Der König und ich (1956-Film) - The King and I (1956 film)

Der König und ich
Originales Filmplakat zum Film The King and I.jpg
Kinostartplakat von Tom Chantrell
Unter der Regie von Walter Lang
Drehbuch von Ernest Lehman
Beyogen auf
Produziert von Charles Brackett
Mit
Kinematographie Leon Shamroy
Bearbeitet von Robert Simpson
Musik von Richard Rodgers
Vertrieben von 20. Jahrhundert-Fuchs
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
133 Minuten
144 Minuten (mit Ouvertüre, Entr'acte und Exit Music)
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 4,55 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 21,3 Millionen US-Dollar

The King and I ist ein US-amerikanischer Musikfilm aus dem Jahr1956von 20th Century-Fox unter der Regie von Walter Lang und produziert von Charles Brackett und Darryl F. Zanuck . Das Drehbuch von Ernest Lehman basiert auf demMusical The King and I von 1951 von Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II , das wiederum auf dem Roman Anna und der König von Siam von1944von Margaret Landon basiert. Dieser Roman basierte wiederum auf Memoiren von Anna Leonowens ,die Anfang der 1860er JahreSchullehrerin für die Kinder von König Mongkut von Siam wurde. Leonowens' Geschichten waren autobiografisch, obwohl verschiedene Elemente von ihnen in Frage gestellt wurden. Die Hauptrollen spielen Deborah Kerr und Yul Brynner . Keine thailändischen Schauspieler wurden in Hauptcharakterrollen besetzt, obwohl einige Rollen philippinisch-amerikanischen und chinesisch-amerikanischen Schauspielern gegeben wurden und Brynner teilweise ostasiatischer Herkunft war.

Der Film war ein kritischer und kommerzieller Erfolg und wurde für 9 Oscars nominiert und gewann 5, darunter als bester Schauspieler für Brynner.

Eine Animationsfilmadaption desselben Musicals wurde 1999 veröffentlicht, und eine weitere Live-Action-Filmversion ist derzeit bei Paramount Pictures und Temple Hill Entertainment in Entwicklung .

Parzelle

Die verwitwete Lehrerin Anna kommt mit ihrem kleinen Sohn Louis nach Bangkok, nachdem sie gerufen wurde, um die vielen Kinder von König Mongkut zu unterrichten . Beide werden dem einschüchternden Kralahome, dem Premierminister von Siam, vorgestellt, der sie zum Königspalast begleitet, wo sie leben werden, obwohl Anna ihr eigenes Haus versprochen wurde. Der König ignoriert ihre Einwände und stellt sie seiner Hauptfrau Lady Thiang vor. Anna trifft auch eine neue Konkubine , einen jungen Burmesen, Tuptim, und die fünfzehn Kinder, die sie unterrichten wird, darunter seinen Sohn und Erben, Prinz Chulalongkorn . Im Gespräch mit den anderen Frauen erfährt Anna, dass Tuptim in Lun Tha verliebt ist, die sie nach Siam gebracht hat.

Anna will immer noch ein eigenes Haus und lehrt die Kinder die Tugenden des häuslichen Lebens, zum Ärger des Königs, der den Einfluss anderer Kulturen missbilligt. Sie trifft auf Lun Tha und erfährt, dass er Tuptim heimlich getroffen hat. Er bittet sie, ein Rendezvous zu arrangieren. Die Liebenden treffen sich im Schutz der Dunkelheit und Lun Tha verspricht, eines Tages nach Siam zurückzukehren und gemeinsam zu fliehen.

König Mongkut wird von Gerüchten beunruhigt, dass die Briten ihn für einen barbarischen Führer halten und eine Delegation entsenden, darunter Annas alten Liebhaber Sir Edward, um Siam möglicherweise in ein Protektorat zu verwandeln. Anna überredet den König, sie im europäischen Stil zu empfangen, indem sie ein Bankett mit europäischem Essen und Musik veranstaltet. Im Gegenzug verspricht der König, Anna ihr eigenes Haus zu geben.

