Der letzte Kaiser -The Last Emperor

Für andere Verwendungen siehe Last Emperor (Begriffsklärung) .

Der letzte Kaiser
Der letzte Kaiser filmposter.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von Bernardo Bertolucci
Drehbuch von
Beyogen auf Vom Kaiser zum Bürger: Die Autobiographie von Aisin-Gioro Puyi
von Puyi
Produziert von Jeremy Thomas
Mit
Kinematographie Vittorio Storaro
Bearbeitet von Gabriella Cristiani
Musik von

Produktionsunternehmen
Vertrieben von Kolumbien Bilder
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 163 Minuten
Länder
Sprachen
Budget 23,8 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 44 Millionen US-Dollar

Der letzte Kaiser ( italienisch : L'ultimo imperatore ) ist ein epischer biografischer Film aus dem Jahr1987über das Leben von Puyi , dem letzten Kaiser von China . Es wird von Bernardo Bertolucci nach einem Drehbuchinszeniert, daser zusammen mit Mark Peploe geschrieben hat , das von Puyis Autobiografie von 1964 adaptiertund von Jeremy Thomas unabhängig produziert wurde.

Der Film zeigt Puyis Leben von seiner Thronbesteigung als kleiner Junge bis zu seiner Inhaftierung und politischen Rehabilitation durch die Kommunistische Partei Chinas . Es spielt John Lone in der gleichnamigen Rolle mit Peter O'Toole , Joan Chen , Ruocheng Ying , Victor Wong , Dennis Dun , Vivian Wu , Lisa Lu und Ryuichi Sakamoto ; der auch die Filmmusik mit David Byrne und Cong Su komponierte . Es war der erste westliche Spielfilm, der von der Volksrepublik China autorisiert wurde, in der Verbotenen Stadt in Peking zu drehen .

The Last Emperor wurde 1987 auf dem Tokyo International Film Festival uraufgeführt und am 18. November in den Vereinigten Staaten von Columbia Pictures veröffentlicht. Es erhielt weit verbreitete positive Kritiken von Kritikern und war auch ein kommerzieller Erfolg. Bei den 60. Academy Awards gewann es neun Oscars ; einschließlich Bester Film , Beste Regie und Bestes adaptiertes Drehbuch . Es gewann auch mehrere andere Auszeichnungen, darunter drei BAFTA Awards , vier Golden Globe Awards , neun David di Donatello Awards und einen Grammy Award für seine Musik. Der Film wurde in 3D konvertiert und bei den Filmfestspielen von Cannes 2013 in der Sektion Cannes Classics gezeigt .

Parzelle

Bis 1950 wurde Puyi fünf Jahre in Gewahrsam gehalten, seit die Rote Armee ihn während der sowjetischen Invasion der Mandschurei am Ende des Zweiten Weltkriegs gefangen genommen hatte . In der kürzlich gegründeten Volksrepublik China kommt Puyi als politischer Gefangener und Kriegsverbrecher im Fushun-Gefängnis an . Kurz nach seiner Ankunft unternimmt Puyi einen Selbstmordversuch, wird jedoch schnell gerettet und muss vor Gericht gestellt werden.

42 Jahre zuvor, 1908, wird ein Kleinkind Puyi von der sterbenden Kaiserinwitwe Cixi in die Verbotene Stadt gerufen . Nachdem er ihm gesagt hat, dass der vorherige Kaiser an diesem Tag gestorben war, sagt Cixi Puyi, dass er der nächste Kaiser sein soll. Nach seiner Krönung äußert Puyi, verängstigt von seiner neuen Umgebung, wiederholt seinen Wunsch, nach Hause zu gehen, was ihm jedoch verweigert wird. Trotz Partituren des Palastes mit Eunuchen und Mägde auf ihn zu warten, sein einziger wirklicher Freund ist seine Amme , Ar Mo.

Als er aufwächst, beschränkt sich seine Erziehung ganz auf den kaiserlichen Palast und darf ihn nicht verlassen. Eines Tages wird er von seinem jüngeren Bruder Pujie besucht , der ihm sagt, dass er kein Kaiser mehr ist und dass China eine Republik geworden ist ; Am selben Tag muss Ar Mo das Land verlassen. Im Jahr 1919 wird der freundliche Reginald Johnston zum Tutor von Puyi ernannt und gibt ihm eine westliche Ausbildung , und Puyi wird zunehmend begierig, die Verbotene Stadt zu verlassen. Johnston, der den teuren Lebensstil der Höflinge misstrauisch ist, überzeugt Puyi davon, dass dies der beste Weg ist, dies durch eine Heirat zu erreichen; Puyi heiratet anschließend Wanrong , mit Wenxiu als zweiter Gemahlin.

