Der König und ich -The King and I

Der König und ich
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Originales Broadway-Plakat (1951)
Musik Richard Rodgers
Text Oskar Hammerstein II
Buch Oskar Hammerstein II
Basis Anna und der König von Siam
von Margaret Landon
Produktionen
Auszeichnungen

The King and I ist das fünfte Musical des Teams Rodgers und Hammerstein . Es basiert auf Margaret Landons Roman Anna und der König von Siam (1944), der wiederum auf den Memoiren von Anna Leonowens , Gouvernante der Kinder von König Mongkut von Siam in den frühen 1860er Jahren, basiert. Die Handlung des Musicals erzählt die Erfahrungen von Anna, einer britischen Lehrerin, die im Zuge der Bemühungen des Königs, sein Land zu modernisieren, eingestellt wird. Die Beziehung zwischen dem König und Anna ist durch einen Großteil des Stücks von Konflikten geprägt, sowie von einer Liebe, die keiner von beiden zugeben kann. Das Musical wurde am 29. März 1951 im St. James Theatre am Broadway uraufgeführt . Es lief fast drei Jahre lang und war damit das viertlängste Broadway-Musical in der Geschichte der damaligen Zeit und hatte viele Tourneen und Wiederaufnahmen.

1950 suchte die Theateranwältin Fanny Holtzmann eine Rolle für ihre Mandantin, die altgediente Hauptdarstellerin Gertrude Lawrence . Holtzmann erkannte, dass Landons Buch ein ideales Vehikel darstellen würde und kontaktierte Rodgers und Hammerstein , die zunächst zögerten, sich aber bereit erklärten, das Musical zu schreiben. Das Paar suchte zunächst Rex Harrison , um die Nebenrolle des Königs zu spielen, eine Rolle, die er in dem Film von 1946 gespielt hatte , der nach Landons Buch gedreht wurde, aber er war nicht verfügbar. Sie entschieden sich für den jungen Schauspieler und Fernsehregisseur Yul Brynner .

Das Musical war ein sofortiger Erfolg und gewann Tony Awards für das beste Musical , die beste Schauspielerin (für Lawrence) und den besten Hauptdarsteller (für Brynner). Lawrence starb anderthalb Jahre nach der Premiere unerwartet an Krebs, und die Rolle der Anna wurde während der restlichen Broadway-Serie von 1.246 Vorstellungen von mehreren Schauspielerinnen gespielt. Es folgten ein erfolgreicher Lauf im West End London und eine US-Landestournee, zusammen mit einem Film von 1956, für den Brynner einen Oscar gewann , und das Musical wurde mehrere Male aufgenommen. In späteren Wiederaufnahmen dominierte Brynner seine Rolle und das Musical und spielte die Hauptrolle in einer vierjährigen nationalen Tournee, die 1985 kurz vor seinem Tod in einem Broadway-Auftritt gipfelte.

Christopher Renshaw führte Regie bei großen Wiederaufnahmen am Broadway (1996) und gewann den Tony Award für die beste Wiederaufnahme und im West End (2000). Ein Broadway-Revival 2015 gewann einen weiteren Tony für das beste Revival. Sowohl professionelle als auch Amateur-Revivals von The King and I werden weiterhin regelmäßig in der englischsprachigen Welt aufgeführt.

Historischer Hintergrund

Sepia getöntes Foto einer sitzenden Frau und eines älteren Mannes, getrennt von drei Kindern, die auf einer Bank sitzen, mit mehreren Kindern, die vor ihnen auf dem Boden sitzen
König Mongkut (ganz rechts) mit seinem Erben Chulalongkorn neben ihm und einigen seiner anderen Kinder. Links sitzt eine Ehefrau.

Mongkut , König von Siam , war 1861 etwa 57 Jahre alt. Er hatte sein halbes Leben als buddhistischer Mönch verbracht , war ein begabter Gelehrter und gründete einen neuen buddhistischen Orden und einen Tempel in Bangkok (bezahlt von seinem Halbbruder). , König Nangklao ). Durch seine jahrzehntelange Hingabe erwarb Mongkut einen asketischen Lebensstil und ein sicheres Verständnis westlicher Sprachen. Als Nangklao 1850 starb, wurde Mongkut König. Damals strebten verschiedene europäische Länder nach Vorherrschaft und amerikanische Händler strebten nach mehr Einfluss in Südostasien. Es gelang ihm schließlich, Siam als unabhängige Nation zu erhalten, teilweise indem er seine Erben und seinen Harem mit westlichen Gepflogenheiten vertraut machte.

1861 schrieb Mongkut an seinen Agenten in Singapur, Tan Kim Ching , und bat ihn, eine britische Dame als Gouvernante für die königlichen Kinder zu finden. Damals war die britische Gemeinde in Singapur klein, und die Wahl fiel auf eine Neuankömmlingin, Anna Leonowens (1831–1915), die einen kleinen Kindergarten in der Kolonie leitete. Leonowens war die anglo-indische Tochter eines indischen Armeesoldaten und die Witwe von Thomas Owens, einem Angestellten und Hotelbesitzer. Sie war vor zwei Jahren in Singapur eingetroffen, hatte behauptet, die vornehme Witwe eines Offiziers zu sein, und ihre dunkle Gesichtsfarbe damit erklärt, dass sie von Geburt an Waliserin sei . Ihre Täuschung wurde erst lange nach ihrem Tod entdeckt und war immer noch nicht ans Licht gekommen, als The King and I geschrieben wurde.

Schwarz-Weiß-Foto eines älteren Mannes und eines Teenagers, die in Uniformen mit kühnen Mustern und Ornamenten stehen
Mongkut mit Chulalongkorn, gekleidet in Marineuniformen

Auf Einladung des Königs schickte Leonowens ihre Tochter Avis zur Schule in England, um Avis den sozialen Vorteil einer angesehenen britischen Ausbildung zu verschaffen, und reiste mit ihrem fünfjährigen Sohn Louis nach Bangkok . König Mongkut hatte einen Briten gesucht, um seine Kinder und Ehefrauen zu unterrichten, nachdem er es mit örtlichen Missionaren versucht hatte, die die Gelegenheit nutzten, um zu missionieren. Leonowens bat zunächst um 150 US-Dollar pro Monat in Singapur-Währung . Ihre zusätzliche Bitte, in oder in der Nähe der Missionsgemeinschaft zu leben, um sicherzustellen, dass ihr die westliche Gesellschaft nicht vorenthalten wird, erregte Misstrauen in Mongkut, der in einem Brief warnte: „Wir brauchen keine Lehrer des Christentums, da es sie hier in Hülle und Fülle gibt“. König Mongkut und Leonowens einigten sich auf 100 Dollar im Monat und eine Residenz in der Nähe des königlichen Palastes. Zu einer Zeit, als die meisten Transportmittel in Bangkok per Boot erfolgten, wollte Mongkut nicht dafür sorgen, dass der Lehrer jeden Tag zur Arbeit kommt. Leonowens und Louis lebten vorübergehend als Gäste von Mongkuts Premierminister, und nachdem sich das erste angebotene Haus als ungeeignet erwiesen hatte, zog die Familie in eine Backsteinresidenz (Holzkonstruktionen verfielen im Klima von Bangkok schnell) in Gehweite des Palastes.

1867 nahm Leonowens einen sechsmonatigen Urlaub, um ihre Tochter Avis in England zu besuchen, mit der Absicht, Louis an einer Schule in Irland abzusetzen und mit Avis nach Siam zurückzukehren. Aufgrund unerwarteter Verzögerungen und Möglichkeiten für weitere Reisen war Leonowens jedoch Ende 1868 immer noch im Ausland, als Mongkut krank wurde und starb. Leonowens kehrte nicht nach Siam zurück, obwohl sie weiterhin mit ihrem ehemaligen Schüler, dem neuen König Chulalongkorn, korrespondierte .

Schaffung

1950 suchte die Geschäftsführerin und Anwältin der britischen Schauspielerin Gertrude Lawrence , Fanny Holtzmann , nach einem neuen Fahrzeug für ihren Klienten, als ihr 1944 der Roman Anna und der König von Siam von Margaret Landon (eine fiktive Version von Leonowens' Erlebnissen) zugeschickt wurde sie von Landons Agent . Laut Rodgers-Biografin Meryle Secrest war Holtzmann besorgt, dass Lawrences Karriere verblassen würde. Die 51-jährige Schauspielerin war seit der Schließung von Lady in the Dark im Jahr 1943 nur noch in Theaterstücken und nicht in Musicals aufgetreten den Roman für die Bühne zu adaptieren.

Holtzmann wollte zunächst, dass Cole Porter die Partitur schreibt , aber er lehnte ab. Sie wollte sich als nächstes an Noël Coward wenden , traf aber zufällig Dorothy Hammerstein (Oscars Frau) in Manhattan. Holtzmann sagte Dorothy Hammerstein, dass sie wollte, dass Rodgers und Hammerstein eine Show für Lawrence erstellen, und bat sie, dafür zu sorgen, dass ihr Mann ein Buch las, das Holtzmann ihr schicken würde. Tatsächlich hatten sowohl Dorothy Rodgers als auch Dorothy Hammerstein den Roman 1944 gelesen und ihre Ehemänner gedrängt, ihn als mögliches Thema für ein Musical in Betracht zu ziehen. Dorothy Hammerstein kannte Gertrude Lawrence seit 1925, als sie beide in André Charlots London Revue von 1924 am Broadway und auf Tournee in Nordamerika aufgetreten waren.

Zwei Männer in Geschäftsanzügen sitzen in Kinosesseln und diskutieren freundschaftlich über das, was sie sehen
Rodgers (links) und Hammerstein

Rodgers und Hammerstein hatten Landons Roman als Grundlage für ein Musical nicht gemocht, als er veröffentlicht wurde, und ihre Ansichten blieben bestehen. Es besteht aus Vignetten des Lebens am siamesischen Hof, durchsetzt mit Beschreibungen historischer Ereignisse, die nichts miteinander zu tun haben, außer dass der König die meisten Schwierigkeiten in den Episoden verursacht und Anna versucht, sie zu lösen. Rodgers und Hammerstein konnten keine zusammenhängende Geschichte erkennen, aus der ein Musical gemacht werden könnte , bis sie die Verfilmung von 1946 mit Irene Dunne und Rex Harrison in den Hauptrollen sahen und wie das Drehbuch die Episoden des Romans vereinte. Rodgers und Hammerstein waren auch besorgt darüber, ein Star-Fahrzeug zu schreiben. Sie hatten es vorgezogen, Stars zu machen, anstatt sie einzustellen, und die Verpflichtung der legendären Gertrude Lawrence würde teuer werden. Auch Lawrences Stimme bereitete Sorgen: Ihr begrenzter Stimmumfang nahm mit den Jahren ab, während ihre Tendenz, flach zu singen, zunahm. Lawrences Temperament war ein weiteres Problem: Obwohl sie nicht wie eine singen konnte, war bekannt, dass der Star zu Diva -ähnlichem Verhalten fähig war. Trotzdem bewunderten sie ihr Schauspiel – was Hammerstein ihr „magisches Licht“ nannte, eine überzeugende Präsenz auf der Bühne – und stimmten zu, die Show zu schreiben. Lawrence ihrerseits verpflichtete sich, bis zum 1. Juni 1953 in der Show zu bleiben, und verzichtete auf das übliche Vetorecht des Stars gegenüber Besetzung und Regisseur, wodurch die Kontrolle in den Händen der beiden Autoren blieb.

