Der Wendepunkt (1977-Film) - The Turning Point (1977 film)
| Der Wendepunkt | |
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| Unter der Regie von | Herbert Ross |
| Geschrieben von | Arthur Laurents |
| Produziert von | Arthur Laurents Herbert Ross Nora Kaye |
| Mit |
Anne Bancroft Shirley MacLaine Tom Skerritt Mikhail Baryshnikov Leslie Browne Martha Scott Marshall Thompson Anthony Zerbe |
| Kinematographie | Robert Surtees |
| Bearbeitet von | William H. Reynolds |
| Vertrieben von | 20th Century Fox |
Veröffentlichungsdatum |
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Laufzeit |
119 Minuten |
| Land | Vereinigte Staaten |
| Sprache | Englisch |
| Theaterkasse | 33,6 Millionen US-Dollar |
The Turning Point ist ein US-amerikanischer Dramafilm aus dem Jahr 1977, dersich auf die Welt des Balletts in New York City konzentriert, von Arthur Laurents geschrieben und von Herbert Ross inszeniert wurde. Die Hauptrollen spielen Shirley MacLaine und Anne Bancroft , zusammen mit Leslie Browne , Mikhail Baryshnikov und Tom Skerritt . Der Film wurde für elf Oscars nominiert , darunter Bester Film. Das Drehbuch ist eine fiktive Version der realen Brown-Familie und der Freundschaft zwischen den Ballerinas Isabel Mirrow Brown (deren Tochter Leslie Browne in dem Film die Hauptrolle spielt) und Nora Kaye .
Parzelle
DeeDee Rodgers ( Shirley MacLaine ) verlässt die Ballettkompanie, nachdem sie von Wayne ( Tom Skerritt ), einem anderen Tänzer der Kompanie , schwanger wurde . Sie heiraten und ziehen später nach Oklahoma City, um ein Tanzstudio zu betreiben. Emma Jacklin ( Anne Bancroft ) bleibt bei der Kompanie und wird schließlich eine Primaballerina und eine bekannte Figur in der Ballettszene.
Während die Company auf Tournee ist und eine Show in Oklahoma City aufführt, besuchen DeeDee und die Familie die Show und veranstalten dann eine After-Party für die Company zu Hause. Das Wiedersehen weckt alte Erinnerungen und die Dinge beginnen sich aufzulösen.
Auf der Party wird DeeDees aufstrebende Tänzerin/Tochter Emilia ( Leslie Browne ), die auch Emmas Patentochter ist, eingeladen, am nächsten Tag bei der Kompanie Unterricht zu nehmen. Nachdem sie den Unterricht bei der Firma besucht hat, wird Emilia gebeten, der Firma beizutreten, aber sie nimmt das Angebot nicht sofort an, da sie es überdenken möchte, bevor sie ihre endgültige Entscheidung trifft. DeeDee und Wayne beschließen, dass DeeDee mit Emilia nach New York gehen soll, die eher schüchtern ist und nicht so leicht Freunde findet wie ihre jüngere Schwester. Währenddessen erhält ihr Sohn Ethan ein Stipendium für das Sommerprogramm des Unternehmens, während Wayne und ihre andere Tochter in Oklahoma City bleiben.
In New York angekommen, mieten sie bei Madame Dakharova, einer Balletttrainerin, mehrere Zimmer in der Carnegie Hall. Emilia beginnt bald eine Beziehung mit einem russischen Playboy in der Firma, Yuri ( Mikhail Baryshnikov ). DeeDee trifft auf den ehemaligen Dirigenten der Kompanie und hat eine Affäre mit ihm, die zu Konflikten zwischen Emilia und DeeDee führt. Währenddessen streitet Emma mit Arnold, dem Choreografen, darüber, ihr eine bessere Rolle in seinem neuen Ballett zu geben, was er ablehnt und Emma dazu bringt, stattdessen Emilia für die Rolle vorzuschlagen. Es wird auch enthüllt, dass Emma einen verheirateten Mann, Carter, gesehen hat. Während der Probe hat Emilia einen Streit mit Arnold und stürmt raus, geht in eine Bar und betrinkt sich. Sie erscheint dann noch betrunken zur Vorstellung an diesem Abend und Emma kümmert sich um sie, was DeeDee verärgert. Emilia leidet, als sie sieht, wie Yuri sich mit einer anderen Tänzerin, Carolyn, einlässt.
Emma und DeeDee geraten schließlich in einen großen Konflikt. DeeDee nimmt es übel, dass Emma Emilia liebt, als sie DeeDee dafür kritisiert, dass sie das Familienleben ihrer Karriere vorgezogen hat, während Emma sich dafür entschieden hat, keine Kinder zu haben. DeeDee beschuldigt Emma, ihr gesagt zu haben, sie solle schwanger werden und Waynes Baby bekommen, damit Emma die Hauptrolle in Anna Karenina spielen könnte , was Emma später zugibt.
