Der Nullsatz -The Zero Theorem

Dieser Artikel behandelt den Film. Für andere Verwendungen siehe Nulltheorie (Begriffsklärung) .

Der Nullsatz
Ein in rosa Licht getauchter Mann sitzt an einer seltsamen Maschine mit leuchtend grünen Kabeln, die scheinbar aus seinem Hinterkopf kommen.
Kinostartplakat in Großbritannien
Unter der Regie von Terry Gilliam
Geschrieben von Pat Rushin
Produziert von
Mit
Kinematographie Nicola Pecorini
Bearbeitet von Mick Audsley
Musik von George Fenton

Produktionsunternehmen
Vertrieben von Phase 6 Filme
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 106 Minuten
Länder
Sprachen
Budget 8,5–13,5 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 1,2 Millionen US-Dollar

The Zero Theorem ist ein Science-Fiction-Film aus dem Jahr 2013von Terry Gilliam mit Christoph Waltz , David Thewlis , Mélanie Thierry und Lucas Hedges in den Hauptrollen. Die von Pat Rushin geschriebene Geschichte dreht sich um Qohen Leth (Waltz), ein zurückgezogenes Computergenie, das an einer Formel arbeitet, um festzustellen, ob das Leben einen Sinn hat .

Gilliam hat widersprüchliche Aussagen darüber gemacht, ob der Film als dritter Teil einer satirischen dystopischen Trilogie (" Orwellian Triptychon") gedacht ist, die mit Brasilien von 1985 begann und mit 12 Monkeys von 1995 fortgeführt wurde .

Die Produktion des Films begann im Oktober 2012.

Parzelle

Qohen Leth, ein exzentrischer Programmierer, der sich selbst im Plural bezeichnet, wird für eine Firma namens Mancom mit "Crunch-Entities" beauftragt. Qohen leidet unter existenziellen Ängsten und wartet ständig auf einen Anruf, in der Hoffnung, dass es ihm Glück oder die Antworten bringt, die er sucht. Wenn Qohen eine „Behinderung“ Auswertung anfordert, bestimmen drei Unternehmen die Ärzte , dass er körperlich gesund ist, erfordern aber er Therapie von Dr. Schrumpf- haben ROM , einem AI Therapeut mentale Auswertung bieten. Um sich mit dem "Management" zu treffen, besucht Qohen eine Party, die von seinem Vorgesetzten Joby veranstaltet wird. Als er in einen leeren Raum stolpert, findet Qohen das Management und bittet darum, von zu Hause aus zu arbeiten, da er produktiver wäre und nicht länger riskieren würde, seinen Anruf zu verpassen; Das Management stellt lediglich fest, dass er Qohen "ziemlich verrückt" findet, gibt aber später seiner Bitte statt. Qohen wird von Joby dazu gedrängt, auf der Party zu bleiben, verschluckt sich aber an einer Olive und wird von Bainsley, einem Partygänger, gerettet.

Als er beginnt, von zu Hause aus zu arbeiten, muss Qohen die Daten des Neural Net Mancrive bestellen, eines riesigen Supercomputers, der alle von Arbeitern zerkleinerten Entitäten enthält, mit dem Ziel, das "Zero Theorem", eine mysteriöse mathematische Formel, zu lösen. Qohen verbringt Monate als Einsiedler an dem Programm, während dessen von Shrink-ROM mehrere Erkrankungen diagnostiziert werden und er beginnt, Albträume mit einem schwarzen Loch zu erleben .

