Das Libretto wurde Salomon wahrscheinlich von Thomas Linley Sr. (1733–1795), einem Oratorien-Konzertdirektor der Drury Lane, übergeben. Linley (manchmal auch Lidley oder Liddel genannt) hätte dieses originale englische Libretto selbst schreiben können, aber ein Stipendium von Edward Olleson, A. Peter Brown (der eine besonders schöne "authentische" Partitur erstellte) und HC Robbins Landon sagt uns, dass der ursprüngliche Autor bestehen bleibt anonym.

Porträt des Librettisten Gottfried van Swieten , österreichischer Politiker und Bibliothekar

Als Haydn nach Wien zurückkehrte, übergab er dieses Libretto an Baron Gottfried van Swieten , der eine vielseitige Karriere als Diplomat, Direktor der kaiserlichen Bibliothek , Laienmusiker und Musikmäzen führte. Er hatte bereits mit Haydn als Librettisten zusammengearbeitet, bearbeite den Text für das Oratorium Version von Die sieben letzten Worte Christi , uraufgeführt in Wien im Jahr 1796 Swieten Neufassung der englischen Libretto von der Schöpfung in einer deutschen Übersetzung ( Die Schöpfung ) , die Haydn nutzen könnten komponieren. Er machte Haydn auch Vorschläge zur Einstellung einzelner Nummern. Das Werk erschien zweisprachig (1800) und wird heute noch in beiden Sprachen aufgeführt.

Bei den Bibelzitaten hat sich Swieten sehr stark an die englische King James Version gehalten . Laut Temperley „entspricht der deutsche Text keiner bekannten deutschen Bibelübersetzung. Stattdessen ist er so konstruiert, dass Wortstellung, Silbentrennung und Betonung so nah wie möglich am Englischen liegen. Haydn und Swieten müssen erkannt haben, dass das englische Publikum würden Änderungen des heiligen Textes ihrer Bibel nicht leicht akzeptieren; und es gab die gewaltigen Präzedenzfälle des Messias und Israels in Ägypten , die man nicht vergessen sollte."

In der endgültigen Form des Oratoriums ist der Text als rezitativische Passagen des Textes der Genesis strukturiert , oft mit minimaler Begleitung, unterbrochen von Chor- und Solopassagen, die Swietens Originalpoesie vertonen. Swieten integrierte Auszüge aus Psalmen für Chorsätze.

Haydn lebte in diesem großen Haus, damals in einem Vorort von Wien, während er Die Schöpfung komponierte . Heute ist es ein Haydn-Museum.

Van Swieten sprach offensichtlich nicht fließend Englisch, und die metrisch übereinstimmende englische Version des Librettos leidet unter einer umständlichen Phrasierung, die nicht zu idiomatischem englischem Text auf Haydns Musik passt. Zum Beispiel endete eine Passage, die die frisch geprägte Stirn Adams beschreibt: „Die große und gewölbte Vorderseite erhaben/der Weisheit tief erklärt den Sitz“. Seit der Veröffentlichung wurden zahlreiche Verbesserungsversuche unternommen, aber viele Aufführungen im englischsprachigen Raum umgehen das Problem durch Aufführungen im deutschen Original. Die folgende Diskussion zitiert den deutschen Text als Repräsentation van Swietens bester Bemühungen, mit ziemlich wörtlichen Übersetzungen des Deutschen ins Englische; für die Vollversionen beider Texte siehe die Links am Ende dieses Artikels.

Uraufführungs- und Rezeptionsgeschichte

Das alte Burgtheater, Schauplatz der öffentlichen Uraufführung 1799 in Wien
Das alte Covent Garden Theatre, Ort der englischen Premiere im Jahr 1800. Kupferstich von 1808.

Die ersten Aufführungen im Jahr 1798 wurden von der Gesellschaft der Associierten veranstaltet , einer von van Swieten organisierten Gruppe musikliebender Adliger, um Konzerte mit ernster Musik zu fördern ; die Gesellschaft bezahlte dem Komponisten das Recht, die Uraufführung zu inszenieren, stattlich (Salomon drohte kurz mit einer Klage wegen illegaler Übersetzung des englischen Librettos). Die Aufführung wurde bis Ende April verschoben – die Teile waren erst am Karfreitag fertig –, aber das fertige Werk wurde am 29. April vor vollem Publikum einstudiert.

Die Uraufführung am nächsten Tag war eine private Angelegenheit, aber Hunderte von Menschen drängten sich in die Straße um das alte Schloss Schwarzenberg am Neuen Markt, um dieses mit Spannung erwartete Werk zu hören. Der Einlass erfolgte nur auf Einladung. Zu den Eingeladenen gehörten wohlhabende Kunstmäzene, hohe Regierungsbeamte, prominente Komponisten und Musiker sowie ein Hauch des Adels mehrerer Länder; das gemeine Volk, das auf spätere Gelegenheiten warten musste, um das neue Werk zu hören, überfüllte die Straßen in der Nähe des Palastes so sehr, dass etwa 30 Spezialpolizisten benötigt wurden, um für Ordnung zu sorgen. Viele von denen, die das Glück hatten, drinnen zu sein, schrieben glühende Berichte über das Stück. In einem Brief an den Neuen teutschen Merkur schrieb ein Zuhörer: "Seit diesem fröhlichen Abend sind schon drei Tage vergangen, und es klingt noch immer in meinen Ohren und meinem Herzen, und meine Brust wird von vielen Emotionen schon beim Gedanken daran verengt."