Hammerstein fand seine Tür zum Stück in Landons Bericht über einen Sklaven in Siam, der über Abraham Lincoln schrieb . Daraus wurde schließlich der erzählte Tanz „ Das kleine Haus von Onkel Thomas “. Da ein offener Ausdruck romantischer Gefühle zwischen dem König und Anna angesichts der Erziehung beider Parteien und der vorherrschenden sozialen Sitten unangemessen wäre, schrieb Hammerstein Liebesszenen für ein zweitrangiges Paar, Tuptim, eine jüngere Frau des Königs, und Lun Tha, a Gelehrte. In der Arbeit von Landon besteht die Beziehung zwischen Tuptim und einem Priester und ist nicht romantisch. Die radikalste Änderung des Musicals gegenüber dem Roman bestand darin, den König am Ende des Musicals sterben zu lassen. Da Lawrence nicht in erster Linie ein Sänger war, gab das sekundäre Paar Rodgers die Möglichkeit, seine üblichen „schwebenden“ romantischen Melodien zu schreiben. In einem Interview für die New York Times gab Hammerstein an, dass er die erste Szene geschrieben habe, bevor er Mitte 1950 nach London und zur West End- Produktion von Carousel aufbrach; Dort schrieb er eine zweite Szene.

Das Paar musste die Herausforderung meistern, wie man thailändische Sprache und Musik darstellt. Rodgers, der in seinem kurzlebigen Musical von 1928 mit Lorenz Hart mit dem Titel Chee-chee mit asiatischer Musik experimentiert hatte , wollte keine echte thailändische Musik verwenden, die das amerikanische Publikum möglicherweise nicht zugänglich findet. Stattdessen verlieh er seiner Musik eine exotische Note, indem er offene Quinten und Akkorde in ungewöhnlichen Tonarten verwendete, die für westliche Ohren angenehm sind. Hammerstein stand vor dem Problem, wie man die thailändische Sprache darstellt; er und Rodgers entschieden sich dafür, es durch musikalische Klänge zu vermitteln, die vom Orchester erzeugt wurden. Für den Sprechstil des Königs entwickelte Hammerstein eine schroffe, betonte Sprechweise, die wie viele ostasiatische Sprachen weitgehend artikelfrei war. Der kraftvolle Stil spiegelte die Persönlichkeit des Königs wider und wurde auch dann beibehalten, wenn er sang, insbesondere in seinem einzigen Solo „A Puzzlement“. Viele der Zeilen des Königs, einschließlich seiner ersten Äußerung „Who? Who? Who?“ und ein Großteil der Anfangsszene zwischen ihm und Anna, stammen aus Landons Version. Trotzdem wird der König im Musical sympathischer dargestellt als im Roman oder im Film von 1946, da das Musical die Folter und Verbrennung von Lady Tuptim und ihrem Partner auf dem Scheiterhaufen weglässt.

Da Rodgers mit Rückenproblemen lahmgelegt war, vollendete Hammerstein den größten Teil des Musicals, bevor viele Songs vertont wurden. Schon früh kontaktierte Hammerstein die Bühnenbildnerin Jo Mielziner und die Kostümdesignerin Irene Sharaff und bat sie, die Arbeit in Abstimmung miteinander aufzunehmen. Sharaff kommunizierte mit Jim Thompson , einem Amerikaner, der die thailändische Seidenindustrie nach dem Zweiten Weltkrieg wiederbelebt hatte. Thompson schickte Sharaff Proben von Seidenstoffen aus Thailand und Bilder lokaler Kleidung aus der Mitte des 19. Jahrhunderts. Ein solches Bild, eine Thai-Frau in westlicher Kleidung, inspirierte das Lied „Western People Funny“, das von der Hauptfrau des Königs, Lady Thiang, gesungen wurde, während sie in westliche Kleidung gekleidet war.

Leicht schräger Kopfschuss eines Mannes in den Dreißigern mit welligem dunklem Haar.
Choreograf Jerome Robbins

Produzent Leland Hayward , der mit dem Duo am Südpazifik gearbeitet hatte , trat an Jerome Robbins heran , um ein Ballett für „The Small House of Onkel Thomas“ zu choreografieren. Robbins war von dem Projekt sehr begeistert und bat darum, auch die anderen Musikstücke zu choreografieren, obwohl Rodgers und Hammerstein ursprünglich wenig anderes Tanzen geplant hatten. Robbins inszenierte „The Small House of Onkel Thomas“ eher als eine intime Aufführung als als eine große Produktionsnummer. Seine Choreographie für die Parade der Kinder des Königs zu ihrem Lehrer ("March of the Royal Siamese Children") fand großen Beifall. Robert Russell Bennett lieferte die Orchestrierungen und Trude Rittmann arrangierte die Ballettmusik.

Das Paar diskutierte über eine Musikszene in Akt 1 mit Anna und den Frauen des Königs. Der Text für diese Szene erwies sich für Hammerstein als sehr schwierig zu schreiben. Er dachte zuerst, dass Anna den Ehefrauen einfach etwas über ihre Vergangenheit erzählen würde, und schrieb solche Texte wie „Ich war geblendet von der Pracht/von Kalkutta und Bombay“ und „Die Berühmtheiten waren zahlreich/Und die Partys sehr schwul/(Ich erinnere mich an a Curryessen/Und ein gewisser Major Grey)." Schließlich beschloss Hammerstein, darüber zu schreiben, wie Anna sich fühlte, ein Lied, das nicht nur ihre Vergangenheit und ihre Motivation, mit ihrem Sohn zum Hof ​​von Siam zu reisen, erklären würde, sondern auch dazu dienen würde, eine Verbindung zu Tuptim herzustellen und die Grundlage für den Konflikt zu legen das zerstört Annas Beziehung zum König. „Hello, Young Lovers“, der daraus resultierende Song, war das Werk von fünf anstrengenden Wochen für Hammerstein. Schließlich schickte er den Text per Bote an Rodgers und wartete auf seine Reaktion. Hammerstein betrachtete das Lied als sein bestes Werk und war gespannt, was Rodgers davon hielt, aber Rodgers kam nicht dazu. Stolz hielt Hammerstein davon ab, zu fragen. Schließlich, nach vier Tagen, telefonierten die beiden zufällig über andere Angelegenheiten, und am Ende des Gesprächs erklärte Rodgers ganz kurz, dass der Text in Ordnung sei. Josh Logan , der eng mit Hammerstein im Südpazifik zusammengearbeitet hatte , hörte zu, wie der normalerweise unerschütterliche Schriftsteller seine unglücklichen Gefühle ausschüttete. Es war eines der wenigen Male, dass Hammerstein und Rodgers keine Einheitsfront zeigten.

Casting und Vorsprechen

Schwarz-Weiß-Foto eines Mannes mit kahlgeschorenem Kopf in seidiger asiatischer Tracht;  seine Brust ist entblößt und seine Füße sind nackt;  Er steht mit den Händen in den Hüften und starrt finster in die Kamera
Yul Brynner in der Originalproduktion von The King and I

Obwohl die Rolle des Königs nur eine Nebenrolle von Lawrences Anna war, hielten Hammerstein und Rodgers es für wesentlich, dass ein bekannter Theaterschauspieler sie spielte. Die offensichtliche Wahl war Rex Harrison, der den King in dem Film gespielt hatte, aber er wurde gebucht, ebenso wie Noël Coward. Alfred Drake , der ursprüngliche Curly in Oklahoma! , stellte vertraglich zu hohe Forderungen. Da die Zeit vor den Proben knapp wurde, wurde die Suche nach einem Schauspieler für die Rolle des Königs zu einem großen Problem. Mary Martin , die ursprüngliche Nellie Forbush im Südpazifik , schlug vor, dass ihr Co-Star in einem Musical von 1946 in China, Lute Song , sich um die Rolle bemühte. Rodgers erzählte das Vorsprechen des russisch-amerikanischen Performers Yul Brynner :

Sie sagten uns den Namen des ersten Mannes und er kam mit einer Glatze heraus und saß im Schneidersitz auf der Bühne. Er hatte eine Gitarre und er schlug mit einem Schlag auf seine Gitarre und stieß diesen überirdischen Schrei aus und sang irgendein heidnisches Ding, und Oscar und ich sahen uns an und sagten: "Nun, das ist es."

Brynner bezeichnete Rodgers 'Bericht als "sehr malerisch, aber völlig ungenau". Er erinnerte sich, dass er als etablierter Fernsehregisseur (zum Beispiel im Starlight Theatre von CBS ) nur ungern auf die Bühne zurückkehrte. Seine Frau, sein Agent und Martin überzeugten ihn schließlich, Hammersteins Drehbuch zu lesen, und nachdem er das getan hatte, war er von der Figur des Königs fasziniert und wollte unbedingt das Projekt umsetzen. In jedem Fall war Brynners wilder, launenhafter, gefährlicher, aber überraschend sensibler König eine ideale Folie für Lawrences willensstarke, aber verletzliche Anna, und als die beiden schließlich in „Shall We Dance?“ zusammenkamen, berührte der König Annas zögerlich Taille, die Chemie war greifbar.

Frau, die über ihre Schulter schaut und ein Kleid im viktorianischen Stil mit eng anliegendem Oberteil und weitem Reifrock trägt
Gertrude Lawrence als Anna, in dem von Irene Sharaff entworfenen Ballkleid

Die Vorbereitungen vor den Proben begannen Ende 1950. Hammerstein wollte, dass Logan das Buch leitet und mitschreibt, wie er es für South Pacific getan hatte , aber als Logan ablehnte, beschloss Hammerstein, das gesamte Buch selbst zu schreiben. Anstelle von Logan engagierte das Duo als Regisseur John van Druten , der Jahre zuvor mit Lawrence zusammengearbeitet hatte. Der Kostümdesigner Sharaff wies die Presse ironisch auf die Unangemessenheit einer viktorianischen britischen Gouvernante inmitten eines exotischen Hofes hin: „Im Finale des ersten Akts von The King and I werden Miss Lawrence, Mr. Brynner und ein rosa Satin zu sehen sein Ballkleid." Mielziners Bühnenplan war das einfachste der vier Rodgers- und Hammerstein-Musicals, an denen er gearbeitet hatte, mit einem Hauptset (dem Thronsaal), einer Reihe von Frontstage-Drops (zum Beispiel für das Schiff und Annas Zimmer) und der gesamten Bühne freigegeben für "Das kleine Haus von Onkel Thomas".

Die Show war mit 250.000 US-Dollar (2.610.000 US-Dollar im Jahr 2021) budgetiert, was sie bis zu diesem Zeitpunkt zur teuersten Produktion von Rodgers und Hammerstein machte und zu einigem Spott führte, dass die Kosten sogar ihren teuren Flop Allegro überstiegen . Zu den Investoren gehörten Hammerstein, Rodgers, Logan, Martin, Billy Rose und Hayward. Die Kinder, die als junge Prinzen und Prinzessinnen gecastet wurden, stammten aus einer Vielzahl von ethnischen Hintergründen, darunter Puertoricaner oder Italiener, obwohl keines Thai war. Johnny Stewart war der ursprüngliche Prinz Chulalongkorn, verließ die Besetzung jedoch nach nur drei Monaten und wurde durch Ronnie Lee ersetzt. Sandy Kennedy war Louis und der Broadway-Veteran Larry Douglas spielte Lun Tha.