Frustriert von seiner Arbeit zerschmettert Qohen seinen Computer mit einem Hammer und wird bald von Bainsley besucht. Qohen vertraut Bainsley an, dass er glaubt, aus Versehen einen Anruf aufgelegt zu haben, der ihm den Sinn des Lebens gegeben hätte , und wartet seitdem verzweifelt auf einen Rückruf. Qohen wird dann von Bob, dem jugendlichen Sohn von Management, besucht. Bob repariert seinen Computer, enthüllt, dass das Management ihn ausspioniert, und schlägt vor, dass Bainsley nur an Qohen interessiert ist, weil sie dafür bezahlt wird. Bob verspricht, Qohen seinen Anruf zu erhalten, wenn er weiter am Nullsatz arbeitet. Nachdem sie von Bainsley einen VR- Anzug erhalten hat, interagiert Qohen mit ihr durch die virtuelle Realität, wodurch sie beide zusammen an einem Strand erscheinen. Als Qohen fragt, ob die Sonne am Horizont jemals untergeht, antwortet Bainsley, dass er nicht darauf programmiert ist. Sie küssen sich bald.

Bob besucht Qohen erneut und sagt ihm, dass das Zero-Theorem darauf abzielt, zu beweisen, dass das Leben durch die Big-Crunch- Theorie bedeutungslos ist. Qohen verbindet sich wieder digital mit Bainsley und wird von ihr getröstet, aber als er das Management denunziert und vorschlägt, zusammen durchzubrennen, trennt sie sich gewaltsam und beschädigt Qohens Anzug. Als Bob seinen Anzug mitnimmt, um ihn zu reparieren, verbindet sich Qohen unangemeldet mit Bainsley, nur um herauszufinden, dass sie eine Webcam-Stripperin ist . Bob kehrt mit Qohens Anzug zurück, der jetzt repariert wurde, und enthüllt, dass Qohens Telefonanruf nur eine Täuschung ist, und gibt zu, dass sein Dr. Shrink-ROM nur entwickelt wurde, um seine Pathologie zu identifizieren, anstatt sie zu behandeln. Bainsley besucht Qohen und entschuldigt sich dafür, ihn getäuscht zu haben, und behauptet, sie habe sich wirklich in ihn verliebt. Trotz Bainsleys Angebot, durchzubrennen, das von Bob ermutigt wird, lehnt Qohen sie ab.

Qohen stellt fest, dass sich Bobs Gesundheitszustand radikal verschlechtert. Während er sich um Bob kümmert, beginnt Qohen, die in seinem Haus versteckten Kameras des Managements aufzudecken und zu zerstören, woraufhin Mitarbeiter des Managements einbrechen und Bob mitnehmen. Joby wird daraufhin vom Management gefeuert und besucht Qohen, um ihn zu beschimpfen. Qohen zieht seinen jetzt "reparierten" Virtual-Reality-Anzug an und verbindet sich mit seinem Computer, wird aber fast durch einen Stromschlag getötet.

Beim Erscheinen im Neural Net Mancrive wird Qohen von einem Bild des Managements begrüßt, das ihm sagt, dass Bob aufgrund einer chronischen Krankheit ins Krankenhaus eingeliefert wird. Das Management erklärt, dass Qohen jetzt Teil des neuronalen Netzes ist, es keinen Sinn des Lebens gibt und es nie eine höhere Macht gab, die Qohen seinen Ruf erteilen konnte. Das Management erklärt, dass, während das Null-Theorem beweisen würde, dass alles bedeutungslos ist, der einzige Zweck von Mancom in "Crunching Entities" darin bestand, Ordnung in Unordnung zu bringen und einen Sinn in irgendeiner Form zu finden, den er verkaufen könnte. Das Management wählte Qohen, um das Null-Theorem zu lösen, weil Qohen daran glaubte, einen Sinn zu finden – die Antithese des Theorems (und nachdem er nichts getan hatte, als auf seinen Anruf zu warten, hatte er ein bedeutungsloses Leben geführt). Das Management sagt Qohen, dass er ihn nicht mehr braucht und verschwindet, was dazu führt, dass Qohen das neuronale Netz zerschmettert, es zusammenbricht und ein schwarzes Loch im Inneren enthüllt. Lächelnd springt Qohen hinein, nur um wieder am virtuellen Strand aufzutauchen. Resigniert, ruhig und allein steht Qohen vor dem Meer und beobachtet, nachdem er mit der Sonne interagiert hat, den von ihm verursachten Sonnenuntergang.