Schließlich werden Missverständnisse beigelegt und Emma und DeeDee klären die Dinge nach einer körperlichen Auseinandersetzung. Emilia wird als Star der nächsten Staffel angekündigt, und sie und Yuri verabreden sich und einigen sich auf eine professionelle Partnerschaft und mehr nicht. Deedee beschließt, mit ihrem Leben zufrieden zu sein und mit der Entscheidung, das professionelle Ballett zu verlassen, um eine Familie zu gründen. Emma akzeptiert, dass ihre Auftrittstage gezählt sind und sie eine andere Rolle innerhalb der Kompanie annehmen muss. DeeDee und Emma betreten die Bühne und schwelgen gemeinsam in Erinnerungen.
Werfen
- Shirley MacLaine als DeeDee Rodgers – eine ehemalige Ballerina mit der Company (nach Isabel Mirrow )
- Anne Bancroft als Emma Jacklin – eine alternde Primaballerina (nach Nora Kaye )
- Tom Skerritt als Wayne Rodgers – ein ehemaliger Tänzer der Company, verheiratet mit DeeDee (basierend auf Kelly Brown)
- Leslie Browne als Emilia Rodgers – eine junge Ballerina, die eine Berufsausbildung beginnt und eine Frau wird (basierend auf sich selbst)
- Mikhail Baryshnikov als Yuri Kopeikine – Emilias Playboy-Liebesinteresse
- Martha Scott als Adelaide – eine ehemalige Tänzerin, jetzt Chefin der Kompanie (nach Lucia Chase )
- James Mitchell als Michael Cooke – der künstlerische Leiter des Unternehmens (nach Jerome Robbins )
- Alexandra Danilova als Madame Dakharova – eine Balletttrainerin
- Lisa Lucas als Janina Rodgers – Schwester von Emilia (nach Elizabeth Brown)
- Philip Saunders als Ethan Rodgers – Bruder von Emilia, der selbst Ballett spielt (nach Ethan Brown)
- Antoinette Sibley als Sevilla Haslam – eine rivalisierende Ballerina
- Marshall Thompson als Carter – ein verheirateter Mann, mit dem Emma zusammen ist
- Starr Danias als Carolyn – eine rivalisierende Ballerina, für die Yuri Emilia verlässt
- Anthony Zerbe als Joe "Rosie" Rosenberg – ein verheirateter ehemaliger Dirigent der Kompanie, mit dem DeeDee eine Affäre hat
- Daniel Levans als Arnold Berger – ein eigenwilliger Choreograf mit der Kompanie
Einer Reihe von Schauspielerinnen wurden die Rollen von Emma und DeeDee angeboten, darunter Audrey Hepburn , Grace Kelly und Doris Day .
Bancroft hatte keine vorherige Tanzerfahrung, während MacLaine ihre Karriere als Tänzerin von Ballett und anderen Typen begonnen hatte. Sie trat am Broadway in den Musicals Me and Juliet und The Pyjama Game auf .
Der Titel "The Turning Point" ist zweideutig und bedeutet eine große Veränderung im Leben eines Menschen und auf der Spitze zu stehen .
Die Choreographie für den Film wurde von Alvin Ailey und George Balanchine gemacht .
Hintergrund
Isabel Mirrow Brown und Nora Kaye waren Jugendfreunde . Ihre Eltern waren ungefähr zur gleichen Zeit aus Russland eingewandert und sie lebten in demselben New Yorker Brownstone-Gebäude. Kaye war ein paar Jahre älter als Mirrow und ermutigte sie zu trainieren. Nora Kaye war in den frühen 1950er Jahren mit Jerome Robbins liiert, aber sie heirateten nie und konzentrierten sich stattdessen auf ihre Karriere. Robbins war auch ein bekannter Bisexuell.
Isabel Mirrow tanzte von 1947 bis 1953 beim American Ballet Theatre . Nora war von der Gründung 1939 bis 1951 in der Kompanie tätig und kehrte später in einer Führungsrolle zurück. Anders als im Film wurde Isabel nicht schwanger, während sie in der Firma war; Während dieser Zeit heiratete Isabel jedoch ihre Tanzkollegin Kelly Brown, die weithin begehrt war. Lucia Chase war die Chefin der Firma, als Isabel und Nora dort waren.
