Thesmophoriazusae -Thesmophoriazusae

Thesmophoriazusae
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Kore , Tochter von Demeter, wird mit ihrer Mutter von den Thesmophoriazusen (Frauen des Festes) gefeiert. Akropolismuseum, Athen .
Die Dramatis Personae in der antiken Komödie hängt von der Interpretation von Textbeweisen ab. Diese Liste basiert auf der Übersetzung von David Barrett
Geschrieben von Aristophanes
Chor 1) Agathons Chor
2) Frauen von Athen
Zeichen
  • Euripides Ein Dichter
  • Mnesilochos, ein älterer Verwandter von Euripides
  • Agathon ein anderer Dichter
  • Kleisthenes ein berüchtigter Homosexueller
  • Ein Diener von Agathon
  • Ein Prytanis (Magistrat)
  • Ein skythischer Bogenschütze (Polizist)
  • Micca ('Erste Frau')
  • Myrtenverkäuferin ('2. Frau')
  • Critylla ('3. Frau')
  • Herold /Leiterin von Woman's Chorus
    Silent-Rollen :
  • Manya Eine Magd von Micca
  • Philista Eine andere Magd von Micca
  • Ein tanzendes Mädchen
Einstellung 1) Straße vor Agathons Haus
2) Vorplatz des Demeter-Tempels Thesmophoros
Apulischer Krater mit Szene aus Thesmophoriazusae , c. 370 v. Chr.

Thesmophoriazusae ( griechisch : Θεσμοφοριάζουσαι ; Thesmophoriazousai , was bedeutet, dass Frauen das Fest der Thesmophoria feiern ) oder Frauen bei der Thesmophoria (manchmal auch The Poet and the Women genannt ), ist eines von elf überlebenden Stücken von Aristophanes . Es wurde erstmals 411 v . Chr. hergestellt , wahrscheinlich in der Stadt Dionysien . Zu den Schwerpunkten des Stücks gehören die subversive Rolle der Frau in einer von Männern dominierten Gesellschaft; die Eitelkeit zeitgenössischer Dichter, wie der tragischen Dramatiker Euripides und Agathon ; und die schamlose, unternehmungslustige Vulgarität eines gewöhnlichen Atheners, wie sie in diesem Stück durch den Protagonisten Mnesilochos dargestellt wird. Das Werk ist auch für Aristophanes' freie Adaption wichtiger Strukturelemente der Alten Komödie und für das Fehlen der antipopulistischen und Antikriegskommentarebemerkenswert, die sein früheres Werk würzen. Es entstand im selben Jahr wie Lysistrata , ein weiteres Theaterstück mit sexuellen Themen.  

Wie Thesmophoriazusae im Drama-Wettbewerb City Dionysia abgeschnitten hat, ist unbekannt, aber das Stück gilt als eine der brillantesten Parodien von Aristophanes auf die athenische Gesellschaft.

Parzelle

Heute die Frauen auf dem Festival
Werden mich töten, weil ich sie beleidigt habe!

Diese kühne Aussage von Euripides ist die absurde Voraussetzung, auf der das ganze Stück beruht. Die Frauen sind empört über die Darstellung des weiblichen Geschlechts als verrückt, mörderisch und sexuell verdorben in seinen Stücken, und sie nutzen das Fest der Thesmophoria (ein jährliches Fruchtbarkeitsfest , das Demeter gewidmet ist ) als Gelegenheit, über eine geeignete Wahl der Rache zu diskutieren .

Aus Angst vor ihren Kräften sucht Euripides einen anderen Tragiker, Agathon , in der Hoffnung, ihn davon zu überzeugen, für ihn zu spionieren und sein Anwalt beim Festival zu sein – eine Rolle, die ihn als Frau verkleiden müsste. Agathon ist bereits als Frau verkleidet, um ein Theaterstück vorzubereiten, aber er glaubt, dass die Frauen von Athen auf ihn eifersüchtig sind und weigert sich, das Festival zu besuchen, aus Angst, entdeckt zu werden. Euripides' alter Schwiegereltern (in dem Stück nie genannt, aber in den 'dramatis personae' als Mnesilochos aufgezeichnet) bietet dann an, an Agathons Stelle zu gehen. Euripides rasiert ihn, kleidet ihn in von Agathon geliehene Frauenkleider und schickt ihn schließlich zum Thesmophorion, dem Ort der geheimen Frauenriten.

