Der Schrei -The Scream

Der Schrei
Norwegisch: Skrik ,
Deutsch: Der Schrei der Natur
Figur auf dem Gehweg an der Klippe, der den Kopf mit den Händen hält
Künstler Edward Munch
Jahr 1893
Typ Öl , Tempera , Pastell und Buntstift auf Karton
Bewegung Proto- Expressionismus
Maße 91 cm × 73,5 cm (36 Zoll × 28,9 Zoll)
Standort Nationalgalerie und Munch-Museum , Oslo, Norwegen

Der Schrei (norwegisch: Skrik ) ist eine Komposition des norwegischen Künstlers Edvard Munch aus dem Jahr 1893. Das gequälte Gesicht auf dem Gemälde ist zu einem der ikonischsten Bilder der Kunst geworden, das als Symbol für die Angst vor dem menschlichen Dasein gilt . Munchs Werk, einschließlich Der Schrei , sollte einen prägenden Einfluss auf die expressionistische Bewegung haben.

Munch erinnerte sich, dass er bei Sonnenuntergang spazieren gegangen war, als plötzlich das Licht der untergehenden Sonne die Wolken „ blutrot “ färbte. Er spürte einen "unendlichen Schrei, der durch die Natur ging". Gelehrte haben die Stelle an einem Fjord mit Blick auf Oslo lokalisiert und andere Erklärungen für den unnatürlich orangefarbenen Himmel vorgeschlagen, die von den Auswirkungen eines Vulkanausbruchs bis zu einer psychologischen Reaktion von Munch auf die Einweisung seiner Schwester in eine nahe gelegene Irrenanstalt reichen .

Munch schuf zwei Versionen in Farbe und zwei in Pastellfarben sowie einen Lithografiestein , von dem mehrere Drucke erhalten sind. Beide bemalten Versionen wurden gestohlen, aber inzwischen wiedergefunden. Eine der Pastellversionen erzielte den vierthöchsten Nominalpreis, der für ein Kunstwerk bei einer öffentlichen Auktion gezahlt wurde. Der norwegische Titel lautet „ Skrik “, der deutsche Titel „ Der Schrei der Natur “.

Quellen der Inspiration

In seinem Tagebuch schrieb Munch in einem Eintrag mit der Überschrift „Nizza, 22. Januar 1892“:

Eines Abends ging ich einen Weg entlang, auf der einen Seite lag die Stadt und darunter der Fjord. Ich fühlte mich müde und krank. Ich blieb stehen und blickte auf den Fjord hinaus – die Sonne ging unter und die Wolken färbten sich blutrot. Ich spürte einen Schrei, der durch die Natur ging; es schien mir, als hätte ich den Schrei gehört. Ich habe dieses Bild gemalt, die Wolken als echtes Blut gemalt. Die Farbe schrie. Daraus wurde Der Schrei .

Später beschrieb er seine Inspiration für das Bild:

Ich ging mit zwei Freunden die Straße entlang – die Sonne ging unter – plötzlich färbte sich der Himmel blutrot – ich blieb erschöpft stehen und lehnte mich an den Zaun – Blut und Feuerzungen über dem blauschwarzen Fjord und der Stadt – meine Freunde gingen weiter, und ich stand zitternd vor Angst da – und ich spürte einen unendlichen Schrei, der durch die Natur ging.