Sir Edward erinnert sich an Anna, um sie in die britische Gesellschaft zurückzubringen. Der König präsentiert Tuptims Version von Onkel Toms Hütte als traditionelles siamesisches Ballett. Der König und die Kralahome sind jedoch nicht beeindruckt, da das Stück Sklaverei beinhaltet und den sklavenhaltenden König im Fluss ertrinkt. Während der Show verließ Tuptim den Raum, um mit Lun Tha davonzulaufen.

Nachdem die Gäste gegangen sind, verrät der König, dass Tuptim vermisst wird. Anna erklärt, dass Tuptim unglücklich ist, weil sie in seinen Augen nur eine andere Frau ist. Der König entgegnet, dass Männer Anspruch auf viele Frauen haben, Frauen aber treu bleiben müssen. Anna erklärt die Realität eines Mannes, der nur eine Frau liebt, und erinnert sich an ihren ersten Tanz, bevor sie dem König das Polka-Tanzen beibringt, aber der rührende Moment wird zerstört, als das Kralahome mit der Nachricht, dass Tuptim gefangen genommen wurde, in den Raum platzt. Für ihre Schande bereitet sich der König darauf vor, sie trotz Annas Bitten auszupeitschen. Sie deutet an, dass er tatsächlich ein Barbar ist. Der König zerknittert dann, legt die Hand auf sein Herz und rennt aus dem Zimmer. Das Kralahome beschuldigt Anna, ihn ruiniert zu haben, als Tuptim unter Tränen weggeführt wird, nachdem er erfahren hat, dass Lun Tha tot aufgefunden und in den Fluss geworfen wurde. Das führt dazu, dass Anna alle Bindungen als Gouvernante abbricht und erklärt, dass sie mit dem nächsten Boot von Siam abfahren wird.

In der Nacht ihrer Abreise erfährt Anna, dass der König im Sterben liegt. Lady Thiang gibt Anna seinen unvollendeten Brief, in dem er ihr trotz ihrer Differenzen seine tiefe Dankbarkeit und seinen Respekt zum Ausdruck bringt. Kurz bevor das Schiff ablegt, gibt er Anna seinen Ring, da sie ihm immer die Wahrheit gesagt hat, und überredet sie und Louis, in Bangkok zu bleiben. Er übergibt seinen Titel an Prinz Chulalongkorn, der dann eine Proklamation herausgibt, die die Sklaverei beendet und erklärt, dass sich alle Untertanen nicht mehr vor ihm beugen werden. Der König stirbt, zufrieden, dass sein Königreich in Ordnung sein wird, und Anna drückt liebevoll ihre Wange an seine Hand.

Werfen

Nur Stimme

Drei Schauspieler in dem Film ließen ihre Singstimmen von anderen Leuten synchronisieren. Die synchronisierten Stimmen gehörten:

  • Marni Nixon als Anna (für die sie 10.000 Dollar bezahlt hat)
  • Leona Gordon als Tuptim
  • Reuben Fuentes als Lun Tha

Musikalische Nummern

  • Ouvertüre – Gespielt vom 20th Century-Fox Orchestra
  • I Whistle a Happy Tune – Gesungen von Deborah Kerr (synchronisiert von Marni Nixon) und Rex Thompson
  • Der Marsch der siamesischen Kinder – gespielt vom 20th Century-Fox Orchestra
  • Hello, Young Lovers – Gesungen von Deborah Kerr (synchronisiert von Marni Nixon)
  • Ein Rätsel – gesungen von Yul Brynner
  • Kennenlernen – Gesungen von Deborah Kerr (synchronisiert von Marni Nixon) und Chor
  • We Kiss in a Shadow / I Have Dreamed – Gesungen von Carlos Rivas (synchronisiert von Reuben Fuentes) und Rita Moreno (synchronisiert von Leona Gordon)
  • Etwas Wunderbares – Gesungen von Terry Saunders
  • Finale, Akt I – Gesungen von Yul Brynner und Chor
  • Entr'acte – Gespielt vom 20th Century-Fox Orchestra
  • Das kleine Haus von Onkel Thomas (Ballett) – Erzählt von Rita Moreno, gesungen und getanzt von Chor und Tänzern
  • Lied des Königs – gesungen von Yul Brynner
  • Sollen wir tanzen? – Gesungen und getanzt von Deborah Kerr (synchronisiert von Marni Nixon) und Yul Brynner
  • Finale (Etwas Wunderbares) – Gesungen vom Chor