Die öffentliche Uraufführung im alten Wiener Burgtheater am Michaelerplatz am 19. März 1799 war weit im Voraus ausverkauft, und Die Schöpfung wurde zu Haydns Lebzeiten noch fast vierzigmal in der Stadt aufgeführt. Das Werk wurde zu einem Liebling der Tonkünstlersocietät , einer gemeinnützigen Organisation zur Unterstützung von Witwen und Waisen von Musikern, für die Haydn das Werk im weiteren Verlauf seiner Karriere häufig, oft mit sehr großen Ensembles, dirigierte. Die Schöpfung hatte ihre Londoner Uraufführung im Jahr 1800 in Covent Garden , wobei der englische Text verwendet wurde .

Die Aufführung von "Die Schöpfung" von 1808 zu Ehren Haydns; Reproduktion eines mit Aquarellen bemalten Briefkastendeckels von Balthazar Wigand. Klicken um zu vergrößern.

Die letzte Aufführung, die Haydn besuchte, war am 27. März 1808, nur ein Jahr vor seinem Tod: Der betagte und kranke Haydn wurde mit großer Ehre auf einem Sessel getragen. Nach einem Bericht brach das Publikum beim Aufkommen des "Lichtes" in spontanen Applaus aus und Haydn deutete in einer typischen Geste schwach nach oben und sagte: "Nicht von mir, alles kommt von da oben!"

Die Schöpfung wurde während seines Lebens auch außerhalb Wiens mehr als vierzig Mal aufgeführt: anderswo in Österreich und Deutschland, in ganz England, in der Schweiz, in Italien, Schweden, Spanien, Russland und den Vereinigten Staaten. Trotz der Verfinsterung von Haydns Ruf als Komponist im 19. und frühen 20. Jahrhundert verließ das Werk in dieser Zeit nie das Repertoire und wird heute sowohl von professionellen als auch von Amateurensembles häufig aufgeführt. Es gibt viele Aufnahmen (siehe unten).

Eine typische Vorstellung dauert etwa eine Stunde und 45 Minuten.

Musik

Musikalische Kräfte

Das Oratorium ist für drei Gesangssolisten (Sopran, Tenor und Bass; außerdem gibt es ein beiläufiges Solo für Alt im Finale), vierstimmigen Chor (Sopran, Alt, Tenor, Bass) und ein großes klassisches Orchester bestehend aus folgende:

  • Flöte I II (eine dritte Flöte in Nr. 29)
  • Oboe I II
  • Klarinette I II (in C & B)
  • Fagott I II
  • Kontrafagott
  • Horn I II (in B-Bass & Alt, C, D, Es, E, F, A)
  • Trompete I II (in D, C & B)
  • Posaune I II III
  • Timpani
  • Violine I II
  • Viola
  • Violoncello
  • Bass
  • Fortsetzung

Es scheint kaum zu zweifeln, dass Haydn für seine Arbeit einen (nach damaligen Maßstäben) großen Klang wollte. Zwischen den privaten Uraufführungen für Adlige und der öffentlichen Uraufführung 1799 fügte Haydn dem Werk zusätzliche Instrumentalstimmen hinzu. Die Truppe für die öffentliche Uraufführung umfasste etwa 120 Instrumentalisten und 60 Sänger.

In den Teilen I und II des Werks stellen die drei Solisten Engel dar, die die aufeinanderfolgenden sechs Tage der Schöpfung erzählen und kommentieren: Gabriel (Sopran), Uriel (Tenor) und Raphael (Bass). Teil III stellt als Charaktere den ersten Mann und die erste Frau der Bibel, Adam und Eva , während der Zeit vor, die sie vor dem Sündenfall im Garten Eden verbrachten . Adam, eine Bassrolle, wird normalerweise von demselben Solisten gesungen, der auch Raphael singt, und die Sopranrolle von Eva wird normalerweise von demselben Solisten gesungen, der Gabriel singt. Dies war die Praxis, die Haydn befolgte, aber einige Dirigenten ziehen es vor, jede der fünf Rollen mit einem anderen Solisten zu besetzen.

Die Chorsänger werden in einer Reihe monumentaler Chöre eingesetzt, von denen mehrere das Ende eines bestimmten Schöpfungstages feiern.

Das Orchester spielt oft allein, insbesondere in den Episoden der Tonmalerei : das Erscheinen der Sonne, die Erschaffung verschiedener Tiere und vor allem in der Ouvertüre die berühmte Darstellung des Chaos vor der Erschaffung.

Struktur

Die Schöpfung in L'Antiquité Judaïque (1460/1470)

Das Oratorium ist in drei Teile gegliedert. Die erste beschäftigt sich mit der Erschaffung des Lichts, des Himmels und der Erde, der Sonne und des Mondes, des Landes und des Wassers und der Pflanzen. Die zweite behandelt die Erschaffung der Tiere und von Mann und Frau. Der letzte Teil beschreibt Adam und Eva während ihrer glücklichen Zeit im Garten Eden und schildert eine idealisierte Liebe im Einklang mit der "neuen Welt".

