Der Rattenfänger (1986-Film) - The Pied Piper (1986 film)

Der Rattenfänger
Krysardvd.jpg
Französisches DVD-Cover
Unter der Regie von Jiří Barta
Drehbuch von Kamil Pixa
Beyogen auf Rattenfänger von Hameln
Kinematographie Vladimír Malík
Ivan Vit
Bearbeitet von Helena Lebdusková
Musik von Michael Kocáb

Produktionsunternehmen
Kratky-Film
Vertrieben von Ustredni Pujcovna Filmu
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 53 Minuten
Länder Tschechoslowakei
Westdeutschland
Sprache Tschechisch

Der Rattenfänger ist ein tschechoslowakischer animierter Dark- Fantasy-Film aus dem Jahr 1986von Jiří Barta . Sein ursprünglicher tschechischer Titel ist Krysař , was "Der Rattenfänger" bedeutet. Die Geschichte ist eine Adaption des Rattenfängers von Hameln , ein Märchen aus dem mittelalterlichen Deutschland. Der Film wurde 1986 in derSektion Un Certain Regard bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt

Parzelle

Ein Beispiel für das expressionistische Kunstdesign, das in einem Großteil des Films vorhanden ist

Der Film beginnt mit dem Bild eines zu arbeitenden Mechanismus - während sich die Zahnräder (hinter den Kulissen) bewegen, geht die Sonne langsam über einer Stadt auf und ein neuer Tag beginnt. Die Stadt Hameln erweist sich als eine Stadt voller Geizhals und Kleinbürger, in der alles verschwendet wird und Geld und sozialer Rang an erster Stelle stehen. Der Müll führt nachts zu einem enormen Rattenbefall, der sich am nächsten Tag auf die Straße ausbreitet. Als sich die Stadtführer treffen, um über die beste Vorgehensweise zu entscheiden, taucht ein Fremder in der Tür auf - ein vermummter Dudelsackspieler, der demonstriert, dass er mit dem Klang seines Spiels Ratten in den Tod locken kann. Die Stadtoberhäupter sind begeistert und bieten ihm 1000 Goldmünzen als Bezahlung an, wenn er alle Ratten der Stadt loswerden möchte. Der Pfeifer akzeptiert und beginnt, durch die Stadt zu laufen, wobei er alle Ratten hinter sich herzieht. Zur gleichen Zeit betritt ein Juwelier , der zu den elitären Anführern gehörte, das Haus einer Frau und versucht, sie zu verführen. Die Frau (die die einzige Figur ist, die nicht grotesk aussieht, was Unschuld andeutet) weigert sich. Der Juwelier bleibt hartnäckig, aber bevor er etwas tun kann, kommt der Pfeifer an ihrem Haus vorbei und beim Klang der Musik muss der Juwelier aus dem Fenster springen. Nachdem alle Ratten von einem Klippenturm in einen See gestürzt sind, kommt der Pfeifer zurück in die Stadt und verhindert unterwegs erneut die Annäherungsversuche des Juweliers an die Frau. Der Pfeifer und die Frau sitzen zusammen auf einer Bank, während er eine schöne Melodie spielt, die von einer Mal-auf-Holz-Animation begleitet wird (eine komplette Stiländerung gegenüber dem Rest des Films).

Schließlich holt der Pfeifer seine versprochene Zahlung ein. Die Stadtführer (die sich gerade mit Essen und Wein vollsaugen und unter denen der Juwelier trinkt und seinen Freunden seine traurige Geschichte der Ablehnung erzählt) geben ihm nur einen schwarzen Knopf. Der Pfeifer geht wütend. In dieser Nacht brechen der Juwelier und seine betrunkenen Freunde in das Haus der Frau ein, während sie betet, und vergewaltigen und ermorden sie (dies wird eher angedeutet als gezeigt). Der Pfeifer kommt, aber diesmal ist er zu spät - er kann nur die Augen aus ihrem entsetzten Gesicht schließen.

Nun klettert der Piper auf den höchsten Turm der Stadt, ins oberste Stockwerk, wo sich die Sonnenmaschinerie befindet, die wir in der Einleitung gesehen haben. Ganz oben steht der Gott Saturn , der eine Sanduhr hält . Der Pfeifer und Saturn führen ein stilles Gespräch und eine Entscheidung wird getroffen. Der ganze Sand in der Sanduhr des Saturn geht aus, und die Zahnräder, die die Sonne aufgehen lassen, funktionieren nicht mehr. Als der nun stille Tag beginnt, beginnt der Pfeifer seine Pfeife zu spielen und verlässt den Turm. Als er durch die Straßen geht und die Bürger ihn hören, verwandeln sie sich in Ratten und folgen dem Geräusch und springen schließlich wie die Ratten vom Turm, wobei der verwandelte Juwelier als letzter springt.

Die einzige Person, die noch übrig ist, ist ein alter Fischer (der früher im Film gesehen wurde, wie er die Stadt von weitem beobachtete), der kommt, um zuzusehen. Wenn er sich dem Pfeifer nähert, hört der Pfeifer jedoch auf zu existieren - sein Umhang, der jetzt leer von einem physischen Wesen darin ist, wird vom Wind weggeblasen. Der Fischer spaziert durch die nun menschenleere Stadt und findet in einem der Häuser ein Baby (das noch unverdorben ist). Er nimmt das Baby mit und verlässt die Stadt.

