Der Pate -The Godfather

Der Pate
Auf schwarzem Grund steht in stilisierter weißer Schrift "Der Pate", darüber hält eine Hand Marionettenfäden.
Plakat zum Kinostart
Unter der Regie von Francis Ford Coppola
Drehbuch von
Beyogen auf Der Pate
von Mario Puzo
Produziert von Albert S. Ruddy
Mit
Kinematographie Gordon Willis
Bearbeitet von
Musik von Nino Rota
Produktionsunternehmen
_
Vertrieben von Paramount Pictures
Erscheinungsdaten
Laufzeit
177 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 6–7,2 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 246–287 Millionen US-Dollar

Der Pate ist ein amerikanischer epischer Krimi aus dem Jahr 1972 unter der Regie von Francis Ford Coppola , der zusammen mit Mario Puzo das Drehbuch schrieb, basierend auf Puzos gleichnamigem Bestseller- Roman aus dem Jahr 1969 . Die Filmstars sind Marlon Brando , Al Pacino , James Caan , Richard Castellano , Robert Duvall , Sterling Hayden , John Marley , Richard Conte und Diane Keaton . Es ist der erste Teil der Der Pate- Trilogie . Die Geschichte, die sich von 1945 bis 1955 erstreckt, zeichnet die Familie Corleone unter dem Patriarchen Vito Corleone (Brando) auf und konzentriert sich auf die Verwandlung seines jüngsten Sohnes, Michael Corleone (Pacino), vom widerwilligen Außenseiter der Familie zum rücksichtslosen Mafia-Boss .

Paramount Pictures erwarb die Rechte an dem Roman zum Preis von 80.000 US-Dollar, bevor er an Popularität gewann. Studiomanager hatten Probleme, einen Regisseur zu finden; Die ersten paar Kandidaten lehnten die Position ab, bevor Coppola sich verpflichtete, den Film zu leiten, aber es folgten Meinungsverschiedenheiten über die Besetzung mehrerer Charaktere, insbesondere Vito und Michael. Die Dreharbeiten fanden hauptsächlich vor Ort in der Nähe von New York City und auf Sizilien statt und wurden vorzeitig abgeschlossen. Die Partitur wurde hauptsächlich von Nino Rota komponiert , mit zusätzlichen Stücken von Carmine Coppola .

Der Pate wurde am 14. März 1972 im Loew's State Theatre uraufgeführt und am 24. März 1972 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht. Es war der Film mit den höchsten Einnahmen des Jahres 1972 und eine Zeitlang der Film mit den höchsten Einnahmen, der jemals gedreht wurde , der an den Kinokassen zwischen 246 und 287 Millionen US-Dollar verdiente. Der Film erhielt allgemeine Anerkennung von Kritikern und Publikum, mit Lob für die Leistungen, insbesondere die von Brando und Pacino, die Regie, das Drehbuch, die Kamera, den Schnitt, die Partitur und die Darstellung der Mafia. Der Pate fungierte als Katalysator für die erfolgreiche Karriere von Coppola, Pacino und anderen relativen Newcomern in Besetzung und Crew. Der Film belebte auch Brandos Karriere, die in den 1960er Jahren zurückgegangen war, und er spielte in Filmen wie Last Tango in Paris , Superman und Apocalypse Now mit .

Bei den 45. Oscar-Verleihungen gewann der Film den Preis für den besten Film , den besten Schauspieler (Brando) und das beste adaptierte Drehbuch (für Puzo und Coppola). Zu den sieben weiteren Oscar-Nominierungen gehörten Pacino, Caan und Duvall als bester Nebendarsteller und Coppola als bester Regisseur . Seit seiner Veröffentlichung gilt The Godfather weithin als einer der größten und einflussreichsten Filme, die je gedreht wurden , insbesondere im Gangster- Genre. Es wurde 1990 zur Aufbewahrung im US National Film Registry der Library of Congress ausgewählt , als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" eingestuft und vom American Film als zweitgrößter Film im amerikanischen Kino (hinter Citizen Kane ) eingestuft Institut . Es folgten die Fortsetzungen The Godfather Part II (1974) und The Godfather Part III (1990).

Parzelle

1945 in New York City, bei der Hochzeit seiner Tochter Connie mit Carlo , hört sich Vito Corleone , der Don der kriminellen Familie Corleone , Anfragen an. Sein jüngster Sohn Michael , der während des Zweiten Weltkriegs Marinesoldat war , stellt seine Freundin Kay Adams an der Rezeption seiner Familie vor. Johnny Fontane, ein bekannter Sänger und Vitos Patensohn , bittet Vito um Hilfe, um sich eine Filmrolle zu sichern; Vito schickt seinen Consigliere Tom Hagen nach Los Angeles , um Studioleiter Jack Woltz davon zu überzeugen, Johnny die Rolle zu geben. Woltz weigert sich, bis er mit dem abgetrennten Kopf seines wertvollen Hengstes im Bett aufwacht .

Kurz vor Weihnachten bittet der Drogenbaron Sollozzo , unterstützt von der kriminellen Tattaglia-Familie, Vito um eine Investition in sein Drogengeschäft und um Schutz durch seine politischen Verbindungen. Aus Angst vor einer Beteiligung an einem gefährlichen neuen Geschäft, das die Gefahr birgt, politische Insider vor den Kopf zu stoßen, lehnt Vito ab. Vito ist misstrauisch und schickt seinen Vollstrecker Luca Brasi los , um sie auszuspionieren. Brasi wird während seines Treffens mit Bruno Tattaglia und Sollozzo zu Tode gewürgt . Später entführt Sollozzo Hagen und lässt Vito auf offener Straße niederschießen. Vitos ältester Sohn Sonny übernimmt das Kommando. Sollozzo setzt Hagen unter Druck, Sonny davon zu überzeugen, Sollozzos Deal anzunehmen, und lässt ihn dann frei. Die Familie erhält einen Fisch, der in Brasis kugelsichere Weste eingewickelt ist, was darauf hinweist, dass Luca „mit den Fischen schläft“ . Vito überlebt und im Krankenhaus vereitelt Michael einen weiteren Anschlag auf seinen Vater. Als Michael beschließt, Wache zu bleiben , befiehlt NYPD -Capt. McCluskey, Sollozzos inoffizieller Leibwächter, ihn zu entfernen. Als Michael ihn fragt, warum er die Polizeiwachen seines Vaters entfernt hat und wie viel er dafür bezahlt wurde, bricht McCluskey Michaels Wangenknochen. Sonny revanchiert sich mit einem Schlag auf Tattaglias Sohn. Die Corleones planen, Sollozzo und McCluskey zu ermorden; Michael täuscht den Wunsch vor, den Streit beizulegen, und trifft sie in einem Restaurant in der Bronx , in dem er beide Männer tötet , nachdem er eine von Clemenza , einem Capo aus Corleone , gepflanzte Pistole zurückgeholt hat.

Trotz des harten Vorgehens der Behörden bricht ein Krieg zwischen den Fünf Familien aus und Vito fürchtet um seine Familie. Michael flüchtet sich unter den Schutz eines örtlichen Chefs, Don Tommasino, nach Sizilien, und sein älterer Bruder Fredo wird von Moe Greene in Las Vegas beschützt . Sonny greift Carlo auf der Straße an, weil er Connie missbraucht hat, und droht, ihn zu töten, wenn es noch einmal passiert. Carlo missbraucht Connie erneut, um Sonny aus seinem Versteck zu locken. Auf dem Weg zum Haus von Connie und Carlo wird Sonny an einer Autobahn-Mautstelle überfallen und von rivalisierenden Gangstern niedergeschossen. Während er in Sizilien ist, trifft und heiratet Michael Apollonia , aber eine Autobombe , die von einem seiner Leibwächter für ihn bestimmt wurde, nimmt ihr das Leben.

