Es wird Blut geben -There Will Be Blood

Es wird Blut sein
Es wird Blut geben Poster.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von Paul Thomas Anderson
Drehbuch von Paul Thomas Anderson
Beyogen auf Öl!
von Upton Sinclair
Produziert von
Mit
Kinematographie Robert Elswit
Bearbeitet von Dylan Tichenor
Musik von Jonny Greenwood

Produktionsunternehmen
Vertrieben von
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
158 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 25 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 76,2 Millionen US-Dollar

There Will Be Blood ist ein US-amerikanischer epischer Zeitdramafilm aus dem Jahr 2007,der von Paul Thomas Anderson geschrieben und inszeniert wurdeund lose auf dem Roman Oil! von Upton Sinclair . Es spielt Daniel Day-Lewis als Daniel Plainview, einen Silberbergmann, der zum Ölmann wurde, der während des Ölbooms in Südkalifornien Ende des 19. Paul Dano , Kevin J. O'Connor , Ciarán Hinds und Dillon Freasier sind ebenfalls in dem Film zu sehen.

Der Film wurde von Ghoulardi Film Company produziert und von Paramount Vantage und Miramax Films vertrieben . Bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin 2008 gewann er den Silbernen Bären für die beste Regie und einen Special Artistic Contribution Award für Jonny Greenwoods Filmmusik. Der Film spielte bei einem Budget von 25 Millionen US-Dollar weltweit 76,2 Millionen US-Dollar ein.

There Will Be Blood erhielt für seine Kinematographie, Regie, Drehbuch und die Leistungen von Day-Lewis und Dano breite Anerkennung. Day-Lewis gewann für diese Rolle die Auszeichnungen Oscar , BAFTA , Golden Globe , Screen Actors Guild , NYFCC und IFTA als bester Hauptdarsteller. Es wurde von Kritikern als einer der größten Filme des 21. Jahrhunderts weithin, und es erschien auf vielen Kritiker ‚Top Ten‘ -Listen für das Jahr 2007, einschließlich des American Film Institute , der National Society of Film Critics , der National Board of Review und der Los Angeles Film Critics Association . Bei den 80. Academy Awards wurde der Film für acht Oscars nominiert (in Verbindung mit einer weiteren Paramount Vantage/Miramax-Koproduktion No Country for Old Men ). Zu den Nominierungen gehörten Bester Film , Beste Regie und Bestes adaptiertes Drehbuch für Anderson. Zusammen mit Day-Lewis' Oscar als bester Hauptdarsteller gewann Robert Elswit den Preis für die beste Kamera .

Parzelle

Im Jahr 1898 ist Daniel Plainview ein Goldsucher, der in New Mexico nach Silber sucht . Er bricht sich das Bein , sondern nimmt eine Silberprobe zu einem Punzierungsamt, wo er eine Silber - und Gold - Zertifikat erhält Anspruch . 1902 entdeckt er Öl in der Nähe von Los Angeles und gründet eine Bohrfirma. Nach dem Unfalltod eines Arbeiters adoptiert Daniel den verwaisten Sohn des Mannes. Der Junge, HW, wird sein nomineller Geschäftspartner, so dass Daniel sich potentiellen Investoren als Familienvater präsentieren kann.

1911 wird Daniel von Paul Sunday angesprochen, einem jungen Mann, der ihm von einem Ölvorkommen unter dem Grundstück seiner Familie in Little Boston, Kalifornien, erzählt. Daniel besucht das Anwesen der Sundays und trifft einen jungen Mann, der Paul ähnelt, aber als Eli identifiziert wird, Pauls eineiiger Zwillingsbruder und ein lokaler Prediger. Daniel versucht, die Farm von den Sonntagen zu einem Schnäppchenpreis zu kaufen, indem er sie zur Wachteljagd benutzt, aber seine Motive werden von Eli in Frage gestellt, der weiß, dass das Land Bohrpotenzial hat. Als Gegenleistung für die Eigentumsrechte verlangt Eli 10.000 Dollar für seine Kirche. Es wird eine Vereinbarung getroffen und Daniel erwirbt das gesamte verfügbare Land in und um das Anwesen von Sunday, bis auf einen Verweigerer, William Bandy, nachdem er es versäumt hat, mit ihm zu verhandeln.

Eli bittet darum, den Brunnen vor dem Bohren zu segnen, was Daniel zunächst zustimmt, ihn aber zu gegebener Zeit ablehnt. Die Ölbohrungen beginnen und es kommt zu einer Reihe von Unglücken: Ein Unfall tötet einen Arbeiter und ein Gasaustritt macht HW taub und zerstört die Bohrinfrastruktur. Eli macht die Katastrophe darauf zurückzuführen, dass der Brunnen nicht richtig gesegnet wurde. Als Eli öffentlich das ihm noch geschuldete Geld fordert, schlägt und demütigt Daniel ihn. An diesem Abend beim Abendessen greift Eli seinen Vater an und beschimpft ihn dafür, dass er Daniel vertraut.

