Die Trauben des Zorns (Film) - The Grapes of Wrath (film)

Früchte des Zorns
Kinostartplakat
Unter der Regie von	John Ford
Drehbuch von	Nunnally Johnson
Beyogen auf	Die Trauben des Zorns von John Steinbeck
Produziert von
Mit
Kinematographie	Gregg Toland
Bearbeitet von	Robert L. Simpson
Musik von	Alfred Newman
Vertrieben von	20th Century Fox
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit	129 Minuten
Land	Vereinigte Staaten
Sprache	Englisch
Budget	800.000 $
Theaterkasse	1.591.000 $ (Vermietung)

The Grapes of Wrath ist ein US-amerikanisches Drama aus dem Jahr 1940von John Ford . Es basiert auf John Steinbecks gleichnamigem , mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnetem Roman von 1939. Das Drehbuch wurde von Nunnally Johnson geschrieben und der ausführende Produzent war Darryl F. Zanuck .

Der Film erzählt die Geschichte der Joads, einer Familie aus Oklahoma , die nach dem Verlust ihrer Farm während der Weltwirtschaftskrise in den 1930er Jahren Wanderarbeiter werden und in Kalifornien landen . Der Film beschreibt ihre beschwerliche Reise durch die Vereinigten Staaten, während sie auf der Suche nach Arbeit und Möglichkeiten für die Familienmitglieder nach Kalifornien reisen, und zeigt die Kamera von Gregg Toland .

Der Film gilt weithin als einer der größten Filme aller Zeiten . Im Jahr 1989 war es einer der ersten 25 Filme, die von der Library of Congress für die Erhaltung im National Film Registry der Vereinigten Staaten ausgewählt wurden, weil sie "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" sind.

Parzelle

Der Film beginnt mit Tom Joad, der aus dem Gefängnis entlassen wurde und per Anhalter zur Farm seiner Eltern in Oklahoma zurückkehrt . Tom findet einen umherziehenden Mann namens Jim Casy, der unter einem Baum am Straßenrand sitzt. Tom erinnert sich an Casy als den Prediger, der ihn getauft hat, aber jetzt hat Casy "den Geist verloren" und seinen Glauben. Casy geht mit Tom zum Anwesen von Joad, nur um es verlassen vorzufinden. Dort treffen sie auf Muley Graves, der sich versteckt. In einer Rückblende beschreibt er, wie Bauern in der ganzen Gegend von den Grundbesitzern von ihren Höfen vertrieben und ihre Häuser von Caterpillar- Traktoren abgerissen wurden. Tom trifft sich bald mit seiner Familie im Haus seines Onkels. Alle Joads haben geplant, mit anderen vertriebenen Familien in das gelobte Land Kalifornien auszuwandern . Sie packen am nächsten Tag alles in einen baufälligen 1926er Hudson " Super Six ", der als Lastwagen umgebaut wurde, um die lange Reise zu bewältigen. Casy beschließt, sie zu begleiten.

Die Fahrt über den Highway 66 ist beschwerlich und fordert die Familie Joad bald auf. Der alte Opa stirbt auf dem Weg. Tom schreibt die Umstände des Todes auf einer Seite aus der Familie rund um Bibel und legt sie auf den Körper , bevor sie es begraben, so dass , wenn seine Überreste gefunden wurden, würde sein Tod nicht als möglicher Mord untersucht werden. Sie parken in einem Camp und treffen einen Mann, einen aus Kalifornien zurückkehrenden Migranten, der über Pas Optimismus über die Bedingungen in Kalifornien lacht. Er spricht bitter über seine Erfahrungen im Westen. Oma stirbt, als sie Kalifornien erreichen. Auch Sohn Noah und Schwiegersohn Connie verlassen die Familiengruppe.

Die Familie erreicht den ersten Campingplatz für vorübergehende Migranten für Arbeiter und stellt fest, dass das Lager mit anderen hungernden, arbeitslosen und verzweifelten Reisenden überfüllt ist. Langsam bahnt sich ihr Lastwagen seinen Weg durch die unbefestigte Straße zwischen den Baracken und um die hungrigen Bewohner des Lagers herum. Tom sagt: "Sicher sehen Sie nicht zu wohlhabend aus."

