Die Retter -The Rescuers

Die Retter
Originales Kinoplakat
Unter der Regie von
Geschichte von
Beyogen auf	Die Retter und Miss Bianca von Margery Sharp
Produziert von
Mit
Bearbeitet von
Musik von	Artie Butler
Produktionsunternehmen	Walt Disney Productions
Vertrieben von	Buena Vista-Verteilung
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit	77 Minuten
Land	Vereinigte Staaten
Sprache	Englisch
Budget	7,5 Millionen US-Dollar
Theaterkasse	169 Millionen US-Dollar

The Rescuers ist ein 1977von Walt Disney Productions produzierter und von Buena Vista Distribution veröffentlichterUS-amerikanischer animierter Abenteuer- Comedy-Drama- Film. Der 23. Disney-Animationsspielfilm handelt von der Rescue Aid Society, einer internationalen Mäuseorganisation mit Sitz in New York City und im Schatten der Vereinten Nationen , die sich der Unterstützung von Entführungsopfern auf der ganzen Welt verschrieben hat. Zwei dieser Mäuse, der nervöse Hausmeister Bernard ( Bob Newhart ) und seine Co-Agentin, die elegante Miss Bianca ( Eva Gabor ), machen sich auf den Weg, um Penny (Michelle Stacy) zu retten, ein Waisenmädchen , das von einer Schatzsucherin im Devil's Bayou gefangen gehalten wirdMadame Medusa ( Geraldine Seite ). Der Film basiert auf einer Reihe von Büchern von Margery Sharp , vor allem The Rescuers (1959) und Miss Bianca (1962).

Die Retter traten 1962 in die Entwicklung ein, wurden jedoch aufgrund von Walt Disneys Abneigung gegen die politischen Untertöne des Projekts eingestellt. In den 1970er Jahren wurde der Film als Projekt für die jüngeren Animatoren wiederbelebt, aber nach der Veröffentlichung von Robin Hood (1973) von den leitenden Animationsmitarbeitern übernommen . Die Retter wurden am 22. Juni 1977 veröffentlicht, positiver kritischer Empfang und wurden ein Kassenerfolg. Der Film war auch auf der ganzen Welt erfolgreich, darunter in Frankreich und der Bundesrepublik Deutschland . Aufgrund des Erfolgs des Films wurde 1990 eine Fortsetzung mit dem Titel The Rescuers Down Under veröffentlicht, die diesen Film zum ersten Disney-Animationsfilm mit einer Fortsetzung machte.

Parzelle

In einem verlassenen Flussboot in Devil's Bayou, Louisiana , wirft eine junge Waise namens Penny eine Flaschenpost mit einem Hilferuf in den Fluss. Die Flasche wird in New York City angespült , wo sie von der Rescue Aid Society, einer internationalen Mäuseorganisation der Vereinten Nationen, gefunden wird . Die ungarische Vertreterin, Fräulein Bianca, nimmt den Fall freiwillig an und wählt Bernard, einen stotternden Hausmeister, zu ihrem Co-Agenten. Die beiden besuchen das Morningside Orphanage, in dem Penny lebte, und treffen eine alte Katze namens Rufus. Er erzählt ihnen von einer Frau namens Madame Medusa, die einmal versucht hat, Penny in ihr Auto zu locken und es diesmal vielleicht geschafft hat, Penny zu entführen.

Die Mäuse reisen zu Medusas Pfandhaus , wo sie entdecken, dass sie und ihr Partner Mr. Snoops auf der Suche nach dem größten Diamanten der Welt , dem Teufelsauge, sind. Die Mäuse erfahren, dass Medusa und Mr. Snoops derzeit mit Penny im Devil's Bayou sind, die sie tatsächlich entführt und unter die Bewachung der beiden trainierten Krokodile Brutus und Nero gestellt haben. Mit Hilfe eines Albatros namens Orville und einer Libelle namens Evinrude folgen die Mäuse Medusa zum Bayou . Dort erfahren sie, dass Medusa plant, Penny zu zwingen, in ein kleines Loch einzudringen, das hinunter in eine Piratenhöhle führt, in der sich das Teufelsauge befindet.