Kaye tanzte weiterhin in New York mit anderen Ensembles und wurde eine prominentere Figur in der Ballettwelt, während Isabel aufgehört hatte, aufzutreten, um zu heiraten und Kinder zu bekommen. Ihr erstes Kind, Leslie Browne , geboren 1957, war die Patentochter von Nora Kaye . Kaye heiratete 1959 den Regisseur Herbert Ross . Die beiden Paare waren zusammen mit Arthur Laurents enge Freunde . Kelly Brown, Ross, Kaye und Laurents arbeiteten alle zusammen im Broadway-Musical I Can Get It for You Wholesale im Jahr 1962. In seiner Autobiografie schrieb Laurents, dass er in den 1940er Jahren eine sexuelle Beziehung mit Nora Kaye hatte.
Im Jahr 1965 eröffnete sich die Möglichkeit, ein Tanzstudio zu betreiben, und Kelly Brown beschloss, seine Familie nach Phoenix, Arizona (im Film nach Oklahoma City geändert) zu ziehen. Zu diesem Zeitpunkt waren er und seine Frau nicht mehr aufzutreten. Isabel Mirrow Brown war nicht begeistert, ihre Heimat New York nach Arizona zu verlassen, und der Umzug belastete ihre Ehe. Als ihre Tochter Leslie vorsprach und akzeptiert wurde, um in New York an der School of American Ballet (SAB) zu trainieren , zog Isabel zurück nach New York, um auf Leslie aufzupassen, die noch ein Teenager war. Der Film zeigt Isabels Erfahrung, wieder in die Tanzwelt einzutauchen, nachdem sie in Phoenix gelebt und vier Kinder (drei im Film) bekommen hat. Im wirklichen Leben ließ sie sich schließlich von Kelly Brown scheiden, die 1981 im Alter von 52 Jahren starb.
Während ihres Aufenthalts in Arizona hatten die Browns Kontakt zu ihren Freunden Nora und Herbert gehalten. Später, Mitte der 1970er Jahre, wurde von Arthur Laurents ein Drehbuch basierend auf der Familie Brown entwickelt. Ross führte bei dem Film Regie und koproduzierte mit seiner Frau. Ross, Laurents und Kaye hatten nie Kinder und interessierten sich besonders für Leslie Browne, als sie älter wurde.
Das Drehbuch war eine fiktive Version des Lebens der Browns und der langen Freundschaft zwischen Isabel und Nora. Die fiktiven Teile betreffen in erster Linie die Figur Yuri, die als Liebeskummer für Emilia geschaffen wurde. Ursprünglich wurde der Ballerina Gelsey Kirkland , die zu dieser Zeit auf dem Höhepunkt ihres Ruhms stand und mit Mikhail Baryshnikov (Yuri) zusammen war, die Rolle der Emilia angeboten. Sie lehnte die Rolle ab, da sie sich zu dieser Zeit mit Drogenmissbrauch befasste und "keinen Teil von Hollywood wollte". Ross entschied dann, dass die damals neunzehnjährige Leslie Browne in der Lage sein würde, eine fiktionalisierte Version ihrer selbst im Film darzustellen. Im wirklichen Leben war Leslie gerade erst 1976 zu ABT gekommen und erlebte die gleichen Dinge, die sie auf der Leinwand darstellte. Leslie hatte ihrem Nachnamen ein "e" als Künstlernamen hinzugefügt, um weiblicher zu klingen, nachdem sie in einem Theaterzettel als Mann verwechselt worden war.
Das Drehbuch änderte den Familiennamen von Brown in Rodgers und alle Vornamen außer ihrem Sohn Ethan Brown. Der echte Ethan Brown wurde später Solist beim American Ballet Theatre und zog sich 2004 von Auftritten zurück; er unterrichtet jetzt. Im wirklichen Leben hatten die Browns einen weiteren Sohn, Kelly Brown II, der als Kind tanzte, aber nicht wie seine Geschwister professionell trainierte und später Filmproduzent wurde. Ihre andere Tochter, Elizabeth Brown (geboren 1959), war im Gegensatz zum Film ebenfalls Tänzerin und wurde ein Jahr nach Leslie in SAB aufgenommen. Nora Kaye starb 1987 im Alter von 67 Jahren an Krebs. Nach dem Film wurde Leslie Browne von 1986 bis 1993 Solotänzerin am American Ballet Theatre in New York City und unterrichtet heute Ballett. Ihre Mutter Isabel war weiterhin mit dem New Yorker Ballett verbunden und starb im August 2014 im Alter von 86 Jahren.
Herbert Ross führte später bei zwei weiteren Tanzfilmen Regie, Nijinsky (1980) und Dancers (1987), in denen auch Leslie Browne zu sehen ist .
Arthur Laurents behauptete, eine wichtige Nebenhandlung bezüglich Waynes Homosexualität im Originaldrehbuch sei von Herbert Ross und seiner Frau aus dem Film herausgeschnitten worden. Dies war der Grund, warum die Entwicklung von Waynes Charakter während des gesamten Films nicht stetig voranschreitet.
