Die dünne rote Linie (Film von 1998) - The Thin Red Line (1998 film)

Die dünne rote Linie
Eine Liste von Stars, die im Film zu sehen sind, erstreckt sich auf dem Poster über ein Bild von Soldaten mit M1-Helmen, die sich dicht im hohen Gras zusammengedrängt haben. Am unteren Rand des Posters steht der Titel des Films und der Slogan „Jeder Mann kämpft seinen eigenen Krieg“. Die Credits und das Erscheinungsdatum des Films sind unten aufgeführt.
Kinostartplakat
Unter der Regie von Terrence Malick
Drehbuch von Terrence Malick
Beyogen auf Die dünne rote Linie
von James Jones
Produziert von
Mit
Kinematographie John Toll
Bearbeitet von
Musik von Hans Zimmer

Produktionsunternehmen
Vertrieben von 20th Century Fox
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 170 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprachen
Budget 52 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 98,1 Millionen US-Dollar

The Thin Red Line ist ein 1998 amerikanische epischen Kriegsfilm von Autor und Regisseur Terrence Malick . Es ist die zweite Verfilmung des gleichnamigen Romans von James Jones aus dem Jahr 1962 nach dem Film von 1964 ; Dieser Film gilt jedoch nicht als Remake. Es erzählt eine fiktive Version der Schlacht von Mount Austen , die Teil der Guadalcanal-Kampagne im pazifischen Kriegsschauplatz des Zweiten Weltkriegs war , und porträtiert Soldaten der C Company, 1st Battalion, 27th Infantry Regiment, 25th Infantry Division, gespielt von Sean Penn . Jim Caviezel , Nick Nolte , Elias Koteas und Ben Chaplin . Der Titel des Romans spielt auf eine Zeile aus Rudyard Kiplings Gedicht " Tommy " aus Barrack-Room Ballads an , in der er britische Fußsoldaten "die dünne rote Linie der Helden" nennt und sich auf den Stand des 93. Regiments in der Schlacht bezieht von Sturmhaube des Krimkrieges .

Der Film markierte Malicks Rückkehr zum Filmemachen nach 20-jähriger Abwesenheit. Es sind Co-Stars von Adrien Brody , George Clooney , John Cusack , Woody Harrelson , Jared Leto , John C. Reilly und John Travolta . Angeblich dauerte die Bearbeitung des ersten zusammengebauten Schnitts sieben Monate und lief fünf Stunden. Bis zum letzten Schnitt wurden Aufnahmen von Auftritten von Bill Pullman , Lukas Haas und Mickey Rourke entfernt (eine von Rourkes Szenen war in den Special Features Outtakes der Criterion Blu-ray- und DVD-Veröffentlichung enthalten). Der Film wurde von Hans Zimmer vertont und von John Toll gedreht . Die Dreharbeiten fanden in Queensland, Australien und auf den Salomonen statt .

The Thin Red Line erhielt allgemein positive Kritiken von Kritikern und wurde für sieben Oscars nominiert : Bester Film , Beste Regie , Bestes adaptiertes Drehbuch , Beste Kamera , Bester Filmschnitt , Beste Originaldramatik und Bester Ton . Bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin 1999 wurde er mit dem Goldenen Bären ausgezeichnet . Martin Scorsese stufte ihn als seinen zweitliebsten Film der 1990er Jahre ein. Auf At the Movies , Gene Siskel nannte es „der größte zeitgenössischen Kriegsfilm ich gesehen habe“.

Parzelle

Friedhof Guadalcanal , 1945

Im Jahr 1942 verlässt der US Army Private Witt seine Einheit, um unter den unbeschwerten melanesischen Eingeborenen im Südpazifik zu leben . Er wird von First Sergeant Welsh seiner Kompanie auf einem Truppentransporter gefunden und eingesperrt . Witt darf seiner Einheit nicht wieder beitreten und wird stattdessen bestraft, um als Krankentragenträger für den bevorstehenden Feldzug zu fungieren.

Die Männer der Kompanie C, 1. Bataillon, 27. Infanterie-Regiment, 25. Infanterie-Division wurden als Verstärkung im Feldzug zur Sicherung von Henderson Field , zur Eroberung der Insel von den Japanern und zur Blockierung ihrer Route nach Australien auf die Insel Guadalcanal gebracht . Während sie im Laderaum eines Navy-Transportschiffs warten, denken sie über ihr Leben und die bevorstehende Invasion nach. Unter ihnen ist Private Bell, ein verheirateter ehemaliger Offizier; Private Doll, ein großspuriger Soldat; und Captain James Staros, der sensible Kompaniekommandant. An anderer Stelle auf dem Schiff denkt Lieutenant Colonel Tall, der alternde Bataillonskommandant , über die Bedeutung der Invasion nach, die er als seine letzte Chance auf Ruhm im Kampf sieht.