Bernard und Bianca finden Penny und schmieden einen Fluchtplan. Sie schicken Evinrude, um die einheimischen Tiere zu warnen, die Medusa verabscheuen, aber Evinrude verzögert sich, als er gezwungen ist, vor einer Herde Fledermäuse Schutz zu suchen . Am nächsten Morgen schicken Medusa und Mr. Snoops Penny in die Höhle, um den Edelstein zu finden. Unbemerkt von Medusa verstecken sich Bianca und Bernard in Pennys Rocktasche. Die drei finden bald das Teufelsauge in einem Piratenschädel. Als Penny den Mund mit einem Schwert aufreißt, stoßen die Mäuse den Edelstein hindurch, aber bald steigt die Meeresflut und überflutet die Höhle. Die drei schaffen es kaum, den Diamanten zu bergen und zu entkommen.

Medusa bricht ihr Versprechen an Mr. Snoops, dass er die Hälfte des Diamanten haben kann und versteckt ihn in Pennys Teddybär, während sie Penny und Mr. Snoops mit vorgehaltener Waffe hält. Als sie über ein von Bernard und Bianca als Falle gestelltes Kabel stolpert, verliert Medusa den Bären und den Diamanten an Penny, die mit ihnen davonläuft. Die einheimischen Tiere kommen am Flussboot an und helfen Bernard und Bianca, Brutus und Nero zu fangen, und zünden dann Mr. Snoops' Feuerwerk , um noch mehr Chaos zu verursachen. Währenddessen kommandieren Penny und die Mäuse Medusas Sumpfmobil, ein provisorisches Luftboot . Medusa verfolgt sie erfolglos, indem sie Brutus und Nero als Wasserski verwendet. Sie stürzt ab und bleibt an den Schornsteinen des Bootes hängen, als Mr. Snoops auf einem Floß entkommt und sie auslacht, während Brutus und Nero sich irritiert gegen sie wenden und unten kreisen.

Zurück in New York City sieht die Rescue Aid Society einen Nachrichtenbericht darüber, wie Penny das Devil's Eye gefunden hat, das der Smithsonian Institution geschenkt wurde , und wie Penny adoptiert wurde . Das Treffen wird unterbrochen, als Evinrude mit einem Hilferuf eintrifft und Bernard und Bianca auf ein neues Abenteuer schickt.