Das Oratorium wird im Folgenden für jeden Teil sowohl durch eine Satztabelle als auch durch eine Beschreibung der einzelnen Sätze beschrieben. Wie in anderen Oratorien wird auch den größeren Musikstücken ( Arien und Chören) oft ein kurzes Rezitativ vorangestellt ; hier gibt das Rezitativ die eigentlichen Worte der Genesis wieder, während die folgende Nummer die bloße biblische Erzählung in Versen ausarbeitet. Chorsätze werden in einer anderen Hintergrundfarbe hervorgehoben.

Teil I

Nein. Titel Form Stimme Taste Tempo Zeit Quelle Übersetzung
Die Vorstellung des Chaos c-moll Largo Zeit schneiden Die Darstellung des Chaos
Tag 1
1 Im Anfange schuf Gott Himmel und Erde Rezitativ Bass c-moll gemeinsame Zeit Gen 1:1–2 Am Anfang schuf Gott Himmel und Erde
Und der Geist Gottes schwwebte Chor Gen 1:2–3 Und der Geist Gottes bewegte sich
Und Gott sah das Licht Rezitativ Tenor C-Dur Gen 1:4 Und Gott sah das Licht
2 Nonne schwanden vor dem heiligen Strahle Arie Tenor Ein Hauptfach Andante Zeit schneiden Jetzt von den heiligen Strahlen verschwunden
Erstarrt entflieht der Höllengeister Schar Allegro moderato Erschrocken flohen die Geister der Hölle
Verzweiflung, Wut und Schrecken Chor, Fuge Verzweifelnde, fluchende Wut
Tag 2
3 Und Gott machte das Firmament Rezitativ Secco Bass gemeinsame Zeit Gen 1:6–7 Und Gott machte das Firmament
4 Mit Staunen sieht das Wunderwerk Solo mit Chor Sopran C-Dur Allegro moderato gemeinsame Zeit Die wunderbare Arbeit sieht erstaunt an
Tag 3
5 Und Gott sprach: Es sammle sich das Wasser Rezitativ Secco Bass gemeinsame Zeit Gen 1:9–10 Und Gott sagte, lass das Wasser
6 Rollend in schäumenden Wellen Arie Bass d-moll Allegro assai gemeinsame Zeit Rollen in schäumenden Wogen
7 Und Gott sprach: Es bringe die Erde Gras hervor Rezitativ Secco Sopran gemeinsame Zeit Gen 1:11 Und Gott sagte: Die ganze Erde soll Gras hervorbringen!
8 Nun beut die Flur das frische Grün Arie Sopran B-Dur Andante 6/8 Mit Grün bekleidet erscheinen die Felder entzückend
9 Und die himmlischen Heerscharen verkündigten den dritten Tag Rezitativ Secco Tenor gemeinsame Zeit Und die himmlische Heerschar verkündete den dritten Tag
10 Stimmt an die Saiten Chor D-Dur Vivace gemeinsame Zeit Erwecke die Harfe
Tag 4
11 Und Gott sprach: Es sei'n Lichter an der Feste des Himmels Rezitativ Secco Tenor gemeinsame Zeit Gen 1:14–16 Und Gott sagte: Lasst Lichter am Firmament des Himmels sein!
12 In voller Glanz steiget jetzt die Sonne strahlend auf Rezitativ Tenor D-Dur Andante gemeinsame Zeit In strahlendem Glanz geht jetzt die Sonne auf
Mit leisem Gang und sanftem Schimmer Mehr Adagio Mit weicheren Strahlen und milderem Licht
Den ausgedehnten Himmelsraum Mehr Adagio Der riesige Raum des azurblauen Himmels
13 Die Himmel erzählen die Ehre Gottes Chor C-Dur Allegro Zeit schneiden Ps 19:1 Die Himmel erzählen die Herrlichkeit Gottes
Dem kommenden Tage sagt es der Tag Trio SBT Ps 19:2 Der Tag, der kommt, spricht der Tag
Die Himmel erzählen ... Chor Der Himmel erzählt...
Dem kommenden Tage ... Trio SBT Heute kommt das...
Die Himmel erzählen ... Chor Mehr allegro Der Himmel erzählt...
Und seiner Hände Werk Chor, Fuge Das Wunder seiner Werke

Teil I feiert die Erschaffung des Urlichts, der Erde, der Himmelskörper, Gewässer, des Wetters und der Pflanzenwelt.

Auftakt. Die Vorstellung des Chaos (Die Vorstellung des Chaos)

Eine der berühmtesten Nummern des Werks, eine Ouvertüre in c-Moll in langsamem Tempo, geschrieben in Sonatenform . Haydn stellt Chaos dar, indem er musikalische Kadenzen von den Enden von Phrasen vorenthält .

Der erste Tag der Schöpfung, von Michelangelo ‚s Sistine Kapelle Decke

Nr. 1. Im Anfange schuf Gott Himmel und Erde (Am Anfang schuf Gott Himmel und Erde)

Dieser Satz bezieht sich auf die Worte von Genesis 1:1-4. Es beginnt mit einem Rezitativ für Bass-Solo in c-Moll, gefolgt von einer Chorvorstellung der Lichtschöpfung. Letzteres wird zuerst mit einem sanften Pizzicato- Ton der Streicher dargestellt, gefolgt von einem überraschenden Fortissimo- C-Dur- Akkord auf dem Wort Licht .

