Die Dame von Schalott - The Lady of Shalott

Für das Waterhouse-Gemälde siehe The Lady of Shalott (Gemälde) .
"Schalott" leitet hier weiter. Für die Zwiebel siehe Schalotten . Für andere Verwendungen siehe Shalott (Begriffsklärung) .

Die Dame von Shalott von John Atkinson Grimshaw ( ca. 1875)

" The Lady of Shalott " ist eine lyrische Ballade des englischen Dichters Alfred Tennyson . Inspiriert vom 13. Jahrhundert Kurzprosatext Donna di Scalotta erzählt die tragische Geschichte von Elaine von Astolat , eine junge Adelige gestrandet in einem Turm auf dem Fluss von Camelot . Eines der bekanntesten Werke des Dichters, seine lebendige mittelalterliche Romantik und rätselhafte Symbolik inspirierten viele Maler, insbesondere die Präraffaeliten und ihre Anhänger, sowie andere Künstler und Autoren.

Wie seine anderen frühen Gedichte - „ Sir Lancelot und Königin Guinevere “ und „ Sir Galahad “ - das Gedicht neu gefasst Artus Gegenstand auf lose basiert mittelalterlichen Quellen. Tennyson schrieb zwei Versionen des Gedichts, eine 1833 veröffentlicht mit 20 Strophen, die andere 1842 mit 19 Strophen. Die überarbeitete Version hat ein deutlich anderes Ende, das der viktorianischen Moral in Bezug auf Geschlechternormen und den Selbstmordakt entspricht.

Herkunft

Das Gedicht basiert lose auf der Artus-Legende von Elaine von Astolat , wie sie in einer italienischen Novelle aus dem 13. Jahrhundert mit dem Titel La Damigella di Scalot oder Donna di Scalotta (Nr. LXXXII in der Sammlung Il Novellino: Le ciento novelle antike ) erzählt wird ; die frühere Version ist näher am Quellmaterial als die letztere. Tennyson konzentrierte sich auf die "Isolation der Dame im Turm und ihre Entscheidung, an der lebenden Welt teilzuhaben , zwei Themen, die in Donna di Scalotta nicht einmal erwähnt werden ".

Gedicht

Die ersten vier Strophen des Gedichts von 1842 beschreiben eine pastorale Umgebung. Die Lady of Shalott lebt auf einer Inselburg in einem Fluss, der nach Camelot fließt , aber die örtlichen Bauern wissen wenig über sie.

Und beim Mond der Schnitter müde,
Stapel Garben im luftigen Hochland,
Hörend, flüstert: " Das ist die Fee
      von Shalott."

Die Strophen fünf bis acht beschreiben das Leben der Dame. Sie leidet unter einem mysteriösen Fluch und muss ständig Bilder auf ihrem Webstuhl weben, ohne jemals direkt in die Welt zu schauen. Stattdessen schaut sie in einen Spiegel, der die vielbefahrene Straße und die Menschen von Camelot, die an ihrer Insel vorbeiziehen, widerspiegelt.

Sie weiß nicht, was der Fluch sein mag,
Und so webt sie stetig,
Und wenig andere Sorge hat sie,
      Die Dame von Shalott.

Die gespiegelten Bilder werden als "Schatten der Welt" bezeichnet, eine Metapher, die deutlich macht, dass sie ein schlechter Ersatz für das direkte Sehen sind ("Ich habe die Schatten satt").

Die Dame von Shalott von William Maw Egley (1858)

Die Strophen neun bis zwölf beschreiben "kühnen Sir Lancelot ", wie er vorbeireitet und von der Dame gesehen wird.

Alles in dem blauen, unbewölkten Wetter
Dick-Jewell'd glänzte das Sattelleder,
Der Helm und die Helmfeder
Burn''d wie eine brennende Flamme zusammen,
      Als er hinunter nach Camelot ritt.

Die verbleibenden sieben Strophen beschreiben die Wirkung auf die Dame, Lancelot zu sehen; sie hört auf zu weben und schaut aus dem Fenster zu Camelot, was den Fluch auslöst.

Heraus flog das Netz und schwebte weit -
Der Spiegel knackte von einer Seite zur anderen;
"Der Fluch ist über mich gekommen", rief
      Die Dame von Shalott.

Sie verlässt ihren Turm, findet ein Boot, auf das sie ihren Namen schreibt, und fährt den Fluss hinunter nach Camelot. Sie stirbt, bevor sie den Palast erreicht. Unter den Rittern und Damen, die sie sehen, ist Lancelot, der sie für hübsch hält.