Dort werden die Frauen entdeckt, die sich wie Bürgerinnen einer Demokratie verhalten, wie Männer eine Versammlung leiten, mit ernannten Beamten und sorgfältig geführten Aufzeichnungen und Verfahren. Ganz oben auf der Tagesordnung steht an diesem Tag Euripides. Zwei Frauen – Micca und eine Myrtenverkäuferin – fassen ihre Beschwerden gegen ihn zusammen. Laut Micca habe Euripides den Männern beigebracht, Frauen nicht zu vertrauen, das habe sie wachsamer gemacht und das wiederum mache es Frauen unmöglich, sich in den Haushaltsvorräten zu bedienen. Laut der Myrtenverkäuferin fördern seine Stücke den Atheismus, was es ihr erschwert, ihre Myrtenkränze zu verkaufen. Dann meldet sich Mnesilochos zu Wort und erklärt, dass das Verhalten der Frauen tatsächlich viel schlimmer ist, als Euripides es dargestellt hat. Er rezitiert in entsetzlichen Details seine eigenen (imaginären) Sünden als verheiratete Frau, darunter eine sexuelle Eskapade mit einem Freund bei einem Stelldichein mit einem Lorbeerbaum und einer Apollo-Statue.

Die Versammlung ist empört, aber die Ordnung wird wiederhergestellt, als eine Botin sich nähert. Es stellt sich heraus, dass es sich um Kleisthenes handelt , ein notorisch weiblicher Homosexueller, der in diesem Stück als athenischer „Botschafter“ für Frauen dargestellt wird. Er ist mit der alarmierenden Nachricht gekommen, dass ein als Frau verkleideter Mann sie für Euripides ausspioniert! Der Verdacht fällt sofort auf Mnesilochus, der das einzige Mitglied der Gruppe ist, das niemand identifizieren kann. Nachdem sie seine Kleidung ausgezogen haben, entdecken sie, dass er tatsächlich ein Mann ist. In einer Parodie auf eine berühmte Szene aus Euripides 'Telephus' packt Mnesilochos Miccas Baby und droht, es zu töten, wenn die Frauen ihn nicht freilassen. Bei genauerem Hinsehen stellt Mnesilochos jedoch fest, dass es sich bei dem „Baby“ tatsächlich um einen mit Stiefeln bestückten Weinschlauch handelt. Unbeeindruckt droht er ihr noch immer mit einem Messer. Micca (ein frommer Trinker) plädiert für seine Freilassung, aber die Versammlung wird nicht mit Mnesilochus verhandeln und er ersticht das Baby trotzdem. Micca fängt sein kostbares Blut in einer Pfanne auf.

An dieser Stelle pausiert die Aktion kurz für eine Parabasis . In der Zwischenzeit werden die männlichen Behörden über die illegale Anwesenheit eines Mannes auf einem Festival nur für Frauen informiert. Mnesilochus wird anschließend auf Befehl eines Prytanis von einem skythischen Bogenschützen (athenisches Äquivalent eines Polizisten) festgenommen und an ein Brett geschnallt . Es folgt eine Reihe von skurrilen Szenen, in denen Euripides in einem verzweifelten Versuch, Mnesilochos zu retten, in verschiedenen Verkleidungen kommt und geht, zuerst als Menelaos , eine Figur aus seinem eigenen Theaterstück Helen – auf die Mnesilochos mit der Rolle der Helen antwortet – und dann als Perseus , eine Figur aus einem anderen euripideischen Stück, Andromeda , in der er auf einem Theaterkran heroisch über die Bühne schwingt (häufig von griechischen Dramatikern verwendet, um einen Deus ex machina zu ermöglichen ) – worauf Mnesilochos mit Agieren reagiert die Rolle der Andromeda . Unwahrscheinlich verkörpert Euripides Echo in derselben Szene, in der er Perseus verkörpert. All diese verrückten Pläne scheitern.