Am Boden zerstört von Sonnys Tod und der Erkenntnis, dass die Tattaglias von dem jetzt dominierenden Don Barzini kontrolliert werden , versucht Vito, die Fehde zu beenden. Er versichert den Fünf Familien, dass er seinen Widerstand gegen ihr Heroingeschäft zurückziehen und darauf verzichten wird, Sonnys Mord zu rächen. Seine Sicherheit ist garantiert, Michael kehrt nach Hause zurück, um in das Familienunternehmen einzusteigen und Kay zu heiraten, und verspricht ihr, dass das Geschäft innerhalb von fünf Jahren legitim sein wird. Kay bringt Anfang der 1950er Jahre zwei Kinder zur Welt. Da sich sein Vater dem Ende seines Lebens nähert und Fredo zu schwach ist, übernimmt Michael die Familienführung und beginnt, das Familiengeschäft nach Las Vegas zu verlegen. Er erwartet Ärger aufgrund dieses Umzugs und besteht darauf, dass Hagen ebenfalls nach Las Vegas umzieht, aber seine Rolle an Vito abgibt, da Hagen kein "Kriegsconsigliere" ist. Vito stimmt zu, dass Hagen in den kommenden Kämpfen mit den rivalisierenden Familien „keinen Anteil daran haben sollte, was passieren wird“. Als Michael nach Las Vegas reist, um Greenes Anteil an den Casinos der Familie aufzukaufen, stellt er bestürzt fest, dass Fredo Greene gegenüber loyaler ist als gegenüber seiner eigenen Familie.

Nachdem er Michael gewarnt hat, dass jeder, der sich ihm nähert, um ein Treffen zwischen ihm und Barzini zu arrangieren, ein Verräter ist, erleidet Vito 1955 einen tödlichen Herzinfarkt. Bei der Beerdigung bittet Tessio , ein weiterer Corleone Capo, Michael, sich mit Barzini zu treffen, was den Verrat bedeutet, den Vito vorgewarnt hat, und das Treffen ist für denselben Tag angesetzt wie die Taufe von Connies Baby. Während Michael als Pate des Kindes am Altar steht, ermorden Corleone-Killer die anderen New Yorker Dons und Greene. Tessios Verrat führt zu seiner Hinrichtung. Michael entlockt Carlos Geständnis seiner Komplizenschaft bei der Vorbereitung des Mordes an Sonny für Barzini. Clemenza erwürgt dann Carlo zu Tode. Später beschuldigt eine wütende Connie Michael, ihren Ehemann ermordet zu haben, und sagt Kay, dass Michael alle Morde angeordnet habe. Kay ist zunächst erleichtert, als Michael zustimmt, diesmal seine geschäftlichen Angelegenheiten mit ihr zu besprechen, und die Anschuldigung bestreitet, ist jedoch bestürzt, als die Capos eintreffen, um ihrem Ehemann als Don Corleone Ehre zu erweisen und seine Bürotür vor ihr zu schließen.

Gießen

Ein Screenshot von Michael und Vito Corleone in „Der Pate“.
Brando (rechts) und Pacino als Don Vito bzw. Michael Corleone

Weitere Schauspieler in kleineren Rollen sind Alex Rocco als Moe Greene , Simonetta Stefanelli als Apollonia Vitelli-Corleone , Tony Giorgio als Bruno Tattaglia, Angelo Infanti als Fabrizio, Franco Citti als Calò, Joe Spinell als Willi Cicci und Corrado Gaipa als Don Tommasino.

Produktion

Entwicklung

Der Film basiert auf Mario PuzosDer Pate “ , der 67 Wochen lang auf der Bestsellerliste der New York Times blieb und sich in zwei Jahren über neun Millionen Mal verkaufte. Es wurde 1969 veröffentlicht und war mehrere Jahre lang das meistverkaufte veröffentlichte Werk der Geschichte. Paramount Pictures erfuhr ursprünglich 1967 von Puzos Roman, als ein Literaturscout des Unternehmens den damaligen Vizepräsidenten der Produktion von Paramount, Peter Bart , wegen Puzos unvollendetem 60-seitigem Manuskript kontaktierte. Bart glaubte, dass die Arbeit "weit über eine Mafia-Geschichte hinausgeht" und bot Puzo eine Option von 12.500 US-Dollar für die Arbeit an, mit einer Option von 80.000 US-Dollar, wenn die fertige Arbeit zu einem Film gemacht würde. Obwohl Puzos Agent ihm sagte, er solle das Angebot ablehnen, wollte Puzo unbedingt Geld und nahm den Deal an. Robert Evans von Paramount berichtet, dass er Puzo, als sie sich Anfang 1968 trafen, den 12.500-Dollar-Deal für das 60-seitige Manuskript mit dem Titel Mafia anbot, nachdem der Autor ihm anvertraut hatte, dass er dringend 10.000 Dollar brauchte, um Spielschulden zu begleichen.

Im März 1967 gab Paramount bekannt, dass sie Puzos bevorstehende Arbeit in der Hoffnung unterstützen, einen Film zu machen. 1969 bestätigte Paramount seine Absicht, aus dem Roman einen Film zum Preis von 80.000 US-Dollar zu machen, mit dem Ziel, den Film am Weihnachtstag 1971 zu veröffentlichen. Am 23. März 1970 wurde Albert S. Ruddy offiziell als der Film bekannt gegeben Produzent, zum Teil, weil die Studioleiter von seinem Interview beeindruckt waren und weil er dafür bekannt war, seine Filme unter dem Budget zu bringen.

Richtung

Ein Foto von Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppola (im Bild 2011) wurde als Regisseur ausgewählt. Paramount wollte, dass der Film von einem Italo-Amerikaner inszeniert wird , um den Film "ethnisch bis ins Mark" zu machen.

Evans wollte, dass der Film von einem italienischen Amerikaner inszeniert wird , um den Film "ethnisch bis ins Mark" zu machen. Paramounts neuester Mafiafilm The Brotherhood hatte an den Kinokassen sehr schlecht abgeschnitten; Evans glaubte, dass der Grund für sein Scheitern der fast vollständige Mangel an Darstellern oder kreativem Personal italienischer Abstammung war (der Regisseur Martin Ritt und der Star Kirk Douglas waren keine Italiener). Sergio Leone war Paramounts erste Wahl für die Regie des Films. Leone schlug die Option aus, um an seinem eigenen Gangsterfilm Once Upon a Time in America zu arbeiten . Daraufhin wurde Peter Bogdanovich angesprochen, aber auch er lehnte das Angebot ab, weil er kein Interesse an der Mafia hatte. Darüber hinaus wurde Peter Yates , Richard Brooks , Arthur Penn , Costa-Gavras und Otto Preminger die Stelle angeboten und abgelehnt. Peter Bart, Chefassistent von Evans, schlug Francis Ford Coppola als Regisseur italienischer Abstammung vor, der nach der schlechten Resonanz seines neuesten Films The Rain People für eine geringe Summe und ein niedriges Budget arbeiten würde . Coppola lehnte den Job zunächst ab, weil er Puzos Roman schmuddelig und sensationslüstern fand und ihn als „ziemlich billiges Zeug“ bezeichnete. Zu der Zeit schuldete Coppolas Studio, American Zoetrope , Warner Bros. über 400.000 Dollar wegen Budgetüberschreitungen mit dem Film THX 1138 , und in Verbindung mit seiner schlechten finanziellen Lage und dem Rat von Freunden und Familie revidierte Coppola seine ursprüngliche Entscheidung und nahm den Job an . Coppola wurde am 28. September 1970 offiziell als Regisseur des Films bekannt gegeben. Coppola erklärte sich bereit, 125.000 US-Dollar und sechs Prozent der Bruttomieten zu erhalten.

