Theremin- Theremin

Theremin
Etherwave Theremin Kit.jpg
Ein Moog Etherwave , zusammengebaut aus einem Theremin- Kit : Die Rahmenantenne auf der linken Seite steuert die Lautstärke, während die aufrecht stehende Antenne die Tonhöhe steuert.
Elektronisches Instrument
Hornbostel–Sachs-Klassifikation 531.1
( Elektrophon )
Erfinder Leon Theremin
Entwickelten 1920

Die theremin ( / θ ɛr əm ɪ n / , ursprünglich als die bekannte ætherphone / etherphone , thereminophone oder termenvox / Thereminvox ) ist ein elektronisches Musikinstrument , ohne physischen Kontakt mit dem thereminist gesteuert (Darsteller). Es ist nach seinem Erfinder Leon Theremin benannt , der das Gerät 1928 patentieren ließ.

Das Steuerteil des Instruments in der Regel aus zwei Metallantennen , die die relative Position der thereminist Hände und Regelsinn Oszillatoren zur Frequenz mit einer Hand und Amplitude ( Lautstärke ) mit den anderen. Die elektrischen Signale des Theremins werden verstärkt und an einen Lautsprecher gesendet .

Der Klang des Instruments wird oft mit unheimlichen Situationen in Verbindung gebracht. So hat das Theremin in Film verwendet worden Soundtracks wie Miklós Rózsa 's Gebannt und The Lost Weekend , Bernard Herrmann ' s Der Tag an dem die Erde stillstand , und Justin Hurwitz ‚s First Man sowie in Themen Songs für TV - Shows wie das ITV-Drama Midsomer Murders und die Disney+ -Serie Loki , letztere komponiert von Natalie Holt . Das Theremin wird auch in der Konzertmusik (insbesondere der Avantgarde und der Neuen Musik des 20. und 21. Jahrhunderts ) und in populären Musikgenres wie Rock verwendet .

Alexandra Stepanoff spielt das Theremin im NBC Radio , 1930

Geschichte

Das Theremin war das Produkt der von der sowjetischen Regierung geförderten Forschung zu Näherungssensoren . Das Instrument wurde im Oktober 1920 nach Ausbruch des russischen Bürgerkriegs von einem jungen russischen Physiker namens Lev Sergejewitsch Termen (im Westen als Leon Theremin bekannt ) erfunden . Nach einer langen Tournee durch Europa, während der er seine Erfindung vor überfüllten Häusern demonstrierte, zog Theremin in die Vereinigten Staaten, wo er seine Erfindung 1928 patentieren ließ. Anschließend gewährte Theremin RCA kommerzielle Produktionsrechte .

Obwohl das RCA Thereminvox (unmittelbar nach dem Börsencrash von 1929 veröffentlicht ) kein kommerzieller Erfolg war, faszinierte es das Publikum in Amerika und im Ausland. Clara Rockmore , eine bekannte Thereministin, tourte mit großem Beifall, spielte ein klassisches Repertoire in Konzertsälen in den Vereinigten Staaten und teilte sich oft die Rechnung mit Paul Robeson .

In den 1930er Jahren war auch Lucie Bigelow Rosen vom Theremin angetan und unterstützte gemeinsam mit ihrem Mann Walter Bigelow Rosen die Entwicklung und Verbreitung des Instruments finanziell und künstlerisch.

1938 verließ Theremin die Vereinigten Staaten, obwohl die Umstände seiner Abreise umstritten sind. Viele Berichte behaupten, dass er von NKWD- Agenten (vor dem KGB ) aus seiner Wohnung in New York City geholt , in die Sowjetunion zurückgebracht und in einem Scharashka- Labor-Gefangenenlager in Magadan, Sibirien, arbeiten musste. 30 Jahre später tauchte er wieder auf. In seiner Biographie des Erfinders aus dem Jahr 2000, Theremin: Ether Music and Spionage , behauptete Albert Glinsky , er sei geflohen, um dem Zerquetschen persönlicher Schulden zu entgehen, und sei dann in Stalins politische Säuberungen verwickelt worden. Theremin ist jedenfalls erst 1991 in die USA zurückgekehrt.

Die Komponenten eines modernen Moog Theremins in Bausatzform.