Dieser Moment sorgte für Aufsehen, als das Werk erstmals öffentlich gespielt wurde. Laut einem Freund des Komponisten/:

In dem Moment, als das Licht zum ersten Mal ausbrach, hätte man sagen können, dass Strahlen aus den brennenden Augen des Komponisten schossen. Die Verzauberung der elektrifizierten Wiener war so allgemein, dass das Orchester minutenlang nicht weitermachen konnte.

Das Publikum lässt heute meist den Moment für sich sprechen.

Dem Erscheinen des Lichts folgt ein kurzes Tenor-Rezitativ mit den Worten „und Gott sah das Licht, dass es gut war“ und führt zu:

Nr. 2. Nun schwanden vor dem heiligen Strahle (jetzt von den heiligen Strahlen verschwunden)

Arie für Tenor mit Chor in A-Dur, die die Niederlage von Satans Heer darstellt, aus Paradise Lost .

Ende des ersten Tages.

Nr. 3. Und Gott machte das Firmament

Langes Rezitativ für Bass in C-Dur. Der Bassteil gibt zunächst die Worte von Genesis 1:6–7 wieder, dann folgt eine orchestrale Tonmalerei, die die Trennung des Wassers vom Land und die ersten Stürme beschreibt.

No. 4. Mit Staunen sieht das Wunder (Die marv'lous Arbeit anschaut erstaunt / Die ruhmreich Hierarchie von heav'n)

Sopransolo mit Chor in C-Dur. Die himmlischen Heerscharen loben Gott und das Werk des zweiten Tages.

Ende des zweiten Tages.

Nein . 5. Und Gott Sprach: Es sammle sich das Wasser (Und Gott sprach : Das Wasser)

Kurzes Rezitativ für Bass (1. Mose 1,9–10), das zu:

No. 6. Rollend in schäumenden Wellen (Wälzlager in Aufschäumen billows)

Arie in d-Moll für Bass, die die Entstehung von Meeren, Bergen, Flüssen und (einer Coda in D-Dur) Bächen erzählt. Wie John Mangum betont , scheint die stilistische Inspiration hier die "Rachearie" der Opera buffa des 18. Jahrhunderts zu sein , wie beispielsweise in "La vendetta" aus Mozarts Le nozze de Figaro .

Nr. 7. Und Gott sprach: Es bringe die Erde Gras hervor

Kurzes Rezitativ für Sopran (1. Mose 1:11), überleitend in:

Eine Ansicht der Pflanzenwelt, die Haydn gut kannte. Albert Christoph Dies schuf dieses Gemälde des wunderschönen Schlossgartens in Eisenstadt , das Eigentum ihres gemeinsamen Arbeitgebers Fürst Esterházy ist . Dies schrieb auch eine Haydn-Biographie.

Nein . 8. Nun beut sterben Flur das frische Grün (Jetzt robed in kühlen erfrischenden Grün)

Solo-Arie in B-Dur für Sopran im Siciliana- Rhythmus, die die Entstehung von Pflanzen feiert.

Nr. 9. Und die himmlischen Heerscharen verkündigten ( Und die himmlischen Heerscharen verkündeten den dritten Tag)

Kurzes Rezitativ für Tenor, überleitend in:

Nr. 10. Stimmt an die Saiten (Erwecke die Harfe)

Chor, der den dritten Tag feiert, mit vierstimmiger Fuge über die Worte "Für Himmel und Erde/Er hat sich in stattliche Kleider gekleidet".

Ende des dritten Tages.

Nein . 11. Und Gott Sprach: Es sei'n Lichter an der Feste des Himmels (Und Gott sprach: Es werden Lichter an der Feste des Himmels)

Rezitativ für Tenor, mit Teilen von Genesis 1:14–16.

Gott schafft die Sonne und Mond: Detail von Michelangelo ‚s Sistine Kapelle Decke

Nr 12. In vollem Glanze steiget jetzt die Sonne (In vollem Glanze steiget jetzt / die Sonne)

Mit Tenor-Erzählung schildert das Orchester einen strahlenden Sonnenaufgang, dann einen trägen Mondaufgang. Die Melodie des Sonnenaufgangs besteht einfach aus zehn Tönen der D-Dur-Tonleiter, die unterschiedlich harmonisiert sind ; der Mond geht in der Subdominante G auf, ebenfalls mit einer ansteigenden Tonleiterpassage. Das Ende des Rezitativs spielt kurz auf die neu geschaffenen Sterne an und führt dann ein:

Nein . 13. Die Himmel erzählen sterben Ehre Gottes (Die Himmel erzählen die Ehre Gottes zu sagen)

Der Text basiert auf Psalm 19 :1–3, den Bach als Eröffnungschor seiner Kantate Die Himmel erzählen die Ehre Gottes , BWV 76, vertont hatte .

Haydns Jahrhundert, in Anlehnung an die Entdeckungen Newtons , vertrat die Ansicht, dass ein geordnetes Universum – insbesondere die mathematisch gesteuerte Bewegung der Himmelskörper – von göttlicher Weisheit zeugt. Haydn, ein von Natur aus neugieriger Mann, mag ein Amateurinteresse an der Astronomie gehabt haben, da er sich während seines Aufenthalts in England die Mühe machte, William Herschel , den ehemaligen Komponisten und Entdecker des Uranus , in seinem Observatorium in Slough zu besuchen .

