Theorbe - Theorbo

"Chitarrone" leitet hierher weiter. Für die lateinamerikanische Musikinstrumentenfamilie siehe Guitarrón .
Theorbe
Theorbo-ref-white.jpg
Andere Namen Chitarrone, Theorbenlaute;
fr: téorbe, théorbe, tuorbe;
de: Theorbe; es: tiorba, tuorba
Einstufung
Verwandte Instrumente
Externes Video
Videosymbol „Introducing the Baroque Theorbe“ , Elizabeth Kenny, Orchestra of the Age of Enlightenment , 11. Januar 2019

Die theorbo ist ein Zupfinstrumente der Laut Familie, mit einem erweiterten Hals und einem zweiten Wirbelkasten . Wie eine Laute hat eine Theorbe einen nach hinten gebogenen Resonanzkörper (eine hohle Box) mit einer Holzdecke, typischerweise mit einem Schallloch, und einem Hals, der sich aus dem Resonanzkörper erstreckt. Wie bei der Laute zupft oder klimpert der Spieler die Saiten mit einer Hand, während er die Saiten mit der anderen Hand "fretting" (nach unten drückt); Durch Drücken der Saiten an verschiedenen Stellen des Halses werden unterschiedliche Tonhöhen (Noten) erzeugt, wodurch es dem Interpreten ermöglicht wird, Akkorde , Basslinien und Melodien zu spielen .

Sie ist verwandt mit dem Liuto Attiorbato , der französischen Théorbe des pièces , der Erzlaute , der deutschen Barocklaute und der Angélique oder Angelica . Eine Theorbe unterscheidet sich von einer regulären Laute dadurch, dass die Theorbe einen viel längeren Hals hat, der über das reguläre Griffbrett/Hals hinausragt, und einen zweiten Wirbelkasten am Ende des verlängerten Halses. Am verlängerten Hals werden tiefe Basssaiten hinzugefügt. Dies gibt einer Theorbe einen viel größeren Tonhöhenbereich (Noten) als eine normale Laute. Die Theorbe wurde während der Barockmusikzeit (1600-1750) zum Spielen von Basso-Continuo- Begleitungsteilen (als Teil der Basso-Continuo-Gruppe, die oft Cembalo, Pfeifenorgel und Bassinstrumente umfasste) und auch als Soloinstrument verwendet.

Herkunft und Entwicklung

Das Mädchen spielt eine Art Theorbe, die zwei Saitenreihen mit separaten Wirbelkästen kombiniert; die Basssaiten (länger) gingen zu dem geraden Wirbelkasten, der hinter dem Kopf des Mädchens hervorlugt. Die anderen Lautensaiten gingen zum verbogenen Wirbelkasten. Eine ähnliche Theorbe befindet sich im Wagner Museum, Luzern, Schweiz.

Theorben wurden im späten sechzehnten Jahrhundert in Italien entwickelt, inspiriert von der Nachfrage nach Instrumenten mit erweitertem Bassbereich für den Einsatz in dem damals neu entwickelten Musikstil der Oper, der von der Florentiner Camerata entwickelt wurde, und neuen Musikwerken, die Basso continuo verwenden , wie Giulio Caccini ' s zwei Sammlungen, Le nuove musiche (1602 und 1614). Für seine 1607 Oper L'Orfeo , Claudio Monte Listen duoi (zwei) chitaroni zu den Instrumenten der erforderlichen Arbeiten durchzuführen. Musiker ursprünglich großen Bass verwendet Laute (C 80+ cm Saitenlänge.) Und ein höheres einspringenden tuning ; aber bald erstellte Halsverlängerungen mit sekundären Wirbelkästen, um extra offene ( dh bundlose) längere Basssaiten, Diapasons oder Bourdons genannt , für eine Verbesserung der Klangklarheit und einen größeren Bereich der verfügbaren Noten aufzunehmen.

Obwohl die Wörter Chitarrone und Tiorba beide verwendet wurden, um das Instrument zu beschreiben, haben sie unterschiedliche organologische und etymologische Ursprünge; chitarrone ist auf Italienisch eine Erweiterung von (und bedeutet buchstäblich groß) chitarra – Italienisch für Gitarre. Die Chitarra mit rundem Rücken war noch in Gebrauch und wurde oft als Chitarra Italiana bezeichnet , um sie von Chitarra alla spagnola in ihrer neuen spanischen Inkarnation mit flacher Rückseite zu unterscheiden . Die Etymologie von Tiorba ist noch unklar; Es wird vermutet, dass der Ursprung im slawischen oder türkischen Torba liegt , was "Tasche" oder "Turban" bedeutet.