Nach einem starken Interesse in Amerika nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wurde das Theremin bei ernsthaften Musikern bald nicht mehr verwendet, hauptsächlich weil neuere elektronische Instrumente eingeführt wurden, die leichter zu spielen waren. Ein Nischeninteresse am Theremin blieb jedoch bestehen, vor allem bei Elektronik-Enthusiasten und Bastlern. Einer dieser Elektronik-Enthusiasten, Robert Moog , begann in den 1950er Jahren mit dem Bau von Theremins, als er noch ein Gymnasiast war. Moog veröffentlichte daraufhin eine Reihe von Artikeln über den Bau von Theremins und verkaufte Theremin-Bausätze, die vom Kunden selbst zusammengebaut werden sollten. Moog schreibt , dass das , was er aus dieser Erfahrung gelernt hat , direkt zu seinem bahnbrechenden Synthesizer , dem Moog , führte . (Um 1955 kaufte ein Kollege von Moog, der Pionier der elektronischen Musik, Raymond Scott , eine von Moogs Theremin-Unterbaugruppen, um sie in eine neue Erfindung zu integrieren, das Clavivox , das als einfach zu bedienendes Keyboard Theremin gedacht war.)

Seit der Veröffentlichung des Films Theremin: An Electronic Odyssey im Jahr 1993 erfreut sich das Instrument eines Wiederauflebens des Interesses und wird von zeitgenössischen Musikern immer häufiger verwendet. Obwohl viele Theremin-Sounds auf vielen modernen Synthesizern angenähert werden können, schätzen einige Musiker weiterhin die Ausdruckskraft, Neuheit und Einzigartigkeit der Verwendung eines echten Theremins. Der Film selbst hat positive Kritiken erhalten.

Sowohl Theremin-Instrumente als auch Kits sind erhältlich. Das Open Theremin, ein offenes Hardware- und Open-Software- Projekt, wurde vom Schweizer Mikroingenieur Urz Gaudenz entwickelt, wobei die ursprüngliche Heterodyne- Oszillator-Architektur für ein gutes Spielerlebnis in Kombination mit Arduino verwendet wurde . Mit ein paar zusätzlichen Komponenten kann dem Open Theremin ein MIDI- Interface hinzugefügt werden, das es einem Spieler ermöglicht, mit seinem Theremin verschiedene Instrumentenklänge zu steuern.

Einige preiswerte Theremins verfügen möglicherweise nur über eine Tonhöhensteuerung und sind möglicherweise aufgrund einer relativ nichtlinearen Beziehung zwischen der Entfernung der Hand und der resultierenden Tonhöhe sowie einer relativ kurzen Spanne von Hand-zu-Antenne für die Produktion schwieriger zu spielen der zur Verfügung stehende Tonhöhenbereich.

Funktionsprinzipien

Blockschaltbild eines Theremins. Lautstärkeregler in Blau, Tonhöhenregler in Gelb und Audioausgabe in Rot.

Das Theremin unterscheidet sich unter den Musikinstrumenten dadurch, dass es ohne Körperkontakt gespielt wird. Der Thereminist steht vor dem Instrument und bewegt seine Hände in die Nähe zweier Metallantennen. Der Abstand von einer Antenne bestimmt die Frequenz (Pitch), und der Abstand von der anderen steuert die Amplitude (Lautstärke). Höhere Noten werden gespielt, indem die Hand näher an die Tonhöhenantenne herangeführt wird. Lautere Noten werden gespielt, indem die Hand von der Lautstärkeantenne wegbewegt wird.

Am häufigsten steuert die rechte Hand die Tonhöhe und die linke die Lautstärke, obwohl einige Interpreten diese Anordnung umkehren. Einige preiswerte Theremins verwenden einen herkömmlichen, knopfbetätigten Lautstärkeregler und haben nur die Pitch-Antenne. Obwohl sie allgemein als Antennen bezeichnet werden, werden sie nicht zum Empfangen oder Senden von Radiowellen verwendet, sondern fungieren als Kondensatorplatten .

Das Theremin verwendet das Heterodyn- Prinzip, um ein Audiosignal zu erzeugen. Die Tonhöhenschaltung des Instruments umfasst zwei Hochfrequenzoszillatoren , die unter 500 kHz eingestellt sind, um Funkstörungen zu minimieren. Ein Oszillator arbeitet mit einer festen Frequenz. Die Frequenz des anderen Oszillators ist fast identisch und wird durch den Abstand des Performers von der Pitch-Control-Antenne gesteuert.