Nach einigem Ärger mit einem Agitator verlassen die Joads eilig das Lager. Die Joads machen sich auf den Weg zu einem anderen Migrantencamp, der Keene Ranch. Nach einiger Feldarbeit entdecken sie die hohen Lebensmittelpreise im Firmenladen. Der Laden ist auch mit Abstand der einzige in der Gegend. Später stellen sie fest, dass eine Gruppe von Wanderarbeitern streikt, und Tom will alles darüber herausfinden. Er geht zu einem geheimen Treffen im dunklen Wald. Als das Treffen entdeckt wird, wird Casy von einem der Lagerwächter getötet. Als Tom versucht, Casy vor dem Angriff zu schützen, tötet er versehentlich die Wache.

Tom erleidet eine schwere Wunde an seiner Wange und die Lagerwärter erkennen, dass es leicht sein wird, ihn zu identifizieren. An diesem Abend versteckt die Familie Tom unter den Matratzen des Lastwagens, gerade als Wachen eintreffen, um sie zu befragen; Sie suchen nach dem Mann, der die Wache getötet hat. Tom vermeidet es, entdeckt zu werden und die Familie verlässt die Keene Ranch ohne weitere Zwischenfälle. Nach einer Weile müssen sie auf einem Hügelkamm anhalten, wenn der Motor aufgrund eines gerissenen Keilriemens überhitzt; Sie haben wenig Benzin, beschließen aber, den Hügel hinunter zu einigen Lichtern zu fahren. Die Lichter stammen von einem dritten Lagertyp : Farmworkers ' Weedpatch Camp, ein sauberes Camp, das vom Landwirtschaftsministerium betrieben wird , komplett mit Innentoiletten und Duschen, die die Joad-Kinder noch nie zuvor gesehen hatten.

Tom wird durch das, was er in den verschiedenen Lagern erlebt hat, dazu bewegt, für den Wandel zu arbeiten. Er erzählt seiner Familie, dass er Casys Mission in der Welt fortsetzen will, indem er für soziale Reformen kämpft. Er geht, um eine neue Welt zu suchen und sich der Bewegung für soziale Gerechtigkeit anzuschließen .

Tom Joad sagt:

Ich werde überall im Dunkeln sein. Ich werde überall sein. Wo immer man hinschauen kann, wo immer gekämpft wird, damit Hungrige essen können, ich werde da sein. Wo immer ein Cop einen Typen verprügelt, bin ich da. Ich werde Jungs im Weg stehen, wenn sie sauer sind. Ich werde Kinder lachen, wenn sie Hunger haben und wissen, dass das Abendessen fertig ist, und wenn die Leute das Zeug essen, das sie aufziehen und in den Häusern leben, die sie bauen, bin ich auch da.

Als die Familie wieder weiterzieht, besprechen sie ihre Ängste und Schwierigkeiten. Ma Joad beendet den Film mit den Worten:

Ich werde keine Angst mehr haben. Ich war es aber. Für eine Weile sah es so aus, als wären wir geschlagen. Gut und schlagen. Es sah so aus, als hätten wir auf der ganzen weiten Welt niemanden außer Feinden. Als wäre niemand mehr freundlich. Ich fühlte mich irgendwie schlecht und hatte auch Angst, als wären wir verloren und es interessierte niemanden ... Reiche Leute kommen und sterben und ihre Kinder sind nicht gut und sie sterben aus, aber wir kommen weiter. Wir sind die Menschen, die leben. Sie können uns nicht auslöschen, sie können uns nicht lecken. Wir machen ewig weiter, Pa, denn wir sind die Leute.

Werfen

Roman

Laut The New York Times war The Grapes of Wrath Amerikas meistverkauftes Buch des Jahres 1939 und bis Februar 1940 wurden 430.000 Exemplare gedruckt. In diesem Monat gewann es den National Book Award , das beliebteste Belletristikbuch des Jahres 1939, das von Mitgliedern der die Amerikanische Buchhändlervereinigung . Bald gewann es den Pulitzer-Preis für Belletristik .

Im Jahr 1962 der Nobelpreis der Ausschuss Frucht des Zorns war „großartige Arbeit“ und einer der Hauptgründe des Ausschusses für die Gewährung des Steinbeck Nobelpreis für Literatur . Das Time Magazine nahm den Roman in seine Liste der „100 besten englischsprachigen Romane von 1923 bis 2005“ auf. 2009 nahm The Daily Telegraph den Roman auch in seine Liste der „100 Romane, die jeder lesen sollte“ auf. 1998 platzierte die Modern Library The Grapes of Wrath auf Platz 10 ihrer Liste der 100 besten englischsprachigen Romane des 20. Jahrhunderts .

