Die zweite Frau Tanqueray -The Second Mrs Tanqueray
The Second Mrs. Tanqueray ist ein Problemstück von Arthur Wing Pinero . Es übernimmt die Handlung der "Frau mit Vergangenheit", die im Melodram des 19. Jahrhunderts beliebt war. Das Stück wurde erstmals 1893 von dem Schauspieler-Manager George Alexander inszeniertund obwohl es sein Publikum durch sein skandalöses Thema schockierte, war es ein Kassenerfolg und wurde in London und New York in vielen Produktionen im 20. Jahrhundert wiederbelebt.
Hintergrund und Erstaufführung
Der englische Dramatiker Arthur Wing Pinero war als Autor von Farcen und anderen Komödien berühmt geworden , darunter The Magistrate (1885), Dandy Dick (1887) und The Cabinet Minister (1890). Er wollte über ernste Themen schreiben und schrieb The Profligate (1889), in dem vergangene Missetaten einen scheinbar respektablen Mann heimsuchen. Pinero beabsichtigte, dass die Hauptfigur sich beim Höhepunkt des Stücks umbringt, aber der Schauspieler-Manager John Hare überredete ihn, das Ende abzuschwächen, um sein respektables Publikum nicht zu entfremden.
Als sein nächstes solches Drama – The Second Mrs Tanqueray – inszeniert wurde, blieb Pinero standhaft: Das Stück würde und endete in einer Tragödie. Während seiner Planung wurden mehrere Stücke von Henrik Ibsen zum ersten Mal in London aufgeführt, die von vielen der höflichen Gesellschaft als avantgardistisch , unverblümt und schockierend angesehen wurden. Das Sehen von Ghosts veranlasste Pinero, seine Herangehensweise an das Schreiben von Theaterstücken zu überdenken, die jetzt im Vergleich dazu altmodisch erschien. Er war keineswegs unkritisch gegenüber Ibsens Stücken, erkannte jedoch, dass er, wenn er ein ernsthafter Dramatiker werden wollte, soziale Probleme und menschliches Fehlverhalten offen behandeln musste.
Die zweite Frau Tanqueray drehte sich um "eine Frau mit Vergangenheit". Hare fand es zu schockierend für sein Publikum und lehnte es ab, es zu präsentieren. George Alexander , der Schauspieler-Manager des St. James's Theatre , dem Pinero das Stück dann anbot, sagte: "Tut mir leid, ich wage es nicht". Er hatte Zweifel und akzeptierte es. Es wurde am 27. Mai 1893 im St. James's präsentiert. Die Besetzung war:
- Aubrey Tanqueray – George Alexander
- Sir George Orreyed, Bart – Adolphus Vane-Tempest
- Kapitän Hugh Ardale – Ben Webster
- Cayley Drummie – Cyril Maude (später Henry V. Esmond )
- Frank Misquith, QC, MP – Nutcombe Gould (später HH Vincent )
- Gordon Jayne, MD – Murray Hathorn
- Morse – Alfred Holles
- Lady Orreyed – Edith Chester
- Frau Cortelyon – Amy Roselle (später Charlotte Granville )
- Paula – Frau Patrick Campbell (später Charlotte Granville)
- Ellean – Maude Millett
- Quelle: Die Ära .
Das Stück war ein Kassenerfolg und spielte immer noch vor vollen Häusern, als Alexander, der keine langen Aufführungen mochte, die Produktion im April 1894 schloss.
Parzelle
Das Stück beginnt mit einem Late-Night-Dinner zwischen dem Witwer Mr. Tanqueray und einigen seiner langjährigen Berufsfreunde. Alle sind Mitglieder der britischen Oberschicht, und die Freunde sind verstört, als sie von der bevorstehenden zweiten Ehe von Tanqueray mit einer Frau Paula Jarman, einer Frau mit bekannter sexueller Vergangenheit, erfahren.
Im weiteren Verlauf des Stücks sehen wir das Elend des nicht zusammenpassenden Paares und ihre gemeinsamen Bemühungen, eine Bindung zwischen Tanquerays junger und tadellos anständiger Tochter Ellean und ihrer jungen unglücklichen Stiefmutter zu fördern. Dies wird kompromittiert, als Frau Tanqueray die Identität des Verlobten ihrer Stieftochter erfährt; er ist der Mann, der sie vor Jahren ruiniert hat. Ihr Wissen gibt sie ihrem Mann preis, der die Heirat verhindert und seine Tochter entfremdet. Diese Entfremdung breitet sich aus und Mann und Frau, Vater und Tochter, Stiefeltern und Kind sind alle verärgert und allein. Als die Tochter die Gründe für ihre Enttäuschung erfährt, wird sie von Mitleid ergriffen und hält eine Rede darüber, dass sie es mit ihrer Stiefmutter noch einmal versuchen soll, nur um zu ihr zu gehen und sie tot vorzufinden, offenbar durch Selbstmord.
Wiederaufnahmen und Anpassungen
Madge Kendal und ihr Ehemann WH Kendal nahmen das Stück mit auf Tournee in Großbritannien und dann zum Broadway, wo selbsternannte Hüter der Moral es verurteilten und das Publikum strömte, um es zu sehen. Es gab Londoner Revivals 1895 im St James's, 1901 im Royalty Theatre , 1903 im New Theatre , 1913 im St James's und 1922 im Playhouse Theatre . Eleonora Duse erschien 1905 in einer italienischen Adaption, und das Stück wurde 1907 in Paris im Théâtre Sarah-Bernhardt auf Englisch aufgeführt . Die Internet Broadway Database zeichnet New Yorker Wiederaufführungen in den Jahren 1900, 1902, 1907, 1908, 1913 und 1924 auf. In jüngerer Zeit wurde das Stück 1950 im West End mit Eileen Herlie in der Titelrolle und 1981 im National Theatre wiederbelebt , mit Felicity Kendal .
Das Stück wurde 1916 für das Kino adaptiert , mit Alexander in seiner ursprünglichen Rolle. Eine spätere Filmversion wurde 1952 veröffentlicht, mit Pamela Brown als Paula und Hugh Sinclair als Tanqueray. Die BBC hat mehrere Radioadaptionen des Stücks ausgestrahlt, mit Margaret Rawlings und Nicholas Hannen (1940), Coral Browne , Malcolm Keen und Jack Buchanan (1944), Joyce Redman und André Morell (1951), Gladys Cooper und André Morell (1954). , Margaret Robertson und Tony Britton (1967) und Michelle Newell und Gary Bond (1992). 1962 wurde eine BBC-Fernsehadaption mit Elizabeth Sellars und Peter Williams ausgestrahlt .
Hinweise, Verweise und Quellen
Anmerkungen
Verweise
Quellen
- Dawick, John (1993). Pinero: Ein Theaterleben . Niwot: University of Colorado Press. ISBN 978-0-87081-302-3.
- Gaye, Freda (Hrsg.) (1967). Who is Who im Theater (vierzehnte Aufl.). London: Sir Isaac Pitman und Söhne. OCLC 5997224 .CS1-Pflege: Zusatztext: Autorenliste ( Link )
- Morley, Sheridan (1986). Die großen Bühnenstars . London: Angus & Robertson. ISBN 978-0-8160-1401-9.