Das Unternehmen landet ohne Gegenwehr auf Guadalcanal. Sie marschieren ins Innere der Insel und treffen unterwegs auf Eingeborene und Beweise für die anhaltende japanische Präsenz. Das Unternehmen findet bald ihr Ziel: Hill 210, eine feindliche Schlüsselposition. Die Japaner haben oben auf dem Hügel Bunker aufgestellt , und jeder, der den Aufstieg versucht, wird durch Maschinengewehrfeuer niedergestreckt.

Der Angriff beginnt im Morgengrauen des nächsten Tages. Charlie Company stürmt den Hügel hinauf, wird aber sofort von schwerem Maschinengewehrfeuer abgewehrt. Unter den ersten Getöteten ist einer der Zugführer , Lieutenant Whyte. Viele der Männer sind im Blutbad verstreut. Eine Gruppe, ein von Sergeant Keck angeführter Trupp, versteckt sich hinter einer Anhöhe, die vor feindlichem Feuer sicher ist, um auf Verstärkung zu warten. Als sie beschossen werden, greift Keck nach einer Granate an seinem Gürtel und zieht versehentlich die Nadel, dann wirft er sich zurück, so dass er der einzige ist, der durch die Gehirnerschütterung getötet wird. An einem anderen Punkt versucht Sergeant Welsh, einen sterbenden Soldaten zu retten, nur um ihm genug Morphium zu geben, um ihn aus seinem Elend zu erlösen .

Tall befiehlt Staros über Funk, den Bunker um jeden Preis per Frontalangriff zu erobern. Staros sträubt sich und erklärt, dass er seine Männer nicht zu einer Selbstmordmission verpflichten wird. Währenddessen erkundet Bell (einer der Männer, die bei Kecks Trupp waren) heimlich den Gipfel des Hügels und begutachtet die japanische Festung.

Wütend über Staros' Weigerung, seinem Befehl zu gehorchen, wagt sich Tall in Begleitung seines Bataillons-Exekutivoffiziers Captain John Gaff auf die Position der Charlie Company. Als sie ankommen, stellen sie fest, dass der japanische Widerstand nachgelassen zu haben scheint und Talls Meinung über Staros ist besiegelt. Nachdem er über Bells Erkundung der japanischen Position beraten wurde, schlägt Tall vor, dass eine kleine Abteilung von Männern ein Flankenmanöver auf den Bunker ausführt , um ihn zu erobern. Unter den Männern, die sich freiwillig für die Mission melden, sind Witt (der sich während der Schlacht wieder der Kompanie angeschlossen hat), Doll und Bell. Kapitän Gaff erhält das Kommando über die Abteilung, und sie gehen den Hügel hinauf zum Bunker. Es kommt zu einer offenen Schlacht, aber letztendlich siegen die amerikanischen Streitkräfte und der Hügel wird eingenommen.

Für ihre Bemühungen erhalten die Männer eine Woche Urlaub, doch die Atempause in den Kämpfen bereitet ihnen wenig Freude: Der Flugplatz, auf dem sie stationiert sind, wird häufig von feindlichem Artilleriebeschuss beschossen. Während das Unternehmen biwakierte wird Staros durch Hoch seines Kommandos enthoben, die ihn zu weich für den Druck des Kampfes hält und schlägt vor , dass er für die Neuzuweisung gilt und ein Rechtsanwalt im geworden JAG Corps in Washington, DC Er bietet eine arrangieren Silber Star für Staros, um zu vermeiden, dass der Name der Einheit getrübt wird, weil ein Offizier aus dem Kommando entfernt wurde. Während dieser Zeit erhält Bell einen Brief von seiner Frau, der ihn darüber informiert, dass sie sich in einen anderen Mann verliebt hat und sich scheiden lassen will. Witt trifft unterdessen auf einige der Einheimischen und stellt fest, dass sich die Dorfbewohner im Gegensatz zu dem idyllischen Leben, das er mit den melanesischen Ureinwohnern bei seiner Flucht verbracht hatte, distanziert und misstrauisch gegenüber Außenstehenden geworden sind und sich regelmäßig streiten.