Rezeption
Vincent Canby von der New York Times nannte den Film einen "unterhaltsamen neuen Film, ein altmodisches Backstage-Musical, das von drei Leuten in die Welt des Balletts übertragen wurde, die ihn nicht nur kennen, sondern auch lieben, sentimentale Klischees und alles andere." Arthur D. Murphy von Variety bezeichnete ihn als „einen der besten Filme dieser Ära. Gene Siskel von der Chicago Tribune gab dem Film dreieinhalb von vier Sternen und schrieb: „In einem Filmjahr, das als das Jahr der Science-Fiction-Spezialeffekte in Erinnerung bleiben wird, ist es erfrischend, einen Film zu sehen wie 'The Turning Point', das eine andere Art von Spannung bietet: das Vergnügen, einer Geschichte zu folgen, die man nicht so leicht vorhersehen kann." Charles Champlin von der Los Angeles Times sagte: "Die Darbietungen von Bancroft und MacLaine sind atemberaubend, und beide sind auf Oscar-Niveau ... 'The Turning Point' ist ein hübsches, nachdenkliches, gut gesprochenes und emotional haltendes Stück stilvoller Unterhaltung ." Gary Arnold von der Washington Post nannte den Film "enorm ansprechend" und "einen authentischen Durchbruch: eine lebendig inszenierte Darstellung der Konflikte zwischen starken, fähigen, bewussten, willensstarken Frauen". Pauline Kael vom New Yorker schrieb: „Der Wendepunkt (wie dieser synthetische Sommer, in dem jugendliche Helden zu Männern werden) als Mittel so mechanisch ist, dass es eine exponierte Konstruktion ist … [Laurents] schreibt einen durchnässten, erklärenden Dialog, in dem die Menschen einander ewig Wahrheiten enthüllen und dann diese Wahrheiten erklären – ‚The Turning Point‘ kommt mit eigenen Fußnoten."
Der Film hat derzeit eine Punktzahl von 63 % bei Rotten Tomatoes, basierend auf 27 Rezensionen, mit einer durchschnittlichen Bewertung von 6,2/10. Der Konsens lautet: " The Turning Point ist eine gut gemachte Wiederbelebung der Melodramen des alten Hollywood mit einem fesselnden Duo im Zentrum, aber das formelhafte Drehbuch hält diese Geschichte davon ab, ihr symphonisches Potenzial zu erkennen."
Auszeichnungen und Nominierungen
Der Film wurde für 11 Oscars nominiert , konnte aber keinen von ihnen gewinnen. Zusammen mit The Color Purple teilt es den Rekord, die meisten Oscar-Nominierungen ohne einen einzigen Sieg zu erhalten.
Auftritte in der Populärkultur
- In einer Episode von The Nanny bezieht sich Fran auf den Film, indem er sagt: "Das ist wie in diesem Film The Turning Point , nur waren sie Tänzer und eine war die Mutter und sie waren alte Freunde ... [sieht verwirrt aus] Ich sollte das wirklich mieten" wieder."
- In dem Buch Summer Sisters von Judy Blume löste dieser Film eine großartige Diskussion mit den beiden Hauptfiguren der Geschichte, Vix und Caitlin, aus, die zeigte, wie unterschiedlich die Prioritäten der Mädchen waren.
- In der Episode von That '70s Show mit dem Titel "Fez Dates Donna" konnte Eric zu seiner großen Freude Donna nicht mitnehmen, um den Film zu sehen, da Donna vorgab, mit Fez zusammen zu sein.
- In einer Episode von Beverly Hills, 90210 ("Pass/Not Pass") spielen Brenda ( Shannen Doherty ) und Andrea ( Gabriele Carteris ) eine Szene aus dem Film für ihre Theaterklasse.
- In der Eröffnungsfolge von Bunheads antwortet Sutton Foster auf die Lebensgeschichte ihrer Schwiegermutter mit den Worten „How very Turning Point “.
- Der Film wird in der letzten Episode von Feud erwähnt: Bette & Joan ("Du meinst die ganze Zeit, wir könnten Freunde gewesen sein?"); Während der Verleihung der Oscar-Verleihung 1978 lobt Bette Davis (Susan Sarandon) den Film einem Barkeeper, der sie fragt, welchen der diesjährigen "Besten Film"-Nominierten sie hofft, zu gewinnen. Davis spricht positiv über den Film und seine feministischen Themen und nennt den Film (und Bancroft / MacLaines Dachkampf) "die Geschichte ihres Lebens".
Verweise
- Laurentius, Gregor. Tanz mit Dämonen: Das Leben von Jerome Robbins. New York: Putnam, 2001. ISBN 0-399-14652-0 .
- Russo, Vito. The Celluloid Closet: Homosexualität im Film. New York: Harper, 1987. ISBN 0-06-096132-5 .