"Wer ist das? Und was ist hier?"
Und in dem erleuchteten Palast in der Nähe
starb der Klang der königlichen Freude;
Und sie bekreuzigten sich aus Angst,
      Alle Ritter von Camelot;
Aber Lancelot ein wenig Platz , sinnierte
Er sagte : „Sie hat ein schönes Gesicht,
Gott in seiner Barmherzigkeit verleihen ihr die Gnade,
      die Dame von Shalott.“

Themen

Laut der Gelehrten Anne Zanzucchi "ist es im allgemeineren Sinne fair zu sagen, dass die präraffaelitische Faszination für Arthuriana auf Tennysons Werk zurückzuführen ist". Einer von Tennysons Biografen fand heraus, dass das Arthurian-Material "als gültiger Rahmen für das Studium des Künstlers und der Gefahren der persönlichen Isolation eingeführt wurde".

Feministische Kritiker sehen in dem Gedicht Fragen der Sexualität von Frauen und ihren Platz in der viktorianischen Welt. Kritiker argumentieren, dass sich "The Lady of Shalott" um die Versuchung der Sexualität und ihre durch den Tod bewahrte Unschuld dreht. Christine Poulson diskutiert einen feministischen Standpunkt und schlägt vor: "Die Flucht der Lady of Shalott aus ihrem Turm als Akt des Trotzes, ein Symbol weiblicher Ermächtigung." Nach Poulsons Ansicht ermöglicht die Flucht aus dem Turm der Lady of Shalott, sich emotional zu befreien und sich mit der weiblichen Sexualität auseinanderzusetzen.

Die Dame von Shalott von Walter Crane (1862)

Die Darstellung des Todes wurde auch als Schlaf interpretiert. Poulson sagt, dass Schlaf eine Konnotation von körperlicher Verlassenheit und Verletzlichkeit hat, die entweder sexuelle Erfüllung suggerieren oder eine Metapher für Jungfräulichkeit sein kann. Märchen wie Dornröschen oder Schneewittchen hängen traditionell von dieser Assoziation ab. In Bezug auf die Lady of Shalott sagt Poulson also: "Denn im Tod ist [sie] zu einer Dornröschen geworden, die niemals geweckt werden kann, Symbol perfekter weiblicher Passivität."

Kritiker wie Hatfield haben vorgeschlagen, dass "The Lady of Shalott" eine Darstellung davon ist, wie Tennyson die Gesellschaft sah; die distanz, in der sich andere menschen in den augen der dame befinden, symbolisiert die distanz, die er von der gesellschaft empfindet. Die Tatsache, dass sie sie nur durch einen Spiegel reflektiert sieht, bedeutet, wie Shalott und Tennyson die Welt sehen – in einem gefilterten Sinne. Diese Distanz ist daher mit der künstlerischen Freiheit verbunden, über die Tennyson oft geschrieben hat.

Kultureller Einfluss

Kunst

Tennysons frühe Poesie mit ihrem Mittelalter und ihrer kraftvollen Bildsprache hatte einen großen Einfluss auf die Präraffaelitenbruderschaft (PRB). Im Jahr 1848 erstellten Dante Gabriel Rossetti und William Holman Hunt eine Liste von "Unsterblichen", künstlerischen Helden, die sie bewunderten, insbesondere aus der Literatur, deren Werke einige Themen für PRB-Gemälde bildeten, insbesondere Keats und Tennyson. "The Lady of Shalott" war besonders beliebt bei der Bruderschaft, die Tennysons Interesse an Arthuriana teilte; einige der Bruderschaft malten Gemälde auf der Grundlage von Episoden aus dem Gedicht. Zwei Aspekte von "The Lady of Shalott" faszinierten diese Künstler vor allem: die Vorstellung von der Dame, die in ihrem Turm gefangen ist, und dem sterbenden Mädchen, das den Fluss hinunter in Richtung Camelot schwimmt.