Wochen später wird die Kompanie unter dem Kommando der unerfahrenen Lieutenant Band auf Patrouille flussaufwärts geschickt. Als japanisches Artilleriefeuer in die Nähe ihrer Positionen fällt und die Kommunikation unterbrochen wird, befiehlt Band Corporal Fife und Private Coombs, flussaufwärts zu erkunden. Witt, der Gefahr wittert, meldet sich freiwillig. Die drei Männer treffen auf eine vorrückende japanische Kolonne, aber als sie versuchen, sich zur Kompanie zurückzuziehen, werden sie beschossen und Coombs wird verwundet. Um Zeit für Fife zu gewinnen, um den Rest der Einheit zu informieren, zieht Witt die Japaner ab, wird jedoch von einem ihrer Trupps umzingelt, der seine Kapitulation fordert. Trotzdem hebt Witt sein Gewehr, um sie zu provozieren und wird getötet.

Nachdem Witts Leiche geborgen und von seinen Kameraden begraben wurde, erhält die Kompanie einen neuen Kommandanten, Hauptmann Bosche. Anschließend werden sie vom Dienst entbunden und steigen in ein wartendes LCT , das sie aus Guadalcanal evakuiert.

Werfen

Neben diesen zahlreichen hochkarätigen Besetzungen umfasste das Ensemble Auftritte in kleineren Rollen von vielen anderen bekannten Schauspielern, darunter Kirk Acevedo , Penny Allen , Mark Boone Junior , Matt Doran , Don Harvey , Danny Hoch , Thomas Jane , Miranda Otto , Donal Logue und Nick Stahl .

Produktion

Drehbuch

The Thin Red Line (1962) von James Jones wurde von Malick im Laufe von fünf Monatenadaptiert.

Der New Yorker Produzent Bobby Geisler wandte sich erstmals 1978 an Malick und bat ihn, bei einer Verfilmung von David Rabes Stück In the Boom Boom Room Regie zu führen . Malick lehnte das Angebot ab, diskutierte aber stattdessen die Idee eines Films über das Leben von Joseph Merrick . Als David Lynchs Film " The Elephant Man" bekannt wurde , stellte er die Idee zurück. 1988 trafen sich Geisler und John Roberdeau mit Malick in Paris, um einen Film zu schreiben und zu inszenieren, der auf dem Roman The White Hotel von DM Thomas von 1981 basiert . Malick zurückgegangen, aber sagte ihnen , dass er statt zu schreiben bereit wäre , entweder eine Adaption von Molière ‚s Tartuffe oder von James Jones ‘ The Thin Red Line . Die Produzenten entschieden sich für Letzteres und zahlten Malick 250.000 Dollar, um ein Drehbuch zu schreiben .

Malick begann am 1. Januar 1989 mit der Adaption von The Thin Red Line . Fünf Monate später erhielten die Produzenten seinen ersten Entwurf, der 300 Seiten umfasste. Laut einem Artikel in Entertainment Weekly gewannen sie das Vertrauen des Regisseurs, indem sie "jede Laune erfüllten " und ihn mit obskurem Forschungsmaterial versorgten, darunter ein Buch mit dem Titel Reptiles and Amphibians of Australia , ein Audioband von Kodo : Heartbeat Drummers of Japan , Informationen über die Navajo- Code-Talker, die vom United States Marine Corps rekrutiert wurden , um in ihrer Muttersprache Navajo zu kommunizieren , um dem Verständnis durch japanische Truppen zu entgehen, die Funkübertragungen abfangen, seine Reisepläne schmieden und dem Direktor und seiner Frau Michele helfen, eine Hypothek für ihre Pariser Wohnung zu bekommen.

Die Produzenten verbrachten viel Zeit damit, mit Malick über seine Vision des Films zu sprechen. Geisler sagte,

„Malick Guadalcanal würde sein , Paradise Lost , ein Eden durch das grüne Gift, vergewaltigt, als Terry es zu nennen pflegte, des Krieges. Ein großer Teil der Gewalt indirekt werden sollte dargestellt werden . Ein Soldat wird erschossen, sondern eher als eine zeigt Spielbergian blutig Gesicht sehen wir einen Baum explodieren, die zerfetzte Vegetation und einen wunderschönen Vogel mit gebrochenem Flügel, der aus einem Baum fliegt".