Kurz bevor die Proben im Januar 1951 begannen, ließ Rodgers die erste Tuptim, Doretta Morrow , Lawrence die gesamte Partitur vorsingen, einschließlich Lawrences eigener Lieder. Lawrence hörte ruhig zu, aber als sie Rodgers und Hammerstein am nächsten Tag traf, behandelte sie Rodgers kalt und sah anscheinend die Handlungen des Komponisten als Zurschaustellung ihrer stimmlichen Mängel. Die Zweifel von Hammerstein und Rodgers, ob Lawrence die Rolle bewältigen könnte, wurden durch die schiere Kraft ihres Schauspiels zerstreut. James Poling, ein Autor für Collier's , der an den Proben teilnehmen durfte, schrieb über Lawrence bei der Vorbereitung von "Shall I Tell You What I Think of You?":

Sie betrat die Mitte der kahlen Bühne und trug zum Üben einen schmutzigen Musselinreifen über ihrer Hose, während sie sich eine alte Jacke zum Wärmen über die Schultern geworfen hatte. Sie begann ziemlich ruhig mit der Note: „Ihr Diener! Ihr Diener! Tatsächlich bin ich nicht Ihr Diener!“ Dann baute sie langsam, aber kraftvoll die Szene auf, bis sie in einem großen Crescendo auf dem Boden landete, vor Wut hämmerte und schrie: „Kröten! Kröten! Kröten! Alle deine Leute sind Kröten.“ Als sie fertig war, brach die Handvoll Profis im Theater in bewundernden Applaus aus.

Bei seinem ersten Treffen mit Sharaff fragte Brynner, der nur einen Haarkranz hatte, was er dagegen tun solle. Als ihm gesagt wurde, er solle es rasieren, war Brynner entsetzt und lehnte ab, überzeugt, dass er schrecklich aussehen würde. Bei den Probespielen gab er schließlich nach und schminkte seinen rasierten Kopf dunkel. Der Effekt kam so gut an, dass er zu Brynners Markenzeichen wurde.

Lawrences Gesundheit führte dazu, dass sie mehrere Proben verpasste, obwohl niemand wusste, was mit ihr los war. Als das Tryout am 27. Februar 1951 in New Haven, Connecticut, eröffnet wurde, dauerte die Show fast vier Stunden. Lawrence, der an Kehlkopfentzündung leidet , hatte die Generalprobe verpasst , schaffte es aber, die erste öffentliche Aufführung zu überstehen. Der Variety- Kritiker bemerkte, dass sie trotz ihrer kürzlichen Krankheit „schleicht, spielt, sich tummelt und im Allgemeinen ihre verschiedenen Facetten zur Unterhaltung außerordentlich gut zeigt“, aber das Philadelphia Bulletin druckte, dass ihre „bereits dünne Stimme jetzt viel dünner wird ". Leland Hayward kam, um sich die Show in New Haven anzusehen, und schockierte Rodgers, indem er ihm riet, sie zu schließen, bevor sie weiterging. Als die Show New Haven für weitere Probeauftritte nach Boston verließ, war sie immer noch mindestens 45 Minuten zu lang. Gemze de Lappe , die eine der Tänzerinnen war, erinnerte sich an einen Schnitt, den sie bedauerte:

Sie nahmen eine wunderbare Szene heraus. Mrs. Annas erster Eintritt in den Palast kommt mit einem Lied, in dem sie singt: "Über ein halbes Jahr habe ich gewartet, gewartet, gewartet, gewartet, gewartet, vor deiner Tür gewartet." Am Ende richtet sie ihren Regenschirm auf ihn oder so etwas, und der König sagt "Kopf ab" oder ähnliche Worte, und die Eunuchen heben sie auf und tragen sie davon. Der König sagt: "Wer, wer, wer?" mit großer Genugtuung und stellt fest, dass er gerade den Englischlehrer rausgeschmissen hat. Also sagt er: "Bring sie zurück!" und sie wird hineingeführt ... wir alle haben es geliebt.

Detail von Seite 15 aus einem Theaterprogramm mit einer unvollständigen Songliste, die die Songs „Waiting“ und „Who would Refuse“ enthält
Teil der Songliste von Act I aus dem New Haven Tryout

Dieses Lied, „Waiting“, war ein Trio für Anna, den König und den Kralahome (den Premierminister des Königs). "Who would Refuse?", das einzige Solo der Kralahome, wurde ebenfalls fallen gelassen. Ohne eine Note zum Singen verließ Mervyn Vye die Show und wurde durch John Juliano ersetzt. "Now You Leave", ein Lied für Lady Thiang (gespielt von Dorothy Sarnoff in der Originalproduktion), wurde ebenfalls gestrichen. Nach den Kürzungen hatten Rodgers und Hammerstein das Gefühl, dass dem ersten Akt etwas fehlte. Lawrence schlug vor, ein Lied für Anna und die Kinder zu schreiben. Mary Martin erinnerte sie an ein Lied, das aus dem Südpazifik herausgeschnitten worden war , „Suddenly Lucky“. Hammerstein schrieb einen neuen Text für die Melodie und das daraus resultierende Lied wurde "Getting to Know You". „Western People Funny“ und „I Have Dreamed“ kamen ebenfalls in Boston hinzu.

Brynner bedauerte, dass es keine weiteren Probeaufführungen gab, da er der Meinung war, dass der Zeitplan ihm keine angemessene Gelegenheit bot, die komplexe Rolle des Königs zu entwickeln. Als er dies Hammerstein und Rodgers erzählte, fragten sie, welche Art von Leistung sie von ihm bekommen würden, und er antwortete: "Es wird gut genug sein, es wird die Kritiken bekommen."

Parzelle

Akt 1

1862 kommt eine willensstarke, verwitwete Schullehrerin, Anna Leonowens, auf Bitten des Königs von Siam nach Bangkok, Siam (später bekannt als Thailand), um seine vielen Kinder zu unterrichten. Annas kleiner Sohn Louis fürchtet die strenge Miene des Premierministers des Königs, des Kralahome, aber Anna weigert sich, sich einschüchtern zu lassen („ I Whistle a Happy Tune “). Das Kralahome ist gekommen, um sie zum Palast zu eskortieren, wo sie voraussichtlich leben werden – ein Verstoß gegen Annas Vertrag, der vorschreibt, dass sie in einem separaten Haus wohnen müssen. Sie erwägt, an Bord des Schiffes, das sie gebracht hat, nach Singapur zurückzukehren, geht aber mit ihrem Sohn und der Kralahome.

Schwarz-Weiß-Foto einer Theaterszene: Ein Mann mittleren Alters mit rasiertem Kopf und imposanter Präsenz hat seinen rechten Arm ausgestreckt, um eine Gruppe von Kindern in asiatischer Kleidung einer Frau in einem Krinolinenkleid und einer Haube im Vordergrund rechts vorzustellen, der teilweise nach hinten gedreht ist.  Die Kinder knien meist und haben die Arme zum Gruß erhoben;  ein Kind (wahrscheinlich Kronprinz Chulalongkorn) steht und verbeugt sich.
Der König von Siam (Yul Brynner) schenkt Anna (Constance Towers) 1977 (einige seiner) Kinder

Mehrere Wochen vergehen, in denen Anna und Louis in ihren Palasträumen eingesperrt sind. Der König erhält vom König von Burma ein Geschenk, eine hübsche Sklavin namens Tuptim, um eine seiner vielen Frauen zu werden. Sie wird von Lun Tha begleitet, einem Gelehrten, der gekommen ist, um einen Entwurf für einen Tempel zu kopieren, und die beiden sind heimlich ineinander verliebt. Tuptim, allein gelassen, erklärt, dass der König sie besitzen darf, aber nicht ihr Herz ("Mein Herr und Meister"). Der König gewährt Anna ihre erste Audienz. Der Schullehrer ist Teil seines Plans zur Modernisierung Siams; er ist beeindruckt, als sie das bereits weiß. Sie spricht ihn auf die Frage ihres Hauses an, er weist ihre Proteste zurück und befiehlt ihr, mit seinen Frauen zu sprechen. Sie interessieren sich für sie und sie erzählt ihnen von ihrem verstorbenen Ehemann Tom ("Hello, Young Lovers"). Der König stellt ihre neuen Schüler vor; Anna soll jene seiner Kinder unterrichten, deren Mütter bei ihm sind – mehrere Dutzend – und auch deren Mütter unterrichten. Die Prinzen und Prinzessinnen treten in Prozession ein ("March of the Royal Siamese Children"). Anna ist von den Kindern entzückt, und nach der Zeremonie bricht die Formalität zusammen, als sie sich um sie drängen.

Anna hat das Haus nicht aufgegeben und bringt den Kindern zur Verärgerung des Königs Sprichwörter und Lieder bei, die die Tugenden des häuslichen Lebens preisen. Der König hat genug Sorgen, ohne den Schullehrer zu bekämpfen, und fragt sich, warum die Welt so kompliziert geworden ist ("A Puzzlement"). Die Kinder und Ehefrauen arbeiten hart daran, Englisch zu lernen ("The Royal Bangkok Academy"). Die Kinder werden von einer Karte überrascht, die zeigt, wie klein Siam im Vergleich zum Rest der Welt ist („ Getting to Know You “). Als der Kronprinz Chulalongkorn die Karte bestreitet, betritt der König ein chaotisches Schulzimmer. Er befiehlt den Schülern, der Lehrerin zu glauben, beschwert sich aber bei Anna über ihren Unterricht über „Zuhause“. Anna bleibt standhaft und besteht auf ihrem Vertrag und droht damit, Siam zu verlassen, sehr zum Entsetzen von Ehefrauen und Kindern. Der König befiehlt ihr, als "meine Dienerin" zu gehorchen; sie weist den Begriff zurück und eilt davon. Der König entlässt die Schule und geht dann, unsicher über seine nächste Aktion. Währenddessen trifft Lun Tha auf Tuptim und sie grübeln darüber nach, ihre Beziehung verstecken zu müssen ("We Kiss in a Shadow").

Ein Mann mit kahlgeschorenem Kopf und asiatischer Kleidung lehnt sich auf den Boden und deutet auf eine Frau in Kleidung aus dem 19. Jahrhundert, die schreibt, offenbar auf Diktat des Mannes.
Lawrence als Anna diktiert vom König (Brynner), 1951

In ihrem Zimmer spielt Anna die Konfrontation in ihrem Kopf noch einmal ab, wie sich ihre Wut aufbaut („Soll ich dir sagen, was ich von dir denke?“). Lady Thiang, die Hauptfrau des Königs, erzählt Anna, dass der König über seine Darstellung im Westen als Barbar beunruhigt ist, da die Briten gedrängt werden, Siam als Protektorat zu übernehmen . Anna ist schockiert über die Anschuldigungen – der König ist ein Polygamist, aber er ist kein Barbar –, aber sie will ihn nach ihrem Streit nur ungern sehen. Lady Thiang überzeugt sie davon, dass der König Unterstützung verdient ("Something Wonderful"). Anna geht zu ihm und findet ihn um Versöhnung bemüht. Der König teilt ihr mit, dass die Briten einen Gesandten nach Bangkok schicken, um die Situation zu bewerten. Anna „ahnt“ – die einzige Verkleidung, in der der König Ratschläge annimmt –, dass der König den Gesandten im europäischen Stil empfangen wird und dass die Frauen westlich gekleidet sein werden. Tuptim hat ein Theaterstück geschrieben, das auf einem Buch basiert, das Anna ihr geliehen hat, Onkel Toms Hütte , das den Gästen präsentiert werden kann. Dem König wird die Nachricht überbracht, dass die Briten viel früher als gedacht eintreffen, und so sollen Anna und die Ehefrauen die ganze Nacht aufbleiben, um sich vorzubereiten. Der König versammelt seine Familie zu einem buddhistischen Gebet für den Erfolg des Unternehmens und verspricht vor Buddha, dass Anna ihr eigenes Haus "wie vereinbart usw. usw." erhalten wird.

Akt 2

Weitwinkelaufnahme der gesamten Bühne mit der Ballettszene;  ein bedrohlicher Charakter steht mit erhobenem Schwert in der Mitte, während andere Tänzer auf der Bühne liegen und ihn scheinbar anflehen;  andere stehen links und sehen besorgt aus
Szene „Das kleine Haus von Onkel Thomas“.