Unterschiede zum Roman

Der erste Teil des Films schließt sich ziemlich eng an das Buch an. Allerdings unterscheiden sich insbesondere die zweite Hälfte und das Ende deutlich vom Buch. Während das Buch mit dem Untergang und der Auflösung der Familie Joad endet, ändert der Film die Reihenfolge der Sequenzen, sodass die Familie in einem "guten" Lager landet, das von der Regierung bereitgestellt wird, und die Dinge für sie relativ gut ausgehen.

In dem Roman bringt Rose-of-Sharon ("Rosasharn") Rivers (im Film von Dorris Bowdon gespielt ) ein totgeborenes Baby zur Welt. Später bietet sie einem hungernden Mann, der in einer Scheune stirbt, ihre mit Milch gefüllten Brüste an. Diese Szenen waren nicht im Film enthalten.

Der Film ist zwar etwas streng, aber er hat eine optimistischere und hoffnungsvollere Sichtweise als der Roman, besonders wenn die Joads im Lager des Landwirtschaftsministeriums landen – dem sauberen Lager. Außerdem beschlossen die Produzenten, Steinbecks politische Referenzen abzuschwächen , wie zum Beispiel die Beseitigung eines Monologs mit der Beschreibung eines Landbesitzers von „ Roten “ als jemand, der „dreißig Cent pro Stunde will, wenn wir fünfundzwanzig bezahlen“, um zu zeigen, dass unter die vorherrschenden Bedingungen, die diese Definition für jeden Wanderarbeitnehmer gilt, der nach besseren Löhnen sucht.

Der Film betont Ma Joads pragmatische, vorausschauende Art, trotz Toms Abgang mit ihrer Situation umzugehen, und schließt mit ihrer spirituellen Rede "Wir sind das Volk".

Ivy und Sairy Wilson, die sich um Opas Tod kümmern und mit den Joads reisen, bis sie Kalifornien erreichen, werden komplett aus dem Film ausgeschlossen. Noahs Abschied von der Familie wird im Film übergangen. Stattdessen verschwindet er einfach ohne Erklärung. In dem Buch erzählt Floyd Tom, wie die Arbeiter ausgebeutet wurden, aber im Film erscheint er erst, nachdem der Stellvertreter in Hooverville angekommen ist. Sandry, der religiöse Fanatiker, der Rose-of-Sharon Angst macht, wird aus dem Film ausgeschlossen.

Vivian Sobchack argumentierte, dass der Film visuelle Bilder verwendet, um sich auf die Joads als Familieneinheit zu konzentrieren, während sich der Roman auf ihre Reise als Teil der "Familie des Menschen" konzentriert. Sie weist darauf hin, dass ihr Hof nie im Detail gezeigt wird und dass die Familienmitglieder nie gezeigt werden, wie sie in der Landwirtschaft arbeiten; im ganzen Film wird kein einziger Pfirsich gezeigt. Dies dient auf subtile Weise dazu, den Film auf die spezifische Familie zu fokussieren, im Gegensatz zum Fokus des Romans auf Mensch und Land zusammen.

Im Film werden die meisten Mitglieder der Joad-Familie entweder auf Hintergrundfiguren reduziert – im Fall von Al, Noah und Onkel John – oder darauf, im Mittelpunkt nur einer oder zwei relativ kleiner Szenen zu stehen – wie Rose-of-Sharon und Conni. Stattdessen beschäftigt sich der Film hauptsächlich mit Tom, Ma und (in geringerem Maße) Jim Casy. Trotz der Fokussierung des Films auf die Joads als spezifische Familie und nicht als Teil der "Familie des Menschen", erforscht der Film sehr wenig von den Mitgliedern der Familie selbst.

Tonspur

• Henry Fonda – „ Red River Valley “ (traditionell)
• Eddie Quillan – „ Die Straße runter mit einem schlechten Gefühl “ (Traditionell)
• „ A-Tisket, A-Tasket “ (Worte und Musik von Ella Fitzgerald und Van Alexander )

Produktion

Der ausführende Produzent Darryl F. Zanuck war nervös wegen der linken politischen Ansichten des Romans, insbesondere wegen des Endes. Aufgrund der in der Ära üblichen roten Köder schickte Darryl Zanuck Privatdetektive nach Oklahoma , um ihm bei der Legitimation des Films zu helfen.