Produktion

Das Musical wurde für Gertrude Lawrence geschrieben und ihr Auftritt im Film wurde vertraglich garantiert. Allerdings wurde bei ihr Krebs diagnostiziert, als sie die Rolle am Broadway spielte und starb während des Laufs. Dinah Shore , Sängerin und Schauspielerin, wurde für die Rolle der Anna im Film in Betracht gezogen. Maureen O'Hara , die eine angenehme Sopranstimme hatte, war ursprünglich besetzt, aber Richard Rodgers stimmte der Besetzung nicht zu. Es war Yul Brynner, der darauf drängte, dass Deborah Kerr die Rolle spielt. Marni Nixon lieferte Kerrs Gesang für den Film. Nixon und Kerr arbeiteten Seite an Seite im Aufnahmestudio für Lieder, die Sprechen und Singen kombinierten. Nixon synchronisierte im folgenden Jahr auch Kerrs Gesang für den Film An Affair to Remember .

Donald Bogles Biografie von Dorothy Dandridge behauptet, dass Dandridge die Rolle der Tuptim in teilweiser Erfüllung ihres Drei-Bild-Vertrags mit 20th Century-Fox angeboten wurde , aber dass Dandridge Otto Preminger (ihrem ehemaligen Regisseur und damaligen Liebhaber) erlaubte, sie auszureden es, weil es nicht die Hauptrolle war. Es kursierten auch Gerüchte, dass Dandridge als Afroamerikaner keinen Sklaven spielen wollte. Rita Moreno , die bei Fox unter Vertrag stand, wurde lediglich zu einem Test eingeladen, beeindruckte die Produzenten aber genug, um für die Rolle ausgewählt zu werden. Moreno erklärte später in einem Interview, dass France Nuyen auch für die Rolle bereit sei, und Moreno glaubte, dass Nuyen sie bekommen würde, aber da Nuyen keine Vertragsspielerin des Studios war, wurde sie nicht besetzt.

Saunders spielten ihre Broadway-Bühnenrollen wieder und spielten Thiang, Adiarte war Chulalongkorn und Benson war das Kralahome, und die Tänzer Yuriko und de Lappe spielten ebenfalls ihre Bühnenrollen. Alan Mowbray trat in der neuen Rolle des britischen Botschafters auf, während Sir Edward Ramsey (der zum Adjutanten des Botschafters degradiert wurde) von Geoffrey Toone gespielt wurde . Die Kamera stammt von Leon Shamroy , die Art Direction von John DeCuir und Lyle R. Wheeler und das Kostümdesign von Irene Sharaff . Die Choreographie für den Film verwendet wurde , war die Choreographie entwickelt Jerome Robbins für die ursprüngliche Bühnenproduktion.

Drei Lieder aus der ursprünglichen Bühnenproduktion wurden für den Soundtrack des Films aufgenommen und erschienen auf diesem, erscheinen aber nicht im Film: "Shall I Tell You What I Think of You?", " I Have Dreamed " und "My Lord und Meister". "I Have Dreamed" und ein weiteres Lied, das im Film nicht verwendet wurde, "Western People Funny", überleben im veröffentlichten Film nur als Orchesteruntermalung. In dem Film wurde die erste Hälfte des "Song of the King" in einen gewöhnlichen gesprochenen Dialog umgewandelt, wobei nur einige der Worte gesungen wurden, abzüglich des Eröffnungstextes des Königs, aber es überlebt, wie es tatsächlich auf dem Soundtrack-Album geschrieben wurde.