Die Ehefrauen tragen ihre neuen Kleider im europäischen Stil, die sie als beengend empfinden ("Western People Funny"). In der Eile der Vorbereitungen wurde die Frage der Unterwäsche übersehen, und die Ehefrauen haben praktisch nichts unter ihren Kleidern an. Als der britische Gesandte Sir Edward Ramsay eintrifft und sie durch ein Monokel anstarrt, werden sie vom „bösen Blick“ in Panik versetzt und ziehen auf der Flucht ihre Röcke über den Kopf. Sir Edward geht diplomatisch mit dem Vorfall um. Als der König weggerufen wird, stellt sich heraus, dass Sir Edward eine alte Flamme von Anna ist, und sie tanzen in Erinnerung an alte Zeiten, während Edward sie drängt, in die britische Gesellschaft zurückzukehren. Der König kehrt zurück und erinnert sie gereizt daran, dass das Tanzen nach dem Abendessen ist.

Während die letzten Vorbereitungen für das Stück getroffen werden, stiehlt sich Tuptim einen Moment, um sich mit Lun Tha zu treffen. Er sagt ihr, dass er einen Fluchtplan hat und sie bereit sein sollte, nach der Aufführung zu gehen ("I Have Dreamed"). Anna begegnet ihnen und sie vertrauen sich ihr an ("Hello, Young Lovers", Wiederholung). Das Stück („ Kleines Haus von Onkel Thomas “, erzähltes Ballett) wird in einem vom siamesischen Ballett inspirierten Tanz präsentiert. Tuptim ist die Erzählerin, und sie erzählt ihrem Publikum vom bösen König Simon von Legree und seiner Verfolgung der entlaufenen Sklavin Eliza . Eliza wird von Buddha gerettet , der auf wundersame Weise einen Fluss zufriert und sie im Schnee verbirgt. Buddha lässt dann den Fluss schmelzen und ertrinkt König Simon und seine Jagdgesellschaft. Die Anti-Sklaverei-Botschaft ist unverblümt.

Ein barfüßiger Mann im asiatischen Kleid tanzt ausgelassen mit einer Frau in einem formellen Kleid mit weitem Reifrock
Brynner und Lawrence spielen "Shall We Dance?"

Nach dem Stück enthüllt Sir Edward, dass die britische Bedrohung zurückgegangen ist, aber der König ist abgelenkt von seinem Unmut über Tuptims rebellische Botschaft. Nachdem Sir Edward gegangen ist, drücken Anna und der König ihre Freude darüber aus, wie gut der Abend gelaufen ist, und er überreicht ihr einen Ring. Die Geheimpolizei meldet, dass Tuptim vermisst wird. Der König erkennt, dass Anna etwas weiß; Sie pariert seine Frage, indem sie fragt, warum es ihn interessieren sollte, da Tuptim für ihn nur eine andere Frau ist. Er ist entzückt; sie versteht endlich die siamesische Perspektive. Anna versucht ihm die westlichen Bräuche des Werbens zu erklären und erzählt ihm, wie es für eine junge Frau bei einem formellen Tanz ist ("Sollen wir tanzen?"). Er verlangt, dass sie ihm den Tanz beibringt. Sie tut es, und in diesem Tanz erfahren und drücken sie eine Liebe füreinander aus, die sie niemals laut aussprechen können. Sie werden vom Kralahome unterbrochen. Tuptim wurde gefangen genommen und es wird nach Lun Tha gesucht. Der König beschließt, Tuptim zu bestrafen, obwohl sie bestreitet, dass sie und Lun Tha ein Liebespaar waren. Anna versucht ihn davon abzubringen, aber er ist entschlossen, dass ihr Einfluss nicht herrschen soll, und er nimmt selbst die Peitsche. Er dreht sich um, um Tuptim zu peitschen, kann aber unter Annas Blick die Peitsche nicht schwingen und eilt davon. Lun Tha wird tot aufgefunden und Tuptim wird fortgeschleppt und schwört, sich umzubringen; nichts mehr ist von ihr zu hören. Anna bittet die Kralahome, dem König ihren Ring zurückzugeben; Sowohl die Lehrerin als auch die Ministerin äußern ihren Wunsch, sie wäre nie nach Siam gekommen.

Mehrere Monate vergehen ohne Kontakt zwischen Anna und dem König. Anna ist gepackt und bereit, an Bord eines Schiffes zu gehen, das Siam verlässt. Chulalongkorn kommt mit einem Brief des Königs an, der seine inneren Konflikte nicht lösen konnte und im Sterben liegt. Anna eilt zum Bett des Königs und sie versöhnen sich. Der König überredet sie, den Ring zurückzunehmen und zu bleiben und dem nächsten König, Chulalongkorn, zu helfen. Der Sterbende befiehlt Anna, das Diktat des Prinzen entgegenzunehmen, und weist den Jungen an, Befehle zu erteilen, als ob er König wäre. Der Prinz befiehlt das Ende des Kotau- Brauchs , den Anna hasste. Der König akzeptiert diese Entscheidung widerwillig. Als Chulalongkorn fortfährt und eine weniger anstrengende Verbeugung vorschreibt, um Respekt vor dem König zu zeigen, stirbt sein Vater. Anna kniet neben dem verstorbenen König, hält seine Hand und küsst sie, während sich die Frauen und Kinder verbeugen oder knicksen, eine Geste des Respekts vor dem alten König und dem neuen.

Hauptrollen und bemerkenswerte Darsteller

Charakter Beschreibung Ursprüngliche Broadway-Besetzung Andere bemerkenswerte Bühnenkünstler in langjährigen, bemerkenswerten Produktionen
Anna Leonowens Ein verwitweter Brite in Siam, um die königlichen Kinder zu unterrichten Gertrud Laurent Eileen Brennan , Constance Carpenter , Jan Clayton , Barbara Cook , Annamary Dickey , Sandy Duncan , Valerie Hobson , Celeste Holm , Sally Ann Howes , Laura Michelle Kelly , Angela Lansbury , Josie Lawrence , Marin Mazzie , Lisa McCune , Maureen McGovern , Virginia McKenna , Hayley Mills , Patricia Marand , Patricia Morison , Donna Murphy , Kelli O’Hara , Marie Osmond , Elaine Paige , Mary Beth Peil , Stefanie Powers , Faith Prince , Liz Robertson , Risë Stevens , Constance Towers
Der König von Siam Eine fiktive Version des historischen Königs Mongkut Yul Brynner Farley Granger , Kevin Gray , Daniel Dae Kim , Hoon Lee , Jason Scott Lee , Jose Llana , Herbert Lom , Darren McGavin , Paul Nakauchi , Rudolf Nureyev , Lou Diamond Phillips , Zachary Scott , Teddy Tahu Rhodes , Ramon Tikaram , Ken Watanabe , Peter Wyngarde
Dame Thiang Die Hauptfrau des Königs Dorothy Sarnoff Ruthie Ann Miles , Patricia Neway , Muriel Smith , Terry Saunders , Joan Almedilla , Naoko Mori
Lun Th Ein burmesischer Gelehrter und Gesandter, verliebt in Tuptim Larry Douglas Sean Ghazi , Jose Llana , Conrad Ricamora , Dean John-Wilson
Tuptim Ein Sklave, der aus Burma gebracht wurde, um eine der jüngeren Ehefrauen des Königs zu werden Doretta Morgen June Angela , Joy Clements , Lee Venora , Patricia Welch , Na-Young Jeon , Ashley Park
Prinz Chulalongkorn Eine fiktive Version von Mongkuts ältestem Sohn und Erben Johnny Steward Sal Mineo
Das Kralahome Der Premierminister des Königs Johannes Juliano Martin Benson , Saeed Jaffrey , Randall Duk Kim , Ho Yi , Paul Nakauchi , Takao Osawa
Louis Leonowens Annas Sohn Sandy Kennedy Jeffrey Bryan Davis , Jake Lucas

Musikalische Nummern

Produktionen

Originalproduktionen

Weitwinkelfoto, das die Fassade des St. James Theatre zeigt
The King and I wurde 1951 im St. James Theatre eröffnet (gesehen 2006).

The King and I wurde am 29. März 1951 am Broadway eröffnet , mit der großen Erwartung eines Hits von Presse und Publikum. Sowohl Hammerstein als auch Rodgers erklärten sich besorgt. Der Komponist beklagte sich darüber, dass sich die meisten Leute nicht darum kümmerten, ob die Show gut sei, sondern ob sie besser als South Pacific sei . Sogar das Wetter spielte mit: Der heftige Regen in New York hörte rechtzeitig auf, damit das meist wohlhabende oder verbundene Premierenpublikum trocken im St. James Theatre ankommen konnte . Margaret Landon, Autorin des Buches, auf dem das Musical basiert, wurde nicht zum Eröffnungsabend eingeladen.

Brynner zeigte an diesem Abend eine herausragende Leistung und stahl beinahe allen die Show. Lawrence wusste, dass die Firma wegen ihrer Krankheiten nervös war. Der Regisseur, John van Druten, beschrieb, wie ihre Aufführung am Eröffnungsabend alle Sorgen beseitigte: „Sie kam mit einer neuen und schillernden Qualität auf die Bühne, als ob der Brillanz ihres Bühnenlichts eine zusätzliche Kraft verliehen worden wäre. Sie war es strahlend und wunderbar." Die begeisterten Kritiken in den Zeitungen hoben Lawrences Stimmung, und sie erwartete eine lange Laufbahn als Anna, zuerst am Broadway, dann im Londoner West End und schließlich im Film. Lawrence gewann einen Tony Award für ihre Hauptrolle, während Brynner den Preis für den besten Hauptdarsteller gewann. Die Show gewann den Tony für das beste Musical, und die Designer Mielziner und Sharaff erhielten Auszeichnungen in ihren Kategorien.

De Lappe erinnerte sich an den Kontrast zwischen Lawrences gleichgültiger Singstimme und der Kraft ihrer Darbietung:

Früher habe ich Gertrude Lawrence jeden Abend in unseren Umkleidekabinen über die Beschallungsanlage gehört, und sie hat sich auf eine Note gesetzt und ist runtergesackt. In der Nacht, nachdem ich die Show verlassen hatte, um zu Paint Your Wagon zu gehen , gab mir Yul Brynner Hausplätze und ich sah sie von vorne und war so hingerissen von ihr. Sie hatte so eine Starqualität, dass es dir egal war, ob sie falsch sang. Sie dominierte die Bühne mehr als. Junge, war mir das eine Lehre.