Coppola und Paramount

Bevor The Godfather in Produktion ging, hatte Paramount eine erfolglose Phase durchgemacht. Neben dem Scheitern von The Brotherhood hatten andere neuere Filme, die von Paramount produziert oder mitproduziert wurden, ihr Budget stark überschritten: Darling Lili , Paint Your Wagon und Waterloo . Das Budget für den Film betrug ursprünglich 2,5 Millionen US-Dollar, aber als das Buch immer beliebter wurde, argumentierte Coppola für ein größeres Budget und erhielt es schließlich. Die Führungskräfte von Paramount wollten, dass der Film im zeitgenössischen Kansas City spielt und im Studiostudio gedreht wird, um die Kosten zu senken. Coppola widersprach und wollte den Film in die gleiche Zeit wie den Roman versetzen, in die 1940er und 1950er Jahre; Zu Coppolas Gründen gehörten: Michael Corleones Aufenthalt im Marine Corps, das Aufkommen von Corporate America und Amerika in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg. Der Roman wurde immer erfolgreicher und so wurde Coppolas Wunsch schließlich erfüllt. Anschließend ließen die Studioleiter Coppola vor Ort in New York City und Sizilien filmen.

Charles Bluhdorn , Executive von Gulf+Western , war frustriert von Coppola über die Anzahl der Bildschirmtests, die er durchgeführt hatte, ohne eine Person für die verschiedenen Rollen zu finden. Die Produktion geriet aufgrund von Coppolas Unentschlossenheit und Konflikten mit Paramount schnell ins Hintertreffen, was zu Kosten von rund 40.000 US-Dollar pro Tag führte. Angesichts steigender Kosten ließ Paramount den damaligen Vizepräsidenten Jack Ballard die Produktionskosten genau im Auge behalten. Während der Dreharbeiten erklärte Coppola, dass er das Gefühl habe, jederzeit entlassen werden zu können, da er wisse, dass die Führungskräfte von Paramount mit vielen seiner Entscheidungen nicht zufrieden seien. Coppola war sich bewusst, dass Evans Elia Kazan gebeten hatte , die Regie des Films zu übernehmen, weil er befürchtete, dass Coppola zu unerfahren war, um mit dem gestiegenen Umfang der Produktion fertig zu werden. Coppola war auch davon überzeugt, dass der Filmeditor Aram Avakian und der Regieassistent Steve Kestner verschworen hatten, um ihn zu feuern. Avakian beschwerte sich bei Evans, dass er die Szenen nicht richtig bearbeiten könne, weil Coppola nicht genug Filmmaterial drehe. Evans war zufrieden damit, dass das Filmmaterial an die Westküste geschickt wurde, und autorisierte Coppola, sie beide zu feuern. Coppola erklärte später: "Wie der Pate habe ich Leute als Präventivschlag gefeuert. Die Leute, die am meisten darauf aus waren, mich entlassen zu lassen, hatte ich gefeuert." Brando drohte damit, aufzuhören, falls Coppola gefeuert würde.

Paramount wollte , dass Der Pate ein breites Publikum anspricht und drohte Coppola mit einem „Gewaltcoach“, um den Film spannender zu machen. Coppola fügte ein paar weitere Gewaltszenen hinzu, um das Studio bei Laune zu halten. Aus diesem Grund wurde die Szene eingefügt, in der Connie Geschirr zerschmettert , nachdem sie herausgefunden hat, dass Carlo fremdgegangen ist.

Schreiben

Am 14. April 1970 wurde bekannt, dass Puzo von Paramount für 100.000 US-Dollar zusammen mit einem Prozentsatz des Filmgewinns engagiert wurde, um am Drehbuch für den Film zu arbeiten. Ausgehend von dem Buch wollte Coppola die Themen Kultur, Charakter, Macht und Familie im Vordergrund des Films haben, während Puzo Aspekte aus seinem Roman beibehalten wollte und sein erster Entwurf von 150 Seiten am 10. August 1970 fertiggestellt wurde Nachdem Coppola als Regisseur eingestellt wurde, arbeiteten sowohl Puzo als auch Coppola am Drehbuch, jedoch getrennt. Puzo arbeitete an seinem Entwurf in Los Angeles, während Coppola seine Version in San Francisco schrieb . Coppola erstellte ein Buch, in dem er Seiten aus Puzos Buch herausriss und sie in sein Buch klebte. Dort machte er sich Notizen zu jeder der fünfzig Szenen des Buches, die sich auf die in der Szene vorherrschenden Hauptthemen bezogen, ob die Szene in den Film aufgenommen werden sollte, zusammen mit Ideen und Konzepten, die beim Filmen verwendet werden könnten, um den Film wahrheitsgemäß zu machen Italienische Kultur. Die beiden blieben in Kontakt, während sie ihre jeweiligen Drehbücher schrieben und Entscheidungen darüber trafen, was in die endgültige Version aufgenommen und was entfernt werden sollte. Ein zweiter Entwurf wurde am 1. März 1971 fertiggestellt und war 173 Seiten lang. Das endgültige Drehbuch wurde am 29. März 1971 fertiggestellt und war am Ende 163 Seiten lang, 40 Seiten über dem, was Paramount gefordert hatte. Bei den Dreharbeiten bezog sich Coppola auf das Notizbuch, das er über den endgültigen Entwurf des Drehbuchs erstellt hatte. Drehbuchautor Robert Towne hat nicht im Abspann an dem Drehbuch gearbeitet, insbesondere an der Pacino-Brando-Gartenszene. Trotz der Fertigstellung des dritten Entwurfs waren einige Szenen im Film noch nicht geschrieben und wurden während der Produktion geschrieben.

Die Italian-American Civil Rights League , angeführt von Gangster Joseph Colombo , behauptete, dass der Film Stereotypen über Italo-Amerikaner betonte, und wollte, dass alle Verwendungen der Wörter „ Mafia “ und „ Cosa Nostra “ aus dem Drehbuch entfernt werden. Die Liga forderte auch, dass das gesamte Geld, das durch die Premiere verdient wurde, an den Fonds der Liga gespendet wird, um ein neues Krankenhaus zu bauen. Coppola behauptete, dass Puzos Drehbuch nur zwei Mal das Wort "Mafia" enthielt, während "Cosa Nostra" überhaupt nicht verwendet wurde. Diese beiden Verwendungen wurden entfernt und durch andere Begriffe ersetzt, von denen Coppola glaubte, dass sie die Geschichte überhaupt nicht veränderten. Die Liga gab schließlich ihre Unterstützung für das Drehbuch.

Gießen

Pacino im Grundtraining von Pavlo Hummel.
Al Pacino wurde ausgewählt, um Michael Corleone darzustellen .

Puzo zeigte als erster Interesse daran, dass Marlon Brando Don Vito Corleone porträtierte, indem er Brando einen Brief schickte, in dem er erklärte, Brando sei der "einzige Schauspieler, der den Paten spielen kann". Trotz Puzos Wunsch waren die Führungskräfte von Paramount gegen Brando, teilweise wegen der schlechten Leistung seiner letzten Filme und auch wegen seines aufbrausenden Temperaments. Coppola bevorzugte Brando oder Laurence Olivier für die Rolle, aber Oliviers Agent lehnte die Rolle ab und behauptete, Olivier sei krank; Olivier spielte jedoch später in diesem Jahr in Sleuth mit. Das Studio drängte hauptsächlich darauf, dass Ernest Borgnine die Rolle erhielt. Andere berücksichtigte waren George C. Scott , Richard Conte , Anthony Quinn und Orson Welles .

Nach monatelanger Debatte zwischen Coppola und Paramount über Brando waren die beiden Finalisten für die Rolle Borgnine und Brando, von denen Letzterer Paramount-Präsident Stanley Jaffe einen Bildschirmtest durchführen musste. Coppola wollte Brando nicht beleidigen und erklärte, dass er die Ausrüstung testen müsse, um den Bildschirmtest in Brandos kalifornischer Residenz einzurichten. Brando klebte sich zum Schminken Wattebällchen in die Wangen, strich Schuhcreme ins Haar, um es dunkler zu machen, und krempelte seinen Kragen hoch. Coppola platzierte Brandos Vorspielband in der Mitte der Videos der Vorspielbänder, während die Führungskräfte von Paramount sie ansahen. Die Führungskräfte waren von Brandos Bemühungen beeindruckt und erlaubten Coppola, Brando für die Rolle zu besetzen, wenn Brando ein niedrigeres Gehalt akzeptierte und eine Kaution hinterlegte, um sicherzustellen, dass er keine Verzögerungen bei der Produktion verursachen würde. Brando verdiente 1,6 Millionen US-Dollar durch einen Nettobeteiligungsvertrag.