"Die Himmel erzählen" steht in der Tonika-Dur von Teil I; Teil I beginnt dann in c-Moll und endet in C-Dur und zeigt den Triumph des Lichts über das Dunkel. Es beginnt mit Wechsel zwischen feierlichen Chorpassagen und meditativen Sequenzen aus den drei Vokalsolisten, gefolgt von einer Chor- Fuge auf den Worten „Und Wadenfänger Hände Werk einen das Firmament zeigte“, dann einen endgültigen homophonen Abschnitt. ( „Das Wunder seiner Werke zeigt die Feste“ ist der englische Text hier, mit Wort-Auftrag der Deutschen Lehnübersetzung, aber etwas umständlich im Vergleich zu der autorisierten Version ‚S‚und die Feste verkündigt die Hände Werk Gottes‘.) Die ungewöhnliche Die Intensität des Endes könnte das Ergebnis von Haydns Anhäufung von Coda auf Coda sein, die jeweils an einem Punkt auftreten, an dem die Musik zu enden scheint.

Ende des vierten Tages.

Teil II

Nein. Titel Form Stimme Taste Tempo Zeit Quelle Übersetzung
Tag 5
14 Und Gott sprach: Es bringe das Wasser in der Fülle hervor Rezitativ Sopran Allegro gemeinsame Zeit Gen 1:20 Und Gott sagte: Lass die Wasser in Fülle hervorbringen
fünfzehn Auf starkem Fittiche schwinget sich der Adler stolz Arie Sopran F-Dur Moderato Zeit schneiden Auf mächtigen Flügeln schwebt der Adler stolz in die Höhe
16 Und Gott schuf große Walfische Rezitativ Secco Bass gemeinsame Zeit Gen 1:21–22 Und Gott hat große Wale erschaffen
Seid fruchtbar alle Rezitativ Poco Adagio Seid alle fruchtbar
17 Und die Engel rührten ihr' unsterblichen Harfen Rezitativ Secco Bass gemeinsame Zeit Und die Engel schlugen ihre unsterblichen Harfen
18 In Halter Anmut steh Trio STB Ein Hauptfach Moderato 2/4 Im schönsten Gewand
19 Der Herr ist groß in seiner Macht Trio und Chor STB Vivace gemeinsame Zeit Der Herr ist groß in seiner Macht
Tag 6
20 Es bringe die Erde hervor lebende Geschöpfe Rezitativ Secco Bass gemeinsame Zeit Gen 1:24 Und Gott sagte: Lass die Erde das lebendige Geschöpf hervorbringen!
21 Gleich öffnet sich der Erde Rezitativ Bass Presto gemeinsame Zeit Auf einmal öffnet die Erde ihren Mutterleib
Das zackige Haupt 6/8 Der flinke Hirsch
Auf grünen Matten Andante Das Vieh in Herden
Wie Staub verbreitet sich gemeinsame Zeit Unnummeriert wie der Sand
In langen Zügen Adagio In langen Dimensionen
22 Nun scheint in voller Glanze der Himmel Arie Bass D-Dur Allegro maestoso 3/4 Jetzt erstrahlt der Himmel in hellstem Glanz
23 Und Gott schuf den Menschen Rezitativ Secco Tenor gemeinsame Zeit Gen 1:27 , Gen 2:7 Und Gott erschuf den Menschen
24 Mit Würd' und Hoheit angetan Arie Tenor C-Dur Andante Zeit schneiden In nativem Wert und Ehre gekleidet
25 Und Gott sah jedes Ding Rezitativ Secco Bass gemeinsame Zeit Gen 1:31 Und Gott hat alles gesehen
26 Vollendet ist das große Werk Chor B-Dur Vivace gemeinsame Zeit Endlich die tolle Arbeit erfüllt
27 Zu dir, o Herr, schaut alles auf Trio STB Es-Dur Poco Adagio 3/4 Ps 145:15–16 Alle schauen zu dir auf, o Herr
28 Vollendet ist das große Werk Chor B-Dur Vivace gemeinsame Zeit Endlich die tolle Arbeit erfüllt
Alles Lobe seinen Namen Chor, Fuge Ps 148:13 Ehre sei seinem Namen für immer

Teil II feiert die Erschaffung von Meeresbewohnern, Vögeln, Tieren und schließlich des Menschen.

Nr. 14. Und Gott sprach: Es bringe das Wasser in der Fülle hervor

Rezitativ für Sopran (Genesis 1:20), überleitend in:

Nr. 15. Auf starkem Fittiche schwinget sich der Adler stolz

Die Nachtigall (Luscinia megarhynchos) dient seit Jahrtausenden als starkes literarisches Symbol; zur Diskussion siehe Nachtigall

Arie für Sopran in F-Dur, die die Entstehung von Vögeln feiert. Die genannten Arten sind der Adler , die Lerche , die Taube und die Nachtigall . Der Text beinhaltet die Einbildung, dass das Lied der Nachtigall zur Zeit kurz nach der Schöpfung noch nicht melancholisch war.

Nr. 16. Und Gott schuf große Walfische (Und Gott schuf große Wale.)

