Die Perser -The Persians

Die Perser ( altgriechisch : Πέρσαι , Persai , latinisiert als Persae ) ist eine antike griechische Tragödie, die während der klassischen Zeit des antiken Griechenlands vom griechischen Tragiker Aischylos geschrieben wurde . Es ist die zweite und einzige erhaltene Teil einer jetzt sonst verloren Trilogie , die den ersten Preis bei den dramatischen Wettbewerben in gewann Athen ' Stadt Dionysia Festival in 472 BC, mit Perikles als dienen Choregos .

Platz im Werk von Aischylos

Das erste Stück der Trilogie, Phineus genannt , handelte vermutlich von Jason und der Rettung von König Phineus durch die Argonauten vor der Folter, die die monströsen Harpyien auf Geheiß von Zeus anrichteten. Das Thema des dritten Stücks, Glaukos , war entweder ein mythischer korinthischer König, der von seinen Pferden verschlungen wurde, weil er die Göttin Aphrodite verärgerte (siehe Glaukos (Sohn des Sisyphos) ) oder aber ein böotischer Bauer, der ein magisches Kraut aß, das ihn in . verwandelte eine Meeresgottheit mit der Gabe der Weissagung (siehe Glaucus ).

In Den Persern , Xerxes lädt die Feindschaft der Götter für seine Hybris Expedition gegen Griechenland in 480/79 BC; Im Mittelpunkt des Dramas steht die Niederlage der Marine von Xerxes bei Salamis . Angesichts der Neigung von Aischylos, verbundene Trilogien zu schreiben, könnte das Thema der göttlichen Vergeltung die drei verbinden. Aischylos selbst hatte bei Marathon (490 v. Chr.) gegen die Perser gekämpft . Vielleicht hat er sogar in Salamis gekämpft, nur acht Jahre vor der Aufführung des Stücks.

Das Satyrspiel, das der Trilogie folgte, war Prometheus Pyrkaeus , übersetzt entweder als Prometheus der Feueranzünder oder Prometheus der Feueranzünder , der den Feuerdiebstahl des Titanen komisch darstellte . Mehrere Fragmente von Prometheus Pyrkaeus sind erhalten, und laut Plutarch war eines dieser Fragmente eine Aussage von Prometheus, die einen Satyr warnte, der das Feuer küssen und umarmen wollte, dass er "um seinen Bart trauern würde", wenn er es täte. Ein weiteres Fragment aus Prometheus Pyrkaeus wurde von Herbert Weir Smyth übersetzt als „Und hüte dich gut, damit dir nicht eine Explosion ins Gesicht trifft; denn sie ist scharf und ihre heißen Atemzüge sind tödlich.

Zusammenfassung

The Persians spielt in Susa , das zu dieser Zeit eine der Hauptstädte des Persischen Reiches war , und beginnt mit einem Chor alter Männer von Susa, denen bald die Königinmutter Atossa beitritt , die auf die Nachricht von ihrem Sohn wartet Expedition von König Xerxes gegen die Griechen. Atossa drückt ihre Angst und ihr Unbehagen aus und erzählt "was wahrscheinlich die erste Traumsequenz im europäischen Theater ist". Dies ist ein ungewöhnlicher Anfang für eine Tragödie von Aischylos; normalerweise erschien der Refrain erst etwas später, nach einer Rede einer Nebenfigur. Ein erschöpfter Bote trifft ein, der eine anschauliche Beschreibung der Schlacht von Salamis und ihres blutigen Ausganges bietet . Er erzählt von der persischen Niederlage, den Namen der getöteten persischen Generäle und dass Xerxes entkommen war und zurückkehrt. Der Höhepunkt der Rede des Boten ist die Wiedergabe des Schlachtrufs der Griechen beim Angriff: „Auf, Söhne Griechenlands! Vorfahren!/Vorwärts für alle“ (401–405).

"Der Geist von Darius erscheint Atossa", Zeichnung von George Romney .

Am Grab ihres toten Mannes Darius bittet Atossa den Chor, seinen Geist zu beschwören: "Irgendein Heilmittel, das er vielleicht kennt / kennt die Heilung des Ruins", heißt es. Als Darius von der Niederlage der Perser erfährt, verurteilt er die Hybris hinter der Entscheidung seines Sohnes, in Griechenland einzumarschieren. Er tadelt insbesondere die gottlose Entscheidung von Xerxes, eine Brücke über den Hellespont zu bauen, um den Vormarsch der persischen Armee zu beschleunigen. Vor der Abfahrt, der Geist von Darius prophezeit eine andere persische Niederlage in der Schlacht von Plataea (479 vor Christus): „Wo die Ebene üppig und grün wächst, / Wo Asopus 'reiche Strom Böotien des Boden plumps, / Die Mutter von Katastrophen erwarten sie dort / Belohnung für Unverschämtheit, für die Verachtung Gottes." Endlich kommt Xerxes an, in zerrissenen Gewändern ("Trauerschwärme", sagt die Königin kurz vor seiner Ankunft, "aber am schlimmsten sticht es / zu hören, wie mein Sohn, mein Prinz, / Fetzen, Lumpen trägt" (845–849) ) und schwankte von seiner vernichtenden Niederlage. Der Rest des Dramas (908-1076) besteht aus dem König allein und dem Chor, der in einem lyrischen Kommós verwickelt ist , der die Ungeheuerlichkeit der Niederlage Persiens beklagt.

