Der Ursprung des Kunstwerks -The Origin of the Work of Art

Der Ursprung des Kunstwerks
Der Ursprung des Kunstwerks (deutsche Ausgabe).jpg
Cover der deutschen Ausgabe von 1960
Autor Martin Heidegger
Originaler Titel Der Ursprung des Kunstwerkes
Land Deutschland
Sprache Deutsche
Veröffentlicht 1950
Vorangestellt Die Frage zur Technik 
gefolgt von Was heißt Denken? 

Der Ursprung des Kunstwerkes ( deutsch : Der Ursprung des Kunstwerkes ) ist ein Essay des deutschen Philosophen Martin Heidegger . Heidegger entwarf den Text zwischen 1935 und 1937, überarbeitete ihn 1950 und erneut 1960 zur Veröffentlichung. Heidegger stützte seinen Essay auf eine Reihe von Vorlesungen, die er in den 1930er Jahren in Zürich und Frankfurt gehalten hatte, zunächst über das Wesen des Kunstwerks und dann auf die Frage nach der Bedeutung eines "Dings", die die ersten Vorlesungen des Philosophen über den Begriff der Kunst markieren.

Inhalt

In "Der Ursprung des Kunstwerks" erklärt Heidegger das Wesen der Kunst im Sinne von Seins- und Wahrheitsbegriffen. Er argumentiert, dass Kunst nicht nur eine Möglichkeit ist, das Element der Wahrheit in einer Kultur auszudrücken, sondern auch das Mittel, es zu schaffen und ein Sprungbrett zu bieten, von dem aus "das, was ist", enthüllt werden kann. Kunstwerke sind nicht nur Repräsentationen der Dinge, sondern produzieren ein gemeinsames Verständnis einer Gemeinschaft. Jedes Mal, wenn einer Kultur ein neues Kunstwerk hinzugefügt wird, ändert sich die Bedeutung dessen, was es sein soll, von Natur aus.

Heidegger beginnt seinen Essay mit der Frage nach der Quelle eines Kunstwerks. Das Kunstwerk und der Künstler, erklärt er, existieren in einer Dynamik, in der jeder als Lieferant des anderen erscheint. "Keines ist ohne das andere. Trotzdem ist keines die alleinige Stütze des anderen." Kunst, ein von Werk und Schöpfer getrennter Begriff, existiert somit als Quelle für beide. Anstatt die Kontrolle beim Künstler zu behalten, wird die Kunst zu einer Kraft, die den Schöpfer für ihre eigenen Zwecke nutzt. Ebenso muss das entstandene Werk im Kontext der Welt, in der es existiert, betrachtet werden, nicht des Künstlers. Bei der Entdeckung des Wesens stellt sich jedoch das Problem des hermeneutischen Zirkels . Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der hermeneutische Zirkel das Paradoxon aufwirft, dass man in jedem Werk ohne Verständnis des Ganzen die einzelnen Teile nicht vollständig verstehen kann, aber ohne Verständnis der Teile nicht das Ganze. Auf Kunst und Kunstwerk angewandt, finden wir, dass wir ohne Kenntnis des Wesens der Kunst das Wesen des Kunstwerks nicht erfassen können, aber ohne Kenntnis des Kunstwerks das Wesen der Kunst nicht finden können. Heidegger kommt zu dem Schluss, dass man, um diesen Kreis zu ergreifen, entweder das Wesen der Kunst oder des Kunstwerks definieren muss, und da das Kunstwerk einfacher ist, sollten wir dort beginnen.

Ein Paar Schuhe (1885), von Vincent van Gogh .

Kunstwerke, so Heidegger, sind Dinge, eine Definition, die die Frage nach dem Sinn eines "Dings" aufwirft, so dass Werke einen dinglichen Charakter haben. Dies ist ein weites Konzept, daher konzentriert sich Heidegger auf drei vorherrschende Interpretationen der Dinge:

  1. Dinge als Stoffe mit Eigenschaften oder als Träger von Eigenschaften.
  2. Die Dinge als Mannigfaltigkeit der Sinneswahrnehmungen.
  3. Dinge als geformte Materie.