Als Zanucks Ermittler herausfanden, dass die „ Okies “-Situation tatsächlich schrecklich war, war Zanuck zuversichtlich, politische Angriffe verteidigen zu können, dass der Film irgendwie pro- kommunistisch sei . Kritiker Roger Ebert glaubt, dass der Zweite Weltkrieg auch dazu beigetragen hat, die Botschaft des Films zu verkaufen, da der Kommunismus in dieser Zeit eine kurze Atempause von der amerikanischen Dämonisierung erhielt.

Die Produktion des Films begann am 4. Oktober 1939 und wurde am 16. November 1939 abgeschlossen. Einige der Drehorte sind: McAlester und Sayre , beide in Oklahoma ; Gallup , Laguna Pueblo und Santa Rosa , alle in New Mexico ; Tausend Eichen , Lamont , Nadeln , und das San Fernando Valley , alle in Kalifornien ; Topock und der Petrified Forest National Park , beide in Arizona .

Die Filmmusik von Alfred Newman basiert auf dem Lied „ Red River Valley “. Außerdem wird das Lied "Goin' Down the Road Feelin' Bad" in einer Nachtszene in einem Camp in New Mexico am Straßenrand gesungen.

Der Film wurde am 24. Januar 1940 in New York City und am 27. Januar 1940 in Los Angeles uraufgeführt . Das Veröffentlichungsdatum in den Vereinigten Staaten war der 15. März 1940.

Rezeption

Kritische Antwort

Frank Nugent von der New York Times schrieb:

In der riesigen Bibliothek, in der die Zelluloid-Literatur der Leinwand aufbewahrt wird, gibt es ein kleines, nicht überfülltes Regal, das den Meisterwerken des Kinos gewidmet ist, jenen Filmen, die aufgrund ihrer Würde des Themas und der hervorragenden Behandlung von dauerhafter Kunst zu sein scheinen, daran erinnert zu werden nicht nur am Ende des jeweiligen Jahres, sondern immer dann, wenn großartige Kinofilme erwähnt werden. Zu diesem Regal der Leinwandklassiker hat Twentieth Century-Fox gestern seine Version von John Steinbecks The Grapes of Wrath hinzugefügt , adaptiert von Nunnally Johnson, inszeniert von John Ford und im Rivoli von einer Besetzung von so einheitlicher Exzellenz und Eignung aufgeführt, dass wir es tun sollten seine anderen Mitglieder eine Ungerechtigkeit, indem sie sagten, es sei "an der Spitze" von Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine und Russell Simpson.

Als der Kritiker Bosley Crowther 1967 in den Ruhestand ging, kürte er The Grapes of Wrath zu einem der 50 besten Filme aller Zeiten.

In einer Filmkritik, die der Herausgeber Whittaker Chambers für das Time Magazine geschrieben hatte , trennte er seine Ansichten über Steinbecks Roman von Fords Film, der ihm gefiel.

Kammern schrieb:

Aber Leute, die zu Bildern gehen, um Bilder zu sehen, werden ein großartiges sehen. Denn The Grapes of Wrath ist möglicherweise das beste Bild, das je aus einem mittelmäßigen Buch gemacht wurde ... Kamerahandwerk hat das Bild von dem redaktionellen Ausschlag gesäubert, der das Steinbeck-Buch befleckt hat. Von Auswüchsen befreit, ist der Rückstand eine großartige menschliche Geschichte, die Tausende von Menschen, die die falschen Schlussfolgerungen des Romans verdammten, dazu brachte, sie zu lesen. Es ist die Saga einer authentischen US-Bauernfamilie, die ihr Land verliert. Sie wandern, sie leiden, aber sie ertragen. Sie werden nie ganz besiegt, und ihr Überleben ist selbst ein Triumph.