Der tragische Dichter beschließt dann, als er selbst aufzutreten, und in dieser Eigenschaft handelt er schnell einen Frieden mit dem Frauenchor aus und sichert ihre Zusammenarbeit mit dem Versprechen, sie in seinen zukünftigen Stücken nicht zu beleidigen. Die Frauen lehnen es ab, ihm bei der Freilassung von Mnesilochos (jetzt ein Gefangener des athenischen Staates) zu helfen, aber sie stimmen zu, seine Fluchtpläne nicht zu stören. Endlich als alte Dame verkleidet und von einer Tänzerin und einem Flötenspieler begleitet, lenkt Euripides den skythischen Bogenschützen lange genug ab, um Mnesilochos zu befreien. Der Skythen versucht, sie zu fassen, bevor sie davonkommen können, aber er wird vom Chor in die falsche Richtung gelenkt und die Komödie endet glücklich.

Historischer Hintergrund

Alte Komödie ist ein hochaktuelles Genre und alle Stücke von Aristophanes wurden speziell für ihre Originalproduktionen in der Lenaia oder City Dionysia geschrieben . Bedeutende Daten und Ereignisse, die sich auf das Schreiben von „Thesmophoriazusae“ (411 v . Chr. ) ausgewirkt haben könnten, wären:  

  • 425 v . Chr .: Aristophanes gewinnt mit seinem dritten Stück Die Acharnier den ersten Preis bei der Lenaia . In diesem Stück leiht die Figur Euripides dem Protagonisten Dicaiopolis einige Theaterkostüme aus seinen Stücken. In Thesmophoria hingegen kleidet die Figur Euripides Mnesilochos in ein von Agathon geliehenes Kostüm . 
  • 415 v. Chr .: Euripides' Theaterstück Palamedes wird produziert. Es wird in Thesmophoria parodiert . 
  • 413 v. Chr .: Die Athener und ihre Verbündeten erlitten eine katastrophale Niederlage bei der sizilianischen Expedition , einem Wendepunkt im langjährigen Peloponnesischen Krieg . Unter denen, die im sizilianischen Feldzug starben , war Lamachus , der in den Acharnern als wahnsinniger Kriegstreiber verspottet wurde. In „Thesmophoriazusae“ wird er kurz, aber mit Respekt als Kriegsheld erwähnt, dessen Mutter es verdient, öffentlich gefeiert zu werden. 
  • 412 v . Chr. : Euripides' Stücke Helen und Andromeda werden inszeniert. Beide Stücke werden in Thesmophoriazusae ausführlich parodiert . 
  • 411 v . Chr .: Sowohl Thesmophoriazusae als auch Lysistrata wurden produziert; eine oligarchische Revolution (eine der Folgen der sizilianischen Katastrophe) erwies sich kurzzeitig als erfolgreich und der Demagoge Hyperbolus (ein häufiges Ziel der früheren Stücke) wurde von oligarchischen Verschwörern in Samos ermordet . Hyperbolus erhält in Thesmophoriazusae eine kurze, abfällige Erwähnung als jemand, dessen Mutter es nicht verdient, mit der verehrten Mutter des Lamachus einen Tisch zu teilen. 

Literarische Traditionen und Moden und die damit identifizierten Dichter werden in allen Stücken des Aristophanes kommentiert und parodiert. In diesem Spiel ist Euripides das Hauptziel. Andere:

  • Agathon : Ein Zeitgenosse von Aristophanes und ein erfolgreicher Tragiker, wird er in diesem Stück als alberner Ästhet dargestellt, der glaubt, dass schöne Menschen schön schreiben.
  • Phrynicus : Ein gefeierter Tragiker einer älteren Generation (frühes 5. Jahrhundert v . Chr. ), wird er von Agathon wohlwollend als schöner Mann ( kalos ) erwähnt, der sich schön kleidete und schöne Theaterstücke ( kal'dramata ) schrieb. 
  • Ibykus , Anakreon und Alkaios : 6. Jahrhundert vor Christus lyrische Dichter, erwähnt günstig durch Agathon als Beispiele für Dichter , die gekleidet und benahm sich wie effetely wie sich selbst. 
  • Philokles , Xenokles und Theognis : Dramatische Dichter und Zeitgenossen des Aristophanes, häufig in anderen Stücken verspottet, werden auch hier abfällig, wenn auch kurz erwähnt.