Puyi macht sich dann daran, die Verbotene Stadt zu reformieren, einschließlich der Vertreibung der diebischen Palasteunuchen. 1924 wird er jedoch selbst aus dem Palast vertrieben und nach dem Putsch in Peking nach Tientsin verbannt . Er führt ein dekadentes Leben als Playboy und Anglophiler und steht nach dem Mukden-Zwischenfall auf der Seite Japans . Während dieser Zeit lässt sich Wenxiu von ihm scheiden, aber Wanrong bleibt und erliegt schließlich der Opiumsucht . Im Jahr 1934 hat die japanische Krone ihn „Kaiser“ ihrer Puppe Zustand von Mandschukuo , obwohl seine angebliche politische Herrschaft wird bei jeder Gelegenheit untergraben. Wanrong bringt ein Kind zur Welt, aber das Baby wird bei der Geburt von den Japanern ermordet und als totgeboren erklärt . Er bleibt der nominelle Herrscher der Region bis zu seiner Gefangennahme durch die Rote Armee.

Im Rahmen des kommunistischen Umerziehungsprogramms für politische Gefangene wird Puyi von seinen Vernehmungsbeamten gezwungen, seine erzwungene Kollaboration mit den japanischen Invasoren während des Zweiten Chinesisch-Japanischen Krieges formell aufzugeben . Nach hitzigen Diskussionen mit Jin Yuan, dem Aufseher des Fushun-Gefängnisses, und dem Anschauen eines Films, der die von den Japanern begangenen Grausamkeiten während des Krieges beschreibt , widerruft Puyi schließlich und wird von der Regierung als rehabilitiert betrachtet; Anschließend wird er 1959 entlassen.

Einige Jahre später, im Jahr 1967, ist Puyi ein einfacher Gärtner geworden, der nach dem Aufstieg des Personenkults um Mao Zedong und der Kulturrevolution ein bäuerliches proletarisches Dasein führt . Auf dem Heimweg von der Arbeit trifft er auf eine Parade der Rotgardisten , die die Ablehnung des Großgrundbesitzes durch die Kommunisten feiert . Er sieht, wie Jin Yuan, jetzt einer der politischen Gefangenen, die bei der Parade als Antirevolutionär bestraft werden, gezwungen ist, eine Dummkopfmütze und ein Sandwichbrett mit Strafparolen zu tragen .

Später besucht Puyi die Verbotene Stadt, wo er einen selbstbewussten Jungen trifft, der den roten Schal der Pionierbewegung trägt . Der Junge befiehlt Puyi, vom Thron zurückzutreten, aber Puyi beweist, dass er tatsächlich der Sohn des Himmels war, bevor er sich dem Thron näherte. Dahinter findet Puyi eine 60-jährige Haustier Cricket , dass er von Palast offiziellen gegeben wurde Chen Baochen auf seiner Krönung Tag und gibt es für das Kind. Überrascht von dem Geschenk wendet sich der Junge an Puyi, stellt jedoch fest, dass er verschwunden ist.

1987 führt ein Reiseleiter eine Gruppe durch das Schloss. Der Führer hält vor dem Thron und fasst Puyis Leben in wenigen, kurzen Sätzen zusammen, bevor er zu dem Schluss kommt, dass er 1967 gestorben ist.

Werfen

Weitere Darsteller sind Chen Kaige als Hauptmann der kaiserlichen Garde , Hideo Takamatsu als General Takashi Hishikari , Hajime Tachibana als Übersetzer des Generals, Zhang Liangbin als Eunuch Big Foot, Huang Wenjie als Eunuch Glöckner, Chen Shu als Zhang Jinghui , Cheng Shuyan als Hiro Saga , Li Fusheng als Xie Jieshi und Constantine Gregory als Augenarzt des Kaisers .