Laut Athanasius Kircher war Tiorba in der neapolitanischen Sprache ein Spitzname für ein Mahlbrett, das von Parfümeuren zum Mahlen von Essenzen und Kräutern verwendet wurde. Es ist möglich, dass das Erscheinen dieses neuen großen Instruments (insbesondere in einem überfüllten Ensemble) dazu führte, dass Witze und ein humorvoller Bezug auf das populäre lokale Wissen im Laufe der Zeit und des Ortes verloren gingen. Robert Spencer hat die Verwirrung bemerkt, zu der die beiden Namen bereits im Jahr 1600 führten: Chitarone, ò Tiorba che si dica (Chitarrone oder Theorbe, wie es genannt wird). Mitte des 17. Jahrhunderts scheint die Tiorba den Vorzug genommen zu haben – was sich in der modernen Praxis widerspiegelt und hilft, die Theorbe heute von ganz anderen Instrumenten wie der Chitarrone Moderno oder Guitarrón zu unterscheiden . Ähnliche Anpassung an kleineren Lauten (c. 55+ cm Saitenlänge) auch den erzeugen Arciliuto ( archlute ), liuto attiorbato und tiorbino , die Instrumente anders abgestimmt wurden arbeitet ein neues Repertoire von kleinen Ensemble aufzunehmen oder solo. Bei der Aufführung des Basso continuo wurden Theorben oft mit einer kleinen Pfeifenorgel gepaart .

Die bekanntesten frühen Komponisten und Musiker in Italien waren Giovanni Girolamo Kapsperger und Alessandro Piccinini . Giuliano Paratico war ein weiterer früher italienischer Chitarrone-Spieler. Aus England ist nur wenig Solomusik überliefert, aber William Lawes und andere verwendeten Theorben in Kammerensembles und Opernorchestern. In Frankreich wurden Theorben bis in die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts in der Orchester- oder Kammermusik geschätzt und verwendet ( Nicolas Hotman , Robert de Visée ). Hoforchester in Wien, Bayreuth und Berlin beschäftigten auch nach 1750 noch Theorbespieler ( Ernst Gottlieb Baron , Francesco Conti ). Solomusik für die Theorbe wird in Tabulatur notiert , einer Form der Musiknotation, bei der die Bünde und Saiten, die ein Spieler niederdrücken muss, auf einer Reihe paralleler Linien gedruckt sind, die die Saiten auf dem Griffbrett darstellen.

Stimmung und Saiten

Die Stimmung großer Theorben ist durch die Oktavverschiebung oder "re-entrant tuning" der beiden obersten Saiten gekennzeichnet . Piccinini und Michael Praetorius erwähnen die gelegentliche Verwendung von Metallsaiten (Messing und Stahl im Gegensatz zu Darmsaiten). Die Laute mit Abzügen: oder Testudo Theorbata , die in Syntagma Musicum von Praetorius erscheint, hat doppelte Saiten ( Kurse ), die über den Steg gehen und an der Basis des Instruments befestigt sind – anders als seine Paduanische Theorba (gegenüber in der gleichen Abbildung, die zu haben scheint) einzelne Saiten). Die Lang Romanische Theorba: Chitarron scheint auch einzelne Saiten am Steg zu haben. Die Streicher-"Courses" waren im Gegensatz zu denen einer Renaissance-Laute oder Erzlaute oft einfach, obwohl auch Doppelsaiten verwendet wurden. Typischerweise haben Theorben 14 Gänge, obwohl einige 15 oder sogar 19 Gänge verwendet haben ( Kapsberger ).

15-Gänge-Theorbe-Stimmtabelle

Dies ist die Theorbe-Stimmung in A. Moderne Theorbe-Spieler spielen normalerweise 14-gängige (Saiten-)Instrumente (der niedrigste Gang ist G). Einige Spieler haben eine Theorbe verwendet, die in G eine ganze Stufe tiefer gestimmt ist. Der größte Teil des Solorepertoires ist in der A-Stimmung. Die "re-entrant tuning" schuf neue Möglichkeiten der Stimmführung und inspirierte eine neue Technik der rechten Hand mit nur Daumen, Zeige- und Mittelfinger zum Arpeggieren von Akkorden, die Piccinini mit dem Klang einer Harfe verglich . Der Bass tessitura (Bereich) und einspringenden Bespannung bedeutet , dass, um die zu halten Bass „Realisierung“ (die spielen von Akkorden improvisierten) oberhalb dem Bassinstrument als Begleit basso continuo , die Bassline muss manchmal niedriger eine Oktave gespielt werden ( Kapsberger ). In den französischen Abhandlungen wurden auch Akkorde verwendet, bei denen eine tiefere Note nach dem Bass erklingt, wenn der Bass hoch geht. Die englische Theorbe hatte nur die erste Saite in der unteren Oktave ( Thomas Mace ).