Als der Abspann rollt, ruft Bainsleys Stimme nach Qohen.

Werfen

Ein einsamer Computerprogrammierer und Mathematiker auf der Suche nach dem Sinn des Lebens. Das Drehbuch forderte, dass Qohen eine Glatze hat; Gilliam bestand darauf, dass Waltz auch seine Augenbrauen rasierte, um sowohl seine Schauspielerei herauszufordern als auch Qohen visuell von Waltz' früheren Rollen zu unterscheiden. Ewan McGregor und Billy Bob Thornton wurden zuvor besetzt.
Eine Femme Fatale, die in Qohens Leben eintritt. Gilliam widerstand dem Druck, eine etablierte amerikanische Schauspielerin zu besetzen, und wollte jemanden, den nur wenige Zuschauer gesehen hatten. Der Regisseur sagte: „Der Unterschied besteht darin, dass vor allem die amerikanischen Schauspielerinnen alle ähnlich aussehen, alle die gleiche Form haben, sie alle sind abgespeckt. Ich möchte jemanden, der gleichzeitig echt und schön ist Kind vor ein paar Jahren, also hat sie einen echten Körper im Gegensatz zu diesen künstlichen Körpern." Thierry hatte zuvor "zurückhaltende, schöne Charaktere" gespielt; Gilliam wies sie an, sich Bainsley als „ Marilyn Monroe und Judy Holliday kombiniert“ vorzustellen . Jessica Biel war ursprünglich mit der Rolle verbunden.

Produktion

Entwicklung

Pat Rushin wurde von Vanitas von Prediger 1:2 inspiriert ; 12:8 , um den Film zu schreiben (der hebräische Titel ist קֹהֶלֶת, Qoheeth, was "Sammler" bedeutet, aber traditionell übersetzt als "Lehrer" oder "Prediger"), der seiner Meinung nach Fragen wie "Was ist der Wert des Lebens" aufgeworfen hat ? Was ist der Sinn des Daseins? Was nützt es?“ Rushin schrieb den 145-seitigen ersten Entwurf in zehn Tagen, ohne zu wissen, was er tat. Er checkte mehrere Drehbuchbücher und Drehbücher aus der UCF- Bibliothek aus, darunter Terry Gilliams Brazil .

Produzent Richard D. Zanuck verpflichtete ursprünglich Ewan McGregor , um Qohen Leth zu spielen, aber der Schauspieler brach ab. Eine spätere Iteration des Projekts mit Billy Bob Thornton , Jessica Biel und Al Pacino und unter der Regie von Gilliam sollte 2009 mit der Produktion beginnen. Die Produktion sollte als nächstes in Vancouver beginnen, aber Gilliam zog sich zurück, um an The Imaginarium of . zu arbeiten Doktor Parnassus nach dem Tod seines Stars Heath Ledger . 2012 wurde das Projekt neu gestartet. Christoph Waltz ersetzte Thornton in der Hauptrolle und der Sohn des verstorbenen Zanuck, Dean, ersetzte ihn als Produzent.

Dreharbeiten

Die Hauptdreh war geplant , vom 22. Oktober bis 3. laufen Dezember 2012. Es bedurfte schließlich noch einen Tag, was bedeutet , dass die Dreharbeiten tatsächlich 37 Tage dauerte.