Diskussion

Aischylos war nicht der erste, der ein Stück über die Perser schrieb – sein älterer Zeitgenosse Phrynichus schrieb zwei Stücke über sie. Die erste, Der Sack von Milet (geschrieben 493 v. Chr., 21 Jahre vor dem Stück von Aischylos), betraf die Zerstörung einer ionischen Kolonie Athens in Kleinasien durch die Perser. Für seine Darstellung dieser brutalen Niederlage, die Athens Aufgabe seiner Kolonie betonte, wurde Phrynichus mit einer Geldstrafe belegt und ein Gesetz erlassen, das weitere Aufführungen seines Stücks verbot. Die zweite, Phönizische Frauen (geschrieben 476 v. Chr., vier Jahre vor der Version von Aischylos), behandelte das gleiche historische Ereignis wie die Perser von Aischylos . Keines der Stücke von Phrynichus hat überlebt.

Interpretationen von Persern lesen das Stück entweder als Sympathie für die besiegten Perser oder als Feier des griechischen Sieges im Kontext eines anhaltenden Krieges. Hinter der sympathischen Schule steckt das beträchtliche Gewicht der aristotelischen Kritik; tatsächlich lädt jede andere erhaltene griechische Tragödie wohl die Sympathie des Publikums für eine oder mehrere Figuren auf der Bühne ein. Die Festschule argumentiert, dass das Stück Teil einer fremdenfeindlichen Kultur ist, die es in Kriegszeiten schwer finden würde, mit ihrem verhassten Barbarenfeind zu sympathisieren. Während des Spiels nennt Xerxes seine Schmerzen "eine Freude für meine Feinde" (Zeile 1034).

Nachfolgende Produktionshistorie

Ausschnitt aus der Titelseite des Programms zu Peter Sellars' 1993er Inszenierung des Stücks.

Laut einem Scholium bei Aristophanes ' Frogs 1028 lud Hiero von Syrakus Aischylos irgendwann ein, die Perser in Sizilien zu reproduzieren .

Siebzig Jahre nach der Produktion des Stücks erwähnt der Comicautor Aristophanes in seinen Frogs (405 v. Chr.) eine scheinbare athenische Reproduktion der Perser . Darin lässt er Aischylos die Perser beschreiben als „eine wirksame Predigt über den Willen zu gewinnen. Das Beste, was ich je geschrieben habe“; während Dionysos sagt, dass er "das Stück liebte, wo sie über die Tage des großen Darius sangen, und der Chor ging so mit ihren Händen und rief 'Wah! Wah!'" (1026-28).

Die Perser waren im Römischen Reich und im Byzantinischen Reich beliebt , die auch Kriege mit den Persern führten, und ihre Popularität hat im modernen Griechenland angehalten. Laut Anthony Podlecki erhob sich das Publikum 1965 während einer Athener Inszenierung "in Massen auf die Beine und unterbrach den Dialog der Schauspieler mit Jubel".

Der Amerikaner Peter Sellars inszenierte eine wichtige Produktion von The Persians beim Edinburgh Festival und Los Angeles Festival 1993, die das Stück als Reaktion auf den Golfkrieg von 1990–1991 artikulierte . Die Produktion erfolgte in einer Neuübersetzung von Robert Auletta . Es wurde am 16. August 1993 im Royal Lyceum Theatre eröffnet . Hamza El Din komponierte und spielte seine Musik, mit zusätzlicher Musik von Ben Halley Jr. und Sounddesign von Bruce Odland und Sam Auinger . Dunya Ramicova entwarf die Kostüme und James F. Ingalls die Beleuchtung. Cordelia Gonzalez spielte Atossa, Howie Seago den Geist von Darius und John Ortiz spielte Xerxes. Der Chor wurde von Ben Halley Jr. , Joseph Haj und Martinus Miroto aufgeführt .

Ellen McLaughlin übersetzt Perser im Jahr 2003 für Tony Randall ‚s - National Schauspieler Theater in New York als Reaktion auf George Bushs Invasion des Irak . Die Produktion spielte Len Cariou als Darius.

