Der Sturm (Oper) - The Tempest (opera)

The Tempest ist eine Oper des englischen Komponisten Thomas Adès mit einem Libretto in englischer Sprache von Meredith Oakes nach dem Stück The Tempest von William Shakespeare .

Hintergrund- und Uraufführungen

Nach dem Erfolg von Powder Her Face gab die Royal Opera in Covent Garden Ende der 1990er Jahre eine neue Oper bei Adès in Auftrag. In Zusammenarbeit mit einem Librettisten entstand eine poetische Version des Jonestown-Massakers von 1978 , aber der Komponist fand es unmöglich, es zu vertonen. Schließlich entstand das benötigte Libretto aus einer Zusammenarbeit mit Meredith Oakes.

Die neue Oper wurde eine Koproduktion mit dem Opernhaus Kopenhagen und der Opéra national du Rhin in Straßburg. The Tempest wurde am 10. Februar 2004 am Royal Opera House in London unter großem Beifall von der Kritik uraufgeführt. Weitere Produktionen folgten 2005 in Straßburg und Kopenhagen und am 29. Juli 2006 wurde die Oper von der Santa Fe Opera in den USA uraufgeführt .

Leistungsverlauf

Covent Garden belebte die Oper im März 2007 mit demselben Produktionsteam wieder, Thomas Adès dirigierte und vielen der ursprünglichen Londoner Besetzung, darunter Simon Keenlyside , Cyndia Sieden , Ian Bostridge , Toby Spence , Philip Langridge und Stephen Richardson , die ihre ursprünglichen Rollen wiederholten. Cyndia Sieden ist das einzige Mitglied der Besetzung, das ihre Rolle, die der Ariel, in allen vier vorherigen Produktionen singt . Neu im Cast sind unter anderem die Sopranistin Kate Royal als Miranda und der Countertenor David Cordier als Trinculo.

Als Koproduktion mit dem Québec City Opera Festival 2012 von Regisseur Robert Lepage und der Wiener Staatsoper (Juni 2015) inszenierte die New Yorker Metropolitan Opera im Herbst 2012 eine Neuproduktion von The Tempest mit Simon Keenlyside. Die Met-Produktion von 2012 wurde am 12. Mai, 6. September und 7. Dezember 2020 online gestreamt.

Das Libretto von Meredith Oakes

Was die Worte angeht, Sie verstehen nicht Shakespeares; aber man bekommt etwas, das sie in Schlüsselmomenten effektiv suggeriert, geschrieben von Meredith Oakes in reimenden Couplets von beeindruckender Klarheit. Ordentlich und direkt.

— Michael Whites Rezension der Premiere des Royal Opera House 2004 in The Independent

Die Oper ist eine brillante Reaktion auf das Stück und nicht nur eine Vertonung davon. Obwohl es dem Geist von Shakespeares Stück völlig treu ist, wird es darin nicht enthalten. Es ist sein eigenes Ding und erlaubt seine eigene Existenz und Resonanz.

— Jonathan Kent , Regisseur der Santa Fe Opera- Produktion 2006

Auf der Suche nach Ideen für ein neues Thema sah Adès im Jahr 2000 Jonathan Kents Inszenierung von Shakespeares The Tempest im Almeida Theatre in London. Für ein neues Libretto wandte sich Adès an die erfahrene Dramatikerin Meredith Oakes , zu deren Werk auch ein kurzes Opernlibretto für Miss . gehört hatte Behandeln (2002); seit Anfang der 1990er Jahre mehrere Originalstücke, Übersetzungen und Adaptionen von Klassikern und modernen Dramen; und für das Fernsehen die Handlung von Prime Suspect 4 (1995) .

Anstatt Shakespeares Worte direkt in das Libretto zu übertragen, hat Oakes den Ansatz verfolgt, einen Großteil des Textes auf das Wesentliche zu reduzieren, und sie erstellt ein kompaktes Libretto, bei dem der Großteil des Textes in Form von gereimten Couplets präsentiert wird. In der folgenden Handlungszusammenfassung werden viele Beispiele gegeben, die Oakes' Technik veranschaulichen, aber das bedeutet nicht immer die vollständige Entfernung von Shakespeares Text, wie im folgenden Beispiel.