Werfen

• Bob Newhart als Bernard, der schüchterne Hausmeister der Rescue Aid Society, der sich widerstrebend mit Miss Bianca auf ihrer Reise zum Devil's Bayou begleitet, um Penny zu retten. Er ist sehr abergläubisch gegenüber der Zahl 13 und mag das Fliegen nicht (letzteres ist ein Persönlichkeitsmerkmal von Newhart).
• Eva Gabor als Miss Bianca, die ungarische Repräsentantin der Rescue Aid Society. Sie ist anspruchsvoll und abenteuerlustig und liebt Bernard, den sie als ihren Co-Agenten wählt, um Penny zu retten. Ihre ungarische Nationalität leitete sich von der ihrer Synchronsprecherin ab.
• Geraldine Page als Madame Medusa, eine gierige, rothaarige, böse Pfandhausbesitzerin. Als sie den in einem Blasloch versteckten Devil's Eye-Diamanten entdeckt , entführt sie die kleine Waise Penny, um ihn für sie zu bergen, da Penny die einzige ist, die klein genug ist, um hineinzupassen. Am Ende wird sie von ihren beiden Krokodilen Brutus und Nero durchkreuzt und vermutlich gefressen.
• Michelle Stacy als Penny, ein einsames sechsjähriges Waisenmädchen, das im Morningside Orphanage in New York City lebt. Sie wird von Medusa entführt, um den größten Diamanten der Welt, das Teufelsauge, zu bergen.
• Joe Flynn als Mr. Snoops, Medusas ungeschickter und inkompetenter Geschäftspartner, der den Befehlen seines Chefs gehorcht, das Teufelsauge im Austausch für die Hälfte zu stehlen. Als er jedoch von Medusa verraten wird, wendet er sich gegen sie und flieht mit einem Floß, wobei er sie auslacht. Dies war Flynns letzte Rolle vor seinem Tod im Jahr 1974.
• Jim Jordan als Orville (benannt nach Orville Wright von den Wright-Brüdern , den Erfindern des Flugzeugs ; höchstwahrscheinlich beeinflusst von Bob Newharts Stand-Up-Skizze „ Merchandising the Wright Brothers “), einem Albatros, der Bernard und Bianca zu Devil’s Bayou mitnimmt . Jordan, zum Zeitpunkt der Fertigstellung des Films 80 Jahre alt, war aus dem Ruhestand gelockt worden und seit dem Tod seiner Frau und Comic-Partnerin Marian 1961 nicht mehr aufgetreten ; es sollte Jordans letzte öffentliche Aufführung sein.
• John McIntire als Rufus, eine ältere Katze, die im Morningside Orphanage wohnt und Penny tröstet, wenn sie traurig ist. Obwohl seine Zeit auf der Leinwand eher kurz ist, liefert er das wichtigste Thema des Films, den Glauben. Er wurde vom Animator Ollie Johnston entworfen , der sich nach dem Film nach einer 40-jährigen Karriere bei Disney zurückzog.
• Jeanette Nolan als Ellie Mae und Pat Buttram als Luke, zwei Bisamratten , die in einem Haus im südlichen Stil auf einem Stück Land in Devil's Bayou wohnen. Luke trinkt sehr starken, hausgemachten Schnaps , der Bernard und Evinrude hilft, Energie zu tanken, wenn sie sie brauchen. Seine wichtigste Verwendung ist der Treibstoff für den Antrieb von Medusas Sumpfmobil im Höhepunkt des Films.
• James MacDonald als Evinrude (benannt nach einer Marke von Außenbordmotoren ), eine Libelle, die ein Blattboot über Devil's Bayou bemannt und Bernard und Miss Bianca eine Fahrt über die Sumpfgewässer ermöglicht.
• Bernard Fox als Mr. Chairman, dem Vorsitzenden der Rescue Aid Society.
• George Lindsey als Deadeye, ein Fischerhase, der einer von Lukes und Ellie Maes Freunden ist.
• Larry Clemmons als Gramps, eine mürrische, aber freundliche alte Schildkröte, die einen braunen Stock trägt.
• Dub Taylor als Digger, einen Maulwurf.
• John Fiedler als Diakon Owl
• Shelby Flint als Sängerin, Flasche
• Bill McMillian als TV-Ansager

Produktion

Im Jahr 1962 begann die Entwicklung des Films mit seiner anfänglichen Behandlung, die sich aus dem ersten Buch entwickelte, das sich auf einen Dichter konzentrierte, der von einer totalitären Regierung in der sibirischen Hochburg gefangen gehalten wurde . Als die Geschichte jedoch offen in internationale Intrigen verwickelt wurde, stellte Walt Disney das Projekt auf Eis, da er mit den politischen Untertönen unzufrieden war. Das Projekt wurde in den frühen 1970er Jahren als Projekt für die jungen Animatoren unter der Leitung von Don Bluth wiederbelebt , da das Studio zwischen großformatigen "A-Bildern" und kleineren, verkleinerten "B-Bildern" mit einfacheren Animationen wechselte. Die Animatoren hatten das neueste Buch, Miss Bianca in the Antarktis, ausgewählt , dessen Geschichte sich auf einen gefangenen Eisbären konzentriert, der gezwungen ist, in Shows aufzutreten, und der unzufriedene Bär dazu veranlasst, eine Flasche zu platzieren, die die Mäuse erreichen würde. Der Jazzsänger Louis Prima sollte die Figur namens Louis the Bear stimmen, und diese Version sollte sechs von Prima gesungene Lieder enthalten, die von Floyd Huddleston geschrieben wurden . Im Februar 1974 hatte Huddleston auch erklärt, dass der Komiker Redd Foxx als Löwe besetzt worden war. 1975 entdeckte Prima jedoch nach Kopfschmerzen und Episoden von Gedächtnisverlust, dass er einen Stammhirntumor hatte, und das Projekt wurde eingestellt.