Da Gilliam bei Heimvideo-Veröffentlichungen seines früheren Films Tideland (2005) mit Frustrationen über das richtige Seitenverhältnis konfrontiert war , wurde The Zero Theorem im Maxivision- Format mit einem Seitenverhältnis von 1:1,85 gedreht , wobei 16:9 Matting und Telecine berücksichtigt wurden Gilliam konnte sicher sein, dass jeder Zuschauer auf der Welt genau das sehen würde, was er in einem vorsätzlichen 16:9- Frame sehen wollte , egal welches Gerät er verwenden würde; was Gilliam zusätzlich über diese Technik mochte, die er als „das erste one-size-fits-all, ruft Full-Frame , halb- Vinyl Film“, war , dass es in runden Kanten an Rahmenecken geführt , die er ein Vintage 1920er Jahre ähnelte gefunden Kinoerlebnis, wenn noch keine Projektoren angebracht waren, um die runden Kanten des Kamerafensters zu verbergen .

Über den Produktionsprozess sagte Gilliam: „Von Anfang bis Ende ist ein Jahr vergangen. Die meisten meiner Filme dauern drei Jahre, aber dies war ein schneller Dreh und es war gut, in Bukarest zu sein. Ich liebte die Crews und die Rumänen arbeiten sehr hart und Sie sind sehr geschickt. Weil wir nur begrenzte Mittel hatten, haben wir die Leute für den Tag rein- und wieder rausgeflogen. Am Ende war ich fertig."

Der Regisseur kommentierte die Schwierigkeit, einen solchen Film im aktuellen Branchenklima zu produzieren: „Das war ein bescheideneres Budget als einige der großen Effektfilme, an denen ich gearbeitet habe, aber es wird auf der Leinwand so gut aussehen die Industrie ist der Gesellschaft sehr ähnlich geworden – es gibt die reichen [Filme] und die billigen und die Filme mit mittlerem Budget wurden aus der Existenz gedrängt. Du musst schlau werden und deine Freunde ausnutzen, die für Scale arbeiten und arbeite an großartigen Orten mit großartigen Crews, wo du ein besseres Preis-Leistungs-Verhältnis bekommst."

Produktdesign

In einer E-Mail an Produktionsdesigner Dave Warren formulierte Gilliam prägnant den Look, den er für den Film beabsichtigte: " Neo Rauch + Ukulele Ike = The Zero Theorem" .

Musik

Die Filmmusik stammt vom britischen Komponisten George Fenton . Gilliam beschrieb es als "wie ein Geist, diesen anderen Charakter, den wir nie sehen". Im Film und über dem Abspann ist eine Lounge-Musikversion von Radioheads Song „ Creep “ zu hören, gesungen von Karen Souza .

Veröffentlichung

The Zero Theorem wurde am 2. September 2013 bei den 70. Internationalen Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt .

Rezeption

Rotten Tomatoes gibt dem Film eine Bewertung von 50%, basierend auf den Bewertungen von 127 Kritikern, mit einer gewichteten Durchschnittspunktzahl von 5,65/10. Im Konsens der Seite heißt es: „Fans der charakteristischen visuellen Ästhetik von Regisseur Terry Gilliam werden alles finden, was sie erwartet haben, aber für die Unverwandelten könnte sich The Zero Theorem als zu durcheinander erweisen, um sie zu genießen.“ Metacritic gibt dem Film eine Punktzahl von 50%, basierend auf den Bewertungen von 28 Kritikern, was auf "gemischte oder durchschnittliche Bewertungen" hinweist.

Harry Knowles , der eine frühe Vorführung sah, gab eine sehr positive Bewertung von The Zero Theorem ab und sagte, es sei "perfekt" und Gilliams bester Film seit Brasilien , beschrieb Waltz' Leistung als "erstaunlich" und dass der Schauspieler den Oscar verdient habe für den besten Schauspieler . Er hoffte auch, dass die endgültige Version des Films die sein würde, die er gesehen hatte, und sagte: "Es muss kein Bild verloren gehen".

Gilliam kommentierte die falsche Darstellung des Films durch Kritiker und erklärte auf seiner offiziellen Facebook- Seite, dass Dave Lancaster von Cinemas Online in seiner Analyse des Films einer der wenigen Kritiker war, die feststellten, dass The Zero Theorem keine Komödie, sondern eine Tragödie war.

Verweise

Externe Links