Malick verbrachte Jahre damit, an anderen Projekten zu arbeiten, darunter eine Bühnenproduktion von Sansho the Bailiff und ein als The English-Speaker bekanntes Drehbuch . 1990 traf er sich mit James Jones' Witwe Gloria und Jones' Tochter Kaylie über die Verfilmung von The Thin Red Line . Im Januar 1995 waren Geisler und Roberdeau pleite und setzten Malick unter Druck, zu entscheiden, welche er abschließen würde. Sie wandten sich an Malicks ehemaligen Agenten Mike Medavoy , der seine eigene Produktionsfirma Phoenix Pictures gründete, und er stimmte zu, ihnen 100.000 Dollar zu geben, um mit der Arbeit an The Thin Red Line zu beginnen . Medavoy hatte einen Vertrag mit Sony Pictures und Malick begann mit der Erkundung von Orten in Panama und Costa Rica, bevor er sich in den Regenwäldern Nordaustraliens niederließ . Im April 1997, drei Monate vor den Dreharbeiten, zog Sony den Stecker, während die Crews die Sets in Queensland bauten , weil der neue Studiovorsitzende John Calley nicht glaubte, dass Malick seinen Film mit dem vorgeschlagenen Budget von 52 Millionen Dollar machen könnte. Malick reiste mit Medavoy nach Los Angeles, um das Projekt verschiedenen Studios vorzustellen. 20th Century Fox stimmte zu, 39 Millionen US-Dollar des Budgets bereitzustellen, unter der Bedingung, dass Malick fünf Filmstars aus einer Liste von zehn interessierten Filmstars besetzte. Pioneer Films, ein japanisches Unternehmen, steuerte 8 Millionen US-Dollar zum Budget bei, Phoenix 3 Millionen US-Dollar.

Gießen

Casting für den Film wurde ein heißes Thema. Als Sean Penn Malick traf, sagte er ihm: "Gib mir einen Dollar und sag mir, wo ich auftauchen soll". Drehbücher wurden auch an Robert De Niro , Robert Duvall und Tom Cruise geschickt . Als 1995 bekannt wurde, dass Malick nach vielen Jahren einen weiteren Film drehte, kamen zahlreiche Schauspieler auf ihn zu und überschwemmten die Casting-Direktoren, bis sie verkünden mussten, dass sie keine weiteren Anfragen annehmen würden. Einige A-Listen-Schauspieler, darunter Brad Pitt , Al Pacino , Gary Oldman und George Clooney, boten an, für einen Bruchteil zu arbeiten, und einige boten sogar an, kostenlos zu arbeiten. Bruce Willis ging sogar so weit, für die Casting-Crew erstklassige Tickets zu bezahlen, um ein paar Zeilen für den Film zu bekommen. 1995 inszenierte Malick in Medavoys Haus eine Lesung, bei der Martin Sheen die Regieanweisungen lieferte und Kevin Costner , Will Patton , Peter Berg , Lukas Haas und Dermot Mulroney die Hauptrollen spielten. Im Juni dieses Jahres war ein fünftägiger Workshop bei Medavoy angesetzt, an dem Pitt vorbeischaute, und gipfelte darin, dass Malick den Soundtrack von Where Eagles Dare auflegte und japanische Taiko-Trommeln spielte. Malick traf sich mit einem interessierten Johnny Depp über das Projekt im Book Soup Bistro am Sunset Strip .

Edward Norton flog nach Austin und traf dort Malick, der von dem Screen-Test des Schauspielers für Primal Fear beeindruckt war . Matthew McConaughey nahm sich angeblich einen Tag frei, um A Time to Kill zu drehen , um Malick zu sehen. Andere folgten, darunter William Baldwin , Edward Burns , Josh Hartnett , Philip Seymour Hoffman , Stephen Dorff und Leonardo DiCaprio ; der letzte von ihnen flog vom mexikanischen Set von Romeo + Julia auf, um Malick in der American Airlines Lounge am Flughafen von Austin zu treffen . Bevor das Casting abgeschlossen war, aß Nicolas Cage im Februar 1996 mit Malick in Hollywood zu Mittag. Malick ging auf Erkundungstouren und versuchte in diesem Sommer, Cage anzurufen, nur um herauszufinden, dass seine Telefonnummer getrennt worden war. Tom Sizemore wurde jedoch eine bedeutendere Rolle in Saving Private Ryan angeboten und als er Malick mehrere Tage lang nicht kontaktieren konnte, beschloss er, stattdessen Steven Spielbergs Film zu drehen. Die Schauspieler Bill Pullman , Mickey Rourke und Lukas Haas drehten Szenen für den Film, wurden jedoch aus Zeitgründen aus dem endgültigen Film herausgeschnitten. Werbestills von Pullman (als Sgt. MacTae, in einer Szene neben Brody und Chaplin) sind online zu sehen, Haas ist im Booklet des CD-Soundtracks abgebildet und eine von Rourkes Szenen wurde für die Criterion Blu-Ray/DVD-Veröffentlichung restauriert von dem Film. Malick schrieb einen Teil speziell für Oldman, aber der Charakter wurde schließlich vor Produktionsbeginn verschrottet, da zu viele Charaktere im Film waren. Später wurde ihm im Abspann zusammen mit Lukas, Viggo Mortensen , Sheen, Rourke, Pullman und Jason Patric gedankt .

James Caviezel , der als Private Witt gecastet wurde, schreibt Malicks Besetzung von ihm als Wendepunkt in seiner Karriere zu.