Die Hand des Darstellers fungiert als geerdete Platte (der Körper des Darstellers ist die Verbindung zur Erde) eines variablen Kondensators in einer LC-Schaltung (Induktivität-Kapazität) , die Teil des Oszillators ist und seine Frequenz bestimmt. In den einfachsten Ausführungen ist die Antenne direkt an den Schwingkreis des Oszillators gekoppelt und das 'Pitch Field', also die Tonhöhenänderung mit der Entfernung, ist stark nichtlinear, da die Kapazitätsänderung mit der Entfernung in der Nähe der Antenne viel größer ist. In solchen Systemen bewegt sich der Oszillator in der Frequenz nach oben, wenn die Antenne entfernt wird.

Um das Tonhöhenfeld teilweise zu linearisieren, kann die Antenne in Reihe mit einem Induktor geschaltet werden , um einen Reihenschwingkreis zu bilden , der in Resonanz mit der Parallelkombination der intrinsischen Kapazität der Antenne und der Kapazität der Hand des Spielers in der Nähe der Antenne steht. Dieser Reihenschwingkreis wird dann parallel zum Parallelschwingkreis des Oszillators mit variabler Tonhöhe geschaltet . Bei getrennter Antennenschaltung wird der Oszillator auf eine Frequenz abgestimmt, die etwas höher ist als die eigenständige Resonanzfrequenz der Antennenschaltung. Bei dieser Frequenz weisen die Antenne und ihre Linearisierungsspule eine induktive Impedanz auf; und verhält sich im angeschlossenen Zustand wie eine Induktivität parallel zum Oszillator. Somit erhöht das Verbinden der Antenne und der Linearisierungsspule die Oszillationsfrequenz. Nahe der Resonanzfrequenz des Antennenkreises ist die effektive Induktivität klein und die Wirkung auf den Oszillator am größten; weiter davon entfernt ist die effektive Induktivität größer und die Bruchteiländerung am Oszillator wird reduziert.

Wenn die Hand von der Antenne entfernt ist, ist die Resonanzfrequenz der Antennenreihenschaltung am höchsten; dh sie ist der Freilauffrequenz des Oszillators am nächsten, und kleine Änderungen der Antennenkapazität haben die größte Wirkung. Unter dieser Bedingung ist die effektive Induktivität im Schwingkreis minimal und die Oszillationsfrequenz maximal. Die steiler werdende Änderungsrate der Shunt-Impedanz mit der Handposition kompensiert den geringeren Einfluss der weiter entfernten Hand. Bei sorgfältiger Abstimmung kann ein nahezu linearer Tonfeldbereich über die mittleren 2 oder 3 Oktaven des Betriebs erzeugt werden. Unter Verwendung einer optimierten Tonhöhenfeldlinearisierung können Schaltungen hergestellt werden, bei denen eine Kapazitätsänderung zwischen dem Interpreten und dem Instrument in der Größenordnung von 0,01 Picofarad eine volle Oktave der Frequenzverschiebung erzeugt.

Der Mischer erzeugt zu jedem Zeitpunkt die Audio-Range-Differenz zwischen den Frequenzen der beiden Oszillatoren, das ist der Ton, der dann wellenförmig geformt und verstärkt und an einen Lautsprecher gesendet wird.

Um die Lautstärke zu regeln, fungiert die andere Hand des Darstellers als geerdete Platte eines anderen variablen Kondensators. Wie bei der Tonschaltung bestimmt der Abstand zwischen der Hand des Darstellers und der Lautstärkeregelungsantenne die Kapazität und damit die natürliche Resonanzfrequenz einer LC-Schaltung, die induktiv mit einer anderen festen LC-Oszillatorschaltung gekoppelt ist, die mit einer etwas höheren Resonanzfrequenz arbeitet. Wenn sich eine Hand der Antenne nähert, wird die Eigenfrequenz dieser Schaltung durch die zusätzliche Kapazität abgesenkt, was den Oszillator verstimmt und seinen Resonanzplattenstrom verringert.