Von Beginn der Produktion an wollte Coppola, dass Robert Duvall die Rolle von Tom Hagen spielt. Nachdem Coppola mehrere andere Schauspieler getestet hatte, bekam er schließlich seinen Wunsch und Duvall erhielt die Rolle. Al Martino , ein damals berühmter Sänger in Nachtclubs, wurde von einem Freund auf die Figur Johnny Fontane aufmerksam gemacht, der den gleichnamigen Roman las und der Meinung war, dass Martino die Figur von Johnny Fontane repräsentierte. Martino kontaktierte daraufhin den Produzenten Albert S. Ruddy , der ihm die Rolle gab. Martino wurde jedoch die Rolle entzogen, nachdem Coppola Regisseur wurde, und übertrug die Rolle dann dem Sänger Vic Damone . Laut Martino ging er, nachdem ihm die Rolle entzogen worden war, zu Russell Bufalino , seinem Patenonkel und Gangsterboss, der dann die Veröffentlichung verschiedener Nachrichtenartikel orchestrierte, in denen behauptet wurde, Coppola habe nichts davon gewusst, dass Ruddy Martino die Rolle gegeben habe. Damone ließ die Rolle schließlich fallen, weil er den Mob nicht provozieren wollte und außerdem zu wenig bezahlt wurde. Letztendlich wurde Martino die Rolle von Johnny Fontane gegeben.

Robert De Niro bekam ursprünglich die Rolle von Paulie Gatto. Eine Stelle in The Gang That Couldn't Shoot Straight wurde frei, nachdem Al Pacino das Projekt zugunsten von The Godfather verlassen hatte, was De Niro dazu veranlasste, für die Rolle vorzuspielen und The Godfather zu verlassen , nachdem er die Rolle erhalten hatte. De Niro besetzte auch die Rolle des Sonny Corleone. Nachdem De Niro aufgehört hatte, erhielt Johnny Martino die Rolle des Gatto. Coppola besetzte Diane Keaton für die Rolle der Kay Adams, da sie den Ruf hatte, exzentrisch zu sein . John Cazale bekam die Rolle von Fredo Corleone, nachdem Coppola ihn in einer Off-Broadway-Produktion auftreten sah. Gianni Russo erhielt die Rolle von Carlo Rizzi, nachdem er gebeten wurde, einen Bildschirmtest durchzuführen, in dem er den Kampf zwischen Rizzi und Connie nachspielte.

Kurz vor Beginn der Dreharbeiten am 29. März musste Michael Corleone noch besetzt werden. Die Führungskräfte von Paramount wollten einen beliebten Schauspieler, entweder Warren Beatty oder Robert Redford . Produzent Robert Evans wollte , dass Ryan O'Neal die Rolle bekommt, zum Teil aufgrund seines jüngsten Erfolgs in „Love Story“ . Pacino war Coppolas Favorit für die Rolle, da er sich vorstellen konnte, wie er durch die sizilianische Landschaft streifte, und wollte einen unbekannten Schauspieler, der wie ein Italo-Amerikaner aussah. Die Führungskräfte von Paramount fanden Pacino jedoch zu klein, um Michael zu spielen. Dustin Hoffman , Martin Sheen und James Caan sprachen ebenfalls vor. Burt Reynolds wurde die Rolle ebenfalls angeboten, aber Marlon Brando drohte damit, aufzuhören, wenn Reynolds an Bord käme, also lehnte Reynolds die Rolle ab. Jack Nicholson wurde die Rolle ebenfalls angeboten, lehnte sie jedoch ab, da er der Meinung war, dass ein italienisch-amerikanischer Schauspieler die Rolle spielen sollte. Caan wurde von den Führungskräften von Paramount gut aufgenommen und erhielt zunächst die Rolle von Michael, während die Rolle von Sonny Corleone an Carmine Caridi vergeben wurde . Coppola drängte immer noch darauf, dass Pacino Michael spielte, und Evans räumte schließlich ein und erlaubte Pacino, die Rolle von Michael zu spielen, solange Caan Sonny spielte. Evans bevorzugte Caan gegenüber Caridi, weil Caan sieben Zoll kleiner war als Caridi, was Pacinos Größe viel näher kam. Obwohl Pacino zugestimmt hatte, Michael Corleone zu spielen, wurde er unter Vertrag genommen, um in MGMs The Gang That Couldn't Shoot Straight mitzuspielen , aber die beiden Studios einigten sich auf eine Einigung und Pacino wurde drei Wochen vor Beginn der Dreharbeiten von Paramount unter Vertrag genommen.

Coppola gab Familienmitgliedern mehrere Rollen in dem Film. Er gab seiner Schwester Talia Shire die Rolle der Connie Corleone. Seine Tochter Sofia spielte Michael Francis Rizzi, den neugeborenen Sohn von Connie und Carlo. Carmine Coppola , sein Vater, trat in dem Film als Komparse auf, der während einer Szene Klavier spielte. Coppolas Frau, Mutter und zwei Söhne erschienen alle als Statisten auf dem Bild.

Einige kleinere Rollen, wie Luca Brasi , wurden besetzt, nachdem die Dreharbeiten begonnen hatten.

Dreharbeiten

Bevor die Dreharbeiten begannen, erhielt die Besetzung eine zweiwöchige Probezeit, die ein Abendessen beinhaltete, bei dem jeder Schauspieler und jede Schauspielerin für seine Dauer eine Rolle übernehmen musste. Die Dreharbeiten sollten am 29. März 1971 mit der Szene zwischen Michael Corleone und Kay Adams beginnen, als sie Best & Co. in New York City verlassen, nachdem sie Weihnachtsgeschenke gekauft haben. Das Wetter am 23. März sagte Schneegestöber voraus, was Ruddy veranlasste, den Drehtermin vorzuziehen. Schnee kam nicht zustande und es wurde eine Schneemaschine eingesetzt. Die Hauptdreharbeiten in New York dauerten bis zum 2. Juli 1971. Coppola bat um eine dreiwöchige Pause, bevor er nach Übersee ging, um in Sizilien zu drehen. Nach der Abreise der Crew nach Sizilien kündigte Paramount an, dass das Erscheinungsdatum auf Anfang 1972 verschoben würde.

Das New York Supreme Court Gebäude am Foley Square in Manhattan, New York City.
Die Szene des Attentats auf Don Barzini wurde auf den Stufen des Gebäudes des Obersten Gerichtshofs von New York am Foley Square in Manhattan gedreht .

Kameramann Gordon Willis lehnte zunächst die Möglichkeit ab, „ Der Pate “ zu drehen, weil ihm die Produktion „chaotisch“ vorkam. Nachdem Willis das Angebot später angenommen hatte, einigten er und Coppola sich darauf, keine modernen Filmgeräte, Helikopter oder Zoomobjektive zu verwenden. Willis und Coppola entschieden sich für ein „Tableau-Format“ des Filmens, um es so aussehen zu lassen, als würde es wie ein Gemälde betrachtet. Er nutzte während des gesamten Films Schatten und geringe Lichtverhältnisse, um psychologische Entwicklungen zu zeigen. Willis und Coppola einigten sich darauf, während des gesamten Films helle und dunkle Szenen abzuwechseln. Willis hat den Film unterbelichtet, um einen "Gelbton" zu erzeugen. Die Szenen in Sizilien wurden gedreht, um die Landschaft und „ein romantischeres Land zu zeigen“, was diesen Szenen ein „weicheres, romantischeres“ Gefühl verleiht als den New Yorker Szenen.