Lawrences Tod und Folgen

Lawrence hatte noch nicht entdeckt, dass sie sich dem Tod durch Leberkrebs näherte , und ihr geschwächter Zustand wurde durch die Anforderungen ihrer Rolle verschlimmert. Im Alter von 52 Jahren musste sie achtmal pro Woche Kleider mit einem Gewicht von 34 kg tragen, während sie während einer 3 12 -stündigen Aufführung insgesamt 6,4 km (4 Meilen) ging oder tanzte. Lawrence fand es schwierig, die Hitze im Theater während der Sommermonate zu ertragen. Ihre Zweitbesetzung, Constance Carpenter , begann sie in Matineen zu ersetzen. Später im Jahr kehrte Lawrence zu Kräften zurück und sie nahm ihren vollen Zeitplan wieder auf, aber zu Weihnachten kämpfte sie mit Rippenfellentzündung und litt unter Erschöpfung. Sie kam für eine ganze Testwoche ins Krankenhaus. Nur neun Monate vor ihrem Tod wurde der Krebs immer noch nicht entdeckt. Im Februar 1952 wurde sie für eine weitere Woche von einer Bronchitis heimgesucht, und ihr Ehemann Richard Aldrich fragte Rodgers und Hammerstein, ob sie erwägen würden, die Show für die Osterwoche zu schließen, um ihr die Chance zu geben, sich vollständig zu erholen. Sie lehnten seine Bitte ab, stimmten aber zu, sie durch die originale Ado Annie aus Oklahoma zu ersetzen! , Celeste Holm , für sechs Wochen im Sommer. In der Zwischenzeit verschlechterten sich Lawrences Auftritte und veranlassten das Publikum, hörbar unruhig zu werden. Rodgers und Hammerstein bereiteten einen Brief vor, der nie zugestellt wurde, und rieten ihr, dass "Sie achtmal pro Woche den Respekt von 1.500 Menschen verlieren". Am 16. August 1952 fiel sie nach einer Matinee-Aufführung in Ohnmacht und wurde in das New York-Presbyterian Hospital eingeliefert . Sie fiel ins Koma und starb am 6. September 1952 im Alter von 54 Jahren. Ihre Autopsie ergab Leberkrebs. Am Tag ihrer Beerdigung wurde die Aufführung von The King and I abgesagt. Die Lichter des Broadway und des West End wurden wegen ihres Todes gedimmt und sie wurde in dem Ballkleid begraben, das sie im zweiten Akt trug.

Carpenter übernahm die Rolle der Anna und spielte sie für 620 Vorstellungen. Andere Annas während des Laufs waren Holm, Annamary Dickey und Patricia Morison . Obwohl Brynner später prahlte, nie eine Show verpasst zu haben, verpasste er mehrere, einmal, als Bühnenarbeiter im St. James Theatre ihn versehentlich mit einem Bühnenbild auf die Nase schlugen, ein anderes Mal wegen einer Blinddarmentzündung. Außerdem ersetzte Alfred Drake 1952 (und gelegentlich 1953) für drei Monate Brynner. Ein junger Schauspieler, Sal Mineo , begann als Statist, wurde dann Zweitbesetzung für einen jüngeren Prinzen, dann Zweitbesetzung und später ein Ersatz für Kronprinz Chulalongkorn. Mineo begann eine enge Freundschaft und Arbeitsbeziehung mit Brynner, die mehr als ein Jahrzehnt andauern sollte. Ein weiterer Ersatz war Terry Saunders als Lady Thiang. Sie wiederholte die Rolle in dem Film von 1956. Die letzte der 1.246 Aufführungen der Produktion fand am 20. März 1954 statt. Die Auflage war damals die viertlängste aller Zeiten für ein Broadway-Musical. Eine nationale US-Tournee begann am 22. März 1954 im Community Theatre in Hershey, Pennsylvania , mit Brynner und Morison in den Hauptrollen. Die Tour spielte in 30 Städten und endete am 17. Dezember 1955 im Shubert Theatre in Philadelphia.

Die ursprüngliche Londoner Produktion wurde am 8. Oktober 1953 im Theatre Royal, Drury Lane , eröffnet und sowohl vom Publikum als auch von den Kritikern herzlich aufgenommen; es lief für 946 Vorstellungen. Die Show wurde von Jerome Whyte neu inszeniert. Die Besetzung zeigte Valerie Hobson in ihrer letzten Rolle als Anna; Herbert Lom als König; und Muriel Smith als Lady Thiang. Martin Benson spielte das Kralahome, eine Rolle, die er im Film wiederholte. Eve Lister war ein Ersatz für Hobson, und George Pastell ersetzte langfristig Lom. Der Theaterkolumnist der New York Times, Brooks Atkinson , sah die Produktion mit Lister und Pastell und fand die Besetzung alltäglich, mit Ausnahme von Smith, die er sowohl für ihr Schauspiel als auch für ihre Stimme lobte. Atkinson kommentierte: " The King and I ist ein wunderschön geschriebenes Musikdrama auf einer hohen Ebene des menschlichen Denkens. Es kann in einer mittelmäßigen Aufführung überleben."

Das Musical wurde bald in Australien, Japan und ganz Europa uraufgeführt.

Frühe Wiederbelebung

Zachary Scott in der Wiederaufnahme von The King and I von 1956

Die erste Wiederaufnahme von The King and I in New York wurde von der New York City Center Light Opera Company im April und Mai 1956 für drei Wochen mit Jan Clayton und Zachary Scott unter der Regie von John Fearnley präsentiert, wobei Robbins' Choreographie bis Juni neu erstellt wurde Graham. Muriel Smith wiederholte ihre Londoner Rolle der Lady Thiang, und Patrick Adiarte wiederholte seine Filmrolle Chulalongkorn. Diese Gesellschaft präsentierte das Musical erneut im Mai 1960 mit Barbara Cook und Farley Granger , wiederum unter der Regie von Fearnley, in einem weiteren dreiwöchigen Engagement. Atkinson bewunderte die Reinheit von Cooks Stimme und fand, dass sie Anna mit "einer kühlen Würde porträtierte, die der Rolle ein wenig mehr Statur verleiht als zuvor". Er bemerkte, dass Granger „eine frische Sichtweise – sowie eine volle Haarpracht“ mitbrachte. Joy Clements spielte Tuptim und Anita Darian war Lady Thiang. City Center präsentierte die Show erneut im Juni 1963 mit Eileen Brennan und Manolo Fabregas unter der Regie von Fearnley. Clements und Darian wiederholten Tuptim bzw. Thiang. In der letzten Produktion der City Center Light Opera spielte Michael Kermoyan im Mai 1968 drei Wochen lang den König gegenüber den Constance Towers. Darian spielte erneut Lady Thiang. Für all diese Produktionen aus den 1960er Jahren wurde Robbins' Choreografie von Yuriko reproduziert , die die Rolle der Eliza in der ursprünglichen Broadway-Produktion gespielt hatte und die Rolle in den City Center-Produktionen wiederholte.

Das Music Theatre of Lincoln Center , mit Rodgers als Produzent, präsentierte das Musical Mitte 1964 im New York State Theatre , mit Risë Stevens und Darren McGavin , mit Michael Kermoyan als Kralahome. Lun Tha, Tuptim und Thiang wurden von Frank Porretta , Lee Venora und Patricia Neway gespielt . Die Kostüme stammen von Irene Sharaff, der Designerin für die Originalproduktionen und die Verfilmung. Der Regisseur war Edward Greenberg, wobei die Robbins-Choreografie erneut von Yuriko reproduziert wurde. Dies war die Debütproduktion des Musiktheaters, ein auf fünf Wochen begrenztes Engagement.

The King and I wurde am 10. Oktober 1973 im Londoner Adelphi Theatre wiederbelebt und lief bis zum 25. Mai 1974 für 260 Vorstellungen mit Sally Ann Howes als Anna und Peter Wyngarde als King. Roger Redfarn führte Regie und Sheila O'Neill choreografierte. Die Produktion, die im Juni 1973 mit einer Tournee durch die englischen Provinzen begann, erntete gemischte bis herzliche Kritiken. Michael Billington in The Guardian nannte die Wiederbelebung "gut gespielt und gut gesungen". Obwohl er von Howes als Anna begeistert war, hielt Billington Wyngarde für "zu zerbrechlich, um unheiligen Terror auszulösen". Er lobte Redfarns Produktion – „in einem guten Tempo mitgepeitscht und aus dem interpolierten Ballett von ‚Uncle Tom’s Cabin‘ einen prächtigen Augenschmaus gemacht.“ Weniger positiv fand Robert Cushman in The Observer die Produktion "szenisch und wirtschaftlich unterernährt". Er mochte Wyngardes König ("ein würdevoller Clown"), fand Howes aber nicht beeindruckend genug, um sich gegen ihn als Anna zu behaupten. Er bemerkte, dass "sie wunderschön singt und die Lieder die wahre Rechtfertigung des Abends sind".

Brynner wiederholt die Rolle

Titelseite des Theaterprogramms mit der Aufschrift „Der König und ich“, dominiert von dem Bild eines Mannes mittleren Alters mit kahlgeschorenem Kopf und grüblerischer Miene.  Hinter ihm sind kleine Bilder zu sehen, die Szenen aus dem Musical darstellen.
Brynner auf dem Programmcover von 1977

Anfang 1976 erhielt Brynner ein Angebot von den Impresarios Lee Gruber und Shelly Gross , in der Rolle, die er 25 Jahre zuvor geschaffen hatte, bei einer nationalen US-Tournee und einem Broadway-Revival mitzuspielen. Die Tour wurde am 26. Juli 1976 in Los Angeles eröffnet, wobei Constance Towers die Rolle der Anna wiederholte. Am Eröffnungsabend litt Brynner so sehr unter Kehlkopfentzündung, dass er lippensynchron mit seinem Sohn Rock sang und die Rolle aus dem Orchestergraben sprach. Die Produktion reiste durch die Vereinigten Staaten, verkaufte jede Stadt, in der sie auftrat, und eröffnete schließlich am 2. Mai 1977 in New York im Uris Theatre (heute Gershwin Theatre ). Die Produktion zeigte Martin Vidnovic als Lun Tha und Susan Kikuchi tanzte die Rolle von Eliza, die die Rolle nachbildet, die ihre Mutter Yuriko geschaffen hatte. Yuriko leitete sowohl die Produktion als auch die Robbins-Choreografie. Sharaff entwarf wieder Kostüme und Michael Kermoyan wiederholte die Rolle des Kralahome, während June Angela Tuptim war. Der Lauf dauerte 696 Vorstellungen, fast zwei Jahre, in denen jeder der Stars drei Wochen frei nahm, wobei Angela Lansbury Towers und Kermoyan Brynner ersetzte. Die Produktion wurde für den Drama Desk Award als herausragendes Musical nominiert .

Brynner bestand auf Renovierungsarbeiten am Uris, bevor er dort spielen würde, und erklärte, das Theater ähnele "einer öffentlichen Toilette". Er bestand auch darauf, dass die Umkleidekabinen auf der Tour und im Uris zu seiner Zufriedenheit eingerichtet wurden. Laut seinem Biografen Michelangelo Capua dankten Künstler Brynner jahrelang dafür, dass er Backstage-Einrichtungen im ganzen Land aufgeräumt hatte. Der Rezensent der New York Times , Clive Barnes , sagte über die Wiederbelebung: „Die Besetzung ist gut. Mr. Brynners grinsendes Feuer und sein schnaubender Charme sind dem Original so nahe, wie es kaum einen Unterschied macht“ und nannte Towers „pikant damenhaft und süß, ohne gefährlich zuckersüß zu sein ". Der Kritiker der Times , Mel Gussow , warnte jedoch später im Lauf, dass „[Brynner] bis zu einem gewissen Grad mit seinem Charisma im Leerlauf war“.

Mann im asiatischen Gewand, der seine Arme über seinen Kopf hebt
Brynner 1977: „Jeden Tag gebe ich noch einen Tag mein Bestes.“

Die Tour wurde 1979 nach dem New Yorker Lauf verlängert, immer noch mit Brynner und Towers. Die Produktion wurde dann am 12. Juni 1979 im Londoner Palladium im West End eröffnet und es wurde berichtet, dass sie den größten Vorverkauf in der englischen Geschichte hatte. Brynner erklärte: "Es ist kein Theaterstück, es ist ein Happening." Virginia McKenna spielte in London die Anna und gewann für ihre Leistung einen Olivier Award . June Angela spielte wieder Tuptim und John Bennett war der Kralahome. Es lief bis zum 27. September 1980.