Das Ergebnis ist, dass das Original:

Voller Grund, fünf Lügen deines Vaters
Aus seinen Knochen sind Korallen gemacht;
Das sind Perlen, die seine Augen waren

im Libretto wird:

Fünf Faden tief
Dein Vater lügt
Das sind Perlen
Das waren seine Augen

Unterschiede zwischen Libretto und Theaterstück

Das Libretto ist in drei ungefähr gleich lange Akte gegliedert. Wie in Shakespeares 1. Akt werden in den Szenen 1 und 2 die fünf Hauptfiguren vorgestellt. Mit fortschreitender Beziehung zwischen Miranda und Ferdinand wendet sich die Oper jedoch von Shakespeares Darstellung von Prospero als dem gütigen Manipulator der Ereignisse ab, der das Tempo der wachsenden Liebe des jungen Paares mit seinen Tricks und magischen Kräften kontrolliert.

In einem beiseite zu Ariel kommentiert er:

Sie sind beide in der Macht des einen oder anderen. Aber dieses schnelle Geschäft
muss ich unruhig machen, damit ich nicht zu leicht gewinne
Mach den Preis leicht

und später, als seine Methoden zu wirken beginnen: "It works". Das Libretto deutet darauf hin, dass Prospero den Verlust seiner Tochter an den jungen Prinzen fatalistischer akzeptiert. Während Shakespeares erster Akt damit endet, dass Prospero Ariel zu weiteren Aufgaben drängt, die darin bestehen, den Hof in seinen Teil der Insel zu bringen, schlägt Oakes' Libretto einen rachsüchtigeren Prospero vor:

Ich muss ihn bestrafen
Und den Rest auch
Bring mich zu ihnen, Ariel.

Shakespeares Akt 3, Szene 2, in dem Prospero die Beziehung von Ferdinand und Miranda akzeptiert, und später in Akt 4, Szene 1, seine:

Denn ich
habe dir hier ein Drittel meines eigenen Lebens gegeben

kontrastiert scharf mit dem Ende von Oakes 'Akt 2, in dem Miranda und Ferdinand sich wiederfinden und ihre Liebe erklären, während sie von Prospero bewacht werden, der Ferdinand befreit, aber seinen Machtverlust beklagt:

Miranda
Ich habe sie verloren
Ich kann ihre Gedanken nicht beherrschen
Mein Kind hat mich besiegt
Eine stärkere Macht als meine
hat den jungen Mann befreit.

Oakes 'Akt 2 zeigt die Handlung auf der Bühne in Anwesenheit des gesamten Hofes und nicht in einzelnen Szenen wie in Shakespeares 2. Akt.

Musik von Thomas Adès

Über die markante Musik, die für diese Oper komponiert wurde, ist viel im Druck erschienen. Von fast dissonant (Teile von Akt 1) bis hin zu erhaben lyrisch (das Miranda-Ferdinand-Liebesduett, das in modernen Opern selten ist, und ein Quintett Passacaglia in Akt 3), mit Wogen und Ausbrüchen von Emotionen, die mit harmonischen Tonkollisionen und Farbe gilt The Tempest als bis heute überragende Leistung des Komponisten. Dies spiegelt sich in den Aussagen folgender Autoren wider:

Der Abend gehört zu Recht Adès, der selbst eine Orchesterpartitur dirigiert, die so orchestral üppig und stimmungsvoll wie stimmlich abwechslungsreich und artikuliert ist. Die kumulative Wirkung ist abwechselnd ätherisch, witzig, glühend, oft hinreißend.