Regionale Unterschiede

Italien

Die Theorbe wurde in Italien entwickelt und hat daher ein reiches Erbe in der italienischen Musik sowohl als Solo- als auch als Continuo-Instrument. Caccini bemerkt in Le nouve musiche (1602), dass die Theorbe perfekt geeignet ist, die Stimme zu begleiten, da sie eine sehr volle Unterstützung geben kann, ohne vom Sänger verdeckt zu werden, was den Beginn einer italienischen Tradition monodischer Lieder mit Theorbe-Begleitung anzeigt. Die Italiener nannten die Diapasons der Theorbe ihre „besondere Exzellenz“. Italiener betrachteten die Theorbe als eine einfachere Alternative zur Laute, da die allgemeine Attraktivität ihrer Klangqualität gleichgültiges Spiel und träge Stimmführung überdecken kann.

England

Ein 1670-Gemälde eines englischen Theorbe-Spielers.

Die italienische Theorbe kam zu Beginn des 17. Jahrhunderts erstmals nach England, aber ein alternativer Entwurf auf der Grundlage der englischen zweiköpfigen Laute, entworfen von Jaques Gaultier , wurde bald populärer. Englische Theorben wurden im Allgemeinen in G gestimmt und durchgehend doppelt besaitet, wobei nur der erste Kurs in Wiedereintrittsstimmung war. In G gestimmte Theorben waren viel besser für B-Tonarten geeignet, und so viele englische Lieder oder Consort-Stücke, die Theorbe beinhalteten, wurden in B-Tonarten geschrieben, die auf einer Theorbe in A sehr schwer zu spielen wären. Im 18. Jahrhundert war die Theorbe gefallen in England aufgrund der Größe und der geringen Tonhöhe aus der Mode gekommen. Sie wurde durch die Erzlaute ersetzt .

Frankreich

Die erste Erwähnung einer Theorbe in Frankreich erfolgte 1637, und in den 1660er Jahren hatte sie die 10-chörige Laute als beliebtestes Begleitinstrument abgelöst. Die Theorbe war ein sehr wichtiges Continuo-Instrument am französischen Hof und mehrere französische Theorbe-Continuo-Tutoren (Methodenbücher) wurden von Delair (1690), Campion (1716 und 1730), Bartolotti (1669), Fleury (1660) und Grenerin ( 1670). Französische Theorben hatten bis zu acht Stoppsaiten und waren oft etwas kleiner und leiser als italienische Theorben. Sie hatten eine Standard-Mensur von 76 cm, was sie kleiner machte als italienische Instrumente, die von 85 bis 95 cm reichten.

Deutschland

Deutsche Theorben würden heute auch Schwanenhals-Barocklauten genannt; Deutsche Theorbisten des 17. Jahrhunderts spielten einsaitige Instrumente in der italienischen Stimmung, die einen ganzen Ton nach unten transponiert waren, aber die Spieler des 18. Jahrhunderts wechselten zu zweisaitigen Instrumenten in der Stimmung „d-moll“, die in der französischen und deutschen Barocklautenmusik verwendet wird, um müssen ihre Akkordformen beim Theorbe-Spielen nicht überdenken. Diese Instrumente wurden als Theorbolauten bezeichnet. Baron bemerkt, dass „die Laute wegen ihrer Feinheit in Trios oder anderer Kammermusik mit wenigen Teilnehmern gut funktioniert. Die Theorbe eignet sich aufgrund ihrer Kraft am besten in Gruppen von dreißig bis vierzig Musikern, wie in Kirchen und Opern.“ Theorbo-Lauten wurden wahrscheinlich neben italienischen Theorben und Erzlauten in Continuo-Vertonungen verwendet, da italienische Musiker an deutschen Höfen anwesend waren und auch Instrumente verwendet wurden, die für jede Tonart der Musik geeignet waren.

Ukraine, Polen und Russland

Die Theorbe kam ca. 1700 und wurde mit Diskantsaiten (bekannt als Prystrunky ) aufgerüstet . Dieses Instrument wurde Torban genannt . Der Torban wurde hauptsächlich in der Ukraine hergestellt und verwendet, war aber auch gelegentlich im benachbarten Polen und Russland anzutreffen.

Technik

Die Theorbe wird ähnlich wie die Laute gespielt, wobei die linke Hand auf das Griffbrett drückt, um die Resonanzlänge der Saiten zu variieren (und so verschiedene Noten zu spielen und Akkorde, Basslinien und Melodien spielbar zu machen), während die rechten Fingerspitzen die Saiten zupfen. Die wichtigsten Unterschiede zwischen Theorbe- und Lautentechnik bestehen darin, dass Theorbe mit dem rechten Daumen außerhalb der Hand gespielt wird, im Gegensatz zur Renaissance-Laute, die mit dem Daumen unter der Hand gespielt wird. Außerdem ist der Daumen der rechten Hand vollständig für das Spielen der Bassdiapasons verantwortlich und kommt selten auf die Spitzenplätze. Die meisten Theorbisten spielen mit dem Fleisch ihrer Finger der rechten Hand, obwohl es einige historische Präzedenzfälle von Piccinini, Mace und Weiss gibt , Nägel zu verwenden. Fingernägel können auf einer Theorbe aufgrund ihrer einsaitigen Verläufe effektiver sein als auf einer Laute, und die Verwendung von Nägeln wird am häufigsten im Kontext des Ensemblespiels vorgeschlagen, bei dem die Tonqualität der Lautstärke untergeordnet wird.