Diskussion

The Poet and the Women zeichnet sich durch die Umkehrung sexueller Stereotypen aus, bei der sich Männer als Frauen kleiden und die Frauen den Männern gleichgestellt erscheinen, insbesondere in ihrer Nachahmung der Ekklesia oder der demokratischen Versammlung (in der Tat die Eröffnung der Frauenversammlung durch den Herold). mit einem Lobgesang wurde als Beweis dafür gewertet, dass die Ekklesia selbst mit einem Lobgesang begonnen haben könnte ). Tragische und komische Dichter im klassischen Athen verstärkten jedoch sexuelle Stereotypen, selbst wenn sie Einfühlungsvermögen in die weibliche Situation zu zeigen schienen, und Frauen wurden typischerweise als irrationale Kreaturen angesehen, die vor sich selbst und vor anderen geschützt werden mussten. Micas Weinhaut-Baby ist eine Demonstration der irrationalen und subversiven Natur der Frauen, aber auch die weibliche Versammlung – sie repräsentiert einen Staat innerhalb des athenischen Staates und ihre angenommene Gerichtsbarkeit über Euripides ist tatsächlich illegal.

Den sexuellen Rollentauschen kann eine breite politische Bedeutung zugeschrieben werden. Das Kriegerethos einer älteren Generation gegen den kraftlosen Intellektualismus einer jüngeren Generation ist eine Debatte oder Agonie , die in verschiedenen Formen in den Stücken von Aristophanes wiederkehrt. In The Frogs zum Beispiel liegt das Agon zwischen Aischylos , der Homer für das Kriegerethos schätzt, das er seinem Publikum einprägt , und Euripides, der die intellektuellen und philosophischen Spitzfindigkeiten einer legalistischen Gesellschaft schätzt. Das Agon in Die Frösche wird von Aischylos gewonnen und er wird von den Toten zurückgebracht, um mit seiner lehrreichen Poesie die Polis zu reformieren. In Thesmophoriazusae betont der Chor der Frauen, dass sie besser sind als ihre Männer, weil sie ihr Erbe (wie das Webschiffchen, den Wollkorb und den Sonnenschirm repräsentiert) bewahrt haben, während die Männer ihre Speere und Schilde verloren haben. Der Verlust des Schildes wird vom Chor metaphorisch und verächtlich als "der Sonnenschirm wird weggeworfen" (erriptai to skiadeion) ausgedrückt, ein Hinweis auf das Wort "rhipsaspis" (Schildwerfer), ein abfälliger Begriff, dessen Verwendung in Athen in Betracht gezogen wurde strafbare Verleumdung sein. Die Botschaft hinter den sexuellen Rollentausch in Thesmophoriazusae ist also nicht, dass Frauen den Männern gleich sind, sondern dass sich die heutige Generation von Männern nicht besser benimmt als die Frauen (die gleiche Botschaft wird in Lysistrata übermittelt ). Die Dummheit des Krieges mit Sparta, die kriminellen Motive dahinter und der Wunsch nach Frieden sind zentrale Themen in den früheren Stücken des Aristophanes. Der Peloponnesische Krieg wird in diesem Stück fast nicht erwähnt , aber der Frieden, den Euripides am Ende des Stücks sehr leicht mit den Frauen aushandelt (nachdem alle seine kämpferischen Pläne gescheitert sind), könnte als Botschaft für den Frieden interpretiert werden.

Thesmophoriazusae und Alte Komödie

Aristophanes beobachtete in seinen früheren Stücken die Konventionen der Alten Komödie und gab sie allmählich zugunsten eines einfacheren Ansatzes auf, ein Trend, der von anderen Dramatikern fortgesetzt wurde, bis er in der Neuen Komödie des Menander seine Erfüllung fand . In Thesmophoriazusae umfassen Variationen von Old Comedy-Konventionen:

  • Parodos : In der Alten Komödie war der Parodos oder Eintritt des Chores ein wichtiges Element der Unterhaltung, vollendet mit Musik, Tanz und extravagantem Spektakel. In diesem Stück gibt es zwei Chöre – einer erscheint kurz, während er Agathon in einem Lied vor seinem Haus begleitet, und später betritt der eigentliche Chor als die Frauen des Festivals die Bühne. Die Frauen treten leise ein und erfüllen hingebungsvolle Aufgaben, an denen Mnesilochus, als Frau verkleidet, teilnimmt. Dieser leise Eintrag ist untypisch für einen Parodos. Die Verdoppelung des Chorus ist ein Phänomen, das sich in The Frogs wiederholt , wo der Chor kurz die Identität von Fröschen annimmt, bevor er seine Hauptrolle als The Blessed übernimmt. In Lysistrata , das gleichzeitig mit Thesmophoriazusae produziert wurde , gibt es auch zwei Chöre (Old Men und Old Women), die jedoch zusammen auf der Bühne erscheinen, nachdem sie separat aufgetreten sind.
  • Parabasis : In einer Parabasis wendet sich der Chor direkt an das Publikum. Typischerweise gibt es in einem Stück zwei Parabasen, und während der ersten spricht der Chor aus dem Charakter heraus und fungiert als Sprachrohr für den Autor. In Thesmophoria jedoch spricht der Chor nie aus dem Charakter, die erste Parabasis ist verkürzt und es gibt keine zweite Parabasis.
  • Agon : Eine Debatte oder ein Streit zwischen Protagonist und Antagonist ist ein weiteres wichtiges Element in Old Comedy. Normalerweise wird es in langen Versen von Anapests durchgeführt, die in zwei symmetrische Abschnitte ( Epirrhema und Antepirrhema ) unterteilt sind und der Protagonist triumphiert, wie zum Beispiel in The Knights , The Clouds und The Wasps . Bei Thesmophoriazusae gibt es kein solches Agon. Es gibt eine formelle Debatte zwischen Mnesilochos und Glimmer, die jedoch in kürzeren Linien des gewöhnlichen Dialogs ( jambischer Trimeter ) geführt wird. Es hat etwas von der symmetrischen Struktur, die für ein konventionelles Agon typisch ist, mit einer langen Rede (von Glimmer), einer langen Antwort (von Mnesilochus) und zwei symmetrischen Liedern aus dem Chor, aber einer kleinen Rede eines Dritten (der Myrte Vendor) wird zusammen mit einem anderen Song in die Mitte eingefügt, was die Symmetrie stört. Im Gegensatz zu einem konventionellen Agon bringt die Debatte keinen Sieger hervor und es folgt ein hitziger Streit in langen jambischen Versen zwischen Mnesilochos und Glimmer.
  • Abschließende Episoden : In Old Comedy wird dramatische Spannung schon früh im Stück mit dem Sieg des Protagonisten im Agon geopfert und danach ist die Handlung einfach eine Feier oder Bestätigung dieses Sieges in einer losen Reihe von Farce-Episoden, in denen "unerwünschte Besucher" sind abgefahren. In diesem Stück wird die Spannung bis zum Schluss aufrechterhalten, wenn Euripides einen Frieden aushandelt und Mnesilochos von seinen Fesseln befreit wird, dennoch ist das Stück mit der Einführung von „unerwünschten Besuchern“ im letzten Teil des Stücks immer noch typisch für eine Alte Komödie – hier sind Menelaos, Perseus und Echo, dh Euripides, verkleidet als Figuren aus seinen eigenen Stücken. Diese Verwendung der Konvention "unerwünschte Besucher" wird in The Knights vorweggenommen , wo Paphlagonian (dh Cleon) vom Protagonisten in einer Vielzahl von Rollen besiegt wird.
  • Exodos : Old Comedy endet konventionell mit einer Feier des Sieges des Protagonisten und beinhaltet eine sexuelle Eroberung, wie sie beispielsweise durch das Flötenmädchen in Die Wespen und die Muse des Euripides in Die Frösche dargestellt wird . In Thesmophoriazusae sorgt ein tanzendes Mädchen für weibliche Unterhaltung, aber es ist nicht die Protagonistin, die ihre Gunst gewinnt – dieses Vergnügen fällt in den Schoß des skythischen Bogenschützen. Euripides und Mnesilochos sind zu sehr damit beschäftigt, ihre Flucht gut zu machen, um Zeit für einen richtigen Exodus zu haben (ein Witz, der dem ursprünglichen Publikum nicht entgangen wäre).

Standardausgabe (auf Griechisch)

Die neueste kritische Ausgabe des attisch-griechischsprachigen Textes des Stücks (mit Kommentaren) lautet:

  • Colin Austin und S. Douglas Olson, Aristophanes Thesmophorizusae (Oxford University Press, 2004) ISBN  978-0-19-955383-9

Übersetzungen

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • Zeitlin, Froma (1996). 'Travestien von Geschlecht und Genre in Aristophanes' Thesmophoriazusae' , in Froma Zeitlin, Playing the Other: Gender and Society in Classical Greek Literature . Chicago: University of Chicago Press. S. 375-416.