Zu den Theorien, die zur Erklärung des rötlichen Himmels im Hintergrund vorgebracht wurden, gehört die Erinnerung des Künstlers an die Auswirkungen des mächtigen Vulkanausbruchs des Krakatau , der den Sonnenuntergangshimmel in Teilen der westlichen Hemisphäre monatelang in den Jahren 1883 und 1884, etwa ein Jahrzehnt zuvor, tief rot färbte Munch malte Der Schrei . Diese Erklärung wurde von Gelehrten bestritten, die anmerken, dass Munch ein ausdrucksstarker Maler war und nicht in erster Linie an wörtlichen Wiedergaben dessen interessiert war, was er gesehen hatte. Eine andere Erklärung für den roten Himmel ist, dass er auf das Erscheinen perlmuttartiger Wolken zurückzuführen ist , die auf dem Breitengrad von Norwegen auftreten und dem Himmel auffallend ähnlich sehen, der in „ Der Schrei “ abgebildet ist . Alternativ wurde vermutet, dass die Nähe sowohl eines Schlachthauses als auch einer Irrenanstalt zu dem auf dem Gemälde dargestellten Ort eine gewisse Inspiration geboten haben könnte. Die Szene wurde als der Blick von einer Straße über Oslo auf den Oslofjord und Hovedøya vom Hügel Ekeberg identifiziert . Munchs manisch-depressive Schwester Laura Catherine war zur Zeit der Entstehung des Gemäldes Patientin der Irrenanstalt am Fuße des Ekebergs.

Eine peruanische Mumie in La Specola , Florenz.

1978 schlug der Munch-Gelehrte Robert Rosenblum vor, dass die seltsame, skelettartige Kreatur im Vordergrund des Gemäldes von einer peruanischen Mumie inspiriert sei , die Munch 1889 auf der Weltausstellung in Paris gesehen haben könnte. Diese Mumie, die in einer fötalen Position mit den Händen neben dem Gesicht begraben wurde, regte auch die Fantasie von Paul Gauguin an : Sie stand als Modell für Figuren in mehr als zwanzig von Gauguins Gemälden, darunter die zentrale Figur in seinem Gemälde Menschliches Elend (Weinlese in Arles) und für die alte Frau links in seinem Gemälde Woher kommen wir? Was sind wir? Wohin gehen wir? . Im Jahr 2004 spekulierte ein italienischer Anthropologe, dass Munch möglicherweise eine Mumie im Naturkundemuseum von Florenz gesehen haben könnte , die dem Gemälde eine noch auffallendere Ähnlichkeit aufweist. Spätere Studien haben jedoch die italienische Theorie bestritten, da Munch Florenz erst nach dem Malen von The Scream besuchte .

Die Bildsprache von The Scream wurde mit dem verglichen, was ein Individuum mit Depersonalisationsstörung erlebt, einem Gefühl der Verzerrung der Umgebung und des eigenen Selbst.

Arthur Lubow hat The Scream als „eine Ikone der modernen Kunst, eine Mona Lisa für unsere Zeit“ beschrieben. Es wurde weithin als Repräsentant der universellen Angst der modernen Menschheit interpretiert.

Versionen

Munch schuf vier Versionen, zwei in Farbe und zwei in Pastell . Die erste gemalte Version war die erste, die 1893 ausgestellt wurde. Sie befindet sich in der Sammlung der Nationalgalerie von Norwegen in Oslo. Dies ist die Version mit der kaum sichtbaren Bleistiftaufschrift "Kan kun være malet af en gal Mand!" ("könnte nur von einem Verrückten gemalt worden sein"). Eine Pastellversion aus diesem Jahr, die möglicherweise eine Vorstudie war, befindet sich in der Sammlung des Munch-Museums , ebenfalls in Oslo. Die zweite Pastellversion von 1895 war im Besitz des deutsch-jüdischen Kunstsammlers Hugo Simon , der sie „um 1937“ an den norwegischen Reeder Thomas Olsen verkaufte. Es wurde am 2. Mai 2012 bei Sotheby's Impressionist and Modern Art Auction für 119.922.600 $ an den Finanzier Leon Black verkauft . Die Auktion wurde von den Erben von Hugo Simon angefochten. Die zweite gemalte Version stammt aus dem Jahr 1910, als Munch einige seiner früheren Kompositionen wieder aufgriff. Es befindet sich auch in der Sammlung des Munch-Museums. Diese Versionen sind selten gereist, obwohl das Pastell von 1895 von Oktober 2012 bis April 2013 im Museum of Modern Art in New York ausgestellt wurde und das Pastell von 1893 2015 im Van Gogh Museum in Amsterdam ausgestellt wurde.