Produktion

Entwicklung

Bernardo Bertolucci schlug den Film der chinesischen Regierung als eines von zwei möglichen Projekten vor – das andere war eine Adaption von La Condition humaine ( Man's Fate ) von André Malraux . Die Chinesen bevorzugten den letzten Kaiser . Produzent Jeremy Thomas schaffte es im Alleingang, das 25-Millionen-Dollar-Budget für seine ambitionierte Independent-Produktion aufzubringen. Irgendwann durchsuchte er das Telefonbuch nach potenziellen Geldgebern. Bertolucci wurde von den Behörden völlig freigestellt, in der Verbotenen Stadt zu drehen, die noch nie zuvor für einen Westernfilm geöffnet worden war. In den ersten 90 Minuten des Films nutzten Bertolucci und Storaro seine visuelle Pracht voll aus.

Tony Leung Ka-fai wurde ursprünglich gebeten, die Titelrolle zu spielen, drehte das Angebot jedoch aufgrund früherer Verpflichtungen ab. Die Rolle ging schließlich an John Lone.

Dreharbeiten

19.000 Statisten wurden im Laufe des Films benötigt. Die Volksbefreiungsarmee wurde zur Aufnahme eingezogen.

In einem Interview mit Bilge Ebiri 2010 für Vulture.com erzählte Bertolucci von den Dreharbeiten in der Kulturrevolutionsszene:

Bevor ich die Paradeszene drehte, stellte ich vier oder fünf junge Regisseure zusammen, die ich kennengelernt hatte, [darunter] Chen Kaige – der auch eine Rolle im Film spielt, er ist der Hauptmann der Wache – und Zhang Yimou . Ich fragte sie nach der Kulturrevolution . Und plötzlich war es, als würde ich ein Psychodrama sehen: Sie fingen an zu spielen und zu weinen, es war außergewöhnlich. Ich denke, es gibt eine Beziehung zwischen diesen Szenen in Der letzte Kaiser und 1900 . Aber zwischen diesen beiden Filmen hat sich vieles verändert, für mich und für die Welt.

Historische Genauigkeit

Der britische Historiker Alex von Tunzelmann schrieb, dass der Film die Grausamkeit des Kaisers, insbesondere in seiner Jugend, erheblich herunterspielt und falsch darstellt. Wie von Tunzelmann und Behr (Autor des 1987 erschienenen Buches The Last Emperor ) erklärt wurde, hat Puyi während seiner ersten Regierungszeit sadistische Misshandlungen von Palastbediensteten und Untergebenen begangen, die weit über das hinausgehen, was Bertoluccis Film darstellt, und häufig Eunuchen wegen leichter Übertretungen oder ohne Grund geschlagen werden lassen überhaupt; in einem demonstrativen beispiel hat sich der junge kaiser einmal verschworen, um einen eunuchen zu zwingen, einen kuchen voller eisenspäne zu essen, nur um die reaktion des eunuchen zu sehen, die ihm von seiner geliebten Amme mühsam ausgeredet wurde. Tunzelmann stellt fest, dass die meisten Menschen weltweit, die von Puyi gehört haben, diesen Aspekt der Kaiserzeit wahrscheinlich falsch verstehen, da der Film weltweit viel beliebter ist als genauere Biografien.

Jeremy Thomas erinnerte sich an den Genehmigungsprozess für das Drehbuch mit der chinesischen Regierung: „Es war weniger schwierig als mit dem Studiosystem zu arbeiten. Sie machten sich Skriptnotizen und machten Anspielungen auf einige Namen zu ändern, dann ging der Stempel weiter und die Tür ging auf und wir kamen."

Tonspur

Hauptartikel: Der letzte Kaiser (Album)

Obwohl nicht auf dem Soundtrack des Albums enthalten, wurde die folgende Musik im Film gespielt: „ Am I Blue? “ (1929), „Auld Lang Syne“ (nicht im Abspann) und „ China Boy “ (1922) (nicht im Abspann). Der Northeastern Cradle Song wurde im Film zweimal von Ar Mo gesungen.

Veröffentlichung

Die Hemdale Film Corporation erwarb im Auftrag des Produzenten Thomas alle nordamerikanischen Verleihrechte an dem Film, der einen Großteil des Budgets selbst aufgebracht hatte. Hemdale wiederum lizensierte die Kinorechte an Columbia Pictures , die es zunächst zögerten, und erst nach Abschluss der Dreharbeiten stimmte der Chef von Columbia zu, The Last Emperor in Nordamerika zu vertreiben . Hemdale lizenzierte seine Videorechte an Nelson Entertainment , das den Film auf VHS und Laserdisc veröffentlichte . Der Film erhielt auch eine Laserdisc-Veröffentlichung in Australien im Jahr 1992 durch Columbia Tri-Star Video. Jahre später erwarb Artisan Entertainment die Rechte an dem Film und veröffentlichte sowohl die Kino- als auch die erweiterte Version auf Heimvideo. Im Februar 2008 veröffentlichte The Criterion Collection (unter Lizenz des jetzigen Rechteinhabers Thomas) eine vom Regisseur genehmigte Vier-CD-Ausgabe, die wiederum sowohl Kino- als auch erweiterte Fassungen enthält. Criterion veröffentlichte am 6. Januar 2009 eine Blu-ray- Version.