Ein Mann kommt vor Daniels Türschwelle und behauptet, sein Halbbruder Henry zu sein. Daniel stellt Henry ein und die beiden kommen sich näher. Ein eifersüchtiger HW zündet ihr Haus an, um Henry zu töten. Daniel schickt HW zu einer Gehörlosenschule in San Francisco . Ein Vertreter von Standard Oil bietet an, Daniels lokale Interessen aufzukaufen, aber nach einer wahrgenommenen Schwäche lehnt Daniel ab und schließt einen Deal mit Union Oil ab , um eine Pipeline zur kalifornischen Küste zu bauen. Bandys Ranch bleibt jedoch ein Hindernis.

In Erinnerungen an ihr Elternhaus wird Daniel misstrauisch gegenüber Henrys Geschichte und konfrontiert ihn eines Nachts mit vorgehaltener Waffe. "Henry" gesteht, dass er ein Freund des echten Henry war, der an Tuberkulose starb , und dass er Henry verkörperte, in der Hoffnung, eine Anstellung bei Daniel zu finden. In einem Wutanfall ermordet Daniel den Betrüger und begräbt seinen Körper. Daniel trinkt viel und weint.

Am nächsten Morgen wird Daniel von Bandy geweckt, der von Daniels Verbrechen weiß und möchte, dass Daniel im Austausch für die Pipeline- Dienstbarkeit auf seinem Land öffentlich in Elis Kirche Buße tut . Als Teil seiner Taufe demütigt Eli Daniel und zwingt ihn dazu zu gestehen, dass er seinen Sohn verlassen hat. Einige Zeit später, während die Pipeline im Bau ist, ist HW wieder mit Daniel vereint und Eli verlässt Little Boston für die Missionsarbeit.

1927 heiratet HW Mary Sunday, die jüngere Schwester von Paul und Eli. Er besucht Daniel, der jetzt ein wohlhabender Alkoholiker ist , der in einer großen Villa lebt. Über einen Gebärdensprachdolmetscher bittet HW seinen Vater, die Partnerschaft aufzulösen, damit er in Mexiko seine eigene unabhängige Bohrfirma gründen kann . Daniel reagiert, indem er HWs Taubheit verspottet, bevor er seine wahre Herkunft als Waisenkind enthüllt. HW sagt Daniel, dass er froh ist, dass sie nicht verwandt sind und geht; Daniel verspottet HW weiterhin, als er geht.

Daniel wird anschließend von Eli besucht, während er betrunken auf der privaten Bowlingbahn in seiner Villa ist. Eli, jetzt ein Radioprediger, bietet Daniel an, die Eigentumsrechte an der Bandy-Ranch zu verkaufen, da William Bandy kürzlich gestorben ist. Daniel stimmt zu unter der Bedingung, dass Eli seinen Glauben und seine eigene Glaubwürdigkeit anprangert. Eli willigt ein, doch Daniel enthüllt beiläufig, dass das Grundstück jetzt wertlos ist, weil Daniels benachbarte Brunnen bereits das gleiche Ölreservoir angezapft und entleert haben. Ein jetzt verzweifelter Eli gesteht, in der finanziellen Notlage Geld verloren zu haben und sich moralisch verirrt zu haben. Daniel verspottet Eli, bevor er ihn durch die Bowlingbahn jagt und ihn mit einer Bowlingnadel zu Tode schlägt. Als sein Butler erscheint, um nach dem Tumult zu fragen, sagt Daniel: "Ich bin fertig."

Werfen

Themen und Analyse

Viele haben den Film als Kommentar zum Wesen des Kapitalismus und der Gier und seiner inhärenten nationalen Präsenz in Amerika gesehen. Daniel Plainviews Rede "I have a competition in me" wurde als Schlüssel für die Analyse des Films aus diesem Blickwinkel angesehen. David Denby von The New Yorker beschrieb den Film als "... die treibende Kraft des Kapitalismus, da er die Zukunft sowohl erschafft als auch zerstört..." und fährt fort: "Dieser Film handelt von der verschwindenden amerikanischen Grenze Zusammengewürfelte Gebäude sehen dürr und ungepflegt aus, die Homesteaders sind bescheiden, stur und zurückhaltend, aber in ihrer ungeahnten Zukunft ist Wal-Mart unterwegs."

Andere haben Themen des Glaubens, der Religion und der Familie zur Kenntnis genommen. James Christopher von The Times betrachtete den Film als "... eine biblische Parabel über Amerikas Versagen, Religion und Gier in Einklang zu bringen."

Produktion

Entwicklung

Paul Thomas Anderson und Daniel Day-Lewis in New York, Dezember 2007.

Nachdem Eric Schlosser mit dem Schreiben von Fast Food Nation fertig war , fragten ihn Reporter immer wieder nach Upton Sinclair. Obwohl er Sinclairs The Jungle gelesen hatte , wusste er nichts über seine anderen Werke oder über Sinclair selbst. Er beschloss, die meisten von Sinclairs Werken zu lesen und schließlich den Roman Oil! , die er liebte. Schlosser, der das Buch spannend fand und meinte, es würde ein toller Film werden, suchte das Sinclair-Anwesen auf und erwarb die Filmrechte. Er dachte, dass er versuchen würde, einen Regisseur zu finden, der so leidenschaftlich für das Buch war wie er, aber Regisseur Paul Thomas Anderson wandte sich zuerst an ihn.