1941 Packard Super Eight in „ Der Pate “.

Einer der schockierendsten Momente des Films war ein echter, abgetrennter Pferdekopf. Diese Szene wurde im Sands Point Preserve auf Long Island gedreht. Coppola erhielt einige Kritik für die Szene, obwohl der Kopf von einer Hundefutterfirma von einem Pferd bezogen wurde, das unabhängig vom Film getötet werden sollte. Am 22. Juni wurde die Szene, in der Sonny getötet wurde, auf einer Landebahn in Mitchel Field in Uniondale gedreht, wo drei Mautstellen zusammen mit Leitplanken und Werbetafeln gebaut wurden, um die Szene zu gestalten. Sonnys Auto war ein Lincoln Continental von 1941, in den Löcher gebohrt waren, die Einschusslöchern ähnelten. Die Dreharbeiten für die Szene dauerten drei Tage und kosteten über 100.000 US-Dollar.

Coppolas Bitte, vor Ort zu filmen, wurde entsprochen; Ungefähr 90 Prozent wurden in New York City und den umliegenden Vororten gedreht, wobei über 120 verschiedene Orte verwendet wurden. Mehrere Szenen wurden bei Filmways in East Harlem gedreht . Die restlichen Teile wurden in Kalifornien oder vor Ort in Sizilien gedreht. Die Szenen, die in Las Vegas spielen , wurden nicht vor Ort gedreht, weil die finanziellen Mittel nicht ausreichten. Savoca und Forza d'Agrò waren die sizilianischen Städte, die im Film vorkamen. Die Eröffnungsszene der Hochzeit wurde in einem Viertel auf Staten Island mit fast 750 Einheimischen als Statisten gedreht. Das Haus, das als Corleone-Haushalt und als Ort der Hochzeit diente, befand sich in der Longfellow Avenue 110 im Stadtteil Todt Hill auf Staten Island. Die Wand um das Corleone-Gelände wurde aus Styropor hergestellt . Szenen, die in und um das Olivenölgeschäft von Corleone spielen, wurden in der Mott Street gedreht .

Nachdem die Dreharbeiten am 7. August beendet waren, konzentrierte sich die Postproduktion darauf, den Film auf eine überschaubare Länge zu kürzen. Darüber hinaus fügten Produzenten und Regisseure immer noch verschiedene Szenen in das Endprodukt ein und entfernten sie, zusammen mit dem Trimmen bestimmter Sequenzen. Im September wurde der erste Rohschnitt des Films gesichtet. Viele der aus dem Film entfernten Szenen drehten sich um Sonny, was die Handlung nicht voranbrachte. Im November beendeten Coppola und Ruddy den Halbfinalschnitt. Auch 25 Jahre nach der Veröffentlichung des Films gab es Debatten über das Personal, das an der Endbearbeitung beteiligt war. Der Film wurde den Mitarbeitern und Ausstellern von Paramount Ende Dezember 1971 und Januar 1972 gezeigt.

Musik

Coppola engagierte den italienischen Komponisten Nino Rota , um den Underscore für den Film zu kreieren, einschließlich des Hauptthemas „ Speak Softly, Love “. Für die Filmmusik sollte sich Rota auf die Situationen und Charaktere des Films beziehen. Rota synthetisierte neue Musik für den Film und nahm einige Teile aus seiner Fortunella -Filmmusik von 1958, um ein italienisches Gefühl zu erzeugen und die Tragödie im Film heraufzubeschwören. Der Paramount-Manager Evans fand die Partitur zu "hochentwickelt" und wollte sie nicht verwenden. Es wurde jedoch verwendet, nachdem es Coppola gelungen war, Evans zur Zustimmung zu bewegen. Coppola glaubte, dass Rotas Musikstück dem Film noch mehr italienisches Flair verlieh. Coppolas Vater, Carmine , schuf einige zusätzliche Musik für den Film, insbesondere die Musik, die von der Band während der Eröffnungs-Hochzeitsszene gespielt wurde.

Zu den Begleitmusiken gehören " C'è la luna mezzo mare " und Cherubinos Arie "Non so più cosa son" aus Le Nozze di Figaro . Es gab einen Soundtrack für den Film, der 1972 in Vinylform von Paramount Records , 1991 von Geffen Records auf CD und am 18. August 2005 von Geffen digital veröffentlicht wurde. Das Album enthält über 31 Minuten Musik, die im Film verwendet wurde. Die meisten davon wurden von Rota komponiert, zusammen mit einem Lied von Coppola und einem von Johnny Farrow und Marty Symes . AllMusic gab dem Album fünf von fünf Sternen, wobei Redakteur Zach Curd sagte, es sei ein "dunkler, drohender und eleganter Soundtrack". Ein Redakteur von Filmtracks glaubte, dass es Rota gelungen sei, die Musik mit den Kernaspekten des Films in Verbindung zu bringen.

Freisetzung

Theatralisch

Die Weltpremiere von The Godfather fand am Dienstag, den 14. März 1972, fast drei Monate nach dem geplanten Veröffentlichungsdatum am Weihnachtstag 1971, im Loews State Theatre in New York City statt, wobei die Gewinne aus der Premiere an The Boys Club of New gespendet wurden York. Vor der Premiere des Films hatte der Film bereits 15 Millionen US-Dollar durch Vorverleih von über 400 Kinos eingenommen. Am folgenden Tag wurde der Film in fünf Kinos in New York (Loew's State I und II , Orpheum , Cine und Tower East) gezeigt. Als nächstes war das Imperial Theatre in Toronto am 17. März und dann Los Angeles in zwei Theatern am 22. März. Der Pate wurde am 24. März 1972 im Rest der Vereinigten Staaten veröffentlicht und erreichte fünf Tage später 316 Kinos.

Heimmedien

Die Fernsehrechte wurden für einen Rekordwert von 10 Millionen US-Dollar an NBC für eine Sendung über zwei Nächte verkauft. Die Kinoversion von The Godfather debütierte im amerikanischen Fernsehsender NBC mit nur geringfügigen Änderungen. Die erste Hälfte des Films wurde am Samstag, dem 16. November 1974, ausgestrahlt, die zweite Hälfte zwei Tage später. Die Fernsehausstrahlungen zogen ein großes Publikum mit einer durchschnittlichen Nielsen-Bewertung von 38,2 und einem Zuschaueranteil von 59% an, was ihn zum achthäufigsten Film im Fernsehen machte, wobei die Ausstrahlung der zweiten Hälfte die drittbeste Bewertung für einen Film im Fernsehen erhielt Airport und Love Story mit einem Rating von 39,4 und 57 % Anteil. Die Sendung trug dazu bei, Vorfreude auf die bevorstehende Fortsetzung zu wecken. Im nächsten Jahr schuf Coppola The Godfather Saga speziell für das amerikanische Fernsehen in einer Veröffentlichung, die The Godfather und The Godfather Part II mit unbenutztem Filmmaterial aus diesen beiden Filmen in einer chronologischen Erzählung kombinierte, die das gewalttätige, sexuelle und profane Material für seine NBC abschwächte Debüt am 18. November 1977. 1981 veröffentlichte Paramount das Box-Set Godfather Epic , das auch die Geschichte der ersten beiden Filme in chronologischer Reihenfolge erzählte, wiederum mit zusätzlichen Szenen, aber nicht aus Gründen der Rundfunkempfindlichkeit redigiert. Die Godfather-Trilogie wurde 1992 veröffentlicht, in der die Filme grundsätzlich in chronologischer Reihenfolge angeordnet sind.

The Godfather Family: A Look Inside war ein 73-minütiger Dokumentarfilm, der 1991 veröffentlicht wurde. Unter der Regie von Jeff Warner zeigte der Film einige Inhalte hinter den Kulissen aller drei Filme, Interviews mit den Schauspielern und Bildschirmtests. The Godfather DVD Collection wurde am 9. Oktober 2001 in einem Paket veröffentlicht, das alle drei Filme – jeder mit einem Kommentartrack von Coppola – und eine Bonus-CD mit The Godfather Family: A Look Inside enthielt . Die DVD enthielt auch einen Corleone-Stammbaum, eine „Godfather“-Timeline und Aufnahmen der Dankesreden für den Oscar.

