Thomas Kinkade- Thomas Kinkade

Nicht zu verwechseln mit Thomas Kinkaid .
Für andere Personen mit ähnlichen Namen siehe Thomas Kincaid (Begriffsklärung) .

Thomas Kinkade
ThomasKinkade.jpg
Kinkade im Jahr 2005
Geboren
William Thomas Kinkade III

( 1958-01-19 )19. Januar 1958
Sacramento, Kalifornien , USA
Ist gestorben 6. April 2012 (2012-04-06)(54 Jahre)
Monte Sereno, Kalifornien , USA
Ausbildung Art Center College of Design , Pasadena
Bekannt für Gemälde
Bemerkenswerte Arbeit
 U

William Thomas Kinkade III (19. Januar 1958 – 6. April 2012) war ein amerikanischer Maler populärer realistischer , pastoraler und idyllischer Motive. Er zeichnet sich Erfolg mit dem während seiner Lebenszeit zu erreichen Massenmarketing seiner Arbeit als gedruckte Reproduktionen und anderen lizenzierten Produkte mittels der Thomas Kinkade Gesellschaft . Laut Kinkades Firma besaß jeder zwanzigste amerikanische Haushalt eine Kopie eines seiner Gemälde.

Kinkade bezeichnete sich selbst als "Painter of Light", ein Ausdruck, den er markenrechtlich schützte , aber früher verwendet wurde, um den englischen Künstler JMW Turner (1775–1851) zu beschreiben.

Kinkade wurde für einige seiner Verhaltensweisen und Geschäftspraktiken kritisiert; Kunstkritiker bemängelten seine Arbeit als „ Kitsch “. Kinkade starb im Alter von 54 Jahren an einer "akuten Vergiftung" durch Alkohol und das Medikament Diazepam .

Frühes Leben und Ausbildung

William Thomas Kinkade wurde am 19. Januar 1958 im kalifornischen Sacramento County geboren. Er wuchs in Placerville auf , machte 1976 seinen Abschluss an der El Dorado High School und besuchte die University of California, Berkeley , und das Art Center College of Design in Pasadena .

Einige der Leute, die Kinkade vor dem College betreuten und lehrten, waren Charles Bell und Glen Wesman . Wesman ermutigte Kinkade, an die University of California in Berkeley zu gehen. Kinkades Beziehung zu Wesman ist Gegenstand eines halbautobiografischen Films, der 2008 veröffentlicht wurde, Christmas Cottage . Nach zwei Jahren Allgemeinbildung in Berkeley wechselte Kinkade an das Art Center College of Design in Pasadena.

Karriere

Im Juni 1980 verbrachte Kinkade einen Sommer damit, mit seinem College-Freund James Gurney quer durch die Vereinigten Staaten zu reisen . Die beiden beendeten ihre Reise in New York und sicherten sich einen Vertrag mit Guptill Publications, um ein Skizzenhandbuch zu erstellen. Zwei Jahre später veröffentlichten sie ein Buch, The Artist's Guide to Sketching , das in diesem Jahr zu den Bestsellern von Guptill Publications zählte.

Der Erfolg des Buches führte in beiden Arbeits für Ralph Bakshi Studios , wo sie Stand der Technik für die erstellte 1983 animierte Spielfilm Fire and Ice . Während der Arbeit an dem Film begann Kinkade, sich mit der Darstellung von Licht und imaginierten Welten zu beschäftigen.

Nach dem Film arbeitete Kinkade als Maler und verkaufte seine Originale in Galerien in ganz Kalifornien.

Künstlerische Themen und Stil

Wiederkehrende Merkmale von Kinkades Gemälden sind ihre leuchtenden Farben und Pastellfarben . Übertragen mit idealistischen Werten der amerikanischen Szene Malerei , schildern seine Werke oft bukolische und idyllische Einstellungen wie Gärten, Bäche, Steinhäuser, Leuchttürme und Hauptstraßen . Seine Heimatstadt Placerville (wo seine Werke viel ausgestellt sind) war die Inspiration für viele seiner Straßen- und Schneeszenen. Er stellte auch verschiedene christliche Themen dar, darunter das christliche Kreuz und Kirchen.

Kinkade sagte, er betonte den Wert einfacher Freuden und seine Absicht sei es, durch seine Gemälde inspirierende Botschaften zu vermitteln. Kinkade war ein selbsternannter "gläubiger Christ" (der sogar allen vier seiner Kinder den zweiten Vornamen "Christian" gab) und glaubte, seine Inspiration aus seinen religiösen Überzeugungen zu ziehen und dass seine Arbeit eine moralische Dimension beinhalten sollte. Viele Bilder sind spezifische Kapitel-and-Vers Anspielungen auf Bibel Passagen.