Penny kämpft darum, den Devil's Eye-Diamanten aus dem Schädel eines Piraten zu befreien ; die Filmemacher haben jede Einstellung der Szene sorgfältig entworfen, um die Spannung zu erhöhen.

Inzwischen hatte die "A"-Crew die Arbeit an Robin Hood (1973) beendet und sollte mit der Produktion einer Adaption von Paul Gallicos Buch mit dem Titel Scruffy unter der Regie von Ken Anderson beginnen . Seine Geschichte betraf die Affen von Gibraltar im Zweiten Weltkrieg , die durch den Versuch der Nazi-Partei bedroht würden, sie während des Zweiten Weltkriegs aus dem Britischen Empire zu fangen . Als die Zeit gekommen war, grünes Licht für eines der beiden Projekte zu geben, entschieden sich die Studioleiter schließlich für The Rescuers . Als Scruffy auf Eis gelegt wurde, verwandelte das Veteranenteam das Projekt in eine traditionellere Produktion in Originalgröße und ließ schließlich die arktische Kulisse der Geschichte fallen, wobei der erfahrene Disney-Autor Fred Lucky sagte: "Es war ein zu starker Hintergrund für die Animatoren."

Cruella de Vil , die Schurkin aus One Hundred and One Dalmatians (1961), galt ursprünglich als Hauptgegner des Films, aber der erfahrene Disney-Animator Ollie Johnston sagte, es fühle sich falsch an, eine Fortsetzung zu versuchen, und die Idee wurde fallen gelassen. Stattdessen wurde sie durch eine retuschierte Version der Diamond Duchess in Miss Bianca ersetzt . Das Motiv, einen Diamanten zu stehlen, stammt aus dem 1959 erschienenen Roman Miss Bianca von Margery Sharp . Ihr Aussehen basierte auf der damaligen Frau des Animators Milt Kahl , Phyllis Bounds (die die Nichte von Lillian Disney war ), die er nicht besonders mochte. Dies war Kahls letzter Film für das Studio, und er wollte, dass sein letzter Charakter sein bester wird; er bestand so darauf, Madame Medusa zu perfektionieren, dass er fast die gesamte Animation für die Figur selbst machte. Penny wurde von Patience, der Waise im Roman, inspiriert. Für die Komplizen adaptierten die Filmemacher die Figur Mandrake in Mr. Snoops und sein Aussehen wurde vom Animationshistoriker John Culhane karikiert. Culhane behauptet, er sei praktisch dazu gebracht worden, für verschiedene Reaktionen zu posieren, und seine Bewegungen wurden auf Mr. Snoops' Modellblatt nachgeahmt. Er sagte jedoch: "Ein Disney-Charakter zu werden war jenseits meiner kühnsten Träume von Ruhm." Brutus und Nero basieren auf den beiden Bluthunden Tyrant und Torment in den Romanen.

Die Autoren hatten erwogen, Bernard und Bianca zu verheirateten professionellen Detektiven zu entwickeln , obwohl sie beschlossen, dass es romantischer war, die Charaktere als unverheiratete Novizen zu lassen. Für die Nebenfiguren wurde ein kleines Sumpfmobil für die Mäuse – ein von einer Libelle angetriebenes Blatt – geschaffen. Als sie das komödiantische Potenzial entwickelten, seine Erschöpfung durch Summen zu zeigen, entwickelte sich die Libelle von einer Nebenrolle zu einer Hauptfigur. Der erfahrene Soundeffekt-Künstler und Sprecher Jimmy MacDonald kam aus dem Ruhestand, um die Effekte bereitzustellen. Außerdem wurden die lokalen Sumpfkreaturen ursprünglich als engagierte Heimwehr geschrieben, die unaufhörlich bohrte und marschierte. Die Autoren entwickelten sie jedoch zu einer freiwilligen Gruppe hilfreicher kleiner Bayou-Kreaturen. Ihr Anführer, ein singender Ochsenfrosch, geäußert von Phil Harris , wurde aus dem Film gestrichen. Ursprünglich wurde eine Taube als Transportmittel für Bernard und Bianca vorgeschlagen, bis sich Ollie Johnston an eine Episode von True-Life Adventures erinnerte , die Albatrosse und ihre unbeholfenen Starts und Landungen zeigte, und stattdessen den unbeholfenen Vogel vorschlug.