Der Pate: Die Coppola-Restauration

Während des ursprünglichen Kinostarts des Films waren die Originalnegative abgenutzt, da die Rolle so stark gedruckt wurde, um die Nachfrage zu befriedigen. Außerdem ging das doppelte Negativ in den Paramount-Archiven verloren. Im Jahr 2006 kontaktierte Coppola Steven Spielberg – dessen Studio DreamWorks kürzlich von Paramount aufgekauft worden war – wegen der Restaurierung von „ Der Pate “ . Robert A. Harris wurde beauftragt, die Restaurierung von Der Pate und seinen beiden Fortsetzungen zu beaufsichtigen , wobei der Kameramann des Films, Willis, an der Restaurierung teilnahm. Die Arbeiten begannen im November 2006 mit der Reparatur der Negative, damit sie durch einen digitalen Scanner laufen konnten, um hochauflösende 4K-Dateien zu erstellen. Wenn ein Negativ beschädigt und verfärbt war, wurde digital daran gearbeitet, sein ursprüngliches Aussehen wiederherzustellen. Nach anderthalb Jahren Arbeit an der Restaurierung war das Projekt abgeschlossen. Paramount nannte das fertige Produkt The Godfather: The Coppola Restoration und veröffentlichte es am 23. September 2008 sowohl auf DVD als auch auf Blu-ray Disc . Dave Kehr von der New York Times glaubte, dass die Restaurierung den "goldenen Glanz ihrer ursprünglichen Kinovorführungen" zurückbrachte. Insgesamt wurde die Restaurierung des Films von Kritikern und Coppola gut aufgenommen. The Godfather: The Coppola Restoration enthält mehrere neue Spezialfunktionen, die in High Definition abgespielt werden, sowie zusätzliche Szenen.

Rezeption

Theaterkasse

Der Pate war ein Kassenschlager , der viele Kassenrekorde brach und zum erfolgreichsten Film des Jahres 1972 wurde . Der Bruttoeröffnungstag des Films in fünf Kinos betrug 57.829 US-Dollar, wobei die Ticketpreise von 3 US-Dollar auf 3,50 US-Dollar stiegen. Die Preise in New York stiegen am Wochenende weiter auf 4 Dollar, und die Anzahl der Vorführungen stieg von viermal täglich auf siebenmal täglich. Der Film spielte am Wochenende in Toronto 61.615 US-Dollar und in New York 240.780 US-Dollar ein, was einem Eröffnungswochenende von 302.395 US-Dollar entspricht. Der Film spielte in der Woche in New York 454.000 US-Dollar und in Toronto 115.000 US-Dollar ein, in der ersten Woche 568.800 US-Dollar brutto, was ihn in dieser Woche zur Nummer eins an den US-Kinokassen machte. In den ersten fünf Tagen der nationalen Veröffentlichung wurden 6,8 Millionen US-Dollar eingespielt, was einem Bruttogewinn von 7.397.164 US-Dollar entspricht. Eine Woche später hatte der Bruttogewinn 17.291.705 $ erreicht, wobei der Bruttogewinn von rund 10 Millionen $ für eine Woche ein Branchenrekord war. Bis zum 9. April wurden weitere 8,7 Millionen US-Dollar eingespielt, um den Bruttogewinn auf 26.000.815 US-Dollar zu erhöhen. Nach 18 Wochen auf Platz eins in den Vereinigten Staaten hatte der Film 101 Millionen Dollar eingespielt, der Film, der diesen Meilenstein am schnellsten erreichte. Einige Nachrichtenartikel behaupteten damals, es sei der erste Film, der in Nordamerika 100 Millionen US-Dollar einspielte, aber solche Berichte sind falsch; Diese Platte gehört zu The Sound of Music , das 1965 veröffentlicht wurde. Es blieb weitere fünf Wochen auf Platz eins in den USA, um seine Gesamtzahl auf 23 aufeinanderfolgende Wochen auf Platz eins zu bringen, bevor es eine Woche lang von Butterflies Are Free abgelöst wurde, bevor es die Nummer eins wurde für weitere drei Wochen.

Der Film verdiente während seiner Erstveröffentlichung schließlich 81,5 Millionen US-Dollar an Kinomieten in den USA und Kanada, steigerte seine Einnahmen durch eine Neuauflage im Jahr 1973 auf 85,7 Millionen US-Dollar und einschließlich einer begrenzten Neuveröffentlichung im Jahr 1997, verdiente er schließlich einen gleichwertigen Ausstellungsbrutto von 135 US-Dollar Millionen, mit Produktionskosten von 6,5 Millionen. Er verdrängte Vom Winde verweht , um den Rekord als bester Verleiher zu beanspruchen, eine Position, die er bis zur Veröffentlichung von Der weiße Hai im Jahr 1975 behalten würde. Der Film wiederholte seinen einheimischen Erfolg im Ausland und verdiente insgesamt beispiellose 142 Millionen US-Dollar an weltweiten Kinoverleihen werden Sie der höchste Nettoverdiener . Die Gewinne von The Godfather waren so hoch, dass die Gewinne von Gulf & Western Industries, Inc. , dem Eigentümer von Paramount, von 77 Cent pro Aktie auf 3,30 US-Dollar pro Aktie für das Jahr stiegen, wie aus einem Artikel der Los Angeles Times vom 13. Dezember 1972 hervorgeht. Er wurde seit 1997 noch fünfmal neu aufgelegt, hat weltweit zwischen 246 und 287 Millionen US-Dollar an Kasseneinnahmen eingespielt und gehört, bereinigt um die Ticketpreisinflation in Nordamerika, zu den 25 Filmen mit den höchsten Einnahmen .

Kritische Antwort

Der Pate hat überwältigende Kritikerlob erhalten und gilt als einer der größten und einflussreichsten Filme aller Zeiten , insbesondere im Gangster- Genre. Auf dem Bewertungsaggregator Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmungsrate von 97 %, basierend auf 133 Bewertungen, mit einer durchschnittlichen Bewertung von 9,40/10. Der Kritikerkonsens der Website lautet: „ Der Pate , einer der größten kritischen und kommerziellen Erfolge Hollywoods, macht alles richtig; der Film hat nicht nur die Erwartungen übertroffen, er hat neue Maßstäbe für das amerikanische Kino gesetzt.“ Metacritic , das einen gewichteten Durchschnitt verwendet , hat dem Film eine seltene Punktzahl von 100 von 100 zugewiesen, basierend auf 16 Kritikerbewertungen, was auf "allgemeine Anerkennung" hinweist.

Roger Ebert von der Chicago Sun Times lobte Coppolas Bemühungen, der Handlung des gleichnamigen Romans zu folgen, die Entscheidung, den Film zur gleichen Zeit wie den Roman zu spielen, und die Fähigkeit des Films, den Zuschauer während seiner dreistündigen Laufzeit zu "absorbieren". . Während Ebert hauptsächlich positiv war, kritisierte er Brandos Leistung und sagte, seinen Bewegungen fehle es an "Präzision" und seine Stimme sei "keuchend". Ebert nannte Der Pate „Der beste Film des Jahres 1972“. Gene Siskel von der Chicago Tribune gab dem Film vier von vier Sternen und kommentierte, dass er "sehr gut" sei. Andrew Sarris von The Village Voice glaubte , dass Brando Vito Corleone gut darstellte und dass sein Charakter jede Szene dominierte, in der er auftrat, fand aber, dass Puzo und Coppola den Charakter von Michael Corleone zu sehr auf Rache konzentrierten. Darüber hinaus erklärte Sarris, dass Richard Castellano, Robert Duvall und James Caan in ihren jeweiligen Rollen gut waren. Pauline Kael von The New Yorker schrieb: "Wenn es jemals ein großartiges Beispiel dafür gab, wie die besten populären Filme aus einer Verschmelzung von Kommerz und Kunst hervorgehen, dann ist es "The Godfather".