Der letzte Kaiser hatte einen ungewöhnlichen Lauf in den Theatern. Erst in der zwölften Woche, in der der Film Platz 7 erreichte, erreichte er die Top 10 der Wochenendkassen, nachdem er seinen Bruttoumsatz gegenüber der Vorwoche um 168% gesteigert und seine Theaterzahl mehr als verdreifacht hatte (dies war das Wochenende, bevor er für die Oscar für den besten Film ). Im Anschluss an diese Woche verweilte der Film 8 Wochen lang in den Top 10, bevor er in seiner 22. und verbrachte weitere 6 Wochen in den Top 10 der Wochenendkassen. Ohne diesen späten Vorstoß wäre The Last Emperor neben The English Patient , Amadeus und The Hurt Locker als die einzigen Gewinner des besten Films nicht an die Wochenendkasse gekommen Top 5 seit der erstmaligen Erfassung dieser Zahlen im Jahr 1982.

Der Film wurde in 3D konvertiert und bei den Filmfestspielen von Cannes 2013 in der Sektion Cannes Classics gezeigt .

Kritische Antwort

Der Film erhielt Kritikerlob. Auf Rotten Tomatoes hat es eine 89% "Certified Fresh" Bewertung basierend auf 72 Bewertungen mit einer durchschnittlichen Bewertung von 8.04/10. Der Konsens der Site lautet: "Obwohl es entschieden unvollkommen ist, ist Bernardo Bertoluccis Epos immer noch eine Augenweide." Metacritic meldet eine 76 von 100 Bewertung basierend auf 15 Kritikern, was auf "allgemein positive Bewertungen" hinweist.

Roger Ebert war besonders begeistert von seinem Lob des Films und verlieh ihm vier von vier Sternen; er schrieb, dass "Bertolucci in der Lage ist, Pu Yis Gefangenschaft noch ironischer erscheinen zu lassen, weil der gesamte Film vor Ort in der Volksrepublik China gedreht wurde und er sogar die Erlaubnis erhielt, in der Verbotenen Stadt zu drehen - einem riesigen mittelalterlichen Komplex." 250 Hektar groß und mit 9.999 Zimmern (nur der Himmel, so glaubten die Chinesen, hatte 10.000 Zimmer) Es ist wohl unverzeihlich spießig, einen Film wegen seiner Schauplätze zu bewundern, aber im Fall von "Der letzte Kaiser" ist die Erzählung nicht zu trennen von der beeindruckenden Präsenz der Verbotenen Stadt und von Bertoluccis erstaunlicher Verwendung von Schauplätzen, authentischen Kostümen und Tausenden von Statisten, um die alltägliche Realität dieses seltsamen kleinen Jungen zu erschaffen." Jonathan Rosenbaum , den Vergleich der letzte Kaiser günstig zu Steven Spiel ‚s Reich der Sonne , behauptete , dass„[a] t am besten, abgesehen von ein paar Schnappschüsse, Das Reich der Sonne lehrt uns etwas über die Innenseite eines Direktors des Gehirns. Die letzte Imperator macht das nebenbei und sekundär auch; aber es lehrt uns auch etwas über das Leben von einer Milliarde Menschen, mit denen wir diesen Planeten teilen – und noch besser, wir wollen noch mehr über sie erfahren."

Nachbearbeitung in Japan

In Japan schnitt die Shochiku Fuji Company ohne die Zustimmung von Bernardo Bertolucci eine dreißigsekündige Sequenz aus der Darstellung der Vergewaltigung von Nanjing heraus, bevor sie an japanische Theater verteilt wurde. Bertolucci war wütend über Shochiku Fujis Einmischung in seinen Film und nannte ihn "ekelhaft". Das Unternehmen stellte die Szene schnell wieder her und machte "Verwirrung und Missverständnis" für den Schnitt verantwortlich, während die Vergewaltigungssequenz für das japanische Publikum "zu sensationell" war.