2006 wurde eine Sonderausgabe zum 50. Jubiläum herausgebracht, die versprach, die verlorenen Zahlen wiederherzustellen, aber sie enthielt nur das Audio und einige Standfotos für "Shall I Tell You?" Dies scheint darauf hinzudeuten, dass von diesen Zahlen kein Filmmaterial existiert. Eine Off-Screen-Chorreprise von "Something Wonderful" wurde hinzugefügt, um als Finale des Films zu dienen; die Bühnenfassung endet mit musikalischer Untermalung, aber ohne Gesang. Keine der anderen Reprisen der Lieder wurde in der Filmversion beibehalten.

Der Film war einer der wenigen Filme, die im damals neuen 55 mm CinemaScope 55- Format gedreht wurden, der andere war Carousel , der einige Monate zuvor veröffentlicht wurde. Obwohl die Werbung für den Film viel davon machte, dass er in CinemaScope 55 gedreht wurde, wurde er nur im Standard-35-mm- CinemaScope- Format veröffentlicht, mit 4-Kanal-Stereo anstelle des ursprünglich versprochenen 6-Kanal-Stereo. CinemaScope 55 wurde nach dieser Produktion nie wieder verwendet oder beworben, und Fox investierte später in Todd-AO und übernahm seinen 65/70-mm-Prozess, nachdem er auf die konventionelleren 24 Bilder/Sekunde umgestellt und mit Mitchell Camera für völlig neue Verträge geschlossen hatte FC ("Fox Camera") und BFC ("Blimped Fox Camera") Kameras sowie bei Bausch & Lomb für die brandneuen "Super Baltar" Objektive. Zahlreiche Funktionen wurden in dem von Fox überarbeiteten Todd-AO-Verfahren hergestellt.

1961 wurde es erstmals im 70-mm- Format unter dem Markenzeichen "Grandeur 70" von Fox wiederveröffentlicht . Für diese Veröffentlichung wurde schließlich die Sechs-Kanal-Version des Stereo-Soundtracks verwendet. 1966 wurde es erneut veröffentlicht, diesmal in Cinemascope, bevor es 1967 an das Fernsehen verkauft wurde.

Rezeption

Der Film war bei der Veröffentlichung ein großer Erfolg, sowohl in Bezug auf die Kritik als auch finanziell, und wurde mit einer Ausleihe von 8,5 Millionen US-Dollar der fünfthöchste Film des Jahres 1956 . Einige Rezensenten kritisierten den Film für seine Dialogänderungen aus der Broadway-Produktion und das Weglassen einiger Lieder. Rotten Tomatoes gibt dem Film eine Bewertung von 96%.

Der König und ich wurden in Thailand wegen seiner Vertretung von König Mongkut verboten . Das gleiche ist bei den meisten anderen Adaptionen von Anna und der König der Fall .

Soundtrack-Album

Albumcover des Soundtracks von 1956 mit Deborah Kerr und Yul Brynner

Das Film-Soundtrack-Album wurde zuerst auf Capitol Records veröffentlicht . Es restaurierte drei Songs, die für den Film aufgenommen wurden, aber nicht in der endgültigen Veröffentlichung enthalten waren: "My Lord and Master", "I Have Dreamed" und "Shall I Tell You What I Think of You?". Die letzten beiden wurden gefilmt, aber kein Filmmaterial überlebt. Zu den ursprünglichen LP- und CD-Veröffentlichungen des Films wurde eine siebenminütige Ouvertüre hinzugefügt, die zu Beginn des Films nicht gehört wurde. Das Album erschien erstmals 1956 nur in Mono, aber wie bei den Rodgers- und Hammerstein- Filmen Oklahoma (1955) und Carousel (1956) wurde der Ton des Films in damals hochmodernem Stereo aufgenommen , die es Capitol ermöglichte, 1958 mit dem Aufkommen von Stereo auf Schallplatten eine Stereoversion des Soundtrack-Albums zu veröffentlichen. Wie bei Oklahoma! und Carousel , die damaligen Aufnahmedrehmaschinen machten es notwendig, dass ein Teil des Albums in der Stereoversion weggelassen wurde, so dass die Hälfte von "Getting To Know You" in dieser Ausgabe gekürzt wurde.