Die dritte Deutung ist die dominanteste (auf alle Seienden ausgedehnt), aber sie leitet sich von der Ausrüstung ab: "Diese seit langem bekannte Denkweise nimmt alle unmittelbare Erfahrung des Seienden vor. Die Vorvorstellung fesselt die Reflexion über das Sein eines gegebenen Seins." Heidegger wählt ein von Vincent van Gogh gemaltes Paar Bauernschuhe aus , um eine Unterscheidung zwischen Kunstwerken und anderen "Dingen", wie etwa Ausrüstungsgegenständen, zu treffen und durch phänomenologische Beschreibungen Erfahrung zu eröffnen . Dies war eigentlich typisch für Heidegger, da er oft das Studium von Schuhen und Schuhmacherbetrieben als Beispiel für die Analyse einer Kultur wählte. Heidegger erklärt die Verantwortung des Betrachters, die vielfältigen Fragen rund um die Schuhe zu berücksichtigen, nicht nur nach Form und Materie zu fragen – woraus sind die Schuhe? – sondern dem Stück Leben zu verleihen, indem sie nach dem Zweck fragen – wozu sind die Schuhe da? Welcher Welt öffnen sie sich und gehören zu? Auf diese Weise kommen wir über Korrespondenztheorien der Wahrheit hinaus , die Wahrheit als die Entsprechung von Repräsentationen (Form) und Realität (Materie) postulieren.

Als nächstes schreibt Heidegger über die Fähigkeit der Kunst, einen aktiven Kampf zwischen "Erde" und "Welt" aufzubauen. "Welt" stellt eine Bedeutung dar, die aufgedeckt wird, nicht nur die Summe von allem, was für ein Wesen zur Hand ist, sondern vielmehr das Geflecht bedeutsamer Beziehungen, in denen das Dasein oder die Menschen existieren (z , als Teil des Bedeutungsgeflechts, verweist auf diejenigen, die gewöhnlich daran sitzen, auf die Gespräche, die einst um ihn herum geführt haben, auf den Schreiner, der es gemacht hat, und so weiter - alles deutet auf weiter und weiter hin). So könnte eine Familieneinheit eine Welt sein, oder ein Karriereweg könnte eine Welt oder sogar eine große Gemeinschaft oder Nation sein. „Erde“ meint so etwas wie den Hintergrund, vor dem jede sinnvolle „Weltbildung“ entsteht. Es ist außerhalb (unverständlich) der griffbereiten . Beides sind notwendige Komponenten für das Funktionieren eines Kunstwerks, die jeweils einem einzigartigen Zweck dienen. Das Kunstwerk ist von Natur aus ein Objekt der "Welt", da es eine eigene Welt schafft; sie eröffnet uns andere Welten und Kulturen, wie Welten der Vergangenheit wie die altgriechischen oder mittelalterlichen Welten, oder andere soziale Welten, wie die Welt des Bauern oder des Aristokraten. Das Wesen der Kunst selbst spricht jedoch die "Erde" an, da eine Funktion der Kunst darin besteht, die natürlichen Materialien hervorzuheben, die zu ihrer Herstellung verwendet wurden, wie die Farben der Farbe, die Dichte der Sprache oder die Textur des Steins , sowie die Tatsache, dass für jede signifikante explizite Darstellung überall ein impliziter Hintergrund notwendig ist. "World" enthüllt damit die Unverständlichkeit der "Erde" und gibt damit ihre Abhängigkeit von der natürlichen "Erde" zu. Dies erinnert uns daran, dass Verborgenheit (Verborgenheit) die notwendige Voraussetzung für Entbergung ( aletheia ), dh Wahrheit ist. Die Existenz der Wahrheit ist ein Produkt dieses Kampfes – des Prozesses der Kunst – der innerhalb des Kunstwerks stattfindet.

Am Beispiel eines griechischen Tempels illustriert Heidegger seine Auffassung von Welt und Erde. Werke wie der Tempel helfen dabei, diese Essenz der Kunst einzufangen, während sie je nach Status ihrer Welt einen Übergang vom Kunstwerk zum Kunstobjekt durchlaufen. Hat sich die Kultur verändert, kann sich der Tempel nicht mehr aktiv auf seine Umgebung einlassen und wird passiv – ein Kunstobjekt. Er ist der Meinung, dass ein funktionierendes Kunstwerk für eine Gemeinschaft von entscheidender Bedeutung ist und daher verstanden werden muss. Doch sobald der Sinn festgeschrieben ist und die Arbeit der Rationalisierung keinen Widerstand mehr entgegensetzt, ist die Auseinandersetzung vorbei und sie ist nicht mehr aktiv. Während die Vorstellung widersprüchlich erscheint, gibt Heidegger als erster zu, dass er vor einem Rätsel stand, das er in Bezug auf die Bedeutung von Kunst nicht so sehr beantworten, sondern beschreiben wollte.