Animation

Seit One Hundred and One Dalmatians (1961) erfolgte die Animation für Disney-Kinofilme durch Xerographie , die nur schwarze Konturen erzeugen konnte, aber für die Cel-Künstler verbessert wurde, um einen mittelgrauen Toner zu verwenden, um Erstellen Sie eine weichere Linie. Am Ende der Produktion war es die letzte gemeinsame Anstrengung der Veteranen Milt Kahl, Ollie Johnston und Frank Thomas und der erste Disney-Film, an dem Don Bluth als Regie-Animator statt als Animator-Assistent arbeitete. Andere Animatoren, die während der Produktion aktiv wurden , waren Glen Keane , Ron Clements und Andy Gaskill, die alle eine wichtige Rolle in der Disney-Renaissance spielen würden .

Musik

Das Songwriting-Team von Carol Connors und Ayn Robbins traf sich 1973 zum ersten Mal bei einem Doppeldate. Connors hatte zuvor erfolgreiche Songs wie " To Know Him Is to Love Him " und " Hey Little Cobra " mit den Teddybären mitkomponiert und gesungen . Inzwischen arbeitete Robbins als persönlicher Sekretär der Schauspieler George Kennedy und Eva Gabor und schrieb unveröffentlichte Gedichte. Bei ihrer ersten Zusammenarbeit komponierten sie elf Songs für eine Weihnachtsshow für einen unproduzierten Animationsfilm. Trotzdem wurde ihnen ein Interview von Walt Disney Productions angeboten, um Songs für The Rescuers zu komponieren . Robbins beschrieb ihren kollaborativen Prozess und bemerkte: "...Carol spielt Klavier und ich spiele den Bleistift." Darüber hinaus arbeiteten Connors und Robbins mit dem Komponisten Sammy Fain an dem Song "Someone's Waiting for You". Die meisten Songs, die sie für den Film schrieben, wurden von Shelby Flint gesungen . Außerdem wurden, insbesondere zum ersten Mal seit Bambi (1942), alle bedeutendsten Lieder als Teil einer Erzählung gesungen, im Gegensatz zu den Charakteren des Films wie in den meisten Disney-Animationsfilmen.

Lieder

Zu den Originalsongs des Films gehören:

Zu den Songs, die im Film gehört, aber nicht auf dem Soundtrack veröffentlicht wurden, gehören:

• "Faith is a Bluebird" – Obwohl es kein richtiges Lied ist, ist es ein Gedicht, das von Rufus und teilweise von Penny in einer Rückblende vorgetragen wird, die der alte Kater machen muss, als er das kleine Waisenmädchen das letzte Mal sah, und sie durch das Gedicht tröstete, dass es Glaube . Die Titeldrossel , die in dieser Sequenz erscheint, erschien ursprünglich in Alice im Wunderland (1951).
• „ The US Air Force “ – Dient als Leitmotiv für Orville.
• "For Penny's a Jolly Good Fellow" - Gesungen von den Waisenkindern am Ende des Films, als Variation des Liedes " For He's a Jolly Good Fellow ".

Veröffentlichung

Während des ersten Kinolaufs des Films wurde der Film als Doppelspielfilm mit dem Live-Action-Naturdokumentarfilm A Tale of Two Critters veröffentlicht . Am 16. Dezember 1983 wurde The Rescuers erneut in die Kinos gebracht, begleitet von der neuen Mickey-Mouse- Featurette Mickey's Christmas Carol , die den ersten Theaterauftritt der Figur nach einer 30-jährigen Abwesenheit markierte. Im Vorgriff auf seine bevorstehende Fortsetzung im Jahr 1990, The Rescuers Down Under , erlebte The Rescuers am 17. März 1989 einen weiteren erfolgreichen Kinostart.