Eine Rezension in Variety berichtete: „Hier ist herausragende Unterhaltung, die auf einen herzzerreißenden Sektor der amerikanischen Szene projiziert wird“, und schlussfolgerte: „Sie besitzt eine erwachsene Sichtweise und ihr Erfolg kann andere Produzenten dazu bringen, das reiche Feld des zeitgenössischen Lebens zu erkunden, das Filme lange vernachlässigt und ignoriert." John Mosher schrieb in The New Yorker : "Mit einer Majestät, die noch nie zuvor auf einer Leinwand so konstant gehalten wurde, stockt der Film nie für einen Moment. Seine Schönheit ist von der Art, die in der Kunst von Burchfield , Benton und Curry zu finden ist , wie die Landschaft und die beteiligten Menschen gehören zur Welt dieser Maler."

Die Film Daily -Jahresendumfrage von 546 Kritikern im ganzen Land stufte The Grapes of Wrath als zweitbesten Film des Jahres 1940 ein, hinter Rebecca .

Auszeichnungen und Nominierungen

Vergeben	Kategorie	Nominierte(r)	Ergebnis
Oscar-Verleihung	Hervorragende Produktion	Darryl F. Zanuck und Nunnally Johnson (für 20th Century Fox )	Nominiert
	Beste Regie	John Ford	Gewonnen
	Bester Schauspieler	Henry Fonda	Nominiert
	Beste Nebendarstellerin	Jane Darwell	Gewonnen
	Bestes Drehbuch	Nunnally Johnson	Nominiert
	Beste Filmbearbeitung	Robert L. Simpson	Nominiert
	Beste Tonaufnahme	Edmund H. Hansen	Nominiert
Blue Ribbon Awards	Bester fremdsprachiger Film	John Ford	Gewonnen
Auszeichnungen des National Board of Review	Bester Film		Gewonnen
	Top-Ten-Filme		Gewonnen
	Beste Schauspielerei	Jane Darwell	Gewonnen
Nationale Filmkonservierungsbehörde	Nationales Filmregister		Eingeführt
Auszeichnungen des New Yorker Filmkritikerkreises	Bester Film		Gewonnen
	Beste Regie	John Ford (auch für The Long Voyage Home )	Gewonnen
Auszeichnungen der Online Film & Television Association	Ruhmeshalle – Spielfilm		Gewonnen

Anerkennung des American Film Institute

• 100 Jahre AFI... 100 Filme – #21
• 100 Jahre AFI... 100 Helden und Schurken :
  • Tom Joad – #12 Held
• 100 Jahre AFI... 100 Filmzitate :
  • "Wo immer es einen Kampf gibt, damit hungrige Menschen essen können, bin ich da." – Nominiert
• 100 Jahre...100 Prost – #7
• 100 Jahre...100 Filme (10. Jubiläum) – #23

Heimmedien

Der Film wurde 1988 von Key Video auf VHS veröffentlicht . Es wurde später am 3. März 1998 von 20th Century Fox in seiner Studio Classic-Serie im Videoformat veröffentlicht.

Eine DVD wurde am 6. April 2004 von 20th Century Fox Entertainment veröffentlicht. Die DVD enthält einen speziellen Kommentartrack der Wissenschaftler Joseph McBride und Susan Shillinglaw. Es enthält auch verschiedene Beilagen: eine A&E Network- Biografie von Daryl F. Zanuck, Outtakes, eine Galerie, Franklin D. Roosevelt lobt Kinofilme bei der Academy-Featurette, Movietone-Nachrichten: drei Dürreberichte aus dem Jahr 1934 usw.

Der Film wurde am 3. April 2012 auf Blu-ray veröffentlicht und enthält alle ergänzenden Materialien der DVD-Veröffentlichung.

Siehe auch

• Liste der Filme mit einer Bewertung von 100 % auf Rotten Tomatoes , einer Website zum Sammeln von Filmkritiken

Verweise

Externe Links

• Die Trauben des Zorns bei AllMovie
• The Grapes of Wrath im Katalog des American Film Institute
• Die Trauben des Zorns bei IMDb
• Die Trauben des Zorns bei Metacritic
• Die Trauben des Zorns bei Rotten Tomatoes
• Die Trauben des Zorns in der TCM Movie Database
• The Grapes of Wrath at Film Site von Tim Dirks
• The Grapes of Wrath Videofilmkritik aufYouTubevonAO Scott(The New York Times)
• The Grapes of Wrath e ssay von Daniel Eagan in America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN  0826429777 , Seiten 309-310 [1]