Hauptfotografie

Daintree Rainforest und Bramston Beach , wo ein Großteil des Films gedreht wurde.

Kameramann John Toll begann im August 1996 mehrmals telefonisch mit Malick über den Film zu sprechen. Toll lernte Malick im September desselben Jahres kennen und wurde Anfang 1997 gebeten, den Film zu drehen. Malick und Toll begannen im Februar 1997 mit der Suche nach Drehorten und begannen im Juni desselben Jahres mit den Dreharbeiten .

Die Vorproduktion lief langsam. Wochen vor Drehbeginn forderte Malick Geisler und Roberdeau auf, nicht in Australien aufzutauchen, wo der Film gedreht wurde, angeblich, weil George Stevens Jr. der Produzent vor Ort sein würde, der den Line-Produzenten Grant Hill unterstützte . Malick erzählte ihnen, dass sie das Studio verärgert hätten, weil es sich geweigert hatte, Stevens die über den Titel hinausgehenden Produktionskredite abzugeben. Er sagte ihnen jedoch nicht, dass er 1996 eine Klausel in seinen Vertrag aufgenommen hatte, die die Produzenten vom Set ausschloss. Geisler und Roberdeau waren über dieses Verhalten verwirrt; Geisler sagte gegenüber Wöchentliche Unterhaltung : "Ich hätte nicht gedacht, dass er zu einem Verrat dieser Größenordnung fähig ist".

Malick und Toll drehten 100 Tage in Australien mit Panavision-Kameras und -Objektiven, 24 Tage auf den Salomonen und drei Tage in den USA. Sie erkundeten die historischen Schlachtfelder auf Guadalcanal und drehten Filmmaterial, aber gesundheitliche Bedenken wegen Malaria beschränkten die Dreharbeiten auf die Tagesstunden. Auch die Logistik war schwierig, den gesamten Film dort zu drehen: Wie Kameramann John Toll es ausdrückte: „Es ist immer noch ein bisschen schwierig, auf die Insel zu kommen und sie wieder zu verlassen, und wir hatten einige Szenen mit 200 oder 300 Statisten alle nach Guadalcanal zu bringen, und finanziell hat es einfach keinen Sinn gemacht". The Thin Red Line wurde überwiegend im Daintree Rainforest und am Bramston Beach gedreht , beide im Norden von Queensland, Australien . Die Dreharbeiten fanden auch auf dem Dancer Mountain statt, der ein so unwegsames Gelände hatte, dass Trailer und Produktionstrucks den Hügel nicht hinaufkamen. Ein Basislager wurde errichtet und Straßen in den Berg gehauen. Der Transport von 250 Schauspielern und 200 Crewmitgliedern den Berg hinauf dauerte zwei Stunden. Die Dreharbeiten fanden im Pazifischen Ozean vor der Küste Südkaliforniens in der Nähe der Insel Santa Catalina statt.

Zu Malicks unkonventionellen Drehtechniken gehörten die Aufnahme eines Teils einer Szene an einem hellen, sonnigen Morgen, um sie Wochen später bei Sonnenuntergang zu beenden. Er machte es sich zur Gewohnheit, während einer Action-Sequenz die Kamera weg zu richten und sich auf einen Papagei , einen Ast oder eine andere Fauna zu konzentrieren. Malicks Ruf und seine Arbeitsmethoden fanden bei den Schauspielern großen Respekt, und sowohl Woody Harrelson als auch John Savage blieben einen Monat länger, nachdem sie alle ihre Szenen beendet hatten, nur um ihm bei der Arbeit zuzusehen.

Nach Produktion

Bill Pullman , Lukas Haas und Mickey Rourke traten auf, aber ihre Szenen wurden schließlich geschnitten. Billy Bob Thornton hat eine Erzählung aufgenommen, die verschrottet wurde. Martin Sheen und Viggo Mortensen haben an der Lesung des Drehbuchs teilgenommen und werden im Abspann gedankt. Die Redakteurin Leslie Jones war fünf Monate vor Ort und sah Malick selten, der sie sich selbst überließ. Nachdem die Dreharbeiten abgeschlossen waren, kam sie mit einem fünfstündigen ersten Schnitt zurück und verbrachte sieben Monate mit dem Schnitt, wobei Thornton drei Stunden narratives Voice-Over-Material beisteuerte. Zu diesem Zeitpunkt kam Cutter Billy Weber dazu und sie verbrachten 13 Monate in der Postproduktion und die letzten vier Monate beim Mischen des Films, wobei vier Avid- Maschinen verwendet wurden, wobei an einer Stelle eine fünfte hinzugefügt wurde. Malick bearbeitete das Filmmaterial eine Rolle nach der anderen mit ausgeschaltetem Ton, während er sich eine Green Day- CD anhörte. Es gab keine Preview-Screenings, aber mehrere interne Vorführungen, die größte für Marketing-Führungskräfte, an der 15 Personen teilnahmen. Die Redakteure standen vor der Herausforderung, Aufnahmen von erfahrenen Schauspielern mit weniger erfahrenen zu mischen, die vielen Cameo-Auftritte und die Voice-Overs zu integrieren. Laut Jones "entfernte Malick nach Möglichkeit Szenen mit Dialogen, wobei der endgültige Film stark vom ursprünglichen Konzept abwich". Vier Monate nach den Dreharbeiten lud Malick Toll zu einer Rohschnitt-Vorführung des Films ein. Im Dezember 1998 führte Toll die erste Farbkorrektur im Labor vor der Veröffentlichung des Films in Nordamerika durch.