Solo-Repertoire

Das barocke Solorepertoire der Theorbe stammte bis ins 21. Jahrhundert fast ausschließlich aus Italien und Frankreich, mit Ausnahme einiger englischer Musik, die für die englische Theorbe geschrieben wurde. Die effektivste und idiomatischste Musik für die Theorbe nutzt ihre zwei einzigartigen Qualitäten: die Diapasons und die wiederkehrende Stimmung. Campanella-Passagen, die es ermöglichen, dass Tonleiterpassagen harfenartig über mehrere Saiten klingen, sind besonders verbreitet und ein sehr effektives Werkzeug für den erfahrenen Theorbisten/Komponisten.

Italien: Kapsberger, Piccinini, Castaldi

  • Toccaten - frei, rhapsodisch, harmonisch abenteuerlich. Piccininis sind harmonisch straffer, während Kapsberger oft Stimmführungsregeln bricht, um den gewünschten Effekt zu erzielen
  • Tänze - Correntes , Gagliardas , Fortsetzung der Tradition der italienischen Lautentänze aus Dalza
  • Variationen - sehr anspruchsvolle und anspruchsvolle Variationen zu oft sehr einfachen Themen

Frankreich: de Visee, Bartolotti, Hurel, le Moyne

  • Tanzsuiten – die überwiegende Mehrheit der französischen Theorbemusik besteht aus Tanzsuiten in der Reihenfolge ungemessenes Präludium , Allemande , Courante , Saraband , Gigue (mit Variationen)
  • Transkriptionen - Französische Theorbisten transkribierten oft Stücke von Opernkomponisten wie Lully oder Klavierkomponisten wie Couperin , um sie als Solostücke aufzuführen

Einige moderne Komponisten haben begonnen, neue Musik für die Theorbe zu schreiben; bedeutende Werke wurden von Roman Turovsky , David Loeb , Bruno Helstroffer, Thomas Bocklenberg und Stephen Goss komponiert , der das einzige Konzert für Theorbe geschrieben hat.

Fortsetzung

Der Hauptgebrauch der Theorbe war als Continuo-Instrument. Doch aufgrund seines Layouts als Zupfinstrument und sein Reentry - Tuning, nach strengen Stimme führende Parameter könnten manchmal schwierig oder sogar unmöglich sein. So wurde ein für die Theorbe einzigartiger Continuo-Stil entwickelt, der diese Faktoren einbezog:

  • Brechen Sie die Regeln für die Stimmführung, um aus den Voicings Kapital zu schlagen, die den natürlichen Klang des Instruments besser zum Ausdruck bringen. Die Integrität der wahren Basslinie wird durch die Verwendung kreativer Arpeggiation aufrechterhalten, die unpassende Inversionen maskiert.
  • Häufiges Transponieren der Basslinie um eine Oktave nach unten , um auf den Diapasons zu spielen.
  • Verwendung dünnerer Texturen ; Aufgrund der starken Projektion und der reichen Resonanz der Theorbe ist eine drei- oder sogar zweistimmige Begleitung oft genauso effektiv wie eine standardmäßige vierstimmige Begleitung auf einem Cembalo . Außerdem kann es bei schnelllebigen Basslinien unmöglich werden, mehr als eine zweistimmige Umsetzung zu spielen.
  • Häufiges Nachzünden von Akkorden, um das schnelle Ausklingen des Instruments auszugleichen.

Der Erhalt der Basslinie und der Klang des Instruments haben daher beim Einsatz als Continuo-Instrument höchste Priorität. Das Brechen der Stimmführungsregeln wird notwendig, um die Basslinie zu erhalten und die einzigartigen Töne der Theorbe hervorzuheben.

Die Theorbe wird von Praetorius sowohl als grundlegendes als auch als ornamentales Continuo-Instrument bezeichnet, was bedeutet, dass sie in der Lage ist, ein Ensemble als primäres Bassinstrument zu unterstützen, aber auch die Harmonie zu konkretisieren und dem Ensemble durch Akkordrealisierungen Farbe zu verleihen.

Komponisten

Il suonatore di tiorba (Der Theorbespieler), ein Gemälde von Antiveduto Grammatica .

Zeitgenössische Spieler

Verweise

Quellen

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Externe Links