Kinkade sagte: "Ich werde oft gefragt, warum auf meinen Bildern keine Menschen zu sehen sind", aber 2009 malte er ein Porträt des Indianapolis Motor Speedway für das Titelbild des diesjährigen Indianapolis 500- Rennprogramms, das Details der Menge enthielt, die sich zwischen ihnen versteckte die Figuren von Norman Rockwell und Dale Earnhardt . Er malte auch das Abschiedsporträt für das Yankee-Stadion . Bezüglich der Lackierung des Indianapolis Motor Speedway sagte Kinkade:

Meine Leidenschaft ist es, Erinnerungen festzuhalten, die emotionale Verbindung heraufzubeschwören, die wir zu einem Erlebnis haben. Ich kam hier raus und stand auf der Tribüne und sah mich um, und ich sah alle Elemente der Strecke. Damals war es leer. Aber ich sah das Stadion, den Streckenverlauf, den Horizont, die Skyline von Indianapolis und die Pagode. Ich habe das alles in meiner Vorstellung gesehen. Ich begann zu denken: 'Ich möchte diese Energie – was ich die Aufregung des Augenblicks nenne – in dieses Gemälde bringen.' Als ich anfing, daran zu arbeiten, dachte ich: ‚Nun, Sie haben dieses große Stück Asphalt, die riesige Zuschauertribüne; Ich muss etwas tun, um etwas Bewegung zu bekommen.' Also habe ich einfach angefangen, Flaggen hineinzuwerfen. Es gibt ihm eine Art patriotische Aufregung.

Der Künstler und Guggenheim Fellow Jeffrey Vallance hat über Kinkades fromme religiöse Themen und ihre Rezeption in der Kunstwelt gesprochen :

Dies ist ein weiterer Bereich, mit dem sich die zeitgenössische Kunstwelt schwer tut, den ich interessant finde. Er drückt aus, was er glaubt und bringt das in seine Kunst ein. Das ist momentan nicht der Trend in der High-Art- Welt, die Idee, dass man Dinge spirituell ausdrücken und ernst genommen werden kann ... Es ist immer schwierig, ernsthafte religiöse Ideen im Kunstkontext zu präsentieren. Deshalb mag ich Kinkade. Es ist eine schwierige Sache.

Die Essayistin Joan Didion ist eine repräsentative Kritikerin von Kinkades Stil:

Ein Kinkade-Gemälde wurde typischerweise in leicht surrealen Pastelltönen gerendert . Es zeigte typischerweise eine Hütte oder ein Haus von so beharrlicher Gemütlichkeit, dass es tatsächlich unheimlich wirkte, was auf eine Falle hindeutet, die Hänsel und Gretel anlocken sollte . Jedes Fenster war erleuchtet, mit grellem Effekt, als ob das Innere des Gebäudes in Flammen stehen könnte.

Didion auch die „Kinkade Glow“ zum Vergleich luminism der 19. Jahrhundert Maler Albert Bierstadt , der den berüchtigten sentimentalisiert Donner Pass in seinem Donner Lake vom Gipfel. Didion Säge „beunruhigende Ähnlichkeiten“ zwischen den beiden Malern und besorgt , dass Kinkades Behandlung der Sierra Nevada , die Berge erklären seinen Ruhm, in ähnlicher Weise die Tragödie der erzwungenen Vertreibung der ignorierten Yosemite ‚s Sierra Miwok Indianer während des Goldrausches , durch ein einschließlich imaginäres Miwok-Lager als "eine Bestätigung, dass der Mensch seinen Platz hat, selbst in einer Umgebung, die von Gottes Herrlichkeit berührt wird".

Mike McGee, Direktor des CSUF Grand Central Art Center an der California State University, Fullerton , schrieb über die Thomas Kinkade Heaven on Earth- Ausstellung:

Wenn man sich nur die Bilder selbst ansieht, ist offensichtlich, dass sie technisch kompetent sind. Kinkades Genie liegt jedoch in seiner Fähigkeit, die Bedürfnisse und Wünsche seiner Zielgruppe zu erkennen und zu erfüllen – er nennt seine Mutter als wichtigsten Einfluss und archetypisches Publikum – und dies mit versiertem Marketing zu verbinden ... Ideen, und ich denke, es ist, könnte vorgeschlagen werden, dass er ein Konzeptkünstler ist . Alles, was er tun müsste, um diese Position zu festigen, wäre die Ankündigung, dass die von ihm vertretenen Überzeugungen nur Duchampian-Gehabe sind , um seine Erfolge zu erzielen. Aber das wird nie passieren. Kinkade glaubt ernsthaft an seinen Glauben an Gott und seine persönlichen Ziele als Künstler.

Authentizität

Die Produktionsmethode von Kinkade wurde beschrieben als "ein halbindustrieller Prozess, bei dem Lehrlinge auf niedrigem Niveau eine von Kinkade bereitgestellte Fertigbaubasis verschönern". Berichten zufolge entwarf und malte Kinkade alle seine Werke, die dann in die nächste Phase des Prozesses der Massenproduktion von Drucken überführt wurden. Es wird davon ausgegangen, dass er die meisten seiner ursprünglichen, konzeptuellen Arbeiten geschaffen hat. Er beschäftigte jedoch auch eine Reihe von Studioassistenten, um mehrere Drucke seiner berühmten Öle zu erstellen. Obwohl angenommen wird, dass Kinkade alle seine Originalgemälde entworfen und gemalt hat, wurden diejenigen, die Sammler wahrscheinlich besaßen, fabrikmäßig gedruckt und mit manuellen Pinselstrichen von jemand anderem als Kinkade retuschiert.