Für Bass-Solo in d-Moll. Während es in der Partitur als Rezitativ bezeichnet wird, wird es treffender als Rezitativ (aus Genesis 1,21–22) beschrieben, gefolgt von einer sehr kurzen Arie, letztere eine Versparaphrase über die biblischen Worte (Gen 1,22) „Be fruchtbar und vermehren sich." Der Bass singt in der Stimme des Allmächtigen, wie es der Erzengel Raphael zitiert. Die düstere Begleitung verwendet keine Violinen, sondern nur die unteren Streicher, mit geteilten Bratschen und Celli. Zur Erörterung der Zusammensetzung dieses Abschnitts siehe Gottfried van Swieten .

Nr. 17. Und die Engel rührten ihr' unsterblichen Harfen (Und die Engel schlugen ihre unsterblichen Harfen.)

Kurzes Rezitativ für Bass mit bemerkenswerten Harfenimitationen in der Begleitung, das zu:

Nr. 18. In Halter Anmut Stehn (In schönster Kleidung)

Haydn bricht mit einem meditativen Werk in A-Dur für das Sängertrio die Regelmäßigkeit des Musters „Rezitativ – Ausarbeitung für Solo – Festchor“ und betrachtet die Schönheit und Unermesslichkeit der neu geschaffenen Welt. Dies führt ohne Unterbrechung zu:

Nein . 19. Der Herr ist groß in Wadenfänger Macht (Der Herr ist groß in seiner Macht)

Chor mit allen drei Solisten in A-Dur zur Feier des fünften Tages. Die Zeile "...und ewig bleibt sein Ruhm" wird passenderweise wiederholt, scheinbar ohne Ende.

Ende des fünften Tages

Nr. 20. Und Gott sprach: Es bringe die Erde hervor lebende Geschöpfe

Rezitativ für Bass (Genesis 1:24), überleitend in:

Nein . 21. Gleich öffnet sich der Erde Schoß (Sogleich Erde öffnet ihren Schoß)

Eine Bewegung der Tonmalerei mit Basserzählung. Haydns sanfter Humor wird hier verwöhnt, wenn die neu geschaffenen Kreaturen jeweils mit musikalischer Illustration erscheinen: Löwe, Tiger, Hirsch, Pferd, Rind, Schaf, Insekten und Würmer. Wie immer in Haydns Oratorien-Tonmalerei folgt die gesungene verbale Erklärung der Orchesterdarstellung.

Der Übergang von glamourösen Tieren (die ersten vier) zu prosaischen (die letzten vier) ist mit einer unvorbereiteten Modulation von Des-Dur nach A-Dur gekennzeichnet. Die Nutztiere sind (wie in Nr. 8) im Siciliana- Rhythmus dargestellt, der für Haydn eindeutig bukolische Assoziationen hatte. Bässe, die ein tiefes D singen können, sind oft versucht, es auf dem Schlusston "Wurm" zu verwenden und das D eine Oktave tiefer als von Haydn geschrieben zu ersetzen.

Soundclip: Bass Kyle Ketelson, Creation Excerpt #3, von http://www.kylek.net.

"Von schweren Bestien wird der Boden betreten": Gott betrachtet seinen erschaffenen Behemoth und Leviathan, in einem Bild von William Blake .

Nr 22. Nun Scheint in vollem Glanze der Himmel (Jetzt erstrahlt der Himmel in den hellsten Glanz)

Arie für Bass in D-Dur im 3/4-Takt. Das Thema ist

Doch war noch alles nicht vollbracht
Dem Ganzen fehlt das Geschöpf
Das Gottes Werke dankbar seh'n
Des Herren Güte preisen soll .
„Aber nicht alles war vollständig,
Dem Ganzen fehlte ein Wesen
Wer würde Gottes Werk mit Dank sehen
Und lobe die Güte des Herrn."

So bereitet die Bewegung die Erschaffung des Menschen vor.

Der erste Teil des Satzes enthält ein weiteres kurzes, aber bemerkenswertes Stück Tonmalerei: ein Fortissimo-B-Dur (in Oktaven klingend) für Fagotte und Kontrafagott, das das letzte Wort der Zeile "Von schweren Tieren wird der Boden betreten" begleitet.

Nein . 23. Und Gott schafft die Menschen (Und Gott schaffte die Menschen)

Detail aus Die Erschaffung Adams von Michelangelo , c.1512

Tenor-Rezitativ (Genesis 1:27, 2:7), das zu:

Nein . 24. Mit Würd‘und Hoheit angetan (Mit Würd ' und Hoheit angetan)

Eine preisgekrönte Arie für Tenor in C-Dur, die die Erschaffung des Mannes und dann der Frau feiert. Oft außerhalb des Kontextes von The Creation gesungen . Obwohl die Arie eine biblische Geschichte erzählt, spiegeln die Adam (und nicht Eva) zugeschriebenen Tugenden deutlich die Werte der Aufklärung wider .

Dies war mit ziemlicher Sicherheit die letzte Musik aus Die Schöpfung , die Haydn je gehört hat: Sie wurde ihm einige Tage vor seinem Tod im Jahr 1809 als Geste des Respekts von einem französischen Militäroffizier, einem Mitglied der Invasionsarmee Napoleons, gesungen.

Nr. 25. Und Gott sah jedes Ding (Und Gott sah alles)

Kurzes Rezitativ für Bass (Text, der Genesis 1:31 verstärkt), führt zu:

Nr. 26. Vollendet ist das große Werk (Das große Werk ist vollendet)

Ein Fest für den Chor allein, in B, des sechsten Tages. In der biblischen Geschichte (Genesis 2,1-3) war dieser Tag das Ende der Schöpfung, da Gott am siebten Tag, dem ersten Sabbat, ruhte.