— Andrew Clements, Rückblick auf die Premiere des Royal Opera House 2004

... Zumindest für einen Komponisten ist die zeitgenössische lyrische Oper noch immer ein brauchbares Medium. Es sieht aus wie eine Oper und verhält sich wie eine Oper, bietet ein musikalisches Drama, in dem die traditionellen opernhaften Tugenden der musikalisch umrissenen Charakterisierung und des musikalisch befriedigenden dramatischen Tempos wunderbar aufrechterhalten werden.
Die musikalische Handlung der Oper ist kontinuierlich, aber in eine Abfolge von scharf abgegrenzten Szenen unterteilt. Die Techniken der Tonhöhenableitung aus früheren Adès-Partituren werden wieder verwendet, so dass es statt einer musikalischen Identitätskarte für seine Figuren ein fließendes, evolutionäres Charakterisierungssystem gibt, in dem stimmliche Art und Weise der Begleitung wichtiger sind als Leitmotive. Qualitäten des Ortes und Status sind ebenso wichtig wie individuelle Persönlichkeiten, so dass die Insel durch gleichmäßig fließende Begleitungen in Holzbläsern und Streichern repräsentiert wird, während die Welt des Mailänder Hofes durch eine deklamatorischere Schrift repräsentiert wird, in der die Blechbläser oft sichtbar sind.

— Christopher Fox, The Musical Times , London, [nördlicher] Herbst 2004.

Rollen

Rolle	Sprachtyp	Uraufführung Royal Opera House 10. Februar 2004 (Dirigent: Thomas Adès )	Amerikanische Erstaufführung Santa Fe Opera 29. Juli 2006 (Dirigent: Alan Gilbert )
Miranda , Prosperos Tochter	Mezzosopran	Christine Reis	Patricia Risley
Prospero , rechtmäßiger Herzog von Mailand	Bariton	Sir Simon Keenlyside	Rod Gilfry
Ariel , ein Geist	Koloratursopran	Cyndia Sieden	Cyndia Sieden
Caliban , ein Wilder	Tenor	Ian Bostridge	William Ferguson
Ferdinand , Sohn von König Alonso	Tenor	Toby Spence	Toby Spence
Stefano , ein betrunkener Butler	Bassbariton	Stephen Richardson	Wilbur Pauley
Trinculo, ein Narr	Countertenor	Lawrence Zazzo	David Hansen
Antonio, Prosperos Bruder	Tenor	John Daszak	Derek Taylor
Sebastian, der Bruder von König Alonso	Bariton	Christopher Maltman	Keith Phares
Gonzalo , ein ehrlicher Ratsherr	Bassbariton	Gwynne Howell	Gwynne Howell
Alonso, König von Neapel	Tenor	Philip Langridge	Chris Merritt
Chor: Gäste von König Alonso

Zusammenfassung

Die folgenden Zitate stammen aus dem veröffentlichten Libretto von Meredith Oakes.

Akt 1

Szene 1: Der Hof

Mit seinen magischen Kräften hat Prospero einen riesigen Sturm verursacht, bei dem das Schiff, das seinen Bruder Antonio (der seine Position als Herzog von Mailand an sich gerissen hat) zusammen mit König Alonso, Herzog von Neapel, Alonsos Sohn Ferdinand, und ihren Höfen zerstört wird. Hinter der Bühne ist das Gericht zu hören.

Szene 2: Miranda und Prospero

Miranda ist entsetzt über die Zerstörung, die ihr Vater angerichtet hat, aber Prospero erklärt, wie sein Bruder seine Position an sich gerissen hat und wie sie zwölf Jahre zuvor auf einem kleinen Boot weggeworfen wurden und nur mit Hilfe eines treuen Höflings, Gonzalo, überlebten. Prospero schickt Miranda in den Schlaf.

Szene 3: Ariel und Prospero

Ariel erklärt, dass sie Prosperos Befehl ausgeführt hat, und er weist sie weiter an, die schiffbrüchige Gruppe mit "Kein Haar umgekommen / An ihren Kleidern kein Makel" wiederherzustellen. "Ich werde sie reinigen und trocknen/ Und sie auf die Insel stellen" gehorcht sie.