Marketing

Anlässlich des 25-jährigen Jubiläums des Films debütierte The Rescuers 2002 in der Walt Disney Classics Collection mit drei verschiedenen Figuren mit drei der größten Stars des Films sowie der ersten Titelrolle. Die drei Figuren wurden von Dusty Horner geformt und sie waren: Brave Bianca , mit Miss Bianca, der Heldin und zum Preis von 75 US-Dollar, Bold Bernard , mit Held Bernard, ebenfalls zum Preis von 75 US-Dollar und Evinrude Base , mit Evinrude, der Libelle und zum Preis von 85 US-Dollar. Die Titelrolle mit dem Namen des Films, The Rescuers , und aus der Eröffnungssongsequenz „The Journey“ kostete 30 US-Dollar. Alle Figuren wurden im März 2005 zurückgezogen, mit Ausnahme der Titelrolle, die im Dezember 2012 ausgesetzt wurde.

Die Retter waren die Inspiration für eine weitere Figur der Walt Disney Classics Collection im Jahr 2003. Ken Melton war der Bildhauer von Teddy Goes With Me, My Dear , einer limitierten 8-Zoll-Skulptur mit der bösen Madame Medusa, dem Waisenmädchen Penny, ihr Teddybär "Teddy" und der Devil's Eye Diamant. Genau 1.977 dieser Skulpturen wurden in Bezug auf das Veröffentlichungsjahr des Films 1977 hergestellt. Die Skulptur kostete 299 US-Dollar und wurde 2003 sofort für den Ruhestand erklärt.

Im November 2008 wurde eine sechste, vom Film inspirierte Skulptur veröffentlicht. Aus Zinn und Harz hergestellt , führte Cleared For Take Off den Charakter von Orville in die Kollektion ein und präsentierte Bernard und Bianca ein zweites Mal. Das Stück, inspiriert von Orvilles Startszene im Film, wurde von Ruben Procopio geformt .

Heimmedien

Die Retter wurden am 18. September 1992 als Teil der Walt Disney Classics- Serie auf VHS und LaserDisc uraufgeführt . Die Veröffentlichung ging in Moratorium am 30. April 1993. Es wurde als Teil der Walt Disney Meisterwerk - Sammlung am 5. Januar 1999 über die VHS wieder freigegeben, wurde aber drei Tage später wieder aufgerufen und am 23. März 1999 neu aufgelegt (siehe " Nudity Skandal ").

The Rescuers wurde am 20. Mai 2003 als Standardausgabe auf DVD veröffentlicht , die im November 2011 eingestellt wurde.

Am 21. August 2012 wurde neben seiner Fortsetzung in einer "2-Movie Collection" eine 35-jährige Jubiläumsausgabe von The Rescuers auf Blu-ray veröffentlicht .

Nacktheitsskandal

Einer der eingefrorenen Bilder mit dem Bild einer Frau oben ohne im Fenster

Am 8. Januar 1999, drei Tage nach der zweiten Veröffentlichung des Films auf Heimvideo, kündigte The Walt Disney Company einen Rückruf von etwa 3,4 Millionen Kopien der Videobänder an, weil ein anstößiges Bild im Hintergrund des Films enthalten war.

Das fragliche Bild ist ein verschwommenes Bild einer oben ohne Frau mit Brüsten und Brustwarzen. Das Bild erscheint zweimal in nicht aufeinanderfolgenden Einzelbildern während der Szene, in der Miss Bianca und Bernard auf Orvilles Rücken durch New York City fliegen. Die beiden Bilder waren bei normaler Betrachtung nicht zu sehen, weil der Film zu schnell läuft – mit 24 Bildern pro Sekunde.