Einfluss und Kritik

Einen wesentlichen Einfluss auf Heideggers Kunstauffassung hatte Friedrich Nietzsche . In Nietzsches Der Wille zur Macht kämpfte Heidegger mit seinen Vorstellungen von der Dynamik von Wahrheit und Kunst. Nietzsche behauptet, dass die Kunst der Wahrheit überlegen sei, was Heidegger schließlich nicht wegen der geordneten Beziehung, die Nietzsche vorstellt, widerspricht, sondern wegen der Definition des Philosophen der Wahrheit selbst, eine, die er für zu traditionell hält. Heidegger stellte stattdessen traditionelle künstlerische Methoden in Frage. Seine Kritik an Museen zum Beispiel ist weithin beachtet worden. Kritiker von Heidegger behaupten, er verwende umständliche Argumente und vermeide oft logisches Denken unter dem Trick, dass dies besser sei, um die Wahrheit zu finden. (Tatsächlich verwendet Heidegger eine überarbeitete Version der phänomenologischen Methode; siehe den hermeneutischen Zirkel ). Meyer Schapiro argumentierte, dass die diskutierten Van-Gogh-Stiefel nicht wirklich Bauernstiefel seien, sondern die von Van Gogh selbst, ein Detail, das Heideggers Lesart untergraben würde. In den 1930er Jahren trugen Erwähnungen von Boden Konnotationen, die für spätere Leser verloren gehen (siehe Blut und Boden ). Probleme sowohl mit Heidegger und Schapiros Texte werden weiter diskutiert Jacques Derrida ‚s On Wahrheit Größe - Restitutionen und in dem Schreiben von Babette Babich . Eine aktuelle Widerlegung von Schapiros Kritik wurde von Iain Thomson (2011) gegeben. Heideggers Kunstbegriffe haben einen relevanten Beitrag zur Diskussion über die künstlerische Wahrheit geleistet. Heideggers Überlegungen in dieser Hinsicht haben auch das architektonische Denken beeinflusst, insbesondere in Bezug auf die Frage des Wohnens. Siehe die einflussreiche Arbeit in der Architekturphänomenologie von: Christian Norberg-Schulz , Genius Loci, Towards a Phenomenology of Architecture (New York: Rizzoli, 1980); und siehe auch eine neuere Behandlung der Wohnfrage in: Nader El-Bizri , 'On Dwelling: Heideggerian Allusions to Architectural Phenomenology', Studia UBB. Philosophia , Bd. 60, Nr. 1 (2015): 5-30.

Siehe auch

Literaturverzeichnis

Primärliteratur

  • Heidegger, Martin. Abseits der ausgetretenen Pfade (Cambridge: Cambridge University Press, 2002). Übersetzung von Holzwege (Frankfurt: Vittorio Klostermann, 1950), Band 5 in Heideggers Gesamtausgabe .
  • Heidegger, Martin. Basic Writings , "Über den Ursprung des Kunstwerks". 1. Harper Perennial Modern Thought Edition., Hrsg. David Farrell Krell (New York: HarperCollins, 2008, S. 143-212).

Sekundärliteratur

  • Renate Maas, Diaphan und gedichtet. Der künstlerische Raum bei Martin Heidegger und Hans Jantzen, Kassel 2015, 432 S., ISBN  978-3-86219-854-2 .
  • Harry, Karsten . "Kunstangelegenheiten: Ein kritischer Kommentar zu Heideggers Entstehung des Kunstwerks", Springer Science and Business Media , 2009
  • Babich, Babette E . „Kunstwerk und Museum: Heidegger, Schapiro, Gadamer“, in Babich, „Worte im Blut, wie Blumen. Philosophie und Poesie, Musik und Eros bei Hölderlin, Nietzsche und Heidegger“ (SUNY Press, 2006)
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Anmerkungen

Verweise

  • Heidegger, Martin; trans. David Farrell Krell (2008). „Der Ursprung des Kunstwerks“. Martin Heidegger: Die grundlegenden Schriften . New York: HarperCollins .

Externe Links