Die Bearbeitung führte dazu, dass viele der bekannten Darsteller nur für kurze Zeit auf dem Bildschirm zu sehen waren. Die Auftritte von John Travolta und George Clooney sind kaum mehr als Cameo -Auftritte , dennoch taucht Clooneys Name in der Vermarktung des Films prominent auf. Der unvollendete Film wurde im Dezember 1998 für die New Yorker Presse gezeigt und Adrien Brody nahm an einer Vorführung teil und stellte fest, dass seine ursprünglich bedeutende Rolle, "den Film zu tragen", wie er es ausdrückte, auf zwei Zeilen und ungefähr fünf Minuten reduziert worden war Bildschirmzeit.

Malick war verärgert, dass das Studio seine unvollendete Version für Kritiker zeigte und Penn half ihm schließlich im Schneideraum und formte die endgültige Version. Malick verbrachte drei weitere Monate und schnitt 45 zusätzliche Minuten aus dem Film. Der Regisseur weigerte sich, seinen Film Testvorführungen zu unterziehen, bevor er seinen endgültigen Schnitt lieferte. Nachdem Geisler und Roberdeau ihre Geschichte dem Magazin Vanity Fair erzählt hatten , erklärten Medavoys Anwälte sie für vertragswidrig und drohten, ihre Namen aus dem Film zu entfernen, es sei denn, sie stimmen zu, bis nach der Oscarverleihung keine weiteren Interviews zu führen .

Musik

Hauptartikel: The Thin Red Line (Soundtrack)
Hans Zimmer hat stundenlang Musik gemacht, bevor die Dreharbeiten begannen.

Die Filmmusik wurde von Hans Zimmer komponiert , mit zusätzlicher Musik von John Powell . Das Album wurde bei den 71. Academy Awards für die beste dramatische Filmmusik nominiert . Es war Hans Zimmer fünfte Oscar - Nominierung als Komponist, sondern er verlor aus Roberto Benigni ‚s Leben ist schön (Musik von Nicola Piovani ). Das Album wurde von RCA Victor veröffentlicht und von Gavin Greenaway dirigiert . Zu den nicht von Zimmer geschriebenen Musikstücken im Film gehören In Paradisum aus dem Requiem von Gabriel Fauré und die Eröffnungsminuten von The Unanswered Question von Charles Ives .

Zimmer schrieb mehrere Stunden Musik und eine Fülle verschiedener Themen, bevor Malick mit den Dreharbeiten begann. Der Regisseur spielte während der Dreharbeiten die Musik am Set, um sich selbst und den Rest der Crew und der Schauspieler in die richtige Stimmung zu bringen.

Der offizielle Soundtrack enthält Tracks, die im Film nicht verwendet wurden, und einige Tracks aus dem Film sind nicht auf der CD zu finden. Der Film enthält mehrere Stücke melanesischer Chormusik, die vom Chor Allerheiligen in Honiara und der Melanesischen Bruderschaft in Tabalia gesungen werden , von denen nur eines auf dem Soundtrack zu sehen ist. Es wurde jedoch ein weiterer Soundtrack mit mehreren Tracks der Chöre mit dem Titel Melanesian Choirs: The Blessed Islands – Chants from the Thin Red Line veröffentlicht , der inzwischen aus dem Verkehr gezogen wurde. Dieses Album wurde 2019 von La-La Land Records als Teil einer Sonderedition wiederveröffentlicht.