In den frühesten Theremins wird der HF-Plattenstrom des Oszillators von einer anderen Wicklung aufgenommen und verwendet, um den Glühfaden einer anderen diodengeschalteten Triode zu versorgen, die somit als ein Element mit variabler Leitfähigkeit wirkt, das die Ausgangsamplitude ändert. Das harmonische Timbre des Outputs, kein reiner Ton, war ein wichtiges Merkmal des Theremins. Theremins ursprüngliches Design umfasste LC-Formantfilter für Audiofrequenzreihen/Parallel sowie einen 3-Wicklungs-Sättigungstransformator zur Steuerung oder Induktion von Oberwellen in der Audioausgabe.

Moderne Schaltungsdesigns vereinfachen diese Schaltung oft und vermeiden die Komplexität von zwei Überlagerungsoszillatoren, indem sie einen einzigen Tonhöhenoszillator haben, ähnlich der ursprünglichen Lautstärkeschaltung des Theremins. Dieser Ansatz ist normalerweise weniger stabil und kann nicht die niedrigen Frequenzen erzeugen, die ein Heterodyn-Oszillator kann. Bessere Designs (zB Moog, Theremax) können zwei Paare von Heterodyn-Oszillatoren sowohl für die Tonhöhe als auch für die Lautstärke verwenden.

Aufführungstechnik

Roboter, der Theremin spielt

Wichtig bei der Theremin-Artikulation ist die Verwendung der Lautstärkeregelungsantenne. Im Gegensatz zu berührten Instrumenten, bei denen das einfache Anhalten des Spiels oder das Dämpfen eines Resonators im traditionellen Sinne das Instrument zum Schweigen bringt, muss der Thereminist "die Pausen sowie die Noten spielen", wie Clara Rockmore feststellte. Wenn der Tonhöhenzeiger zwischen den Noten bewegt wird, ohne zuerst den Lautstärkezeiger abzusenken, ist das Ergebnis ein "swooping" Sound, ähnlich einer Swanee-Pfeife oder einem Glissando, das auf der Geige gespielt wird . Kleines Flattern der Pitch-Hand kann verwendet werden, um einen Vibrato-Effekt zu erzeugen. Um unterschiedliche Noten zu erzeugen, ist eine Hackbewegung mit dem Lautstärkezeiger erforderlich, um die Lautstärke stummzuschalten, während sich der Tonhöhenzeiger zwischen den Positionen bewegt.

Thereministen wie Carolina Eyck verwenden eine feste Armposition pro Oktave und verwenden feste Positionen der Finger, um die Noten innerhalb der Oktave zu erzeugen, was sehr schnelle Übergänge zwischen benachbarten Noten ermöglicht. Obwohl die Volumentechnik weniger entwickelt ist als die Tonhöhentechnik, haben einige Thereministen daran gearbeitet, sie zu erweitern, insbesondere Pamelia Kurstin mit ihrer " Walking Bass "-Technik und Rupert Chappelle.

Neuere Versionen des Theremins wurden funktional aktualisiert: Der Moog Ethervox, obwohl funktional immer noch ein Theremin, kann auch als MIDI-Controller verwendet werden und ermöglicht es dem Künstler, damit jeden MIDI-kompatiblen Synthesizer mit der kontinuierlichen Tonhöhe des Theremins zu steuern moderne Synthesizer anzutreiben. Das Modell 302 Theremin von Harrison Instruments verwendet symmetrische horizontale Platten anstelle eines vertikalen Stabs und einer horizontalen Schleife, um Tonhöhe und Lautstärke zu steuern, wobei die Lautstärke zunimmt, wenn sich die Hand der Platte nähert. Music From The Ether fertigt eine modernisierte Vakuumröhren-Nachbildung des RCA AR-1264 und ein Transistor-Theremin, das der Kunde mit einer von ihm gewünschten Holzart sowie vielen verfügbaren Tolex-Farben mit passenden Knöpfen individualisieren kann.

Der Kritiker Harold C. Schönberg beschrieb den Klang des Theremins als "(ein) im dichten Nebel verlorenes Cello, das weint, weil es nicht weiß, wie es nach Hause kommt."

Verwendet

Konzertmusik

Zu den Konzertkomponisten, die für Theremin geschrieben haben, gehören Bohuslav Martinů , Percy Grainger , Christian Wolff , Joseph Schillinger , Moritz Eggert , Iraida Yusupova , Jorge Antunes , Vladimir Komarov, Anis Fuleihan und Fazıl Say . Ein weiteres großes Theremin-Konzert ist Kalevi Ahos Konzert für Theremin und Kammerorchester "Eight Seasons" (2011), geschrieben für Carolina Eyck .