Darüber hinaus schuf Munch 1895 einen Lithografiestein der Komposition, von dem mehrere von Munch hergestellte Drucke erhalten sind. Es wurden nur ungefähr vier Dutzend Drucke angefertigt, bevor der Originalstein in Munchs Abwesenheit vom Drucker wieder aufgetaucht wurde.

Die Materialzusammensetzung der bemalten Version von 1893 wurde 2010 untersucht. Die Pigmentanalyse ergab die Verwendung von Cadmiumgelb , Zinnober , Ultramarin und Viridian , neben anderen Pigmenten, die im 19. Jahrhundert verwendet wurden.

Bleistiftbeschriftung

Bleistiftbeschriftung auf der norwegischen Nationalgalerie Der Schrei

Die vom Norwegischen Nationalmuseum aufbewahrte Version hat in der oberen linken Ecke eine Bleistiftinschrift in kleinen Buchstaben mit der Aufschrift "Kan kun være malet af en gal Mand!" ("könnte nur von einem Verrückten gemalt worden sein"). Es ist nur bei genauer Betrachtung des Gemäldes zu erkennen. Vermutet wurde dies als Kommentar eines Kritikers oder eines Ausstellungsbesuchers. Es wurde erstmals bemerkt, als das Gemälde 1904 in Kopenhagen ausgestellt wurde, elf Jahre nachdem diese Version gemalt wurde. Das Studium der Handschrift nach einer Infrarotaufnahme zeigt nun, dass der Kommentar von Munch hinzugefügt wurde. Es wurde die Theorie aufgestellt, dass Munch die Inschrift nach den kritischen Kommentaren hinzugefügt hatte, die gemacht wurden, als das Gemälde im Oktober 1895 zum ersten Mal in Norwegen ausgestellt wurde. Es gibt gute Beweise dafür, dass Munch von dieser Kritik zutiefst verletzt wurde, da er empfindlich auf die vorherrschende Geisteskrankheit reagierte in seiner Familie.

Diebstähle

Der Scream war das Ziel einer Reihe von Diebstählen und Diebstahlversuchen. Bei diesen Diebstählen ist ein gewisser Schaden entstanden.

Zwei Männer brechen in die Nationalgalerie in Oslo ein, um die Galerieversion (1893 Tempera auf Karton) von Der Schrei zu stehlen , Februar 1994
Der Schrei zurück in der National Gallery nach der Wiederherstellung und vor der Restaurierung, September 2006.

1994 Diebstahl

Am 12. Februar 1994, am selben Tag wie die Eröffnung der Olympischen Winterspiele 1994 in Lillehammer , brachen zwei Männer in die Nationalgalerie in Oslo ein und stahlen ihre Version von Der Schrei , wobei sie eine Notiz mit der Aufschrift „Danke für die schlechte Sicherheit“ hinterließen. Das Gemälde war im Rahmen der olympischen Feierlichkeiten in eine Galerie im zweiten Stock verlegt worden. Nachdem sich die Galerie im März 1994 geweigert hatte, eine Lösegeldforderung von 1 Million US-Dollar zu zahlen, leitete die norwegische Polizei mit Unterstützung der britischen Polizei ( SO10 ) und des Getty Museum eine verdeckte Operation ein, und das Gemälde wurde am 7. Mai 1994 unbeschädigt geborgen. Im Januar 1996 wurden vier Männer im Zusammenhang mit dem Diebstahl verurteilt, darunter Pål Enger  [ nein ] , der 1988 wegen Diebstahls von Munchs Vampire verurteilt worden war . Sie wurden im Berufungsverfahren aus rechtlichen Gründen freigelassen: Die an der verdeckten Operation beteiligten britischen Agenten waren nach Norwegen eingereist unter falschen Identitäten.