Eine Übersetzung von Aaron Poochigian aus dem Jahr 2010 enthält zum ersten Mal die detaillierten Noten für Choroden, die Aischylos selbst erstellt hat und die bestimmte Teile des Chors (Strophe und Antistrophe) zu sprechen anordneten. Unter Verwendung von Poochigians Ausgabe, die Theaternotizen und Regieanweisungen enthält, wurde "Persians" in einer inszenierten Lektüre im Rahmen des Einakterfestivals "They That Have Borne the Battle" der New Yorker WorkShop Theatre Company im Frühjahr 2011 präsentiert.

Ebenfalls im Jahr 2010 wurde Kaite O'Reillys preisgekrönte Übersetzung auf dem Sennybridge Training Area (einem Militärgelände in den Brecon Beacons) vom National Theatre Wales produziert . Das Publikum schätzte die Art und Weise, wie diese Produktion seine Aufmerksamkeit zwischen der spektakulären Landschaft, der besonderen Geschichte der Gegend und der modernen Adaption des antiken griechischen Textes auf der Bühne lenken musste. Die Arbeit ging auf O'Reilly den Ted Hughes Award für New Work in Poesie zu gewinnen, präsentiert von der Hofdichter , Carol Ann Duffy .

Anlässlich des 2500-jährigen Jubiläums der Schlacht von Salamis am 25. Juli 2020 war Perser die erste antike griechische Tragödie , die in ihrer natürlichen Umgebung, also dem Freilichttheater von Epidaurus , gespielt und über YouTube international live gestreamt wurde . Das Stück war eine Produktion des Hellenischen Nationaltheaters und wurde von Dimitrios Lignadis im Rahmen des Epidaurus Festivals inszeniert . Schauspieler lieferten das Stück in Alt- und Neugriechisch , während auf YouTube englische Untertitel projiziert wurden.

Beeinflussen

Aischylos' Drama war ein Vorbild für Percy Bysshe Shelleys 1821 Hellas: A Lyrical Drama , sein letztes veröffentlichtes poetisches Werk vor seinem Tod im Jahr 1822. TS Eliot , in The Waste Land , "The Burial of the Dead", Zeile 63 " I hatte nicht daran gedacht , Tod rückgängig gemacht , so viele hatten „Echos Zeile 432 des Messenger - Konto in den Persern:“ Sie können jedoch sicher sein , dass eine so große Menge der Menschen nie an einem einzigen Tag ums Leben “, die auch ähnlich ist Dante ‚s Linie in Inferno , Canto III, Linien 56–57: ch'i' non averei creduto/Che morte tanta n'avesse disfatta .

In der modernen Literatur verwendet Dimitris Lyacos in seinem dystopischen Epos Z213: Exit Zitate aus dem Bericht des Boten in Die Perser ( δίψῃ πονοῦντες, οἱ δ᾽ ὑπ᾽ ἄσθματος κενοὶ: einige, vor Durst ohnmächtig, während einige von uns erschöpft und keuchend ) in um das Scheitern einer Militäroperation und den anschließenden Rückzug der Truppen in einem postapokalyptischen Umfeld zu vermitteln. Die Auszüge aus The Persians treten in einen Kontext der Fragmentierung ein, in dem gebrochene Syntax an eine Landschaft nach dem Krieg erinnert.

Übersetzungen

• Robert Potter , 1777 – Vers: Volltext
• Anna Swanwick , 1886 - Vers: Volltext
• EDA Morshead , 1908 – Vers
• Walter George Headlam und CES Headlam, 1909 – Prosa
• Herbert Weir Smyth , 1922 – Prosa: Volltext
• GM Cookson, 1922 – Vers
• Gilbert Murray , 1939 - Vers
• Seth G. Benardete , 1956 – Vers
• Philip Vellacott , 1961 – Vers
• Ted Hughes , 1971 – eingegliedert in Orghast
• Janet Lembke und CJ Herington, 1981
• Frederic Raphael und Kenneth McLeish , 1991
• Edith Hall , 1996
• Ellen McLaughlin , 2004 – Vers
• George Theodoridis, 2009 – Prosa: Volltext
• Aaron Poochigian, 2010, Vers
• Ian C. Johnston , 2012, Vers: Volltext
• James Romm, 2016 — Vers

Anmerkungen

Verweise

Externe Links

• Mit The Persians verwandte Werke bei Wikisource
•  Griechische Wikisource hat den Originaltext zu diesem Artikel: Πέρσαι
• Siehe griechische Originalversion
• Siehe die Übersetzung von Smyth (1926)
• Das gemeinfreie Hörbuch der Perser bei LibriVox