Desson Howe von der Washington Post nannte den Film ein „Juwel“ und schrieb, dass Coppola den größten Teil der Anerkennung für den Film verdient. Vincent Canby , der für die New York Times schrieb, war der Meinung, dass Coppola eine der „brutalsten und bewegendsten Chroniken des amerikanischen Lebens“ geschaffen hatte, und sagte weiter, dass sie „seine unmittelbaren Milieus und Genres überschreitet“. Regisseur Stanley Kubrick war der Meinung, dass der Film die beste Besetzung aller Zeiten hatte und der beste Film aller Zeiten sein könnte. Stanley Kauffmann von The New Republic schrieb in einer zeitgenössischen Rezension negativ über den Film und behauptete, dass Pacino „in einem für ihn zu anspruchsvollen Teil herumrasselt“, während er auch Brandos Make-up und Rotas Partitur kritisierte.

Frühere Mafia-Filme hatten die Banden aus der Perspektive eines empörten Außenseiters betrachtet. Im Gegensatz dazu präsentiert Der Pate die Gangsterperspektive der Mafia als Antwort auf die korrupte Gesellschaft. Obwohl die Familie Corleone als immens reich und mächtig dargestellt wird, zeigen keine Szenen Prostitution, Glücksspiel, Kredithai oder andere Formen von Erpressung. Einige Kritiker argumentieren, dass das Setting einer kriminellen Gegenkultur eine kompromisslose Geschlechterstereotypisierung zulässt und ein wichtiger Teil der Anziehungskraft des Films ist („Du kannst dich wie ein Mann verhalten!“, sagt Don Vito zu einem weinerlichen Johnny Fontane).

Anlässlich des vierzigsten Jahrestages der Veröffentlichung des Films lobte der Filmkritiker John Podhoretz The Godfather als "wohl das große amerikanische Werk der populären Kunst" und "die Summe aller großen Filmemacher vor ihm". Zwei Jahre zuvor hatte Roger Ebert in sein Tagebuch geschrieben, dass es "einem Film am nächsten kommt, dem alle zustimmen ... ist zweifellos großartig".

Auszeichnungen

Der Pate wurde bei den 30. Golden Globe Awards für sieben Preise nominiert : Bester Film – Drama , James Caan als bester Nebendarsteller , Al Pacino und Marlon Brando als bester Hauptdarsteller – Drama , beste Filmmusik , beste Regie und bestes Drehbuch . Als die Gewinner am 28. Januar 1973 bekannt gegeben wurden, hatte der Film die Kategorien „Bestes Drehbuch“, „Beste Regie“, „Bester Schauspieler – Drama“ (Brando), „Beste Filmmusik“ und „Bester Film – Drama“ gewonnen.

Rotas Partitur wurde bei den 15. Grammy Awards auch für den Grammy Award als beste Originalmusik für einen Kinofilm oder ein TV-Special nominiert . Rota wurde am 3. März bei der Grammys-Zeremonie in Nashville, Tennessee , als Gewinner der Kategorie bekannt gegeben .

Als am 12. Februar 1973 die Nominierungen für die 45. Oscar-Verleihung bekannt gegeben wurden, war „ Der Pate “ für elf Auszeichnungen nominiert. Nominiert wurden: Bester Film , Bestes Kostümbild , Marlon Brando als Bester Hauptdarsteller , Mario Puzo und Francis Ford Coppola als Bestes adaptiertes Drehbuch , Pacino, Caan und Robert Duvall als Bester Nebendarsteller , Bester Filmschnitt , Nino Rota als Bestes Original Partitur , Coppola für die beste Regie und den besten Ton . Bei einer weiteren Überprüfung von Rotas Liebesthema aus Der Pate stellte die Akademie fest, dass Rota eine ähnliche Partitur in Eduardo De Filippos Komödie Fortunella von 1958 verwendet hatte . Dies führte zu einer erneuten Abstimmung, bei der Mitglieder der Musikbranche aus sechs Filmen auswählten: Der Pate und die fünf Filme, die auf der Shortlist für die beste Original-Dramamusik standen, aber nicht nominiert wurden. John Addisons Partitur für Sleuth gewann diese neue Abstimmung und ersetzte somit Rotas Partitur auf der offiziellen Liste der Nominierten. Bei der Preisverleihung galt The Godfather als Favorit, der die meisten Preise mit nach Hause nahm. Von den verbleibenden Nominierungen für Der Pate gewann er nur drei der Oscars: Bester Schauspieler für Brando, Bestes adaptiertes Drehbuch und Bester Film.

Brando, der zwei Monate zuvor auch nicht an der Verleihung der Golden Globes teilgenommen hatte , boykottierte die Verleihung der Oscar-Verleihung und weigerte sich, den Oscar anzunehmen . Brando schickte an seiner Stelle den Aktivisten für indianische Rechte, Sacheen Littlefeather , um auf dem Preispodium Brandos Gründe für die Ablehnung des Preises bekannt zu geben, die auf seinem Einwand gegen die Darstellung von Indianern durch Hollywood und Fernsehen beruhten. Pacino boykottierte die Zeremonie auch; Er wurde beleidigt, als er für den Oscar als bester Nebendarsteller nominiert wurde, als er mehr Leinwandzeit hatte als sein Co-Star und Gewinner des besten Schauspielers, Brando, und daher die Nominierung als bester Schauspieler hätte erhalten sollen.

Der Pate hatte fünf Nominierungen für Auszeichnungen bei den 26. British Academy Film Awards . Die Nominierten waren: Pacino für den vielversprechendsten Newcomer , Rota für den Anthony Asquith Award für Filmmusik , Duvall als bester Nebendarsteller und Brando als bester Hauptdarsteller , die Kostümbildnerin des Films Anna Hill Johnstone für das beste Kostümdesign . Die einzige Nominierung, die gewann, war die von Rota.

Liste der Auszeichnungen

Auszeichnungen und Nominierungen, die The Godfather erhalten hat
Vergeben Kategorie Kandidat Ergebnis
45. Oscar-Verleihung Bestes Bild Albert S. Ruddy Gewonnen
Bester Regisseur Francis Ford Coppola Nominiert
Bester Schauspieler Marlon Brando (Auszeichnung abgelehnt) Gewonnen
Bester Nebendarsteller James Can Nominiert
Robert Duval Nominiert
Al Pacino Nominiert
Bestes adaptiertes Drehbuch Mario Puzo und Francis Ford Coppola Gewonnen
Bestes Kostümdesign Anna HillJohnstone Nominiert
Beste Filmbearbeitung William Reynolds und Peter Zinner Nominiert
Bester Klang Bud Grenzbach , Richard Portman und Christopher Newman Nominiert
Beste dramatische Originalpartitur Nino Rota Widerrufen
26. British Academy Filmpreis Bester Schauspieler Marlon Brando (auch für The Nightcomers ) Nominiert
Bester Nebendarsteller Robert Duval Nominiert
Der vielversprechendste Newcomer in führenden Filmrollen Al Pacino Nominiert
Beste Filmmusik Nino Rota Gewonnen
Bestes Kostümdesign Anna HillJohnstone Nominiert
25. Awards der Directors Guild of America Hervorragende Regieleistung in Kinofilmen Francis Ford Coppola Gewonnen
30. Golden Globe-Verleihung Bester Film – Drama Gewonnen
Beste Regie – Spielfilm Francis Ford Coppola Gewonnen
Bester Filmschauspieler – Drama Marlon Brando Gewonnen
Al Pacino Nominiert
Bester Nebendarsteller – Spielfilm James Can Nominiert
Bestes Drehbuch Mario Puzo und Francis Ford Coppola Gewonnen
Beste Originalpartitur Nino Rota Gewonnen
15. Grammy-Verleihung Beste Originalpartitur für einen Kinofilm oder ein TV-Special Nino Rota Gewonnen
25. Preise der Writers Guild of America Bestes Drama adaptiert von einem anderen Medium Mario Puzo und Francis Ford Coppola Gewonnen