Freigabe und Empfang

Theaterkasse

The Thin Red Line wurde am 25. Dezember 1998 in fünf Kinos limitiert veröffentlicht, wo es am Eröffnungswochenende 282.534 US- Dollar einspielte. Der Film wurde am 15. Januar 1999 in 1.528 Kinos veröffentlicht, wo er am Eröffnungswochenende 9,7 Millionen US-Dollar einspielte. Der Film verdiente 98.126.565 US-Dollar an den weltweiten Kinokassen.

kritischer Empfang

Auf der Rezensions-Aggregator- Website Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmung von 80 % basierend auf 102 Rezensionen und eine durchschnittliche Bewertung von 7,30/10. Der kritische Konsens der Website lautet: " The Thin Red Line ist ein gewagt philosophischer Film über den Zweiten Weltkrieg mit einer enormen Besetzung eifriger Stars." Auf Metacritic hat der Film eine gewichtete durchschnittliche Punktzahl von 78 von 100, basierend auf 32 Kritikern, was auf "allgemein positive Kritiken" hinweist. Das von CinemaScore befragte Publikum gab dem Film eine durchschnittliche Note von "C" auf einer Skala von A+ bis F.

Gene Siskel beschrieben The Thin Red Line als die „besten zeitgenössischen Kriegsfilm ich gesehen habe, verdrängte Steven Spielbergs Saving Private Ryan von Anfang dieses Jahres, oder auch Oliver Stone ‚s - Zug aus dem Jahr 1986.“ Ein gedämpfterer Roger Ebert gab ihm drei von vier Sternen und sagte, dass er sich verwirrt und unfertig anfühle. Er schrieb: "Die Schizophrenie des Films hält ihn von der Größe ab (dieser Film hat keine genaue Vorstellung davon, worum es geht), macht ihn aber nicht schlecht. Tatsächlich ist er irgendwie faszinierend ... Die Kampfszenen selbst sind meisterhaft, um ein Gefühl für die Geographie eines bestimmten Hügels zu schaffen, wie er von japanischen Bunkern verteidigt wird, wie die amerikanischen Soldaten versuchen, ihn zu erobern ... Schauspieler wie Sean Penn, John Cusack, Jim Caviezel und Ben Chaplin den perfekten Ton für Szenen von wenigen Sekunden oder einer Minute finden und dann fallen gelassen werden, bevor ein Rhythmus hergestellt werden kann".

In seiner Rezension für Time schrieb Richard Corliss : "Einige Filme handeln von der Wahrheit der Handlung; dieser drückt die emotionale Wahrheit aus, die Suche des Herzens nach rettender Weisheit, in einigen der üppigsten Bilder seit Malicks letztem Film, den Tagen des Himmels von 1978 ". Mike Clark von USA Today gab dem Film vier von vier Sternen. In der Washington Post schrieb Michael O'Sullivan: „ The Thin Red Line ist ein Film über die Schöpfung, die aus der Zerstörung erwächst, über die Liebe, wo man sie am wenigsten erwarten würde, und über Engel – insbesondere die gefallene Art – die einfach passieren Männer sein".

Andrew Johnston von Time Out New York schrieb: „Wie Malicks frühere Arbeiten – Badlands (1973) und Days of Heaven (1978) – ist Line ein Film von unglaublicher Schönheit. Aber die Atmosphäre, die John Tolls atemberaubende Kinematographie und Hans Zimmers kraftvolle Filmmusik geschaffen haben wird gelegentlich kompromittiert. Die Parade von Cameos (John Travolta, George Clooney, Woody Harrelson und John Cusack erscheinen kurz) ist etwas ablenkend, und die Tatsache, dass Bell und Witt beide Appalachen-Akzente haben, macht die Charaktere manchmal schwer zu unterscheiden es ist manchmal verwirrend (und vielleicht ein bisschen lang), Line ist immer noch ein Film von seltener Substanz und Kraft."

Owen Gleiberman gab dem Film in seiner Kritik für Entertainment Weekly ein "B-" und schrieb: " The Thin Red Line könnte sich meiner Meinung nach als der Geliebte dieser Saison herausstellen , ein Film, der zu lähmend hochgeistig ist, um mit dem Publikum in Kontakt zu treten". In ihrer Kritik für die New York Times schrieb Janet Maslin : "Die herzzerreißenden Momente, die seine Weitläufigkeit unterstreichen, sind ein Blick darauf, was ein strafferer Film hätte sein können".

In einer Sonderfolge von Siskel und Ebert wählte Gastmoderator Martin Scorsese The Thin Red Line als zweitbesten Film der 1990er Jahre nach The Horse Thief .

Auszeichnungen

The Thin Red Line wurde für sieben Oscars in den Kategorien Beste Kamera , Beste Regie , Bester Filmschnitt , Beste Originalmusik , Bester Film , Bester Ton und Bestes Drehbuch basierend auf bereits produziertem oder veröffentlichtem Material nominiert . Es gelang ihm nicht, eine dieser Auszeichnungen zu gewinnen. Der Film wurde jedoch 1999 bei den 49. Internationalen Filmfestspielen Berlin mit dem Goldenen Bären für den besten Film ausgezeichnet . The Thin Red Line wurde 1998 von der National Society of Film Critics als beste Kamera des Jahres 1998 ausgezeichnet . Das Time Magazine stufte Malicks Film auf Platz 6 ein ihre Best of 1998 Cinema-Liste. Jonathan Rosenbaum , Filmkritiker des Chicago Reader , stufte Malicks Film als seinen zweitliebsten Film des Jahres 1999 ein.