Anderson hatte an einem Drehbuch über zwei kämpfende Familien gearbeitet. Er kämpfte mit dem Drehbuch und merkte bald, dass es nicht funktionierte. Heimweh, er kaufte eine Ausgabe von Oil! in London , gezeichnet von der Titelillustration eines kalifornischen Ölfelds. Während er las, wurde Anderson mehr von dem Roman fasziniert. Nach Kontaktaufnahme mit Schlosser adaptierte er die ersten 150 Seiten zu einem Drehbuch. Nachdem er viele Besuche in Museen gemacht hatte, die den frühen Ölmännern in Bakersfield gewidmet waren, bekam er ein richtiges Gespür dafür, wohin sein Drehbuch führte . Anderson änderte den Titel von Oil! zu There Will Be Blood, weil er das Gefühl hatte, "dass es nicht genug von dem Buch gibt, um das Gefühl zu haben, dass es eine richtige Adaption ist".

Er sagte über das Schreiben des Drehbuchs:

Ich kann mich daran erinnern, wie mein Schreibtisch aussah, mit so vielen verschiedenen Papierfetzen und Büchern über die Ölindustrie im frühen 20. Jahrhundert, vermischt mit anderen Schriftstücken, die ich geschrieben hatte. Alles kam aus so vielen verschiedenen Quellen. Aber das Buch war ein großes Sprungbrett. Es war so zusammenhängend, wie Upton Sinclair über diese Zeit und seine Erfahrungen mit den Ölfeldern und diesen unabhängigen Ölmännern schrieb. Das Buch ist jedoch so lang, dass wir nur die ersten paar hundert Seiten verwendet haben, weil er an einem bestimmten Punkt wirklich weit von der ursprünglichen Geschichte abweicht. Wir waren dem Buch wirklich untreu. Das soll nicht heißen, dass mir das Buch nicht wirklich gefallen hat; Ich liebte es. Aber es waren noch so viele andere Dinge im Umlauf. Und an einem bestimmten Punkt wurde mir bewusst, auf was er sich stützte. Worüber er schrieb, war das Leben von [Ölbaronen] Edward Doheny und Harry Sinclair . Es war also, als hätte man einen wirklich guten Mitarbeiter, das Buch.

Anderson, der gesagt hatte, dass er gerne mit Daniel Day-Lewis zusammenarbeiten würde, schrieb das Drehbuch mit Blick auf Day-Lewis und wandte sich an den Schauspieler, als das Drehbuch fast fertig war. Anderson hatte gehört, dass Day-Lewis seinen früheren Film Punch-Drunk Love mochte , was ihm das Selbstvertrauen gab, Day-Lewis eine Kopie des unvollständigen Drehbuchs zu übergeben. Laut Day-Lewis reichte die Aufforderung, den Film zu machen, aus, um ihn zu überzeugen. In einem Interview mit The New York Observer erklärte er, dass ihn das Projekt angezogen habe, „das Verständnis, dass [Anderson] diese Welt bereits betreten hatte, [er] beobachtete sie nicht – [er war] in sie eingetreten – und tatsächlich [er hatte] es mit Charakteren bevölkert, von denen [er] glaubte, ein eigenes Leben zu führen“.

Anderson sagte, dass die Zeile in der letzten Szene, "I drink your milkshake !", aus einem Zitat des ehemaligen Innenministers und US-Senators aus New Mexico , Albert Fall , paraphrasiert wurde , als er vor einer Untersuchung des Kongresses über Öl in den 1920er Jahren sprach Teekanne Dome Skandal . Anderson sagte, er sei fasziniert, "dieses Wort [Milchshake] unter all diesen offiziellen Aussagen und Terminologien zu sehen", um den komplizierten Prozess der Ölableitung zu erklären. Im Jahr 2013 erwies sich ein unabhängiger Versuch, die Aussage in Falls Zeugenaussage zu finden, als erfolglos – ein in der Case Western Reserve Law Review veröffentlichter Artikel deutete darauf hin, dass die eigentliche Quelle des umschriebenen Zitats stattdessen die Bemerkungen von Senator Pete Domenici aus New Mexico aus dem Jahr 2003 gewesen sein könnten während einer Debatte über Bohrungen im Arctic National Wildlife Refuge . In diesen Bemerkungen erklärte Domenici:

Das Öl ist unter der Erde, und es wird gebohrt und nach oben kommen. Hier ist ein riesiger Stausee unter der Erde. Wie einen gebogenen Strohhalm legt man es unter die Erde und manövriert es, und der 'Milchshake' ist weit drüben, und Ihr kleines Kind will den Milchshake, und es sitzt hier drüben in seinem Schlafzimmer, wo es ihm schlecht geht, und sie verschlingen Sie es einfach von ganz unten in der Küche, wo Sie nicht einmal den Mix Master bewegen müssen, der das Eis für sie zubereitet hat. Sie müssen es nicht mit ins Schlafzimmer nehmen. Dies beschreibt das eigentliche Bohren, das stattfindet.