Nr 27. Zu dir, o Herr, blickt alles auf (Alle Look zu dir, o Herr)

Eine weitere Meditation für die drei Engel (vgl. Nr. 18) in Es-Dur über Gottes Allmacht und Barmherzigkeit, zitiert Psalm 145:15-16. Die Bass-Solo-Linie "Du wendest ab dein Angesicht" verlangt von der Sängerin, das Publikum mit kaum hörbarem Pianissimo zu erschrecken . Dem Ende des Trios folgt ohne Pause...

Nr. 28. Vollendet ist das große Werk (Endlich erfüllt das große Werk)

Dieser Chor beginnt mit derselben Musik und denselben Worten wie Nr. 26 und ist in derselben Tonart B gehalten. Es geht schnell in eine große Doppelfuge über die Worte "Alles lobe seinen Namen, denn er allein ist hoch erhaben" . Passend zum Finale von Teil II ist dieser Wiederholungschor länger und endet intensiver als der erste.

Das Muster der letzten drei Nummern von Teil II, mit zwei feierlichen Sätzen zum gleichen Thema, die einen langsameren meditativen Satz flankieren, erinnert an unzählige Vertonungen der lateinischen Messe , in der ähnliche oder identische Chöre über Hosanna in excelsis einen meditativen Abschnitt über Benedictus flankieren .

Teil III

Nein. Titel Form Stimme Taste Tempo Zeit Übersetzung
Tag 7
29 Aus Rosenwolken bricht Rezitativ Tenor E-Dur Largo 3/4 Im rosigen Mantel erscheint
30 Von deiner Güt, o Herr und Gott / Gesegnet sei des Herren Macht Duett mit Chor SB C-Dur Adagio Zeit schneiden Durch deine Güte, o freigebiger Herr / Für immer gesegnet sei sein Pow'r
Der Sterne hellster / Macht kund auf eurer weiten Bahn F-Dur Allegretto 2/4 Von Sternen die Schönste / Proklamiere in deinem erweiterten Kurs
Heil dir, o Gott! Chor Heil, freigebiger Herr!
31 Nun ist die erste Pflicht erfüllt Rezitativ SB Allegro gemeinsame Zeit Unsere erste Pflicht haben wir jetzt erfüllt
32 Holde Gattin, dir zur Seite Duett SB Es-Dur Adagio 3/4 Süßer Gefährte, an deiner Seite
Der tauende Morgen Allegro 2/4 Der Tau fällt morgens
33 O glückliches Paar, und glücklich immerfort Rezitativ Secco Tenor gemeinsame Zeit O glückliches Paar, und von nun an immer glücklich
34 Singt dem Herren alle Stimmen! Chor B-Dur Andante gemeinsame Zeit Singt den Herrn, ihr sprecht alle
Des Herren Ruhm, er bleibt in Ewigkeit Chor (Fuge) mit Soli SATB Allegro Das Lob des Herrn wird ewig währen

Teil III spielt im Garten Eden und erzählt von den glücklichen ersten Stunden von Adam und Eva .

Nr. 29. Aus Rosenwolken bricht (Im Rosenmantel erscheint)

Der Garten der Lüste (Detail 3) von Hieronymus Bosch (um 1450–1516)

Orchestervorspiel in langsamem Tempo, das die Morgendämmerung im Garten Eden darstellt, gefolgt von einem Rezitativ für Tenor, das Uriel darstellt. Adam und Eva gehen Hand in Hand.

Die Tonart ist E-Dur, sehr weit entfernt von den flachen Tonarten, die das Werk bisher dominiert haben. Verschiedene Kommentatoren vermuten, dass Haydn damit die Ferne der Erde vom Himmel vermitteln oder die Sündhaftigkeit der Menschen der Vollkommenheit der Engel gegenüberstellen wollte.

Nr 30. Von deiner Güt‘, o Herr und Gott (durch deine Güte, o Herr bounteous)

Adam und Eva sprechen ein Dankesgebet in C-Dur, begleitet von einem Chor von Engeln.

Dieser Satz, der längste in The Creation , besteht aus drei Teilen. Im ersten, mit Adagio bezeichneten , singen Adam und Eva ihr Gebet, wobei der Chor unter ihnen von sanften Paukenrollen begleitet wird. Im zweiten Abschnitt nimmt das Tempo zu und Adam, Eva und die Engel preisen die neu geschaffene Welt. Der letzte Abschnitt ist allein für Chor und Orchester, eine Feier mit den Worten "Wir preisen dich in Ewigkeit".

Nein . 31. Nun ist die Erste Pflicht Erfüllt (Unsere erste Pflicht haben wir nun durchgeführt wird )

Rezitativ für Adam und Eva, das zu:

"Satan beobachtet die Liebkosungen von Adam und Eva", Aquarell von William Blake (1808)

No. 32. Holde Gattin, dir zur Seite (Sweet Begleiter zu deiner Seite)

Liebesduett für Adam und Eva in Es-Dur. Es gibt einen langsamen Anfangsteil, gefolgt von einem Allegro. Der Stil ist deutlich von der komischen Oper beeinflusst, einem Genre, in dem Haydn umfangreiche Erfahrung hatte. Für manche Kommentatoren erinnert die Musik an das glückselige komische Duett, das Papageno und Papagena gegen Ende von Mozarts Zauberflöte gesungen haben .