Edgard Varèse vollendete 1934 die Komposition ''Equatorial'' für zwei Theremin-Celli und Schlagzeug. Seine Arbeit war ein erklärter Einfluss während der gesamten Karriere von Frank Zappa , der anschließend in seiner Post-Rock-Karriere klassische Musik für elektronisches Orchester komponierte.

Der Maverick-Komponist Percy Grainger entschied sich für seine beiden frühesten experimentellen Kompositionen der Freien Musik (1935–37) wegen der völlig „gleitenden“ Tonhöhenfreiheit des Instruments, Ensembles von vier oder sechs Theremins (anstelle eines Streichquartetts) zu verwenden .

Der Musiker Jean-Michel Jarre verwendete das Instrument in seinen Konzerten Oxygen In Moscow und Space of Freedom in Danzig und lieferte auch eine kurze Geschichte von Léon Theremins Leben.

Das fünfköpfige Spaghetti Western Orchestra verwendet in ihrer Interpretation von Ennio Morricones "Once Upon a Time in the West" ein Theremin als Ersatz für Edda Dell'Orsos Gesang .

Andere bemerkenswerte zeitgenössische Theremin-Spieler sind Pamelia Kurstin , Peter Theremin , Natasha Theremin , Katica Illényi . und Lydia Kavina , niederländischer klassischer Musiker Thorwald Jørgensen wurde als "einer der wichtigsten Exponenten der klassischen Musik auf dem Theremin" beschrieben.

Im Jahr 2019 erreichte eine Gruppe von 289 Theremin-Spielern (Matryomin-Ensemble) (darunter Tochter, Enkelin und Urenkel Lev Theremin - Natasha Theremin, Masha Theremin und Peter Theremin) in Kobu, Japan, einen Guinness-Weltrekord als größtes Theremin-Ensemble. Der Name Matryomin ist ein Kunstwort aus den Worten Matrjoschka und Theremin .. Das Theremin Konzert „Dancefloor Mit Pulsing“ von dem Französisch Komponisten Regis Campo wurde geschrieben Carolina Eyck und im Jahr 2018 mit dem Brussels Philharmonic uraufgeführt.

Populäre Musik

Theremins und Theremin-ähnliche Klänge wurden ab Ende der 1940er Jahre (mit einer Reihe von Samuel Hoffman / Harry Revel- Kollaborationen) in die populäre Musik aufgenommen und haben sich mit unterschiedlichem Popularitätsgrad bis heute fortgesetzt.

Lothar and the Hand People waren die erste bekannte Rockband, die im November 1965 live mit einem Theremin auftrat. Tatsächlich war Lothar der Name, den sie ihrem Moog- Theremin gaben .

Die 1966 erschienene Single " Good Vibrations " der Beach Boys - obwohl sie technisch gesehen kein Theremin enthält - ist das am häufigsten zitierte Beispiel für das Instrument in der Popmusik. Der Song enthält tatsächlich ein ähnlich klingendes Instrument, das von Paul Tanner erfunden wurde, das als Electro-Theremin bezeichnet wird . Nach der Veröffentlichung löste die Single ein unerwartetes Revival in den Theremins aus und steigerte das Bewusstsein für analoge Synthesizer . Als Reaktion auf Anfragen der Band begann Moog Music mit der Produktion einer eigenen Marke von bandgesteuerten Instrumenten, die den Klang eines Theremins nachahmen sollten.

Jimmy Page von Led Zeppelin verwendete eine Variation des Theremins (nur Tonhöhenantenne) während der Aufführungen von „ Whole Lotta Love “ und „ No Quarter “ während der gesamten Aufführungsgeschichte von Led Zeppelin, einem ausgedehnten multiinstrumentalen Solo mit Theremin und gestrichener Gitarre im Jahr 1977 , sowie der Soundtrack zu Death Wish II , der 1982 veröffentlicht wurde.

Brian Jones von den Rolling Stones verwendete das Instrument auch auf den 1967er Alben Between the Buttons and Their Satanic Majesties Request .