Laut Joanne Sellar, einer der Produzenten des Films, war der Film schwer zu finanzieren, weil "die Studios nicht dachten, dass er den Umfang eines großen Films hat". Es dauerte zwei Jahre, um die Finanzierung für den Film zu erhalten. Für die Rolle von Plainviews "Sohn" schaute sich Anderson Menschen in Los Angeles und New York an , aber er erkannte, dass sie jemanden aus Texas brauchten, der wusste, wie man Schrotflinten schießt und "in dieser Welt lebt". Die Filmemacher fragten in einer Schule herum und der Direktor empfahl Dillon Freasier . Sie ließen ihn keine Szenen vorlesen und sprachen stattdessen mit ihm, um zu erkennen, dass er die perfekte Person für die Rolle war.

Um seinen Charakter aufzubauen, begann Day-Lewis mit der Stimme. Anderson schickte ihn Aufnahmen aus dem Ende des 19. Jahrhunderts bis 1927 und eine Kopie des 1948 Film Der Schatz der Sierra Madre , darunter Dokumentationen über dessen Direktor, John Huston , einen wichtigen Einfluss auf Andersons Film. Laut Anderson wurde er von der Tatsache inspiriert, dass es in Sierra Madre "um Gier, Ehrgeiz und Paranoia geht und um die schlimmsten Seiten von sich selbst". Während er das Drehbuch schrieb, legte er den Film auf, bevor er nachts ins Bett ging. Um die Rolle zu recherchieren, las Day-Lewis Briefe von Arbeitern und studierte Fotografien aus dieser Zeit. Er hat sich auch über den Ölmagnaten Edward Doheny informiert , auf dem Sinclairs Buch lose basiert.

Dreharbeiten

Die Dreharbeiten begannen im Juni 2006 auf einer Ranch in Marfa, Texas und dauerten drei Monate. Weitere Dreharbeiten fanden in Los Angeles statt. Anderson versuchte, das Drehbuch nacheinander mit den meisten Sets auf der Ranch zu drehen. Zwei Wochen später ersetzte Anderson den Schauspieler, der Eli Sunday spielte, durch Paul Dano , der ursprünglich nur in der viel kleineren Rolle von Paul Sunday besetzt worden war, dem Bruder, der Plainview über das Öl auf der Sunday Ranch informiert hatte. Ein Profil von Day-Lewis im The New York Times Magazine deutete darauf hin, dass der ursprüngliche Schauspieler, Kel O'Neill , von Day-Lewis's Intensität und Angewohnheit, am und außerhalb des Sets in der Rolle zu bleiben, eingeschüchtert war. Sowohl Anderson als auch Day-Lewis bestreiten diese Behauptung, und Day-Lewis erklärte: „Ich glaube absolut nicht, dass es daran lag, dass er von mir eingeschüchtert wurde. Der Film wurde mit Panavision XL 35-mm- Kameras gedreht, die hauptsächlich mit der Panavision C-Serie und anamorphotischen Hochgeschwindigkeitsobjektiven ausgestattet waren .

Anderson sah Dano zum ersten Mal in The Ballad of Jack and Rose und dachte, dass er perfekt wäre, um Paul Sunday zu spielen, eine Rolle, die er sich ursprünglich als 12- oder 13-jähriger Junge vorgestellt hatte. Dano hatte nur vier Tage Zeit, um sich auf die viel größere Rolle von Eli Sunday vorzubereiten, aber er recherchierte den Zeitraum, in dem der Film spielt, sowie evangelikale Prediger. Die Szenen der letzten zwei Wochen mit Sunday und Plainview mussten mit Dano statt O'Neill neu gedreht werden. Die Szenen im Inneren der Villa wurden in der Greystone Mansion in Beverly Hills gedreht , dem ehemaligen Wohnhaus von Edward Doheny Jr., einem Geschenk seines Vaters Edward Doheny . In Greystone gedrehte Szenen beinhalteten die sorgfältige Renovierung der zweispurigen Bowlingbahn des Kellers. Anderson sagte, es sei "eine besondere Situation, weil es so eng war, dass immer nur eine sehr begrenzte Anzahl von Leuten gleichzeitig sein konnte, vielleicht fünf oder sechs hinter der Kamera und dann die beiden Jungs." Day-Lewis brach sich später bei einem Sturz während der Dreharbeiten eine Rippe.

Anderson widmete den Film Robert Altman , der während des Schnitts starb.

Musik

Anderson war ein Fan von Radioheads Musik und war beeindruckt von Jonny Greenwoods Vertonung des Films Bodysong . Während er das Drehbuch für There Will Be Blood schrieb , hörte Anderson Greenwoods Orchesterstück "Popcorn Superhet Receiver", was ihn dazu veranlasste, Greenwood zu bitten, mit ihm zu arbeiten. Nachdem Greenwood ursprünglich zugestimmt hatte, den Film zu vertonen, hatte er Zweifel und dachte darüber nach, zurückzutreten, aber Andersons Beruhigung und Begeisterung für den Film überzeugten ihn, dabei zu bleiben. Anderson gab Greenwood eine Kopie des Films und drei Wochen später kam er mit zwei Stunden Musik zurück, die in den Abbey Road Studios in London aufgenommen wurde. In Bezug auf seine Herangehensweise an die Komposition des Soundtracks sagte Greenwood zu Entertainment Weekly :

Ich denke, es ging nicht unbedingt nur darum, historische Musik zu machen, was man ganz traditionell tun würde. Aber da es sich um traditionelle Orchesterklänge handelte, hatten wir gehofft, dass dies ein wenig beunruhigend war, obwohl Sie wissen, dass alle Klänge, die Sie hören, von sehr alter Technologie stammen. Du kannst mit dem klassischen Orchester einfach Dinge machen, die dich verunsichern, die irgendwie falsch sind, die eine Art Unterton haben, der etwas unheimlich ist.