2004 Diebstahl

Die Version von Der Schrei von 1910 wurde am 22. August 2004 bei Tageslicht gestohlen, als maskierte bewaffnete Männer das Munch-Museum in Oslo betraten und es und Munchs Madonna stahlen . Ein Passant fotografierte die Räuber, als sie mit dem Kunstwerk zu ihrem Auto flohen. Am 8. April 2005 verhaftete die norwegische Polizei einen Verdächtigen im Zusammenhang mit dem Diebstahl, aber die Gemälde blieben verschollen und es wurde gemunkelt, dass sie von den Dieben verbrannt worden waren, um Beweise zu vernichten. Am 1. Juni 2005 setzte die Stadtverwaltung von Oslo, nachdem sich bereits vier Verdächtige im Zusammenhang mit dem Verbrechen in Gewahrsam befanden, eine Belohnung von 2 Millionen norwegischen Kronen (ca. Obwohl die Gemälde verschollen blieben, wurden Anfang 2006 sechs Männer vor Gericht gestellt, die unterschiedlich angeklagt waren, entweder bei der Planung oder Beteiligung an dem Raubüberfall mitgewirkt zu haben. Drei der Männer wurden im Mai 2006 für schuldig befunden und zu vier bis acht Jahren Gefängnis verurteilt, und zwei der Verurteilten, Bjørn Hoen und Petter Tharaldsen, wurden außerdem zur Zahlung einer Entschädigung von 750 Millionen Kronen (rund 117,6 Millionen US-Dollar oder 86,7 Euro) verurteilt Millionen) an die Stadt Oslo. Das Munch-Museum war für zehn Monate wegen einer Sicherheitsüberholung geschlossen.

Am 31. August 2006 gab die norwegische Polizei bekannt, dass eine Polizeioperation sowohl The Scream als auch Madonna geborgen hatte , enthüllte jedoch keine detaillierten Umstände der Genesung. Die Gemälde seien in einem besser als erwarteten Zustand gewesen. „Wir sind zu 100 Prozent sicher, dass es sich um die Originale handelt“, sagte Polizeichef Iver Stensrud auf einer Pressekonferenz. "Der Schaden war viel geringer als befürchtet." Die Direktorin des Munch-Museums, Ingebjørg Ydstie, bestätigte den Zustand der Gemälde und sagte, sie seien viel besser als erwartet und der Schaden könne repariert werden. Der Schrei hatte Feuchtigkeitsschäden an der unteren linken Ecke, während Madonna mehrere Risse auf der rechten Seite des Gemäldes sowie zwei Löcher in Madonnas Arm erlitt. Vor Beginn der Reparatur und Restaurierung wurden die Gemälde ab dem 27. September 2006 vom Munch-Museum öffentlich ausgestellt. Während der fünftägigen Ausstellung sahen 5.500 Menschen die beschädigten Gemälde. Die konservierten Werke wurden am 23. Mai 2008 wieder ausgestellt, als die Ausstellung „Scream and Madonna – Revisited“ im Munch-Museum in Oslo die Gemälde zusammen zeigte. Einige Schäden an The Scream können sich möglicherweise als unmöglich zu reparieren erweisen, aber die Gesamtintegrität der Arbeit wurde nicht beeinträchtigt.

2008 stellte Idemitsu Petroleum Norge AS eine Stiftung von 4 Millionen Norwegischen Kronen für die Erhaltung, Erforschung und Präsentation von The Scream and Madonna bereit .

Rekordverkauf bei einer Auktion

Die 1895 entstandene Pastellversion des Werks, die dem norwegischen Geschäftsmann Petter Olsen gehört, wurde am 2. Mai 2012 bei Sotheby's in London für einen Rekordpreis von fast 120 Millionen US-Dollar versteigert . Die Auktion begann bei 40 Millionen US-Dollar und dauerte über 12 Minuten, als der amerikanische Geschäftsmann Leon Black telefonisch das endgültige Angebot von 119.922.500 US-Dollar einschließlich der Käuferprämie machte . Laut Sotheby's war das Werk die farbenfrohste und lebhafteste der vier von Munch gemalten Versionen und die einzige Version, deren Rahmen vom Künstler handgemalt wurde, um sein Gedicht einzuschließen und die Inspiration des Werks zu beschreiben. Nach dem Verkauf sagte Sotheby's-Auktionator Tobias Meyer , das Werk sei "jeden Cent wert" und fügte hinzu: "Es ist eine der großen Ikonen der Kunst in der Welt, und wer auch immer es gekauft hat, sollte beglückwünscht werden."