Vergeben Kategorie Empfänger Ergebnis
Oscar-Verleihung Bestes Bild Robert Michael Geisler, John Roberdeau und Grant Hill Nominiert
Beste Regie Terrence Malick Nominiert
Bestes Drehbuch basierend auf Material, das zuvor produziert oder veröffentlicht wurde Nominiert
Beste Kamera John Toll Nominiert
Beste Filmbearbeitung Billy Weber , Leslie Jones und Saar Klein Nominiert
Beste dramatische Originalmusik Hans Zimmer Nominiert
Bester Klang Andy Nelson , Anna Behlmer und Paul Brincat Nominiert
ALMA-Award Herausragender Schauspieler in einer Nebenrolle in einem Spielfilm Kirk Acevedo Gewonnen
Amerikanische Kinoredakteure Bester geschnittener Spielfilm Billy Weber , Leslie Jones und Saar Klein Nominiert
American Society of Cinematographers Herausragende Leistung in der Kinematographie in Kinostarts John Toll Gewonnen
Australisches Filminstitut Preis für den besten ausländischen Film Terrence Malick , Robert Michael Geisler, John Roberdeau und Grant Hill Nominiert
Australian Screen Sound Guild Bester ausländisch finanzierter Film-Soundtrack Paul Brincat, Rod Conder, Gary Dixon, Steven King und Greg Burgmann Gewonnen
Internationale Filmfestspiele Berlin Goldener Berliner Bär Terrence Malick Gewonnen
Auszeichnung John Toll Gewonnen
Leserjury der "Berliner Morgenpost" Terrence Malick Nominiert
Bodil-Auszeichnungen Bester amerikanischer Film Terrence Malick Nominiert
British Society of Cinematographers Preis für die beste Kamera John Toll Nominiert
Auszeichnungen der Broadcast Film Critics Association Bestes Bild — Nominiert
Auszeichnungen der Chicago Film Critics Association Beste Kamera John Toll Gewonnen
Beste Regie Terrence Malick Gewonnen
Bestes Bild — Nominiert
Bester Nebendarsteller Nick Nolte Nominiert
Vielversprechendster Schauspieler James Caviezel Nominiert
César-Preise Bester ausländischer Film Terrence Malick Nominiert
Directors Guild of America Herausragende Regieleistung in Kinofilmen Terrence Malick Nominiert
Auszeichnungen des Film Critics Circle of Australia Bester ausländischer Film — Gewonnen
Harry-Awards Harry-Preis — Nominiert
Kinema Junpo-Auszeichnungen Bester fremdsprachiger Filmregisseur Terrence Malick Gewonnen
Bewegtbild-Sound-Editoren Golden Reel Award – Beste Tonbearbeitung — Nominiert
Auszeichnungen der National Society of Film Critics Beste Kamera John Toll Gewonnen
Auszeichnungen des New Yorker Filmkritikerkreises Bester Kameramann John Toll Gewonnen
Beste Regie Terrence Malick Gewonnen
Auszeichnungen der Online Film Critics Society Beste Kamera John Toll Nominiert
Beste Regie Terrence Malick Nominiert
Politische Filmgesellschaft Friedenspreis — Nominiert
Satelliten-Auszeichnungen Herausragendes Filmensemble Gewonnen
Beste Regie Terrence Malick Gewonnen
Bester Film – Drama Robert Michael Geisler, Grant Hill und John Roberdeau Gewonnen
Beste Kamera John Toll Gewonnen
Beste Originalpartitur Hans Zimmer Gewonnen
Special Achievement Award: Herausragendes Filmensemble — Gewonnen
Beste Filmbearbeitung Billy Weber Nominiert
Bestes adaptiertes Drehbuch Terrence Malick Nominiert
USC Scripter Award USC Scripter Award James Jones , Terrence Malick Nominiert

Heimmedien

Am 28. September 2010 veröffentlichte The Criterion Collection eine Sonderausgabe von The Thin Red Line auf DVD und Blu-ray mit einer neuen, restaurierten digitalen 4K- Übertragung, die von Terrence Malick und dem Kameramann John Toll überwacht und genehmigt wurde. Die Veröffentlichung wurde mit positiven Kritiken aufgenommen.

Verweise

Weiterlesen

Externe Links