Im Dezember 2008 wurde Greenwoods Score für einen Grammy in der Kategorie „Best Score Soundtrack Album for Motion Picture, Television or Other Visual Media“ für die 51. Grammy Awards nominiert . Es enthält klassische Musik, wie den dritten Satz ("Vivace Non Troppo") von Johannes Brahms ' Violinkonzert in D-Dur und Arvo Pärts " Fratres " für Violoncello und Klavier.

Greenwoods Filmmusik wurde 2008 bei den 58. Internationalen Filmfestspielen Berlin mit dem Silbernen Bären für herausragende künstlerische Leistungen (Musik) ausgezeichnet .

Veröffentlichung

Kritische Antwort

Auf dem Rezensionsaggregator Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmung von 91% basierend auf 243 Rezensionen mit einer durchschnittlichen Bewertung von 8,5/10. Der kritische Konsens der Website lautet: „Dieses spärliche und weitläufige Epos über die hinterhältigen ‚Helden‘ des Kapitalismus, das weithin als Meisterwerk angepriesen wird, bietet unglaubliche Leistungen der Hauptdarsteller Daniel Day-Lewis und Paul Dano und ist das bisher beste Werk von Regisseur Paul Thomas Anderson. " Auf Metacritic hat der Film eine gewichtete durchschnittliche Punktzahl von 93 von 100, basierend auf 42 Kritikern, was auf "universelle Anerkennung" hinweist.

Andrew Sarris nannte den Film "eine beeindruckende Leistung in seiner souveränen Kompetenz, die simulierten Realitäten einer vergangenen Zeit und eines vergangenen Ortes wiederzugeben, hauptsächlich mit einem inspirierten Einsatz regionaler Laiendarsteller und Statisten mit den richtigen Bewegungen und Klängen". In Premiere , Glenn Kenny lobte Day-Lewis Leistung: „Sobald seine Fittiche nimmt , Plainview, den Charakter einzigartig macht die unnachgiebige Fokus der Performance.“ Manohla Dargis schrieb in ihrer Kritik für die New York Times : „Der Film ist vor allem ein vollendetes Kunstwerk, eines, das den historisch angespannten Kontext seiner Entstehung transzendiert, und seine Vergnügungen sind kompromisslos ästhetisch.“ Esquire lobte auch die Leistung von Day-Lewis: „Was am meisten Spaß macht, wenn auch auf beängstigende Weise, ist, zu sehen, wie dieser Gier immer mehr aus den Angeln gerät, während er mit Eli Sunday zusammenhängt … sowohl Anderson als auch Day-Lewis gehen pleite Es ist eine Freude, daran erinnert zu werden, wenn auch nur alle vier Jahre, dass Subtilität überbewertet werden kann." Richard Schickel lobte in Time There Will Be Blood als "einen der originellsten amerikanischen Filme, die je gedreht wurden". Der Kritiker Tom Charity, der über die Liste der zehn besten Filme von CNN schreibt , bezeichnet den Film als das einzige „durchgehende Meisterwerk“ des Jahres 2007.

Roger Ebert gab There Will Be Blood eine positive Kritik, aber beim Vergleich mit No Country for Old Men fand er das McCarthy-Skript für No Country besser.

Schickel nannte den Film auch einen der Top 10 Filme des Jahres 2007, rangierte ihn auf Platz 9, nannte Daniel Day-Lewis' Leistung "erstaunlich" und nannte den Film "eine hypnotisierende Meditation über den amerikanischen Geist in all seinen wahnsinnigen Mehrdeutigkeiten: und edel, wütend und geheimnisvoll, heuchlerisch und mehr als ein bisschen verrückt in seinen Bestrebungen." James Christopher, leitender Filmkritiker der Times , veröffentlichte im April 2008 eine Liste seiner 100 besten Filme und platzierte There Will Be Blood auf Platz zwei hinter Casablanca .