Am 10. Januar 1999, zwei Tage nach Bekanntgabe des Rückrufs, berichtete die Londoner Zeitung The Independent :

Eine Disney-Sprecherin sagte, dass die Bilder in The Rescuers während der Postproduktion in den Film eingefügt wurden, aber sie lehnte es ab, zu sagen, was sie waren oder wer sie platziert hat ... Das Unternehmen sagte, das Ziel des Rückrufs sei es, sein Versprechen gegenüber den Familien zu halten dass sie der Marke Disney vertrauen und sich darauf verlassen können, die beste Familienunterhaltung zu bieten.

Das Heimvideo der Retter wurde am 23. März 1999 neu aufgelegt, wobei die unangemessene Nacktheit bearbeitet und ausgeblendet wurde.

Rezeption

Theaterkasse

Die Retter waren nach ihrem ursprünglichen Kinostart erfolgreich und erzielten an den Kinokassen weltweit Bruttomieteinnahmen von 48 Millionen US-Dollar. Während seiner ersten Veröffentlichung in Frankreich übertraf es Star Wars (1977) und erhielt 7,2 Millionen Besucher. Mit 9,7 Millionen Besuchern wurde der Film zu dieser Zeit auch der umsatzstärkste Film in Westdeutschland . Am Ende der Kinolaufzeit beliefen sich die Verleiher der Verleiher in den Vereinigten Staaten und Kanada auf 19 Millionen US-Dollar, während sich die internationalen Verleihungen auf 41 Millionen US-Dollar beliefen.

Die Retter wurden 1983 erneut veröffentlicht und brachten im Inland 21 Millionen US-Dollar ein. Der Film wurde 1989 erneut veröffentlicht und spielte im Inland 21,2 Millionen US-Dollar ein. In seiner Gesamtlebensdauer brutto hat der Film 71,2 Millionen US-Dollar eingespielt, und seine Gesamtlebensdauer weltweit beträgt 169 Millionen US-Dollar.

Kritische Reaktion

Die Retter galten als Disneys größter Film seit Mary Poppins (1964) und schienen ein neues goldenes Zeitalter für Disney-Animationen einzuläuten. Charles Champlin von der Los Angeles Times lobte den Film als „den besten abendfüllenden Animationsfilm von Disney seit einem Jahrzehnt oder länger – der lustigste, einfallsreichste, am wenigsten befangene, am stimmigsten und von Anfang bis Ende bewegend“. , und wahrscheinlich am wichtigsten von allen, es ist auch die berührendste Art und Weise, die die Fantasie hat, Schwingungen des wirklichen Lebens und echter Gefühle zu tragen." Variety schrieb, dass der Film „die beste Arbeit von Disney-Animatoren seit vielen Jahren war, die das Handwerk zu seinem früheren Glanz zurückbringt Palette verwendet, um eine weitreichende Wirkung zu erzielen." Vincent Canby von der New York Times schrieb, dass der Film "nicht in die gleiche Kategorie gehört wie die großen Disney-Zeichentrickfilme ( Schneewittchen und die sieben Zwerge , Bambi , Fantasia ), aber er erinnert an eine Art glatt-fröhlicher, animierter" Unterhaltung, die so gut wie ausgestorben ist." Gene Siskel , der den Film für die Chicago Tribune rezensierte , gab dem Film zweieinhalb von vier Sternen und schrieb: „Einen Disney-Animationsfilm heutzutage zu sehen, bedeutet, ihn mit Disney-Klassikern zu vergleichen, die vor 30 oder 40 Jahren veröffentlicht wurden gegen Pinocchio zum Beispiel. The Rescuers ist in der Tat leichtgewichtig. Seine Themen sind vergessen. Es ist hauptsächlich eine Abenteuergeschichte."