Das Film-Soundtrack-Album von The King and I wurde zuerst von Capitol und dann von Angel Records auf CD herausgegeben . Die ersten beiden Ausgaben der CD waren exakte Duplikate der LP, aber 2001, wie bei der Oklahoma! und Karussell - Soundtracks, ausgegeben Engel eine neue, erweiterte Auflage des Albums, die nicht nur alle Songs vorge (einschließlich dem Ballett „Das kleine Haus von Onkel Thomas“), aber einige der Filmschauspielmusik , sowie die ursprüngliche Haupt Titel Musik. Die Ouvertüre, die auf der LP-Version und auf den ersten beiden Ausgaben der CD gehört wurde, war als Bonustrack enthalten.

Chartpositionen

Diagramm Jahr
Spitzenposition
UK-Alben-Charts 1956 1
1957
1958

Auszeichnungen und Nominierungen

Vergeben Kategorie Kandidat(e) Ergebnis
Oscar-Verleihung Bester Film Charles Brackett Nominiert
Beste Regie Walter Lang Nominiert
Bester Schauspieler Yul Brynner Gewonnen
Beste Schauspielerin Deborah Kerr Nominiert
Beste Art Direction – Farbe Lyle R. Wheeler , John DeCuir , Walter M. Scott und Paul S. Fox Gewonnen
Beste Kamera – Farbe Leon Shamroy Nominiert
Bestes Kostümdesign – Farbe Irene Sharaff Gewonnen
Beste Bewertung eines Musical-Bildes Alfred Newman und Ken Darby Gewonnen
Beste Tonaufnahme Carlton W. Faulkner Gewonnen
Directors Guild of America Awards Herausragende Regieleistung in Kinofilmen Walter Lang Nominiert
Golden Globe-Auszeichnungen Bester Film – Musical oder Komödie Gewonnen
Bester Schauspieler in einem Spielfilm – Musical oder Komödie Yul Brynner Nominiert
Beste Hauptdarstellerin in einem Film – Musical oder Komödie Deborah Kerr Gewonnen
Bester Film zur Förderung der Völkerverständigung Nominiert
Auszeichnungen des National Board of Review Top-Ten-Filme 3. Platz
Bester Schauspieler Yul Brynner (auch für Anastasia und Die Zehn Gebote ) Gewonnen
Auszeichnungen des New Yorker Filmkritikerkreises Bester Schauspieler Yul Brynner Nominiert
Beste Schauspielerin Deborah Kerr Nominiert
Bestes Drehbuch Ernest Lehman Nominiert
Photoplay-Auszeichnungen Beliebtester männlicher Stern Yul Brynner Nominiert
Satelliten-Auszeichnungen Beste klassische DVD Der König und ich (als Teil der "The Rodgers & Hammerstein Box Set Collection") Nominiert
Auszeichnungen der Writers Guild of America Bestes geschriebenes amerikanisches Musical Ernest Lehman Gewonnen

Amerikanisches Filminstitut

Neuauflage

Am 12. Februar 2021 wurde bekannt, dass Paramount Pictures die Rechte zur Produktion einer neuen Live-Action-Filmversion des Musicals erworben hat, wobei Marty Bowen und Wyck Godfrey von Temple Hill Entertainment produzieren. Concord , die Eigentümerin des Rodgers- und Hammerstein-Katalogs, wird auch als Produktionskapazität dienen. Ein Regisseur und ein Autor müssen noch angeschlossen werden.

Siehe auch

Verweise

Quellen

Externe Links