Brynner nahm sich nach dem Ende des Laufs in London nur wenige Monate frei, was zu seiner dritten Scheidung beitrug. Er kehrte Anfang 1981 auf eine ausgedehnte US-Tournee derselben Produktion zurück, die schließlich am Broadway endete. Mitch Leigh produzierte und inszenierte, und Robbins' Choreografie wurde von Rebecca West reproduziert, die auch die Rolle von Simon of Legree tanzte, die sie 1977 im Uris getanzt hatte. Patricia Marand spielte Anna, Michael Kermoyan war wieder die Kralahome, Patricia Welch war Tuptim. Im Jahr 1981 übernahm Kate Hunter Brown die Rolle der Anna und blieb mindestens anderthalb Jahre in dieser Rolle. 1983 spielte Mary Beth Peil Anna. Am 13. September 1983 feierte Brynner in Los Angeles seinen 4000. Auftritt als King; Am selben Tag wurde bei ihm privat inoperabler Lungenkrebs diagnostiziert, und die Tour musste für einige Monate eingestellt werden, während er eine schmerzhafte Strahlentherapie erhielt, um den Tumor zu verkleinern. Der Rezensent der Washington Post sah Brynners „absolut letzte Abschiedstournee“ im Dezember 1984 und schrieb über den Star:

Als Brynner 1951 in der Originalproduktion eröffnete, war er der Newcomer und Gertrude Lawrence der etablierte Star. Jetzt, 33 Jahre und 4.300 Aufführungen später, ist er sowohl der König der Berge als auch der Show ... Das Genie seiner Aufführung – und es muss eine Art Genie sein, eine Figur so lange aufrechtzuerhalten – ist ihre Einfachheit. Es gibt keinen überflüssigen Ausdruck und keine vage Geste. Und wenn manchmal die Haltung der Arme auf den Hüften, die glänzende Kuppel und der wilde Gesichtsausdruck einen an Mr. Clean erinnern , sollte man sich daran erinnern, dass Brynner zuerst da war.

Die Produktion erreichte New York im Januar 1985 und lief für 191 Vorstellungen im Broadway Theatre , wobei Brynner, Peil, Welch und West immer noch ihre Rollen spielten. Die Rolle von Eliza wurde von Kathy Lee Brynner, der vierten Frau des Hauptdarstellers, gespielt, und Newcomer Jeffrey Bryan Davis spielte Louis. Während des Laufs konnte Brynner "A Puzzlement" nicht singen, da eine Hals- und Ohrenentzündung angekündigt wurde, aber er "projizierte explodierende Vitalität auf die Spitze des Balkons". Er erhielt einen besonderen Tony Award für seine Rolle als King und dominierte das Musical so sehr, dass Peil nur für eine Hauptdarstellerin Tony als Anna nominiert wurde. Leigh wurde für seine Regie für einen Tony nominiert. Der Kritiker der New York Times, Frank Rich, lobte Brynner, äußerte sich jedoch ambivalent über die Produktion, die er als „träge“ bezeichnete. Possen zeigen, während sie versuchen, die englische Schullehrerin Anna zur Verbeugung zu zwingen, und natürlich die Todesszene. … Abgesehen vom Star fehlt es diesem König und mir allzu oft an solcher Showmanier. “ Die letzte Aufführung war ein besonderer Sonntagabend Show am 30. Juni 1985 zu Ehren von Brynner und seiner 4.625. Aufführung der Rolle. Brynner starb weniger als vier Monate später, am 10. Oktober 1985.

Von August 1989 bis März 1990 spielte Rudolf Nureyev den König auf einer Nordamerika-Tournee neben Liz Robertson mit Kermoyan als Kralahome unter der Regie von Arthur Storch und mit der Original-Robbins-Choreographie. Die Kritiken waren durchweg kritisch und beklagten, dass Nureyev es versäumt habe, die Figur zu verkörpern, „ein König, der herumsteht wie ein mürrischer Teenager, der nicht darum gebeten hat, zu dieser Party eingeladen zu werden … Nicht einmal seine einzige Tanznummer … läuft gut ... Rodgers und Hammersteins King [soll] eine überzeugende Persönlichkeit sein [aber Nureyevs] hat keine Ähnlichkeit mit dem Mann, der ... in der "Something Wonderful"-Nummer beschrieben wird. Die Show wirkt daher wie eine Art Farce. .. mit jedem, der vorgibt, es mit einem furchterregenden Potentaten zu tun zu haben, der in Wirklichkeit sehr wenig Persönlichkeit zeigt."

Renshaws Produktion: 1991 bis 2003

Die erste große Wiederbelebung, die sich von der ursprünglichen Inszenierung und Interpretation löste, war 1991 eine australische Produktion unter der Regie von Christopher Renshaw mit Hayley Mills als Anna. ein authentisches thailändisches Erlebnis". Die Produktion hatte eine düsterere siamesische Kulisse, eine weniger elegante, aber kraftvollere Anna und einen jüngeren König (Tony Marinyo). Die Anziehungskraft zwischen Anna und dem König wurde deutlich gemacht. Renshaw "schnitt ein paar Zeilen und Texte und übersetzte andere ins Thailändische, um die Atmosphäre eines fremden Landes zu verstärken", und alle asiatischen Rollen wurden von asiatischen Schauspielern gespielt. Er bat auch die Choreografen Lar Lubovitch und Jerome Robbins, ein „spirituelles“ Ballett für den Einzug des Königs in Akt 1 und eine Prozession mit einem heiligen weißen Elefanten in Akt II zu kreieren. Laut Renshaw „waren die Rot- und Goldtöne sehr stark von dem inspiriert, was wir im königlichen Palast gesehen haben“, und Bühnenbild- und Kostümelemente spiegelten Bilder, Architektur und andere Designs im Palast und anderswo in Bangkok wider. Zum Beispiel wurde die Bühne von Säulen mit Elefantenfiguren eingerahmt, ein großer smaragdgrüner Buddha ragte über dem ersten Akt auf, und Hunderte von Elefantenbildern waren in das Bühnenbild eingewebt. Renshaw sagte: "Der Elefant wird als ein sehr heiliges Geschöpf angesehen ... sie glauben, dass der Geist Buddhas oft in der Form des Elefanten wohnt."

Stanley Green betrachtete in seiner Encyclopedia of the Musical Theatre das zentrale Thema von The King and I als „die Bedeutung des gegenseitigen Verständnisses zwischen Menschen unterschiedlicher ethnischer und kultureller Herkunft“, aber Renshaw war der Meinung, dass das Musical unter der Einstellung der 1950er Jahre litt, als „Orientalismus war eher als Exotismus denn als echtes Verständnis der jeweiligen Kultur verwendet." Er erklärte, dass seine Produktion von authentischen thailändischen kulturellen, ästhetischen und religiösen Ideen geprägt sei, die er bei einem Besuch in Thailand gelernt habe. Ein Feature in Playbill kommentierte, dass sich die Produktion auf den "Kampf von Ideologien und Kulturen, von Ost gegen West" konzentrierte. Eileen Blumenthal, Professorin für Theaterkunst, nannte die Produktion jedoch "ein König und ich für das Zeitalter der politischen Korrektheit". Während sie einräumte, dass der Umgang des Musicals mit asiatischen Kulturen in den Jahrzehnten seit seiner Premiere als unsensibel angesehen wurde, argumentierte sie, dass das Drehbuch von Rodgers und Hammerstein sensibler sei als die meisten orientalistischen Literaturen seiner Zeit, da „der Westen vom Osten lernt als als auch umgekehrt", und dass darüber hinaus die Behandlung des asiatischen Themas durch das Musical phantastisch und nicht realistisch gemeint ist. Sie kam zu dem Schluss, dass die Show eine Dokumentation darüber sei, „wer wir waren“ im Westen, und dass The King and I nicht unterdrückt werden sollte, weil es „zu gut“ sei.

Die Produktion wurde am Broadway reproduziert und am 11. April 1996 im Neil Simon Theatre eröffnet , mit Donna Murphy als Anna, die für ihre Leistung einen Tony Award gewann, und Lou Diamond Phillips als King, mit Randall Duk Kim als Kralahome , Jose Llana als Lun Tha, Joohee Choi als Tuptim und Taewon Yi Kim als Lady Thiang. Als eines der Kinder gab Jenna Ushkowitz ihr Broadway-Debüt. Die Produktion wurde für acht Tony Awards nominiert , gewann die beste Wiederbelebung und drei weitere, mit Schauspielnominierungen für Phillips und Choi, die jeweils die Theatre World Awards gewannen , und sieben Drama Desk Awards , die für die herausragende Wiederbelebung eines Musicals gewannen ; Renshaw gewann für seine Regie. Die Produktion wurde von Roger Kirk (Kostüme) und Brian Thomson (Bühnenbilder), die beide für ihre Arbeit mit dem Tony Award und dem Drama Desk Award ausgezeichnet wurden, für ihre „verschwenderischen ... üppigen“ Designs gelobt. Faith Prince spielte später im Lauf die Rolle der Anna, gefolgt von Marie Osmond . Die Wiederbelebung lief am Broadway für 780 Vorstellungen und Kevin Gray ersetzte Phillips. Die Produktion tourte dann in den USA mit Mills und Victor Talmadge in den Hauptrollen. Andere Annas auf dieser Tour waren Osmond, Sandy Duncan , Stefanie Powers und Maureen McGovern , die die Tour im Juni 1998 in Chicago beendeten.

Die Produktion wurde am 3. Mai 2000 im Londoner Palladium unter der Regie von Renshaw und choreografiert von Lubovitch unter Verwendung der Entwürfe von Kirk und Thomson eröffnet. Berichten zufolge wurden 8 Millionen Pfund im Vorverkauf für Tickets eingenommen. Die Besetzung umfasste Elaine Paige als Anna und Jason Scott Lee als den König, mit Sean Ghazi als Luan Tha und Ho Yi als Kralahome. Lady Thiang wurde erneut von Taewon Yi Kim gespielt, über die The Observer schrieb: „Ihr ‚Something Wonderful‘ war genau das.“ Die Show wurde für einen Olivier Award für herausragendes Musical nominiert . Später im Lauf wurde Lee als König durch Paul Nakauchi ersetzt . Die Wiederbelebung wurde allgemein gut angenommen. Der Daily Mirror sagte: „ Der King und ich sind letzte Nacht im Triumph zurück ins West End gerollt.“ Der Daily Express bemerkte: "Liebe es oder verabscheue es, The King and I ist ein unaufhaltsamer Knaller." Variety bemerkte jedoch einen Mangel an Chemie zwischen den Leads und kommentierte, dass „in Siam etwas nicht ganz stimmt, wenn der größte Applaus für Lady Thiang reserviert ist“. Zu den Ersatzspielern gehörten Josie Lawrence als Anna, Keo Woolford als König und Saeed Jaffrey als Kralahome. Die Show endete am 5. Januar 2002. Sie tourte 2002 und 2003 durch Großbritannien, mit Stefanie Powers und dann Marti Webb als Anna und Ronobir Lahiri als King.

2004 bis heute

Eine weitere nationale US-Tournee begann Mitte 2004 unter der Regie von Baayork Lee (der in der Originalproduktion im Alter von 5 Jahren auftrat) mit einer Choreografie von Susan Kikuchi, die das Original von Robbins reproduzierte. Sandy Duncan war erneut als Anna zu sehen, während Martin Vidnovic den König spielte. Er hatte Lun Tha in der Broadway-Produktion von 1977 gespielt und dem König in dem Animationsfilm von 1999 seine Stimme gegeben. Stefanie Powers übernahm 2005 für Duncan. Gegen Ende der Tour im November 2005 urteilte Variety , dass Lee erfolgreich "die körperliche Schönheit der Show und ihren intrinsischen exotischen Geschmack genutzt" hatte.