Tesla- Gitarrist Frank Hannon verwendete ein Theremin in dem Song "Edison's Medicine" der Band aus dem 1991er Album Psychotic Supper . Hannon ist auch im Musikvideo des Songs um 2:40 Uhr mit dem Instrument zu sehen.

The Lothars sind eine Anfang 1997 gegründete Band aus Boston, deren CDs bis zu vier Theremins gleichzeitig gespielt haben – eine Premiere für Popmusik.

Obwohl Portishead auf dem Track "Mysterons" aus dem Album Dummy einen "Thereman" [ sic ] zugeschrieben wird , verwendet er tatsächlich einen monophonen Synthesizer , um Theremin-ähnliche Effekte zu erzielen, wie von Adrian Utley bestätigt , der das Instrument spielt; bei den Songs "Half Day Closing", "Humming", "The Rip" und "Machine Gun" hat er tatsächlich ein speziell angefertigtes Theremin verwendet.

Page McConnell , Keyboarder der amerikanischen Rockband Phish , spielt bei seltenen Gelegenheiten das Theremin. Sein letzter bemerkenswerter Auftritt war am 6. August 2017, dem letzten Abend der 13-tägigen Residenz der Band im Madison Square Garden .

Eine besonders ergreifende Verwendung des Theremins war bei einer Live-Performance von Simons und Garfunkels Song "The Boxer" während ihres Konzerts im Madison Square Garden im Dezember 2003. Die Originalaufnahme des Songs enthielt eine Steel-Gitarre für das Solo-Intermezzo, aber In dieser Live-Performance spielte der Thereminist Rob Schwimmer das Solo und ist im YouTube-Video prominent zu sehen.

Filmmusik

Der russische Komponist Dmitri Schostakowitsch war einer der ersten, der Teile für das Theremin in Orchesterstücke einbaute , einschließlich einer Verwendung in seiner Partitur für den Film Odna ( russisch : Одна  — 1931, Leonid Trauberg und Grigori Kozintsev ). Während das Theremin in klassischen Musikaufführungen nicht weit verbreitet war , fand das Instrument in vielen Filmen großen Erfolg, insbesondere in Spellbound , The Red House , The Lost Weekend (alle drei wurden von Miklós Rózsa geschrieben , dem Komponisten, der den Einsatz wegbereitete des Instruments in Hollywood-Partituren), The Spiral Staircase , Rocketship XM , The Day the Earth Stood Still , The Thing from Another World , Castle In the Air und The Ten Commandments (Film von 1956) . Das Theremin wird im Jerry Lewis- Film The Delicate Delinquent gespielt und als solches identifiziert . Das Theremin ist prominent in der Partitur des Kurzfilms A Short Vision von 1956 , der im selben Jahr in der Ed Sullivan Show ausgestrahlt wurde , in dem er vom ungarischen Komponisten Mátyás Seiber verwendet wurde . Zu den jüngeren Auftritten in Filmmusik zählen Monster House , Ed Wood und The Machinist (beide mit Lydia Kavina ) sowie First Man (2018).

Ein Theremin wurde nicht für den Soundtrack von Forbidden Planet verwendet , für den Bebe und Louis Barron Einweg-Oszillatorschaltungen und einen Ringmodulator bauten , um die im Film verwendeten elektronischen Tonalitäten zu erzeugen.

Der in Los Angeles lebende Thereminist Charles Richard Lester ist auf dem Soundtrack von Monster House zu hören und hat die US-Premiere von Gavriil Popovs Filmmusik von 1932 für Komsomol – Patron of Electrification mit dem Los Angeles Philharmonic und Esa-Pekka Salonen im Jahr 2007 aufgeführt.

In Lenny Abrahamsons Film von 2014 spielt Frank , Clara, die von Maggie Gyllenhaal gespielte Figur, das Theremin in einer Band namens Soronprfbs.

Theater und darstellende Kunst

Charlie Rosen , Orchestrator des Broadway- Musicals Be More Chill , schreibt die Show als die erste am Broadway zu, die ein Theremin in ihrer Band hat.