Szene 4: Caliban und Prospero (Miranda schläft)

Caliban erscheint und fragt sofort, warum Prospero so viel Leid verursacht hat. Prospero entlässt ihn – „Abscheulicher Sklave / Geh in deine Höhle“ – als er sich an Ariel erinnert.

Szene 5: Prospero und Ariel (Miranda schläft)

Ariel sagt Prospero, dass sie seinen Befehlen gehorcht hat. Dann befiehlt er ihr, den Königssohn Ferdinand in diesen Teil der Insel zu bringen. Während er Prospero treu ist, fragt Ariel, wann sie aus seinem Dienst entlassen wird, und ihr wird versichert, dass dies nach zwölf Jahren passieren wird. Das Paar versteckt sich dann und lässt Miranda am Strand schlafen.

Szene 6: Ferdinand und Miranda (mit Prospero und Ariel ungesehen)

Ferdinand kommt auf der Insel an und findet Miranda schlafend vor. Zuerst denkt er, dass sie ein Geist ist und als sie aufwacht, fragt sie sich, wer er ist: "Ich habe noch nie gesehen / Du bist wie zuvor". Sie fühlen sich sofort zueinander hingezogen, aber Prospero erscheint, konfrontiert Ferdinand, erzählt ihm von Alonsos Taten und macht den jungen Mann bewegungsunfähig. Ferdinand erklärt seine Liebe zu Miranda und akzeptiert alles, was Prospero ihm antun wird, aber Prospero erklärt ihn Mirandas unwürdig und befiehlt dann Ariel, Alonso und seine Gruppe zu ihm zu bringen.

Akt 2

Szene 1: Der König und der Hof auf der Insel. (Prospero und Ariel sind unsichtbar)

Der Chor ist erstaunt, wie sie so unbeschadet durch Sturm und Schiffbruch kommen. Von seinem versteckten Standpunkt aus befiehlt Prospero Ariel, "sie zu verspotten, sie zu verfolgen / anzustacheln und zu ärgern / sie zu stechen, sie auszutricksen / ihnen keine Ruhe zu geben". Der König beklagt den Verlust seines Sohnes und Gonzalo versucht, ihn zu trösten, aber Ariels Trickserei beginnt und indem sie die Stimmen der Gruppe verkörpern, um sie zu verwirren und zu spalten, beginnen sie zu streiten. Konflikte werden durch die Ankunft von Caliban vermieden.

Szene 2: Caliban mit dem Gericht

Sie konfrontieren sich verwundert und bald beginnen Trincolo und Stefano, Caliban mit Getränken zu versorgen. Als Ariels Tricks weitergeht, versichert er der Gruppe, keine Angst zu haben, dass "die Insel voller Geräusche ist" und erklärt seine Anwesenheit dort, aber bevor er Prosperos Namen preisgeben kann, wird er zum Schweigen gebracht und verlässt die Gruppe. Verwirrt verlassen der König und Gonzalo die Insel, um die Insel zu durchsuchen, während Prospero seine Magie einsetzt, um sie zu "suchen / Wo es keinen Weg gibt / Gehe im Kreis / Trinke die Salzwiesen" zu schicken.

Szene 3: Caliban, Stefano und Trincolo

Kurz gesagt, sie planen, Caliban wieder in seine frühere Position als Oberhaupt der Insel zu bringen.

Szene 4: Ferdinand, Miranda (und Prospero ungesehen)

Das Paar drückt ihre Liebe zueinander aus und Miranda befreit Ferdinand, der Prospero verlässt, um den Verlust seiner Tochter zu akzeptieren: "Miranda/ Ich habe sie verloren/ Ich kann ihren Verstand nicht beherrschen/ Mein Kind hat mich erobert/ Eine stärkere Macht als meine/ Has befreie den jungen Mann".

Akt 3

Szene 1: Caliban, Trincolo und Stefano sind betrunken

Das Trio tummelt sich über die Insel und verkündet den kommenden Moment, in dem Stefano König der Insel sein und Caliban frei sein wird.