Nr 33. O Glucklich Paar, und glücklich immerfort (O glücklich Paar, und immer glücklich von nun an)

Uriel erklärt dem Paar kurz, dass sie sich immer freuen werden, wenn sie nicht mehr haben wollen oder wissen wollen, als sie sollten. Dies ist der einzige Hinweis auf den Untergang der Menschheit .

Nr. 34. Singt dem Herren alle Stimmen! (Singt dem Herrn, ihr sprecht alle)

Schlusschor B-Dur. Es folgt eine langsame Einleitung, gefolgt von einer Doppelfuge über die Worte "Des Herren Ruhm, er bleibt in Ewigkeit", mit Passagen für die Gesangssolisten und einem abschließenden homophonen Abschnitt.

Ausgewählte Aufnahmen

Aufnahmen von Die Schöpfung / Die Schöpfung
Dirigent / Chor / Orchester Solisten Etikett Jahr
Clemens Krauss
Wiener Philharmoniker
Phonographie PH 5029/30 1942 in Wien  ( 1942 )
Eugen Jochum
BR-Chor
BRSO
Melodram GM 4.0055 28. April 1951 in München (live)  ( 1951-04-28 )
Karl Forster
Chor der St. Hedwigs-Kathedrale Berlin
EMI CZS 7 62595 2 1960 ( 1960 )
Joseph Keilberth
Kölner Rundfunkchor
Andromeda ANDRCD 9037 1962 ( 1962 )
Herbert von Karajan
Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde Wien
Wiener Philharmoniker
Arkadia CDKAR 203.2 8. August 1965 in Salzburg (live)  ( 1965-08-08 )
Herbert von Karajan
Wiener Singverein
Berliner Philharmoniker
Deutsche Grammophon 289449 761–2 1966 und später, veröffentlicht 1969  ( 1966 )
Leonard Bernstein
Camerata-Sänger
New Yorker Philharmoniker
Sony SM2K 47560 1966 . Für Details siehe Haydn: The Creation (Aufnahme von Leonard Bernstein 1966) ( 1966 )
Antal Doráti
Brighton Festival Chorus
Decca 443 027-2 1977 ( 1977 )
Neville Marriner
Akademie von St. Martin in den Feldern
Philips 416 449 1980 ( 1980 )
Sigiswald Kuijken
Collegium Vocale Gent
La Petite Bande
Akzent / Harmonia Mundi ACC8228 1982 (auf historischen Instrumenten im Konzert am Conservatoire Royal de Musique de Liege)  ( 1982 )
Leonard Bernstein
BR-Chor
BRSO
Deutsche Grammophon (CD und DVD) 1986 (Konzert im Benediktinerstift Ottobeuren)  ( 1986 )
Christopher Hogwood
Akademie für Alte Musik
Akademie für Alte Musik
Decca 430 397-2 1990 (auf Englisch gesungen, historische Instrumente)  ( 1990 )
James Levine
Berliner Philharmoniker
Deutsche Grammophon B000024Z74 1991 ( 1991 )
Simon Rassel
CBSO-Chor
City of Birmingham Symphony Orchestra
EMI Records CDS 7 54159 2 1991 (gesungen in einer neuen englischen Übersetzung, herausgegeben von Nicholas Temperley)  ( 1991 )
John Eliot Gardiner
Monteverdi-Chor
Englische Barocksolisten
Deutsche Grammophon Archiv 449 217–2 1995 (Periodeninstrumente)  ( 1995 )
William Christie
Les Arts Florissants
Virgin Classics 0946 3 95235 2 8 2007 (Periodeninstrumente)  ( 2007 )
Colin Davis
London Symphony Chorus
London Symphony Orchestra
LSO Live LSO0628 2007 ( 2007 )
Paul McCreesh
Chethams Kammerchor
Gabrieli Consort und Spieler
Deutsche Grammophon Archiv 477 7361 2008 (herausgegeben; auf Englisch gesungen)  ( 2008 )
René Jacobs
RIAS Kammerchor
Freiburger Barockorchester
Harmonia Mundi Archiv 992039.4 2009 (ausgestellt)  ( 2009 )


Die Aufnahme von 2009 gewann einen Grammy Award im Jahr 2011 und war die Top-Pick des Pianisten Iain Burnside in der 2013 ausgestrahlten BBC 3's CD Review – Building a Library .

Quellen

Haydns originale autographe Partitur ist seit 1803 verschollen. Eine Wiener Partitur aus dem Jahr 1800 bildet heute die Grundlage der meisten Aufführungen. Die für Aufführungen der Tonkünstler-Societät 1799 verwendete Partitur mit Notizen in der Hand des Komponisten wird in der Wiener Staatsbibliothek aufbewahrt . Es gibt verschiedene andere Kopistenpartituren wie den Nachlass sowie Hybridausgaben, die von Gelehrten in den letzten zwei Jahrhunderten erstellt wurden.

Anmerkungen

Zitate

Verweise

  • Rosen, Charles (1997) Der klassische Stil: Haydn, Mozart, Beethoven . New York: Norton.

Externe Links