Stimmen

Produktion

Der Rattenfänger war ein ungewöhnlich ambitioniertes Projekt für die Produktionsfirma Kratky Film, die wie andere Animationsstudios in der Tschechoslowakei vor allem Fernsehkurzfilme für Kinder drehte. Die Recherche für den Film dauerte sechs Monate. Das Ziel des Regisseurs Jiří Barta war eine Adaption des Rattenfängers von Hameln, die den deutschen Geist einfängt und für Animation geeignet sein sollte. Die Erzählung des Films nahm daher Züge aus mehreren Abänderungen des Mythos auf, blieb aber hauptsächlich der Version des Romans Krysař von Viktor Dyk treu . Das Schreiben des Drehbuchs und die technischen Vorbereitungen dauerten ein Jahr.

Die Kunstgestaltung orientierte sich am deutschen Expressionismus und mittelalterlichen deutschen Kunstkonventionen . Barta sagte: „Dieses Element hat tatsächlich gewisse räumliche Probleme gelöst, da ein Teil des mittelalterlichen Kanons darin besteht, dass die wichtigen Figuren groß und die sekundären Figuren klein sind. Es hat also das gesamte Raumproblem gelöst und rechtfertigt eine Unlogik – einen Mangel der Logik – über die Welt des Films." Barta hat die Puppen entworfen und selbst gesetzt. Er begann mit Zeichnungen und fertigte dann dreidimensionale Modelle an. Die Puppen wurden absichtlich so gestaltet, dass sie mechanisch wirken, was im Gegensatz zu lebenden Ratten steht, um den Eindruck zu erwecken, dass die Ratten lebendiger waren als die Menschen. Ausnahmen waren die Figuren Agnes und der Fischer, die ein weicheres Design erhielten, um eine Welt der Reinheit darzustellen. Die Puppen variierten in der Größe zwischen einem und 60 Zentimetern. Eine Szene des Films zeigt zweidimensionale Animationen in einem Stil, der sich radikal von den anderen unterscheidet. Dieser Abschnitt wurde von der mittelalterlichen Malerei auf Holz und insbesondere der Kunst von Jan van Eyck inspiriert .

Die Dreharbeiten dauerten ein Jahr und danach wurde der Ton in der Postproduktion hinzugefügt. Die im Film gesprochene Sprache ist frei erfunden und soll von niemandem wörtlich verstanden werden. Laut Barta war die Sprache "etwas an Deutsch angelehnt, aber das Hauptaugenmerk lag auf dem Rhythmus und der lautmalerischen Qualität der Sprache". Die Sprachausgabe übernahmen Oldřich Kaiser, Jiří Lábus , Michal Pavlíček und Vilém Čok.

Veröffentlichung

Der Film wurde 1986 in der Sektion Un Certain Regard der Filmfestspiele von Cannes gezeigt . Seine tschechoslowakische Premiere war am 1. September desselben Jahres.

Ein NTSC R1 DVD von Jiří Barta Filme genannt "Jiri Barta: Labyrinth of Darkness" wurde veröffentlicht von Kino Video am 12. September 2006. Die DVD enthält die meisten Barta Auch bekannt (dieser Film, Eine Ballade über Green Wood , Der Club der Entlassen , The Design , Disc Jockey , The Last Theft , Riddles for a Candy , The Vanished World of Gloves ). Die anderen Filme haben eine Länge von 6 bis 24 Minuten. Die DVD enthält die original tschechischen Soundtracks mit englischen Untertiteln. Andere DVDs mit dem Film enthalten eine japanische Version der oben genannten Veröffentlichung sowie eine französische Veröffentlichung von Doriane Films, die nur diese enthält. Eine tschechische DVD wurde am 26. August 2009 veröffentlicht.

Rezeption

kritischer Empfang

Die kritische Aufnahme des Films war sehr positiv.

Jamie S. Rich von DVD Talk bewertete den Film positiv mit den Worten: „Ich habe die verzerrte Vision von Jiri Barta von ganzem Herzen genossen, auch wenn die DVD-Produktion nicht seinem handwerklichen Niveau entsprach. Man kann nur hoffen, dass es eines Tages eine viel bessere Version von Jiri Barta: Labyrinth of Darkness, die seine wunderschöne Animation wieder in vollem Glanz erstrahlen lässt, sodass wir Schätze wie The Rattenfänger von Hameln und The Vanished World of Gloves so sehen können, wie sie beabsichtigt waren gehen Sie nicht, ohne in eine Welt zu blicken, die in ihrer Kreativität unerreicht ist".

Das Time Out Magazine lobte den Film als "ein beeindruckender Film, der nicht nur für seine fantasievollen Gegenüberstellungen von visuellen Texturen bemerkenswert ist, sondern auch für seine entschlossen groteske Darstellung des Lemming-ähnlichen Rennens einer Gesellschaft zur Selbstvernichtung".

Jens Adian von der deutschen Filmkritik-Website Treffpunkt.com lobte den Film mit den Worten: "Die handgemachte Animation macht Krysar zusammen mit dem düsteren Aussehen der Charaktere und den vielseitigen Techniken, die die Filmemacher in die Kreation eines bildgewaltigen Films einfließen lassen". Keith Allen von Movie Rapture.com gab dem Film eine positive Kritik: "Anstatt zu versuchen, uns dazu zu bringen, uns mit Personen einzulassen, die so dargestellt werden, als wären sie Individuen wie wir selbst, erschafft Barta ein Land, das unabhängig von unserem eigenen Universum existiert das den Zuschauer so umhüllt, dass er seine eigene Existenz vergessen und in seine Erfahrung des Filmschauens eintauchen kann. Der Regisseur hat wirklich ein kraftvolles, stimmungsvolles Meisterwerk geschaffen."

Auszeichnungen

Es gewann 1986 den "Golden Mikeldi" Award beim Bilbao International Festival of Documentary and Short Films .

Siehe auch

Verweise

Externe Links