Einige Kritiker standen dem Werk positiv gegenüber, aber weniger lobend und kritisierten oft sein Ende. Mick LaSalle vom San Francisco Chronicle , forderte das hohe Lob des Films heraus, indem er sagte: „Es sollte nicht nötig sein, so zu tun, als wäre There Will Be Blood ein Meisterwerk, nur weil Anderson aufrichtig versucht hat, es zu einem zu machen“ und bemerkte, dass „die Szenen zwischen Day-Lewis und Dano verkommen schließlich zu einer lächerlichen Burleske “. Roger Ebert vergab dem Film dreieinhalb von vier Sternen und schrieb: „ There Will Be Blood ist die Art von Film, die man leicht als großartig bezeichnen kann. Ich bin mir ihrer Größe nicht sicher von No Country for Old Men , und das ist ein großartiger Film und ein perfekter. Aber There Will Be Blood ist nicht perfekt, und in seinen Unvollkommenheiten (seine unbeugsamen Charaktere, sein Mangel an Frauen oder irgendein Spiegelbild der gewöhnlichen Gesellschaft, sein Ende) , seine Unnachgiebigkeit) können wir sehen, dass seine Reichweite seine Reichweite übersteigt." Carla Meyer von der Sacramento Bee , die dem Film die gleiche Sternebewertung wie Ebert gab, meinte, dass die letzte Konfrontation zwischen Daniel und Eli markiert, wann das Werk "aufhört, ein Meisterwerk zu sein und ein wirklich guter Film wird. Was großartig war, wird dann kleinlich". überreizt." Im Jahr 2014 argumentierte Peter Walker von The Guardian ebenfalls, dass die Szene "vielleicht nicht die schlechteste Szene in der Geschichte des jüngsten Oscar-gekrönten Kinos ist ...

Mehrere Monate nach LaSalles erster Kritik des Films wiederholte er, dass er There Will Be Blood zwar immer noch nicht als Meisterwerk betrachtete, sich aber fragte, ob sein "Stil, ein Ansatz, eine Haltung ... in Zukunft wichtig werden könnte. " Seit 2008 ist der Film in das Buch 1001 Movies You Must See Before You Die und jede danach erschienene überarbeitete Ausgabe aufgenommen worden. Total Film platziert es auf Platz drei in der Liste der 50 besten Filme von Total Film ‚s Lebensdauer. In The Guardian kürte der Journalist Steve Rose ihn zum 17. besten Arthouse-Film aller Zeiten, und in einem separaten Ranking 2019 kürte eine Jury aus vier Guardian- Journalisten ihn zum besten Film des 21. Jahrhunderts.

Top-Ten-Listen

Der Film war auf den 10 Movies of the Year des American Film Institute ; Die Jury von AFI sagte:

There Will Be Blood ist ein bravouröser Film von einem der modernen Meister des amerikanischen Films. Paul Thomas Andersons episches Gedicht über Wildheit, Optimismus und Besessenheit ist eine wahre Meditation über Amerika. Der Film dringt in das dunkle Herz des Kapitalismus vor, in dem Beherrschung, nicht Gewinn, das ultimative Ziel ist. In einer Karriere, die von transzendenten Leistungen geprägt ist, schafft Daniel Day-Lewis einen Charakter, der so reich und überragend ist, dass "Daniel Plainview" die Filmgeschichte für kommende Generationen verfolgen wird.

Der Film erschien auf den Top-Ten-Listen vieler Kritiker der besten Filme des Jahres 2007.

Dekadenende Listen

Die Review-Aggregator-Site Metacritic hat beim Vergleich von über 40 "Top-Ten-Listen des Jahrzehnts" aus verschiedenen bemerkenswerten Publikationen festgestellt, dass There Will Be Blood am meisten erwähnt wird, auf 46% der Kritikerlisten erscheint und als bester Film des Jahrzehnts auf fünf eingestuft wird von ihnen.

Im Dezember 2009 wählte Peter Travers von Rolling Stone den Film zum Film Nr. 1 des Jahrzehnts und sagte:

Zwei Jahre nachdem ich There Will Be Blood zum ersten Mal gesehen habe , bin ich überzeugt, dass Paul Thomas Andersons tiefgründiges Porträt eines amerikanischen Primitiven – nehmen wir mal Citizen Kane – einen Ehrenplatz unter den besten des Jahrzehnts verdient. Daniel Day-Lewis lieferte die beste und mutigste Leistung der letzten 10 Jahre. Als Daniel Plainview, ein Goldsucher, der das Land seiner natürlichen Ressourcen in Silber und Öl plündert, um seine Taschen und sein riesiges Ego zu füllen, zeigte er uns einen Mann, der seine Menschlichkeit für Macht aussaugt. Und Anderson, der Plainviews Wut von der Erde in den Himmel in Form eines korrupten Predigers (Paul Dano) ausgedehnt hatte, schaffte es, "den Milchshake" anderer risikofreudiger Regisseure zu trinken. Wenn ich die Zukunft des Films im nächsten Jahrzehnt auf einen Filmemacher setzen müsste, würde ich mich für PTA entscheiden. Noch mehr als Boogie Nights und Magnolia – seine Rebellenschreie aus den 1990er Jahren – ließ Blood Anderson die Technologie in den Dienst des Charakters stellen. Die Musik von Jonny Greenwood von Radiohead war eine Klangexplosion, die neu erfand, was Filmmusik sein könnte. Und die Bilder von Robert Elswit, einem Genie der Kamera und der Beleuchtung, machten aus einer von Flammen verzehrten Ölquelle visuelle Poesie. Für das letzte Wort zu Blood zitiere ich Plainview: "Es war eine gottverdammte Hölle von einer Show."