Jeremy Sams führte Regie und Kikuchi choreografierte ein begrenztes Engagement des Musicals im Juni 2009 in der Royal Albert Hall in London. Darin waren Maria Friedman und Daniel Dae Kim zu sehen . Auf einer nationalen UK-Tournee mit Ramon Tikaram als King und Josefina Gabrielle als Anna unter der Regie von Paul Kerryson mit der Choreografie von David Needham. Es wurde im Dezember 2011 in Edinburgh eröffnet und dauerte bis Mai 2012.

Im Juni 2014 präsentierte das Théâtre du Châtelet in Paris eine englischsprachige Produktion von The King and I unter der Regie von Lee Blakeley und mit Susan Graham , die „nahezu perfekt als Anna“ war, Lambert Wilson , „auch ausgezeichnet als der König“, und Lisa Milne als Lady Thiang. Die New York Times nannte es „eine großartige neue Inszenierung, die französische Kritiker auf die Suche nach Superlativen gebracht hat“. Die Renshaw-Produktion wurde im April 2014 von Opera Australia für Aufführungen in Sydney, Melbourne und Brisbane unter der Regie von Renshaw und mit Lisa McCune und Teddy Tahu Rhodes wiederbelebt . Einige Kritiker stellten erneut die Darstellung des siamesischen Hofes als barbarisch in Frage und fragten, warum eine Show, in der "das Lachen von den Thailändern kommt, die die britische ... Kultur missverstehen", zur Wiederbelebung ausgewählt werden sollte.

Ein viertes Broadway-Revival begann am 12. März mit den Vorpremieren und wurde am 16. April 2015 im Vivian Beaumont Theatre eröffnet . Die Produktion wurde von Bartlett Sher inszeniert und spielte bei seinem amerikanischen Bühnendebüt Kelli O'Hara als Anna und Ken Watanabe als King. Darin waren Ruthie Ann Miles als Lady Thiang, Paul Nakauchi als Kralahome, Ashley Park als Tuptim, Conrad Ricamora als Lun Tha, Jake Lucas als Louis Leonowens und Edward Baker-Duly als Sir Edward Ramsey zu sehen. Die Choreografie von Christopher Gattelli basierte auf den Originaltänzen von Jerome Robbins. Zu den Designern gehörten Michael Yeargan (Sets), Catherine Zuber (Kostüme) und Donald Holder (Beleuchtung). Die Kritiken waren durchweg begeistert, wobei Ben Brantley von der New York Times es eine „glänzende Produktion“ nannte, die Besetzung (insbesondere O’Hara), die Regie, den Choreografen, die Designs und das Orchester lobte und kommentierte, dass Sher „ein Licht [auf die Vintage-Material], das nicht harsch oder neblig ist, sondern klärend [und] epischen Schwung mit intimer Sensibilität ausbalanciert." Die Produktion wurde für neun Tony Awards nominiert und gewann vier, darunter Best Revival of a Musical, Best Leading Actress (für O'Hara), Best Featured Actress (für Miles) und Best Costume Design (für Zuber), und gewann den Drama Desk Auszeichnung für herausragende Wiederbelebung. Zu den Ersatzspielern für den König gehörten Jose Llana Hoon Lee und Daniel Dae Kim . Zu den Ersatzspielern für Anna gehörte Marin Mazzie . Die Wiederbelebung endete am 26. Juni 2016 nach 538 Vorstellungen. Eine nationale US-Tournee der Produktion begann im November 2016. Zur Besetzung gehörten Laura Michelle Kelly als Anna, Llana als König und Joan Almedilla als Lady Thiang. Die Produktion wurde von Juni bis September 2018 im London Palladium reproduziert. O'Hara und Watanabe wiederholten ihre Rollen, wobei Naoko Mori und Ruthie Ann Miles die Rolle von Lady Thiang, Na-Young Jeon als Tuptim und Dean John-Wilson als Lun teilten Tha und Takao Osawa als Kralahome. Es wurde für 6 Olivier Awards nominiert, darunter Best Musical Revival. Die Produktion wurde Ende 2018 gedreht und in den Kinos gezeigt.

The King and I ist nach wie vor eine beliebte Wahl für Produktionen von Gemeinschaftstheatern, Schul- und Universitätsgruppen, Sommercamps und regionalen Theatergruppen.

Anpassungen

Das Musical wurde 1956 gedreht, wobei Brynner seine Rolle neben Deborah Kerr nachstellte . Der Film wurde für neun Oscars nominiert und gewann fünf, darunter als Bester Hauptdarsteller für Brynner, wobei Kerr als Beste Hauptdarstellerin nominiert wurde . Sharaff gewann für das beste Kostümdesign. Der Film wurde von Walter Lang (der auch für einen Oscar nominiert war) inszeniert und von Robbins choreografiert. Marni Nixon synchronisierte die Singstimme von Anna und Rita Moreno spielte Tuptim. Saunders als Thiang, Adiarte als Chulalongkorn und Benson als Kralahome wiederholten ihre Bühnenrollen, ebenso wie die Tänzer Yuriko und de Lappe. Alan Mowbray trat in der neuen Rolle des britischen Botschafters auf, während Sir Edward Ramsey (degradiert zum Adjutanten des Botschafters) von Geoffrey Toone gespielt wurde . Das Drehbuch des Films war der Bühnenversion treu, obwohl es ein paar Songs kürzte; Kritiken waren begeistert. Thomas Hischak stellt in seiner The Rodgers and Hammerstein Encyclopedia fest: „Es besteht allgemein Einigkeit darüber, dass der [Film] die beste Verfilmung eines R&H-Musicals ist.“ Thailändische Beamte beurteilten den Film als beleidigend für ihre Monarchie und verboten 1956 sowohl Film als auch Musical.

Eine nicht-musikalische TV-Comedy-Serie aus dem Jahr 1972 mit Brynner in der Hauptrolle wurde in den USA von CBS ausgestrahlt , aber in der Zwischensaison nach 13 Folgen abgesetzt. Es folgte der Hauptgeschichte des Musicals und konzentrierte sich auf die Beziehung zwischen den Titelfiguren. Samantha Eggar spielte „Anna Owens“ mit Brian Tochi als Chulalongkorn, Keye Luke als Kralahome, Eric Shea als Louis, Lisa Lu als Lady Thiang und Rosalind Chao als Prinzessin Serena. Die erste Folge wurde am 17. September 1972 und die letzte am 31. Dezember 1972 ausgestrahlt. Margaret Landon war mit dieser Serie unzufrieden und beschuldigte die Produzenten der "ungenauen und verstümmelten Darstellung" ihres literarischen Eigentums; Sie klagte erfolglos wegen Urheberrechtsverletzung.

Jerome Robbins' Broadway war eine Broadway- Revue unter der Regie von Robbins, die Szenen aus einigen seiner beliebtesten früheren Werke am Broadway zeigte. Die Show lief von Februar 1989 bis September 1990 und gewann sechs Tony Awards, darunter das beste Musical. Es zeigte "Shall We Dance" und das Ballett "The Small House of Onkel Thomas" mit Kikuchi als Eliza. Yuriko war die choreografische „Rekonstruktionsassistentin“.

Rich Animation Studios , Morgan Creek Productions und Warner Bros. Pictures veröffentlichten 1999 eine animierte Verfilmung des Musicals. Abgesehen von der Verwendung einiger Lieder und Charaktere hat die Geschichte nichts mit der Version von Rodgers und Hammerstein zu tun. Die auf Kinder ausgerichtete Adaption umfasst Kuscheltiere, darunter einen Drachen. Für die Stimmen sorgten Miranda Richardson als Anna (sprechend), Christiane Noll als Anna (singend), Martin Vidnovic als King, Ian Richardson als Kralahome und Adam Wylie als Louis. Hischak mag den Film nicht, lobt aber den Gesang und fügt hinzu, dass eine Entschädigung des Films darin besteht, dass Barbra Streisand ein Medley aus „I Have Dreamed“, „We Kiss in a Shadow“ und „Something Wonderful“ singt, das Streisands „ The “ von 1985 entlehnt ist Broadway-Album aufgenommen und unter dem Abspann des Films gespielt. Er drückte seine Überraschung aus, "dass die Rodgers & Hammerstein Organization die Herstellung erlaubt hat" und bemerkte, dass "Kinder The King and I fünf Jahrzehnte lang genossen haben, ohne sich auf tanzende Drachen zu verlassen". Ted Chapin, Präsident dieser Organisation, hat den Film als seinen größten Fehler bezeichnet, als er die Erlaubnis für eine Adaption erteilte.

Musik und Aufnahmen

Musikalische Behandlung

In seiner Musik versuchte Rodgers, einem Teil der Musik ein asiatisches Flair zu verleihen. Dies zeigt sich in den durchdringenden großen Sekunden , die "A Puzzlement" umrahmen, der Flötenmelodie in "We Kiss in a Shadow", offenen Quinten , den exotischen 6/2-Akkorden, die "My Lord and Master" formen, und in einigen der beiläufige Musik. Die Musik zu „The Small House of Onkel Thomas“ wurde zum größten Teil nicht von Rodgers geschrieben, sondern von der Tanzmusik-Arrangeurin Trude Rittmann, obwohl „Hello, Young Lovers“ und ein Bruchteil von „A Puzzlement“ darin zitiert werden.

Bevor Rodgers und Hammerstein anfingen, zusammen zu schreiben, war die AABA-Form für Showmelodien Standard, aber viele der Songs in The King and I weichen davon ab. „I Have Dreamed“ ist eine fast kontinuierliche Wiederholung von Variationen desselben Themas bis zum Ende, wo es von einer anderen Melodie gekrönt wird. Die ersten fünf Noten (eine Achteltriole und zwei halbe Noten ) von „Getting to Know You“ tragen auch die Melodie bis zum Refrain. Laut Mordden ist diese Weigerung, konventionelle Formen zu akzeptieren, "ein Grund, warum ihre oft gehörten Partituren nie ihren Reiz verlieren. Sie achten auf die Situation und enthüllen Charakter, aber sie überraschen auch."

Laut dem Biografen von Rodgers , William Hyland , ist die Partitur für The King and I viel enger mit der Handlung verbunden als die von South Pacific , „die ihren Anteil an rein unterhaltsamen Songs hatte“. Der Eröffnungssong „I Whistle a Happy Tune“ zum Beispiel begründet Annas Angst, als sie mit ihrem kleinen Sohn ein fremdes Land betritt, aber die fröhliche Melodie drückt auch ihre Entschlossenheit aus, eine steife Oberlippe zu bewahren. Hyland nennt „Hello, Young Lovers“ eine archetypische Rodgers-Ballade: einfach, mit nur zwei Akkorden in den ersten acht Takten, aber bewegend in ihrer Direktheit.

Aufnahmen

Die Originalbesetzungsaufnahme von The King and I wurde 1951 von Decca Records veröffentlicht . Während John Kenrick sie für die Auftritte des zweiten Paares, Larry Douglas und Doretta Morrow, und für die Wärme von Lawrences Auftritt bewundert, bemerkt er, dass „Shall We Dance“ wurde gekürzt, Kinderstimmen fehlen – der Refrain in „Getting to Know You“ besteht aus Erwachsenen. Im Jahr 2000 wurde die Aufnahme in die Grammy Hall of Fame aufgenommen. Später im selben Jahr machten Patrice Munsel und Robert Merrill die erste Studioaufnahme einer Auswahl aus dem Musical. Hischak kommentiert, dass Valerie Hobsons Gesang auf dem Londoner Cast-Album von 1953 nicht stärker war als der von Lawrence und dass das Highlight Muriel Smiths „Something Wonderful“ auf einer Scheibe mit zu vielen Kürzungen ist. Er nennt Annas Lieder "gut bedient" durch Marni Nixons Gesang im Filmsoundtrack von 1956 und beurteilt die Aufnahme als stimmlich befriedigend; Kenrick beschreibt es als "gemischte Tüte": Er freut sich, dass es mehrere aus dem Film herausgeschnittene Songs enthält, und er lobt Nixons Gesang, aber er mag die Nebendarsteller nicht und schlägt vor, sich stattdessen den Film wegen seiner visuellen Pracht anzusehen.