TV Guide gab dem Film drei von fünf Sternen und meinte, dass The Rescuers "ein wunderschöner Animationsfilm ist, der zeigte, dass Disney immer noch viel über die Herstellung hochwertiger Kindergerichte wusste, auch wenn ihre Erfolgsbilanz schwächer wurde." Sie lobten auch die Sprachausgabe der Charaktere und stellten fest, dass der Film "ein Vergnügen sowohl für Kinder als auch für Erwachsene ist, die gute Animationen und flottes Geschichtenerzählen schätzen". Ellen MacKay von Common Sense Media gab dem Film vier von fünf Sternen und schrieb: "Großes Abenteuer, aber zu dunkel für Kinder im Vorschulalter".

In seinem Buch Die Disney - Filme , Filmhistoriker Leonard Maltin bezieht sich auf die Retter als „ein Hauch frischer Luft für alle , die über die Zukunft der Animation an Walt Disney betroffen worden waren“ , lobt seinen „Humor und Fantasie und [dass es ] fachmännisch in eine solide Story-Struktur verwoben [...] mit einer entzückenden Besetzung von Charakteren." Schließlich erklärt er den Film zum "befriedigendsten Zeichentrickfilm, der seit 101 Dalmatiner aus dem Studio gekommen ist ". Er erwähnt auch kurz die Leichtigkeit, mit der der Film andere Animationsfilme seiner Zeit übertraf. Die Animatoren des Films Frank Thomas und Ollie Johnston erklärten auf ihrer Website, dass The Rescuers ihre Rückkehr zu einem Film mit Herz gewesen sei und ihn auch als ihren besten Film ohne Walt Disney betrachteten. Die Rezensions-Aggregator- Website Rotten Tomatoes berichtete, dass der Film eine Zustimmungsrate von 81 % mit einer durchschnittlichen Bewertung von 6,46/10 basierend auf 31 Rezensionen erhielt. Der Konsens der Website besagt, dass " The Rescuers mit superlativer Animation, ausgefallenen Charakteren und liebevoller Stimmarbeit von Bob Newhart und Eva Gabor einen Lichtblick in Disneys post-goldenem Zeitalter darstellt."

Jack Shaheen stellte in seiner Studie über Hollywood-Darstellungen und Stereotypen von Arabern fest, dass Delegierte aus arabischen Ländern in die Rescue Aid Society aufgenommen wurden.

Auszeichnungen

Die Retter wurden 1978 für den Oscar für den Song "Someone's Waiting for You" bei den 50. Academy Awards nominiert . Das Lied ging verloren gegen " You Light Up My Life " aus dem gleichnamigen Film .

Im Jahr 2008, das American Film Institute nominierte die Retter für seine Top 10 Trickfilme Liste .

Folge

The Rescuers war der erste Disney-Animationsfilm mit einer Fortsetzung. Nach drei erfolgreichen Kinostarts des Originalfilms wurde The Rescuers Down Under am 16. November 1990 in die Kinos gebracht .

The Rescuers Down Under spielt im australischen Outback und beinhaltet Bernard und Bianca, die versuchen, einen Jungen namens Cody und einen riesigen Steinadler namens Marahute vor einem gierigen Wilderer namens Percival C. McLeach zu retten. Sowohl Bob Newhart als auch Eva Gabor wiederholten ihre Hauptrollen. Da Jim Jordan, der Orville geäußert hatte, inzwischen gestorben war, wurde ein neuer Charakter, Wilbur (Orvilles Bruder, ein weiterer Albatros), von John Candy geschaffen und geäußert .

Siehe auch

• 1977 im Film
• Liste der amerikanischen Filme von 1977
• Liste der umsatzstärksten Animationsfilme
• Liste der umsatzstärksten Filme in Frankreich
• Liste der animierten Spielfilme von 1977
• Liste der Walt Disney Pictures-Filme
• Liste der animierten Disney-Kinofilme

Verweise

Literaturverzeichnis

• König, David (1997). Maus unter Glas: Geheimnisse von Disney Animation & Themenparks . Irvine, Kalifornien : Bonaventure Press. S. 153–55. ISBN 978-0964060517.

Externe Links

• Offizielle Website
• Die Retter bei AllMovie
• Die Retter bei IMDb
• Die Retter in der TCM Movie Database
• Die Retter bei Rotten Tomatoes
• Die Retter an der Abendkasse Mojo