Chicago Tribune und At the Movies- Kritiker Michael Phillips kürten There Will Be Blood zum besten Film des Jahrzehnts. Phillips erklärte:

Dieses exzentrischste und eindringlichste moderne Epos wird von Ölmann Daniel Plainview angetrieben, der in den Händen des Schauspielers Daniel Day-Lewis zu einer Horatio Alger-Geschichte wird, die schrecklich schief gelaufen ist. Die Kamera des Drehbuchautors/Regisseurs Paul Thomas Anderson ist für die hypnotische Anziehungskraft des Films ebenso entscheidend wie die Aufführung im Mittelpunkt. Wegen seiner Beschwörung der frühen 1900er Jahre, seiner unnachgiebigen Konzentration auf die faszinierenden Obsessionen eines Mannes und seines inspirierenden Beispiels, wie man einen Roman frei adaptiert – und meiner Meinung nach die Performance des neuen Jahrhunderts – steht There Will Be Blood allein. Je mehr ich es sehe, desto trauriger, seltsamer und visuell verblüffender wird es – und desto mehr scheint es über das Beste und Schlechteste im amerikanischen Ethos des rauen Individualismus zu sagen. Schrecklich gut!

Die Kritikerin Lisa Schwarzbaum von Entertainment Weekly kürte There Will Be Blood ebenfalls zum besten Film des Jahrzehnts. In ihrer ursprünglichen Rezension erklärte Schwarzbaum:

Wie auch immer, eine heftige Geschichte, die große außenorientierte Themen des amerikanischen Charakters mit einem nach innen gerichteten Porträt eines undurchdringlichen Mannes (in Wirklichkeit zwei Männer, einschließlich des falschen Propheten Sunday) verzahnt, ist nur die Hälfte von Andersons Suche und seiner aufregenden Leistung. Die andere Hälfte liegt in der Innovation, die auf das Erzählen selbst angewendet wird. Für ein riesiges Bild ist There Will Be Blood exquisit intim, fast eine Sammlung von Skizzen. Für einen langen, langsamen Film beschleunigt es. Für eine Geschichte, die in der sagenumwobenen Vergangenheit spielt, hat sie die Schrecken der Moderne in ihrer DNA. Sprünge romantischer akkordischer Größe aus Brahms' Violinkonzert in D-Dur kündigen den Start einer glücksverändernden Ölquelle in der Straße von Eli Sundays Kirche an – und dann, viel später, eine Art Weltuntergang. An Trostlosigkeit ist der Film nicht zu schlagen – auch nicht an Brillanz.

Im Dezember 2009 wurde die Website Gawker.com festgestellt , dass dort sein Blut ist Konsens Filmkritiker als bester Film des Jahrzehnts , wenn alle Best of the Decade Listen aggregieren, unter Angabe: „Und wenn die Stimmen waren alle durch eine Nase, gibt Will Be Blood stand allein an der Spitze des Jahrzehnts, sein Strohhalm im Milchshake des ganzen verdammten Kinos."

Die Liste der Kritiker, die There Will Be Blood in ihren Bewertungen von Filmen des letzten Jahrzehnts lobten, umfasst:

Im Jahr 2016 wurde er von 177 Filmkritikern aus der ganzen Welt zum besten Film des 21. Jahrhunderts gewählt .

Die Februar-Ausgabe 2020 des New York Magazine listet There Will Be Blood neben Citizen Kane , Sunset Boulevard , Dr. Strangelove , Butch Cassidy and the Sundance Kid , The Conversation , Nashville , Taxi Driver , The Elephant Man , Pulp Fiction , In the Bedroom auf . und Roma als "Die besten Filme, die den besten Film bei den Oscars verloren haben".

Kassenleistung

Die erste öffentliche Vorführung von There Will Be Blood war am 29. September 2007 beim Fantastic Fest in Austin , Texas . Der Film wurde am 26. Dezember 2007 in New York City und Los Angeles veröffentlicht, wo er am Eröffnungswochenende 190.739 US-Dollar einspielte. Der Film startete dann am 25. Januar 2008 in 885 Kinos in ausgewählten Märkten und spielte am Eröffnungswochenende 4,8 Millionen US-Dollar ein. Der Film spielte in Nordamerika 40,2 Millionen US-Dollar und im Rest der Welt 35,9 Millionen US-Dollar ein, mit einer weltweiten Gesamtsumme von 76,1 Millionen US-Dollar, deutlich über seinem Budget von 25 Millionen US-Dollar; die Druck- und Werbekosten für die Veröffentlichung des Films in den USA kosteten jedoch etwa 40 Millionen US-Dollar.

Heimmedien

Der Film wurde am 8. April 2008 auf DVD veröffentlicht. Er wurde mit einer und zwei Discs veröffentlicht, beide sind in einer Papphülle verpackt. Anderson hat sich geweigert, einen Audiokommentar für den Film aufzunehmen. Eine HD-DVD- Veröffentlichung wurde angekündigt, aber später wegen der Einstellung des Formats abgesagt. Eine Blu-ray- Ausgabe wurde am 3. Juni 2008 veröffentlicht. Der Film hat 23.604.823 US-Dollar durch DVD-Verkäufe eingespielt.