Anerkennung des American Film Institute

Andere Anerkennung

  • 1990 Ausgewählt zur Aufbewahrung im United States National Film Registry als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam".
  • 1992 Der Pate belegte den 6. Platz in der Regieumfrage „Sight & Sound Greatest Films of All Time“.
  • 1998 führte Time Out eine Umfrage durch und Der Pate wurde zum besten Film aller Zeiten gewählt.
  • The Village Voice stufte The Godfather 1999 auf Platz 12 seiner Liste der 250 besten Filme des Jahrhunderts ein, basierend auf einer Umfrage unter Kritikern.
  • 1999 wurde er von Entertainment Weekly zum größten Film aller Zeiten gekürt.
  • 2002 Sight & Sound befragte Filmregisseure und sie wählten den Film und seine Fortsetzung zum zweitbesten Film aller Zeiten; Die Kritikerumfrage wählte es separat zum vierten.
  • 2002 Der Pate wurde von Film4 zum zweitbesten Film aller Zeiten gewählt , nach Star Wars Episode V: Das Imperium schlägt zurück .
  • 2002 wurde der Film (zusammen mit The Godfather Part II ) von der National Society of Film Critics auf Platz 39 der Liste der „Top 100 Essential Films of All Time“ gewählt .
  • 2005 Ernennung zu einem der 100 größten Filme der letzten 80 Jahre durch das Time Magazine (die ausgewählten Filme wurden nicht bewertet).
  • 2006 The Writers Guild of America, West stimmte zu und wählte es auf Platz zwei seiner Liste der 101 besten Drehbücher, nach Casablanca .
  • 2008 Auf Platz 1 der Liste der 500 größten Filme aller Zeiten des Empire Magazins gewählt .
  • 2008 Vom renommierten französischen Magazin Cahiers du cinéma auf Platz 50 der Liste der „100 größten Filme“ gewählt .
  • 2009 Der Pate wurde auf Platz 1 der Liste der 10 besten nichtjapanischen Filme aller Zeiten des japanischen Filmmagazins Kinema Junpo gewählt .
  • 2010 Der Guardian stufte den Film auf Platz 15 seiner Liste der 25 besten Arthouse-Filme ein .
  • 2012 Die Motion Picture Editors Guild listete The Godfather als den sechstbesten geschnittenen Film aller Zeiten auf, basierend auf einer Umfrage unter seinen Mitgliedern.
  • 2012 Der Film belegte Platz sieben in der Top-Ten-Umfrage der Sight & Sound -Regisseure . Auf derselben Liste wurde es von Kritikern auf Platz einundzwanzig eingestuft.
  • 2014 Der Pate wurde in einer Hollywood Reporter - Umfrage unter 2120 Branchenmitgliedern, darunter alle Studios, Agenturen, Werbefirmen und Produktionshäuser in Hollywood, zum besten Film im Jahr 2014 gewählt.
  • 2015 Zweiter Platz in den „100 Greatest American Films“ der BBC , gewählt von Filmkritikern aus aller Welt.

Kultureller Einfluss und Vermächtnis

Obwohl viele Filme über Gangster The Godfather vorausgingen , tauchte Coppola seinen Film in die italienische Einwandererkultur ein, und seine Darstellung von Gangstern als Personen von beträchtlicher psychologischer Tiefe und Komplexität war beispiellos. Coppola ging mit The Godfather Part II weiter, und der Erfolg dieser beiden Filme, kritisch, künstlerisch und finanziell, war ein Katalysator für die Produktion zahlreicher anderer Darstellungen von Italo-Amerikanern als Gangster , darunter Filme wie Martin Scorseses Goodfellas und Fernsehserien wie David Chase 's The Sopranos .

Eine umfassende Studie über die italienisch-amerikanische Kultur im Film von 1914 bis 2014 wurde vom Italic Institute of America durchgeführt und zeigt den Einfluss von The Godfather . Über 81 Prozent der Filme, 430 Filme, zeigen italienische Amerikaner als Gangster (von denen 87 Prozent fiktiv waren). wurden seit „ Der Pate “ durchschnittlich 10 Filme pro Jahr produziert, während vor „ Der Pate “ nur 98 Filme produziert wurden .

Das Godfather- Epos, das die ursprüngliche Trilogie und das später von Coppola aufgenommene zusätzliche Filmmaterial umfasst, wurde vollständig in das amerikanische Leben integriert. Zusammen mit einer Reihe von Nachahmern von Mob-Themen hat dies zu einem stereotypen Konzept der italienisch-amerikanischen Kultur geführt, das auf die kriminellen Netzwerke ausgerichtet ist. Der erste Film hatte die größte Wirkung. Im Gegensatz zu allen anderen Filmen vor ihm ist seine Darstellung der vielen armen Italiener, die in den frühen Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts in die Vereinigten Staaten einwanderten, vielleicht Coppola zuzuschreiben und drückt sein Verständnis für ihre Erfahrungen aus. Die Filme untersuchen die Integration fiktiver italienisch-amerikanischer Krimineller in die amerikanische Gesellschaft. Obwohl der Film in der Zeit der italienischen Masseneinwanderung nach Amerika spielt, untersucht er die spezifische Familie der Corleones, die außerhalb des Gesetzes leben. Obwohl einige Kritiker die Corleone-Geschichte als Darstellung einiger universeller Elemente der Einwanderung betrachteten, schlugen andere Kritiker vor, dass dies dazu führte, dass die Zuschauer das organisierte Verbrechen übermäßig mit der italienisch-amerikanischen Kultur in Verbindung brachten. Der Film, der in einer Zeit des intensiven nationalen Zynismus und der Selbstkritik produziert wurde, berührte die doppelte Identität vieler Nachkommen von Einwanderern. Der Pate wurde als Einfluss auf Hollywoods negative Darstellung von eingewanderten Italienern angeführt und war ein Rekrutierungsinstrument für das organisierte Verbrechen.

Das Konzept eines Mafia-"Godfather" war eine Schöpfung von Mario Puzo, und der Film führte dazu, dass dieser Begriff in die gemeinsame Sprache aufgenommen wurde. Don Vito Corleones Satz „Ich werde ihm ein Angebot machen, das er nicht ablehnen kann“ wurde 2014 vom American Film Institute zur zweitdenkwürdigsten Zeile in der Kinogeschichte in AFIs 100 Jahre … 100 Filmzitate gewählt Das Konzept war nicht einzigartig für den Film. Der französische Schriftsteller Honoré de Balzac schrieb in seinem Roman Le Père Goriot (1835), dass Vautrin Eugene sagte: "In diesem Fall werde ich Ihnen ein Angebot machen, das niemand ablehnen würde." Eine fast identische Zeile wurde im John Wayne Western Riders of Destiny (1933) verwendet, wo Forrest Taylor sagt: "Ich habe Denton ein Angebot gemacht, das er nicht ablehnen kann." Im Jahr 2014 wurde der Film außerdem von 2.120 Branchenexperten in einer von The Hollywood Reporter durchgeführten Hollywood - Umfrage zum besten Film gewählt .

Berichten zufolge reagierten Gangster begeistert auf den Film. Salvatore „Sammy the Bull“ Gravano , der ehemalige Unterboss der kriminellen Gambino-Familie , sagte: „Ich verließ den Film fassungslos … ich meine, ich schwebte aus dem Kino. Vielleicht war es Fiktion, aber für mich war das dann so.“ unser Leben. Es war unglaublich. Ich erinnere mich, dass ich mit einer Vielzahl von Jungs gesprochen habe, die Jungs gemacht haben, denen es genauso ging." Laut Anthony Fiato änderten Paulie Intiso und Nicky Giso, die Familienmitglieder der Patriarca-Kriminalität , nachdem sie den Film gesehen hatten, ihre Sprachmuster, um die von Vito Corleone nachzuahmen. Intiso war dafür bekannt, häufig zu fluchen und schlechte Grammatik zu verwenden; aber nachdem er den Film gesehen hatte, begann er, seine Sprache zu verbessern und mehr zu philosophieren.

Vertretung in anderen Medien

Der Film wurde in verschiedenen Medien referenziert und parodiert.

Anmerkungen

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links