William Holman Hunt ‚s Die Dame von Shalott , c. 1888-1905

In Edward Moxons Ausgabe von Tennysons Werken von 1857, illustriert von Hunt und Rossetti, stellte Hunt den Moment dar, in dem sich die Dame umdreht, um Lancelot zu sehen. Im Hintergrund der Illustration stellt Hunt dem Lancelot zugewandten Fenster ein Gemälde der Kreuzigung Christi gegenüber . Laut Christine Poulson ist die Kreuzigung der Archetyp der Selbstaufopferung und unterstreicht das Ideal, das die Lady of Shalott nicht repräsentiert. Poulson betrachtet diese Darstellung des Themas auch im Kontext der sich ändernden Frauenrollen in den 1880er und 1890er Jahren, was darauf hindeutet, dass sie als Warnung vor dem bevorstehenden Tod für Frauen diente, die aus ihren eingeschränkten Rollen heraustraten und ihre Wünsche erforschten. Rossetti stellte Lancelots Betrachtung des "schönen Gesichtes" der Dame dar. Keine der Illustrationen gefiel Tennyson, der Hunt zur Rede stellte, weil er die Dame dargestellt hatte, die in den Fäden ihres Wandteppichs gefangen war, was in dem Gedicht nicht beschrieben wird. Hunt erklärte, dass er das ganze Gedicht in einem einzigen Bild zusammenfassen wollte und dass die Gefangennahme durch die Fäden ihr "seltsames Schicksal" nahelegte. Die Szene faszinierte Hunt, der zeit seines Lebens punktuell auf die Komposition zurückkehrte und kurz vor seinem Tod schließlich eine großformatige Version malte. Er brauchte Assistenten, da er zu gebrechlich war, um es selbst zu vollenden. Diese tiefsinnige Beschwörung der Dame, verstrickt in die perfekten Runden ihrer gewebten Realität, ist eine treffende Illustration der Mythologie der Webkunst . Dieses Werk befindet sich heute in der Sammlung des Wadsworth Atheneum Museum of Art in Hartford, Connecticut.

Die Dame von Shalott von John William Waterhouse , 1888

John William Waterhouse malte drei Episoden aus dem Gedicht. 1888 malte er die Dame, die in ihrem Boot nach Camelot aufbrach; diese Arbeit befindet sich jetzt in der Tate Gallery . Im Jahr 1894 malte Waterhouse die Lady in dem Moment, in dem sie sich umdrehte, um Lancelot im Fenster in The Lady of Shalott Looking at Lancelot anzusehen ; Diese Arbeit befindet sich jetzt in der Leeds Art Gallery . Poulson argumentiert, dass der impressionistische Malstil von Waterhouse in seiner Wiedergabe von The Lady of Shalott aus dem Jahr 1894 ein „Gefühl von Vitalität und Dringlichkeit“ hervorruft. 1915 malte Waterhouse I Am Half-Sick of Shadows, Said the Lady of Shalott , während sie sehnsüchtig vor ihrem Webstuhl sitzt; diese Arbeit befindet sich jetzt in der Art Gallery of Ontario .

Literatur

"The Lady of Shalott" wurde in späteren Werken der Literatur auf verschiedene Weise adaptiert. Agatha Christie verwendete die Zeile "The mirror crack'd from side to side" als Titel ihres Romans von 1962, in dem das Gedicht selbst eine große Rolle in der Handlung spielt. Patricia A. McKillip verwendete eine Adaption des Gedichts als Hauptthema ihres Romans The Tower at Stony Wood (2000). Lisa Ann Sandells Roman Song of the Sparrow (2007) ist eine Nacherzählung der Geschichte. Tennysons Gedicht wird auch in Kaori Yukis "Camelot Garden" (2008) zur Erzählung und als Erzählmittel verwendet . In Jasper Ffordes Roman Einer unserer Donnerstage fehlt (2011) erscheint die Dame von Shalott als Figur, die einen Spiegel besitzt, der es Figuren in der Buchwelt ermöglicht, in die reale Welt ("die Scherbenwelt") zu sehen. In Half Sick of Shadows (2021) von Laura Sebastian ist Elaine von Shalott die Hauptfigur und eine enge Freundin und Beraterin von König Arthur ; die Geschichte handelt hauptsächlich von der Krönung von Arthur, aber Elaine hat auch die Fähigkeit, zukünftige Ereignisse durch Wahrsagerei an ihrem Webstuhl zu sehen.

Zitate aus dem Gedicht wurden in vielen Romanen, darunter enthalten Oscar Wilde 's Das Bildnis des Dorian Gray (1890), Eric Frank Russell ' s Next of Kin (1959), Muriel Spark ‚s Die besten Jahre der Miss Jean Brodie (1961) , Connie Willis ' ganz zu schweigen von dem Hund (1997) und Meg Cabot ' s Avalon Hoch (2005). In einigen Romanen wird das Gedicht auch von Zeichen innerhalb der Handlung Bezug genommen wird , wie in Nancy Mitford ‚s Love in einem kalten Klima (1949), Bel Kaufman 's Up the Down - Treppe (1965), Diana Wynne Jones ' Hexwood (1993) , Libba Bray 's A Great and Terrible Beauty (2003), und Jilly Cooper ' s Wicked! (2006).