Schwarzweißfoto einer Bühnenszene.  Eine kaukasische Frau mit Haube sitzt auf einem Stuhl in der Mitte, ihr riesiger viktorianischer Reifrock um sie herum ausgebreitet und singt.  Mehrere Frauen in eleganter, seidiger asiatischer Kleidung umringen sie.  Einer rechts (Tuptim) kniet und beobachtet sie, während die anderen links in einer Gruppe stehen.
"Hello, Young Lovers", Besetzung 1977: Towers als Anna; June Angela als Tuptim rechts; Hye-Young Choi als Lady Thiang vor anderen Ehefrauen links

Kenrick zieht die Besetzungsaufnahme von 1964 im Lincoln Center den früheren vor, besonders die Auftritte von Risë Stevens als Anna und Patricia Neway als Lady Thiang. Die Aufnahme enthielt zum ersten Mal die kommentierte Ballettmusik für "Das kleine Haus von Onkel Thomas". Da eine einzelne LP ein Single-Disc-Album auf etwa fünfzig Minuten beschränkte, erforderte ihre Aufnahme das Fehlen einiger der anderen Nummern. Kenrick findet die Aufnahme der Broadway-Revival-Besetzung von 1977 „einfach die befriedigendste King & I auf CD“. Er beurteilt es als Brynners beste Leistung und nennt Towers "großartig" und Martin Vidnovic, June Angela und den Rest der Nebendarsteller "fabelhaft", obwohl er das Weglassen des Balletts beklagt. Im Gegensatz dazu sagt Hischak, dass einige Brynner in seinen früheren Aufnahmen bevorzugen könnten, als er "lebendiger" war. Kenrick genießt die Angel-Studioaufnahme von 1992 vor allem für die Anna von Julie Andrews , die seiner Meinung nach „reine Magie“ in einer Rolle ist, die sie nie auf der Bühne gespielt hat. Kenrick lobt die Leistung beider Stars auf der Broadway-Revival-Aufnahme von 1996 und nennt Lou Diamond Phillips „diese Rarität, einen König, der sich von Brynners Schatten befreien kann“. Hischak findet den Soundtrack zum Animationsfilm von 1999 mit Christiane Noll als Anna und Martin Vidnovic als King sowie Barbra Streisand, die auf einem Track singt, unterhaltsamer als den Film selbst, aber Kenrick schreibt, dass seine einzige Verwendung für diese CD darin besteht eine Achterbahn.

kritischer Empfang

Frau kniet vor einem stehenden Mann;  Die beiden unterhalten sich freundschaftlich, und jeder gestikuliert mit einer Hand, als würde er eine kleine Glocke läuten, obwohl sie laut Liedtext eigentlich die Flugbewegung einer Honigbiene demonstrieren
Lawrence als Anna und Brynner als der König aus „Shall We Dance?“, 1951

Die Kritiken am Eröffnungsabend des Musicals waren sehr positiv. Richard Watts in der New York Post bezeichnete es als "[einen] weiteren Triumph für die Meister". Der Kritiker John Mason Brown erklärte: "Sie haben es wieder getan." Der Dramakritiker der New York Times, Brooks Atkinson , schrieb: „Diesmal beschreiten die Herren Rodgers und Hammerstein keine neuen Wege, aber sie sind versierte Künstler von Lied und Wort im Theater; und The King and I ist ein wunderschönes und liebenswertes Musikstück ." Kaum weniger enthusiastisch war John Lardner in The New Yorker , der schrieb: „Selbst diejenigen von uns, die [die Musicals von Rodgers und Hammerstein] ein wenig zu ununterbrochen gesund finden, werden ihre Freude an der guten Laune und dem technischen Können ihrer Autoren haben Produzenten, hineingelegt haben." Otis Guernsey schrieb für die New York Herald Tribune : „Musicals und Hauptdarsteller werden nach letzter Nacht nie mehr dieselben sein … Brynner hat ein Beispiel gegeben, dem schwer zu folgen sein wird … Wahrscheinlich die beste Show des Jahrzehnts.

Die Meinungsbilanz unter den Kritikern der Londoner Originalproduktion war im Allgemeinen günstig, mit einigen Vorbehalten. In The Observer sagte Ivor Brown voraus , dass sich das Stück „für einige Jahre in der Drury Lane niederlassen“ würde. Der anonyme Kritiker der Times verglich das Werk mit Gilbert und Sullivan : "Mr. Rodgers gibt Sullivan in den eher auf den Kopf gestellten Momenten des Königs charmant wieder; und Mr. Hammerstein kümmert sich sehr geschickt um den lauernden Gilbertschen Humor." Weniger wohlwollend nannte John Barber das Werk im Daily Express „this treacle-bin Mikado “ und erklärte, dass nur eine der Darsteller, Muriel Smith, wirklich singen könne.

Mann in verzierter asiatischer Tracht steht mit Fäusten in den Hüften
Brynner in der Broadway-Produktion von 1977

1963 sagte der Rezensent der New York Times , Lewis Funke, über das Musical: „Mr. Hammerstein hat sein ganzes Herzblut in die einfache Geschichte der Abenteuer, Kummer und Triumphe einer britischen Frau gesteckt. … Ein Mann mit einer Weltanschauung, er nutzte die Gelegenheit, die [Landons Buch] bot, um seine Gedanken über das gemeinsame Schicksal der Menschheit zu unterstreichen." Vierzehn Jahre später nannte ein anderer Rezensent der Times , Clive Barnes, das Musical „einfach und unbeschwert. Sogar seine Schatten werden durch ein Lachen oder eine süße sentimentale Träne aufgehellt …

Die überarbeitete Broadway-Produktion von 1996 erhielt gemischte Kritiken. Vincent Canby von der New York Times mochte es nicht: „Diese neueste Produktion von King and I könnte als regionale Produktion wie eine Million Dollar aussehen; am Broadway … ist es eine Enttäuschung ein ernsthaftes Versagen der theatralischen Vorstellungskraft." Aber Liz Smith schwärmte: „ The King and I is perfect“; und der Houston Chronicle schrieb über die anschließende Tournee: " The King and I ist die Essenz des Musiktheaters, eine Gelegenheit, bei der sich Drama, Musik, Tanz und Dekoration vereinen, um das Publikum auf eine unvergessliche Reise mitzunehmen." Der Kritiker Richard Christiansen von der Chicago Tribune bemerkte über einen Tourneestopp 1998 im Auditorium Theatre : „Geschrieben in einer gemächlicheren und unschuldigeren und politisch weniger korrekten Zeit, [ The King and I ] können sich der Last der 1990er Jahre ihrer herablassenden Haltung gegenüber dem nicht entziehen Pidgin englischer Monarch und sein Volk. Und seine Geschichte bewegt sich in einem Tempo, das ein bisschen zu langsam ist für diese hektischere Zeit. Als die Produktion im Jahr 2000 London erreichte, erhielt sie jedoch durchweg positive Kritiken; Die Financial Times nannte es "eine schöne, spektakuläre, stark aufgeführte Einführung in eines der wirklich großen Musicals".

Das Broadway-Revival 2015 erhielt zunächst einheitlich begeisterte Kritiken. Ben Brantley von der New York Times nannte es eine „glänzende Produktion“ und kommentierte:

[In der] Produktion von 1996 ... wurde [eine] dunkle Sorte sadomasochistischer Spannung, die aus viktorianischer Unterdrückung und östlicher Sinnlichkeit geboren wurde, in das sonnige Siam eingeführt. ... Mr. Sher ist kein stark bewaffneter Revisionist. Er arbeitet innerhalb von Vintage-Materialien und entlockt schattigen emotionalen Tiefen, um eine Oberfläche aufzuwühlen, die sonst glänzend und glatt erscheinen könnte. ... [D]ie Show ist sowohl panoramisch als auch persönlich und balanciert schillernde musikalische Versatzstücke mit gesungenen introspektiven Monologen. [Die Regie] verstärkt das emotionale Gewicht von [Szenen]. Niemand ist nur ein Tänzer oder ein Statist oder ein Archetyp, was die beste Verteidigung dieser Show gegen das sein kann, was als niedliche Herablassung gegenüber dem exotischen Osten erscheinen kann. ... [Die] Darstellung der vielfältigen Formen und Inhalte der Liebe [und] einige der üppigsten Balladen von [Rodgers und Hammerstein] ... erhalten erfrischende Nuancen und verankernde Überzeugung".

Marilyn Stasio bezeichnete die Produktion in Variety als „kostspielig“ und „absolut umwerfend“. Sie bemerkte ein "immer noch relevantes Thema: die dissonante Dynamik, wenn die westliche Zivilisation versucht, ihre Werte gegenüber alten östlichen Kulturen geltend zu machen". In USA Today schrieb Elysa Gardner über das Grinsen und die Tränen, die die Produktion hervorrief. „Diese Menschen aus völlig unterschiedlichen Kulturen zu beobachten, wie sie vorsichtig, aber freudig nach Gemeinsamkeiten greifen … kann fast unerträglich bewegend sein. … [Rodgers und Hammersteins] strukturierte Menschlichkeit und Appelle für Toleranz, wie ihre schimmernden Partituren, gewinnen nur an Resonanz wie die Zeit vergeht." Die Versuche der Produktion, historische Genauigkeit zu erreichen und die dunklen Themen des Werks mit moderner Sensibilität zu erkunden, ließen einige Rezensenten zu dem Schluss kommen, dass es ihr gelingt, den Orientalismus des Musicals in „ eine moderne Kritik an Rassismus und Sexismus“ umzuwandeln. Andere Kommentatoren, wie der Komponist Mohammed Fairouz , argumentierten jedoch, dass ein Versuch der Sensibilität in der Produktion „die ungenaue Darstellung des historischen Königs Mongkut als kindlicher Tyrann und die Infantilisierung der gesamten siamesischen Bevölkerung des Hofes“ nicht kompensieren könne, was demonstriere ein rassistischer Untertext in dem Stück, selbst 1951, als es geschrieben wurde. Benjamin Ivry meinte, dass "die Organisation Rodgers und Hammerstein das [Musical] als humanitäre Geste gegenüber der südostasiatischen Geschichte und Kunst zurückstellen sollte".

Fünfzig Jahre nach seiner Uraufführung fasste Rodgers-Biografin Meryle Secrest das Musical zusammen:

The King and I ist wirklich ein Fest der Liebe in all ihren Erscheinungsformen, von der Liebe Annas zu ihrem toten Ehemann; die Liebe der offiziellen Frau des Königs, Lady Thiang, zu einem Mann, den sie kennt, ist fehlerhaft und auch untreu; die Verzweiflung der verbotenen Liebe; und eine Liebe, die kaum erkannt wird und niemals gehandelt werden kann.

Verweise

Literaturverzeichnis

Weiterlesen

  • Rodgers, Richard. Musical Stages: Eine Autobiographie . Jefferson, NC Da Capo Press, Nachdruck 2002 der Ausgabe von 1975. ISBN  978-0-306-81134-0 .
  • Ponti, Carla. The Musical Representation of Asian Characters in the Musicals of Richard Rodgers , University of California: San Diego, 2010.

Externe Links