Szene 2: Prospero und Ariel, gefolgt von der Ankunft des Hofes

Ariel erklärt, dass sie das Gericht um die Insel geführt hat und bittet erneut um Freilassung. Der König und der Hof kommen erschöpft und zum Zusammenbruch bereit; schnell schlafen alle außer Antonio und Sebastian ein. Die beiden planen, den König zu töten, werden jedoch von der ungesehenen Bitte Ariels an die Schläfer unterbrochen, aufzuwachen. Aus dem Nichts kreiert sie ein Bankett, lässt es ebenso schnell verschwinden und führt die Gruppe dann in weitere Verwirrung. Prospero kommentiert seine Macht über seine Feinde.

Szene 3: Miranda und Ferdinand kehren nach Prospero . zurück

Das Paar teilt Prospero mit, dass sie verheiratet sind und Ariel kommt mit ihren guten Wünschen und sagt dem jungen Mann, dass sein Vater tatsächlich lebt. Als er Ariel verschwinden lässt, kündigt Prospero an, dass er die Magie beendet: "Unsere Feiern sind beendet / Warum starrst du? / Er ist in Luft geschmolzen / So werden Städte untergehen / Paläste verschwinden / Der Globus selbst / Auflösen / Nichts bleibt / Alles wird verblassen". Caliban, Trincolo und Stefano kehren zurück, ersterer bekräftigt seine Lust auf Miranda, mit der "We'll have Calibans/ Many and Strong" ist. Angewidert lässt Prospero sie verschwinden, Ariel taucht wieder auf und ihr wird innerhalb einer Stunde ihre Freiheit versprochen.

Szene 4: Alle außer Caliban

Prospero offenbart sich dem König und seinem Hof und enthüllt Ferdinand und Miranda Alonso. Mit dem Wiedererscheinen von Stefano und Trincolo ist der Hof freudig vereint; "Segne diese Insel/ Wo Prospero sein Herzogtum gefunden hat/ Ferdinand seine Braut/ Und Neapel Ferdinand", sagt Gonzalo, während sich alle auf den Weg zu ihrem restaurierten Schiff machen. Prospero schließt mit dem König seinen Frieden, vergibt seinem Bruder und bricht seinen Stab, als Ariel geht. Ihre Stimme ist hinter der Bühne zu hören.

Szene 5: Caliban allein, mit Ariel hinter der Bühne

Caliban steht allein auf der Insel und grübelt über die Veränderungen: "Wer war hier/ Sind sie verschwunden?". Hinter der Bühne ist Ariels Stimme zu hören.

Aufnahmen

Die BBC-Sendung The Tempest vom 23. Juni 2007 vom Covent Garden Revival und eine kommerzielle Aufnahme mit Bostridge, Keenlyside, Sieden und Royal wurden im Juni 2009 von EMI Classics veröffentlicht.
Die Produktion der Metropolitan Opera aus dem Jahr 2012 unter der Leitung von Adès ist bei der Deutschen Grammophon auf DVD erschienen . Prospero: Simon Keenlyside; Ariel: Audrey Luna ; Caliban: Alan Oke ; Miranda: Isabel Leonard ; Ferdinand: Alek Schrader; König von Neapel: William Burden ; Antonio: Tony Spence; Stefano: Kevin Burdette ; Trinculo: Iestyn Davies ; Sebastian: Christopher Feigum; Gonzalo: John Del Carlo. Die Produktion war von Robert Lepage.

Kritische Reaktionen auf UK- und US-Premieren

Rezensionen zur Londoner Erstaufführung, 2004:

Rezensionen zur amerikanischen Erstaufführung, 2006:

Rezensionen zur Londoner Revival-Produktion, 2007:

Die Oper wurde in einer Umfrage von The Guardian 2019 als die fünftgrößte klassische Komposition des 21 .

Verweise

Anmerkungen

Andere Quellen

Braun, William R., "Its Charms Crack Not", Opera News (New York), Oktober 2012. (Eine detaillierte Analyse der musikalischen Struktur der Oper)

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