Der bisherige Rekord für das teuerste versteigerte Kunstwerk wurde von Picassos Nude, Green Leaves and Bust gehalten, der zwei Jahre zuvor am 4. Mai 2010 bei Christie's für 106,5 Millionen US-Dollar versteigert wurde . Ab 2018 bleibt das Pastell das vierte höchster nomineller Preis, der für ein Gemälde bei einer Auktion gezahlt wird .

In der Populärkultur

Die Maske aus Scream (1996) wurde von The Scream inspiriert .
The Silence “ von Doctor Who hat einen Auftritt, der teilweise auf The Scream basiert .

Im späten zwanzigsten Jahrhundert wurde The Scream nachgeahmt, parodiert und (nach Ablauf seines Urheberrechts) direkt kopiert, was dazu führte, dass es in der Populärkultur einen ikonischen Status erlangte . Es wurde auf dem Cover einiger Ausgaben von Arthur Janovs Buch The Primal Scream von 1970 verwendet .

In den Jahren 1983–1984 fertigte der Popkünstler Andy Warhol eine Reihe von Siebdrucken an, die Werke von Munch kopierten, darunter The Scream . Seine erklärte Absicht war es, das Gemälde zu entsakralisieren, indem er es zu einem massenreproduzierbaren Objekt machte. Munch hatte diesen Prozess jedoch bereits begonnen, indem er eine Lithographie des Werks zur Reproduktion anfertigte. Errós ironischer und respektloser Umgang mit Munchs Meisterwerk in seinen Acrylbildern The Second Scream (1967) und Ding Dong (1979) gilt als Charakteristikum der postmodernen Kunst. Der Gesichtsausdruck von Kevin McCallister ( Macaulay Culkin ) auf dem Poster zum Film Home Alone wurde von The Scream inspiriert .

Die Ghostface - Maske, die von den Hauptgegnern der Scream -Horrorfilmserie getragen wird, basiert auf dem Gemälde. Es wurde von Brigitte Sleiertin von der Kostümfirma Fun World für den Halloween -Markt entworfen, bevor es von Marianne Maddalena und Wes Craven für den Film entdeckt wurde.

Die wichtigsten Alien-Antagonisten, die 2011 in der BBC-Serie von Doctor Who mit dem Namen „ The Silence “ dargestellt wurden, haben ein Aussehen, das teilweise auf The Scream basiert .

2013 war „ Der Schrei “ eines von vier Gemälden, die die norwegische Post für eine Reihe von Briefmarken zum 150. Geburtstag von Edvard Munch auswählte. Im Jahr 2018 drehte das norwegische Comedy-Duo Ylvis ein Musical, das auf dem Diebstahl des Gemäldes basiert, mit Pål Enger, der es 1994 stahl.

Eine Patienten-Ressourcengruppe für Trigeminusneuralgie (die als die schmerzhafteste Erkrankung überhaupt beschrieben wurde) hat das Bild ebenfalls als Symbol für die Erkrankung übernommen.

In den meisten Renderings ist das Emoji U+ 1F631 😱 VOR ANGST SCHREIENDES GESICHT so gestaltet , dass es dem Motiv des Gemäldes ähnelt.

Eine vereinfachte Version des Motivs des Gemäldes ist eines der Piktogramme , die vom US-Energieministerium zur Verwendung als nicht sprachspezifisches Gefahrensymbol in Betracht gezogen wurden, um zukünftige menschliche Zivilisationen vor dem Vorhandensein radioaktiver Abfälle zu warnen .

Das Cover-Artwork für das MGMT-Album Little Dark Age besitzt eine Figur, die dem Motiv des Gemäldes ähnelt, wenn auch in Clown-ähnlichem Make-up.

Galerie

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

Externe Links