Auszeichnungen

Datum der Zeremonie Vergeben Kategorie Empfänger Ergebnis
24. Februar 2008 Oscar-Verleihung
Bestes Bild Daniel Lupi , JoAnne Sellar und Paul Thomas Anderson Nominiert
Beste Regie Paul Thomas Anderson Nominiert
Bester Schauspieler Daniel Day-Lewis Gewonnen
Bestes adaptiertes Drehbuch Paul Thomas Anderson Nominiert
Beste Art Direction Art Direction: Jack Fisk ; Set-Dekoration: Jim Erickson Nominiert
Beste Kamera Robert Elswit Gewonnen
Beste Filmbearbeitung Dylan Tichenor Nominiert
Beste Tonbearbeitung Christopher Scarabosio und Matthew Wood Nominiert
16. Dezember 2007 Amerikanisches Filminstitut Top 10 Filme Gewonnen
2007 Auszeichnungen der Austin Film Critics Association Top 10 Filme Platz 1
Bester Film Gewonnen
Beste Regie Paul Thomas Anderson Gewonnen
Bester Schauspieler Daniel Day-Lewis Gewonnen
Beste Kamera Robert Elswit Gewonnen
Bestes Ergebnis Jonny Greenwood Gewonnen
22. Januar 2008 Auszeichnungen der Australian Film Critics Association Bester Überseefilm Gewonnen
10. Februar 2008 BAFTA-Auszeichnungen Bester Film JoAnne Sellar, Paul Thomas Anderson und Daniel Lupi Nominiert
Beste Richtung Paul Thomas Anderson Nominiert
Bestes adaptiertes Drehbuch Paul Thomas Anderson Nominiert
Bester Schauspieler in einer Hauptrolle Daniel Day-Lewis Gewonnen
Bester Schauspieler in einer Nebenrolle Paul Dano Nominiert
Beste Filmmusik Jonny Greenwood Nominiert
Bestes Produktionsdesign Jack Fisk, Jim Erickson Nominiert
Beste Kamera Robert Elswit Nominiert
Bester Klang Matthew Wood Nominiert
10. Januar 2009 Belgisches Syndikat der Kinokritiker Großer Preis Nominiert
7. Januar 2008 Verband der Rundfunkfilmkritiker Bester Film Nominiert
Bester Schauspieler Daniel Day-Lewis Gewonnen
Bester Komponist Jonny Greenwood Gewonnen
26. Januar 2008 Directors Guild of America Herausragende Regie – Spielfilm Paul Thomas Anderson Nominiert
23. Januar 2009 Goldener Adler-Preis Bester fremdsprachiger Film Es wird Blut sein Gewonnen
13. Januar 2008 Golden Globe-Auszeichnungen Bester Hauptdarsteller – Spielfilmdrama Daniel Day-Lewis Gewonnen
Golden Globe Award für den besten Film – Drama Nominiert
4. Januar 2009 Internationale Online-Umfrage der Filmkritiker Bester Film – Spielfilm Nominiert
Top-Ten-Filme Gewonnen
Beste Regie Paul Thomas Anderson Nominiert
Bester Schauspieler Daniel Day-Lewis Gewonnen
Beste Ensemblebesetzung Paul Thomas Anderson Nominiert
Bestes Drehbuch – angepasst Paul Thomas Anderson Nominiert
Bestes Produktionsdesign Jack Fisk, Jim Erickson Nominiert
Beste Kamera Robert Elswit Nominiert
9. Januar 2011 Internationale Online-Umfrage der Filmkritiker Top-Ten-Filme – Jahrzehnt Gewonnen
Bester Schauspieler – Jahrzehnt Daniel Day-Lewis Nominiert
9. Dezember 2007 Los Angeles Film Critics Association Bester Film Gewonnen
Beste Regie Paul Thomas Anderson Gewonnen
Bester Schauspieler Daniel Day-Lewis Gewonnen
Bestes Drehbuch Paul Thomas Anderson Verfolger, Zweitplatzierter, Vizemeister
Beste Kamera Robert Elswit Verfolger, Zweitplatzierter, Vizemeister
Bestes Produktionsdesign Jack Fisk Gewonnen
Beste Musik Jonny Greenwood Verfolger, Zweitplatzierter, Vizemeister
5. Januar 2008 Nationale Gesellschaft der Filmkritiker Bester Film Gewonnen
Beste Regie Paul Thomas Anderson Gewonnen
Bester Schauspieler Daniel Day-Lewis Gewonnen
Bestes Drehbuch Paul Thomas Anderson Nominiert
Beste Kamera Robert Elswit Gewonnen
27. Januar 2008 Auszeichnungen der Screen Actors Guild Herausragende Leistung eines männlichen Schauspielers in einer Hauptrolle Daniel Day-Lewis Gewonnen
2007 Auszeichnungen der Writers Guild of America Bestes adaptiertes Drehbuch Paul Thomas Anderson (Drehbuch) ; Upton Sinclair (Autor) Nominiert
2. Februar 2008 Produzenten Guild of America Awards Bester Kinofilm Nominiert
26. Januar 2008 Auszeichnungen der American Society of Cinematographers Herausragende Leistung in der Kinematographie in Kinostarts Robert Elswit Gewonnen

Siehe auch

Verweise

Externe Links

Auszeichnungen
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LAFCA-Preis für den besten Film
2007
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NSFC-Preis für den besten Film
2007
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