Auszeichnungen

Vergeben Kategorie Nominierte(r) Ergebnis
Oscar-Verleihung Bestes Bild Jeremy Thomas Gewonnen
Beste Regie Bernardo Bertolucci Gewonnen
Bestes Drehbuch – basierend auf Material aus einem anderen Medium Mark Peploe und Bernardo Bertolucci Gewonnen
Beste Art Direction Ferdinando Scarfiotti , Bruno Cesari und Osvaldo Desideri Gewonnen
Beste Kamera Vittorio Storaro Gewonnen
Bestes Kostümdesign James Acheson Gewonnen
Beste Filmbearbeitung Gabriella Cristiani Gewonnen
Beste Originalpartitur Ryuichi Sakamoto , David Byrne und Cong Su Gewonnen
Bester Klang Bill Rowe und Ivan Sharrock Gewonnen
American Cinema Editors Awards Bester geschnittener Spielfilm Gabriella Cristiani Gewonnen
Auszeichnungen der American Society of Cinematographers Herausragende Leistungen in der Kinematographie in Kinostarts Vittorio Storaro Nominiert
Artios-Auszeichnungen Beste Besetzung für Spielfilm – Drama Joanna Merlin Gewonnen
ASECAN-Auszeichnungen Bester ausländischer Film Bernardo Bertolucci Gewonnen
Preis der Kritiker des Verbandes polnischer Filmemacher Bester ausländischer Film Gewonnen
Auszeichnungen der Boston Society of Film Critics Beste Kamera Vittorio Storaro Gewonnen
British Academy Film Awards Bester Film Jeremy Thomas und Bernardo Bertolucci Gewonnen
Beste Richtung Bernardo Bertolucci Nominiert
Bester Schauspieler in einer Nebenrolle Peter O'Toole Nominiert
Beste Kamera Vittorio Storaro Nominiert
Bestes Kostümdesign James Acheson Gewonnen
Beste Bearbeitung Gabriella Cristiani Nominiert
Bester Make Up Artist Fabrizio Sforza Gewonnen
Beste Originalpartitur Ryuichi Sakamoto, David Byrne und Cong Su Nominiert
Bestes Produktionsdesign Ferdinando Scarfiotti Nominiert
Bester Klang Ivan Sharrock, Bill Rowe und Les Wiggins Nominiert
Beste Spezialeffekte Giannetto De Rossi und Fabrizio Martinelli Nominiert
British Society of Cinematographers Beste Kamera in einem Kinospielfilm Vittorio Storaro Gewonnen
Cahiers du Cinéma Bester Film Bernardo Bertolucci 5. Platz
César-Preise Bester ausländischer Film Gewonnen
Bestes Poster Philippe Lemoine Nominiert
David di Donatello-Preise Bester Film Gewonnen
Beste Regie Bernardo Bertolucci Gewonnen
Bester Produzent Jeremy Thomas, Franco Giovale und Joyce Herlihy Gewonnen
Bester Nebendarsteller Peter O'Toole Gewonnen
Beste Nebendarstellerin Vivian Wu Nominiert
Bestes Drehbuch Mark Peploe und Bernardo Bertolucci Gewonnen
Beste Kamera Vittorio Storaro Gewonnen
Bestes Kostümdesign James Acheson und Ugo Pericoli Gewonnen
Beste Bearbeitung Gabriella Cristiani Gewonnen
Bestes Produktionsdesign Ferdinando Scarfiotti, Bruno Cesari und Osvaldo Desideri Gewonnen
Directors Guild of America Awards Herausragende Regieleistung in Kinofilmen Bernardo Bertolucci Gewonnen
Europäischer Filmpreis Sonderpreis der Jury Gewonnen
Filmfestival auf der Insel Faro Bester Film (Publikumspreis) Gewonnen
Bester Film (Goldener Zugpreis) Bernardo Bertolucci Nominiert
Großer Preis der Jury (Golden Train Award) Gewonnen
Bester Schauspieler John Lone Gewonnen
Beste Schauspielerin Joan Chen Gewonnen
Goldene Ciak-Auszeichnungen Bester Film Bernardo Bertolucci Gewonnen
Beste Regie Gewonnen
Bestes Drehbuch Mark Peploe und Bernardo Bertolucci Nominiert
Beste Kamera Vittorio Storaro Gewonnen
Bestes Produktionsdesign Ferdinando Scarfiotti, Bruno Cesari und Osvaldo Desideri Gewonnen