Die verschiedenen Zeilen wurden von Autoren wie Jessica Anderson ( Tirra Lirra by the River , 1978), Sharyn McCrumb ( Sick of Shadows , 1984), Robin Klein ( All in the Blue Unclouded Weather , 1991) und Alan . zu Buchtiteln verarbeitet Bradley ( Ich bin halbkrank von Schatten , 2011). Es inspirierte auch den Titel von Elizabeth Bishops Gedicht "The Gentleman of Shalott" (1946).

Musik

Die erste musikalische Vertonung des Gedichts war wahrscheinlich ein Werk für Mezzosopran-Solist, Chor und Orchester des englischen Komponisten Cyril Rootham , das 1909–1910 komponiert wurde. Die einzige bekannte Aufführung von Roothams op. 33 The Lady of Shalott wurde am 18. September 1999 in der School Hall des Eton College mit den Broadheath Singers und der Windsor Sinfonia unter der Leitung von Robert Tucker gegeben. 1957–1958 komponierte Arthur Bliss (einst Schüler von Cyril Rootham) eine 40-minütige Ballettsuite mit dem Titel The Lady of Shalott .

Der französische Komponist Olivier Messiaen schrieb 1917 ein Stück für Soloklavier La dame de Shalotte nach Tennysons Gedicht. 1946 komponierte Phyllis Tate eine Vertonung von Tennysons The Lady of Shalott , die zum 10. Jahrestag des dritten BBC-Programms geschrieben wurde. Der dänische Komponist Bent Sørensen schuf ein Stück für Bratsche solo, basierend auf Waterhouses Gemälde The Lady of Shalott .

Die kanadische Sängerin Loreena McKennitt hat das Gedicht vertont und auf ihrem Album The Visit von 1991 vorgestellt . Die niederländische Gothic-Metal-Band Autumn bezog sich in ihren Songs "Who Has Seen Her Wave Her Hand", "Mirrors Magic Sights", "When Lust Evokes the Curse" und "Floating Towards Distress" auf ihrem Album von 2002 auf "The Lady of Shalott". Wenn Lust den Fluch hervorruft , erzählt jedes Lied Teile der Geschichte aus dem Gedicht. Das Lied mit dem Titel "Shalott" auf Emilie Autumns 2006er Album Ophelia erzählt das Gedicht aus ihrer eigenen Perspektive. Das Country-Musikvideo " If I Die Young " der Band Perry weist deutliche visuelle Anspielungen auf "The Lady of Shalott" auf: Leadsängerin Kimberly Perry hält einen Gedichtband von Tennyson in der Hand, während sie in einem Boot liegt und wie die Lady of Shalott (das Boot im Perry-Video ähnelt einigen Illustrationen des Gedichts, wie dem Bild von WEF Britten ).

Darüber hinaus wurde das Gedicht in der modernen Musik auf verschiedene Weise zitiert oder zitiert. Zum Beispiel bezieht sich das Folk-Duo The Indigo Girls auf die Lady of Shalott in "Left Me a Fool" aus ihrem 1987er Album Strange Fire und die schwedische Popband The Cardigans zitiert es "Give Me Your Eyes", ein Bonustrack auf Super Extra Gravity . Der britische Musiker und Sänger Richard Thompson entnahm dem Gedicht den Titel für sein 1994 erschienenes Album Mirror Blue .

Fernsehen

In der 1985er Fernsehadaption von Lucy Maud Montgomerys Anne of Green Gables liest Anne Shirley ( Megan folgt ) verschiedene Strophen des Gedichts und spielt das tragische Ende der Lady of Shalott, während sie den Fluss hinuntertreibt; auch auf Zeilen aus Tennysons „ Lancelot and Elaine “ wird verwiesen. Das Gedicht bildet das Rückgrat des Voice-Overs für die Episode "Tracie's Story" (2012) von Accused . In My Mother and Other Strangers (2016) spielt Tennysons Gedicht eine wichtige Rolle.

Das Gedicht wurde auch ganz oder teilweise in anderen Fernsehfilmen und Serien zitiert. Beispiele dafür sind die Upstairs, Downstairs- Episode "The Understudy" (1975) und die Endeavour- Episode "Girl" (2013) sowie der BBC-Film An Englishman Abroad von 1983 , die Episode "Tracey's Story" in der BBC-Serie Accused aus dem Jahr 2010 , die erste Episode der BBC-Produktion von The Buccaneers aus dem Jahr 1995 und die zweite Episode der Netflix-Serie Tales of the City aus dem Jahr 2019 .

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

Externe Links