Fernsehen

  • Star Trek hat kein Theremin verwendet. Diefür die Originalserie komponierte und verwendete Alexander Courage- Titelmusikwurde von einer Mischung aus Instrumenten mit Gesang gespielt, um einen "überirdischen" Klang zu erzielen. Das Theremin-ähnliche Klangthema wurde tatsächlich von der renommierten Studio-Sopranistin Loulie Jean Norman bereitgestellt,bis ihre Stimme in späteren Staffeln entfernt wurde. Die Sopranistin Elin Carlson sang einen Teil des Themas, als CBS-Paramount TV 2006 die Titelsequenz der Sendung remasterte.
  • Im Mai 2007 stellte die amerikanische Hamburger Restaurantkette White Castle eine Fernsehwerbung vor, die sich um eine Live-Theremin-Performance des Musikers Jon Bernhardt von der Band The Lothars drehte. Es ist das einzige bekannte Beispiel dafür, dass eine Theremin-Performance im Mittelpunkt einer Werbung steht.
  • Celia Sheen spielt das Theremin in der Midsomer Murders- Serie.
  • Im Oktober 2008 spielte der Komiker, Musiker und Theremin-Enthusiast Bill Bailey ein Theremin während seiner Aufführung von Bill Baileys Remarkable Guide to the Orchestra in der Royal Albert Hall, die später im Fernsehen übertragen wurde. Zuvor hatte er auch einen Artikel geschrieben, eine Radiosendung moderiert und das Theremin in einige seiner Comedy-Touren im Fernsehen integriert.
  • Charlie Draper spielt das Theremin im Soundtrack (geschrieben von Natalie Holt ) für die Loki TV-Serie auf Disney+ .

Videospiele

Erstes Theremin-Konzert für Außerirdische

Theremin-Performer Anton Kershenko und sein junger Schüler im Eupatoria Deep Space Communication Center

Das erste Theremin-Konzert für Außerirdische war die weltweit erste musikalische METI- Sendung, die vom Weltraum-Kommunikationskomplex Evpatoria auf der Krim gesendet wurde, und wurde sieben Jahre vor der NASA- Botschaft Across the Universe gesendet . Sieben verschiedene Melodien wurden von Audiokassettenaufnahmen des Theremins übertragen, das von Lydia Kavina, Yana Aksenova und Anton Kerchenko gespielt wurde, alle aus dem Moskauer Theremin-Zentrum. Diese sieben Melodien waren:

  1. "Egress allein ich zur Fahrt" von E. Shashina
  2. Das Finale der 9. Symphonie von Beethoven
  3. Die vier Jahreszeiten: Frühling, "Allegro" von Vivaldi
  4. "Der Schwan" von Saint-Saens
  5. "Vocalize" von Rachmaninow
  6. "Sommerzeit" von Gershwin
  7. Russisches Volkslied "Kalinka-Malinka"

Sie wurden sechsmal hintereinander über einen Zeitraum von drei Tagen von August bis September 2001 während der Übertragung von Teen Age Message , einer interstellaren Funknachricht, gespielt.