Golden Globe-Auszeichnungen Bester Film – Drama Gewonnen
Bester Hauptdarsteller in einem Spielfilm – Drama John Lone Nominiert
Beste Regie – Spielfilm Bernardo Bertolucci Gewonnen
Bestes Drehbuch – Spielfilm Bernardo Bertolucci, Mark Peploe und Enzo Ungari Gewonnen
Beste Originalmusik – Spielfilm Ryuichi Sakamoto, David Byrne und Cong Su Gewonnen
Auszeichnungen für den Goldenen Hahn Beste Immobilie Yang Guozhi/Cui Tian Nominiert
Goldene Kamera Goldener Bildschirm Nominiert
Grammy Awards Bestes Album mit Original-Instrumental-Hintergrundmusik für einen Film oder ein Fernsehen Ryuichi Sakamoto, David Byrne und Cong Su Gewonnen
Gilde der deutschen Arthouse-Kinos Bester ausländischer Film Bernardo Bertolucci Gewonnen
Hochi-Filmpreise Bester fremdsprachiger Film Gewonnen
Filmpreis der Japan Academy Herausragender fremdsprachiger Film Gewonnen
Joseph Plateau-Preise Bester ausländischer Film Gewonnen
Kinema Junpo-Auszeichnungen Bester fremdsprachiger Film Bernardo Bertolucci Gewonnen
Auszeichnungen der Los Angeles Film Critics Association Bester Film Verfolger, Zweitplatzierter, Vizemeister
Beste Kamera Vittorio Storaro Gewonnen
Beste Musik Ryuichi Sakamoto, David Byrne und Cong Su Gewonnen
Nastro d'Argento Beste Regie Bernardo Bertolucci Gewonnen
Beste Kamera Vittorio Storaro Gewonnen
Bestes Produktionsdesign Ferdinando Scarfiotti Gewonnen
Beste technische Qualitäten Gabriella Cristiani Gewonnen
Beste männliche Synchronisation Giuseppe Rinaldi (für die Synchronisation von Peter O'Toole) Gewonnen
Auszeichnungen des National Board of Review (1987) Top-Ten-Filme 2. Platz
Auszeichnungen des National Board of Review (1998) Freie Meinungsäußerung Bernardo Bertolucci Gewonnen
Auszeichnungen der National Society of Film Critics Bester Film 3. Platz
Auszeichnungen des New Yorker Filmkritikerkreises Bester Kameramann Vittorio Storaro Gewonnen
Nikkan Sports Film Awards Bester ausländischer Film Gewonnen
Sant Jordi-Auszeichnungen Bester ausländischer Film Bernardo Bertolucci Gewonnen
SESC-Filmfestival Bester ausländischer Film Gewonnen
Auszeichnungen des türkischen Filmkritikerverbandes Bester ausländischer Film 4. Platz
Auszeichnungen der Writers Guild of America Bestes Drehbuch – direkt für den Bildschirm geschrieben Mark Peploe und Bernardo Bertolucci Nominiert

Alternative Versionen

Der Kinostart des Films lief 160 Minuten. Als zu lang erachtet, um in einem einzigen dreistündigen Block im Fernsehen gezeigt zu werden, aber zu kurz, um sich über zwei Nächte zu verteilen, wurde eine erweiterte Version erstellt, die 218 Minuten dauert. Kameramann Vittorio Storaro und Regisseur Bernardo Bertolucci haben bestätigt, dass diese erweiterte Fassung tatsächlich als Fernseh-Miniserie entstanden ist und keinen echten "Director's Cut" darstellt.

Heimvideo

Die Criterion Collection 2008-Version von vier DVDs enthält Kommentare von Ian Buruma , Komponist David Byrne und das Interview des Regisseurs mit Jeremy Isaacs (ASIN: B000ZM1MIW, ISBN  978-1-60465-014-3 ). Es enthält ein Booklet mit einem Essay von David Thomson , Interviews mit dem Produktionsdesigner Ferdinando Scarfiotti und dem Schauspieler Ying Ruocheng, einer Reminiszenz von Bertolucci sowie einem Essay und Auszügen aus dem Produktionstagebuch von Fabien S. Gerard.

Siehe auch

Verweise

Externe Links