Ähnliche Instrumente

  • Der Ondes Martenot , 1928, nutzt ebenfalls das Prinzip der Überlagerungsoszillatoren, besitzt aber eine Tastatur sowie einen Schieberegler und wird beim Spielen berührt.
  • Das von Bob Whitsell in den 1950er Jahren gebaute Electro-Theremin (oder Tannerin nach Paul Tanner , der es in mehreren Produktionen spielte, darunter drei Tracks für The Beach Boys ), verwendet keine überlagernden Oszillatoren und muss während des Spielens berührt werden, ermöglicht aber kontinuierliches Variation des Frequenzbereichs und klingt ähnlich wie das Theremin. Das gleiche Instrument wurde auch verwendet, um die Weltraumklänge für George Greeleys Thema der TV-Show My Favorite Martian zu erzeugen .
  • Trautonium , ein monophones elektronisches Musikinstrument von Friedrich Trautwein, erfunden 1929.
  • Das Persephone , ein analoger Griffbrett-Synthesizer mit CV und MIDI, inspiriert vom Trautonium . Die Persephone ermöglicht eine stufenlose Variation des Frequenzbereichs von einer bis zu 10 Oktaven. Das Farbband ist druck- und positionsempfindlich.
  • Die Elektrode wurde 1929 von Martin Taubman erfunden. Es verfügt über eine Antenne zur Tonhöhensteuerung , einen Handschalter für die Artikulation und ein Fußpedal zur Lautstärkeregelung.
  • Das Syntheremin ist eine Erweiterung des Theremins.
  • Das Croix Sonore (Sonorous Cross) basiert auf dem Theremin. Es wurde vom russischen Komponisten Nicolas Obouchov in Frankreich entwickelt, nachdem er 1924 gesehen hatte, wie Lev Theremin das Theremin demonstrierte.
  • Das ebenfalls von Theremin erfundene Terpsiton bestand aus einer Plattform, die mit raumsteuernden Antennen ausgestattet war, durch die und um die herum ein Tänzer die musikalische Darbietung steuerte. Nach den meisten Berichten war das Instrument fast unmöglich zu kontrollieren. Von den drei gebauten Instrumenten ist heute nur noch das letzte erhalten, das 1978 für Lydia Kavina gebaut wurde.
  • Die Z.Vex Effects Fuzz Probe, Wah Probe und Tremolo Probe, die ein Theremin verwenden, um diese Effekte zu steuern. Die Fuzz Probe kann als Theremin verwendet werden, da sie durch Feedback-Oszillation Töne jeder Tonhöhe erzeugen kann.
  • Das Haken Continuum Fingerboard verwendet eine durchgehende, flache Spielfläche, entlang der der Spieler seine Finger gleiten lässt, um die gewünschten Tonhöhen- und Klangfarbenwerte zu erzeugen. Beschreibbar als "ein kontinuierlicher Pitch-Controller, der einer Tastatur ähnelt, aber keine Tasten hat."
  • Der MC-505 von Roland kann den integrierten D-Beam- Sensor wie ein Theremin verwenden.
  • Der Otamatone der Firma Cube Works, der gespielt wird, indem die Finger einen Stiel nach oben und unten gleiten, um einen dreistufigen Ton zu steuern.
  • Die Audiocubes von Percussa sind lichtemittierende Smart Blocks mit vier Sensoren auf jeder Seite (optisches Theremin). Die Sensoren messen den Abstand zu Ihren Händen, um einen Effekt oder Sound zu steuern.
  • Eine Singende Säge , auch Singende Säge genannt, ist die Anwendung einer Handsäge als Musikinstrument. Der Klang erzeugt einen ätherischen Ton, der dem Theremin sehr ähnlich ist. Die musikalische Säge wird als Reibungs klassifiziert idiophone direkte Reibung (131,22) unter dem Hornbostel-Sachs - System der Musikinstruments Klassifikation.
  • Ein drei Funk theremin (Super Theremin,スーパーテレミン) erfunden von Tomoya Yamamoto (山本智), bestehend aus drei voneinander unabhängigen Funkgeräten. Funkgerät Nr. 1 dient zum Hören und Aufzeichnen des Signals bei etwa 1600 kHz . Funkgerät Nr. 2 ist auf 1145 kHz abgestimmt, so dass sein lokaler Oszillator von etwa 1600 kHz vom Funkgerät Nr. 1 empfangen werden soll. Das Funkgerät Nr. 3 ist ebenfalls auf 1145 kHz abgestimmt, damit sein lokaler Oszillator den Takt mit dem Funkgerät Nr. 2 erzeugen kann. Die Handbewegung des Bedieners um die Stabantenne des Funkgeräts Nr. 3 kann den lokalen Oszillator beeinflussen, um eine Tonänderung zu erzeugen.    
  • Das Matryomin von Masami Takeuchi ist ein Gerät vom Theremin-Typ mit einer einzigen Antenne, das in einer Matroschka-Puppe (auch bekannt als Russian Doll) montiert ist .
  • Der Chimaera ist ein digitaler Sprössling von Theremin und berührungslosem Ribbon Controller und basiert auf Distanzerfassung von Permanentmagneten. Ein Array linearer Hall-Effekt-Sensoren, die jeweils als einzelnes Theremin in einem sich ändernden Magnetfeld wirken, reagiert auf mehrere sich bewegende Neodym-Magnete, die an Fingern getragen werden, und bildet einen kontinuierlichen Interaktionsraum in zwei Dimensionen.

Siehe auch

Verweise

Veröffentlichungen

Film und Video

  • Martin, Steven M. (Regie) (1995). Theremin: Eine elektronische Odyssee (Film und DVD). Orion/MGM.
  • Lydia Kavina, Clara Rockmore (Spielfilm), William Olsen (Regie) (1995). Mastering des Theremins (Videoband (VHS) und DVD). Moog-Musik und Little Big Films.

Externe Links