Kinkade ist Berichten zufolge einer der am häufigsten gefälschten Künstler, was zum großen Teil auf Fortschritte in der erschwinglichen, hochauflösenden digitalen Fotografie und Drucktechnologie zurückzuführen ist. Darüber hinaus gibt es in den USA und auf der ganzen Welt massenproduzierte handbemalte Fälschungen aus Ländern wie China und Thailand. Im Jahr 2011 sagte das Kinkade-Studio, dass Kinkade der am meisten gesammelte Künstler in Asien sei, aber aufgrund weit verbreiteter Fälschungen kein Einkommen aus diesen Regionen erhielt.

Unternehmen

Kinkades Werke werden im Versandhandel und in speziellen Einzelhandelsgeschäften verkauft. Einige der Drucke weisen auch Lichteffekte auf, die von "sachkundigen Handwerkern" von Hand auf die Druckoberfläche gemalt werden, Berührungen, die die Illusion von Licht und die Ähnlichkeit mit einem Originalkunstwerk verstärken und die dann zu höheren Preisen verkauft werden. Die Lizenzierung mit Hallmark und anderen Unternehmen hat es ermöglicht, die Bilder von Kinkade in großem Umfang für andere Waren wie Kalender , Puzzles , Grußkarten und CDs zu verwenden . Im Dezember 2009 erschienen seine Bilder auch auf Walmart-Geschenkkarten.

Kinkade soll im Zeitraum 1997 bis Mai 2005 53 Millionen US-Dollar für seine künstlerische Arbeit verdient haben. Um 2000 gab es ein nationales Netzwerk von mehreren hundert Thomas Kinkade Signature Galleries; jedoch begannen sie während der Rezession Ende der 2000er Jahre ins Wanken zu geraten . Im Juni 2010 beantragte sein Produktionsbetrieb in Morgan Hill, Kalifornien , der die Kunst reproduzierte, Insolvenzschutz nach Chapter 11 und listete Gläubigerforderungen in Höhe von fast 6,2 Millionen US-Dollar auf. Das Unternehmen Pacific Metro plante, seine Kosten durch die Auslagerung eines Großteils seiner Fertigung zu senken .

Kritik und Kontroverse

Rezeption

Obwohl Kinkade zu den kommerziell erfolgreichsten Malern der 1990er Jahre gehörte, wurde sein Werk von Kunstkritikern negativ kritisiert. Kurz nach der Nachricht von Kinkades Tod im April 2012 bezeichnete die Autorin Susan Orlean seinen Tod als "Kitschmeister". Im selben Monat verspottete die Journalistin Laura Miller Kinkades Werk als "ein Haufen greller Cottage-Gemälde".

Kinkade wurde dafür kritisiert, inwieweit er seine Kunst kommerzialisierte , beispielsweise indem er seine Drucke über das QVC -Homeshopping-Netzwerk verkaufte. Einige Akademiker äußerten Bedenken über die Auswirkungen von Kinkades Erfolg in Bezug auf die westliche Wahrnehmung der bildenden Kunst: 2009 schrieb Nathan Rabin vom AV Club : „Für seine Kritiker repräsentiert er den Triumph der Submittelmäßigkeit und die Kommerzialisierung und Homogenisierung der Malerei [...] vielleicht kein anderer Maler hat sich so schamlos und erfolgreich in eine Aktiengesellschaft verwandelt wie Kinkade." Unter solchen Menschen ist er eher als „Einkaufszentrum-Künstler“ oder „ Schokoladen-Künstler “ denn als verdienter Maler bekannt. Rabin beschrieb Kinkades Gemälde später kollektiv als „eine rührselige, widerlich sentimentale Vision einer Welt, in der alles so beruhigend ist wie eine warme Tasse heiße Schokolade mit Marshmallows an einem kalten Dezembertag“.

In einem Interview von 2001 sagte Kinkade: "Ich bin wirklich der umstrittenste Künstler der Welt."

Geschäftspraktiken

Kinkades Firma, Media Arts Group Inc., wurde unlauterer Umgang mit den Eigentümern von Thomas Kinkade Signature Gallery Franchises vorgeworfen . Im Jahr 2006 sprach eine Schiedsstelle Karen Hazlewood und Jeffrey Spinello 860.000 US-Dollar Schadenersatz und 1,2 Millionen US-Dollar an Gebühren und Auslagen zu, weil Kinkades Unternehmen „wesentliche Informationen nicht offenlegte“, die sie davon abgehalten hätten, in die Galerie zu investieren. Der Preis wurde später auf 2,8 Millionen US-Dollar mit Zinsen und Anwaltskosten erhöht. Die Kläger und andere ehemalige Galeristen machten auch Vorwürfe, sie würden unter Druck gesetzt, zusätzliche Galerien zu eröffnen, die finanziell nicht tragfähig waren, gezwungen, teures, unverkäufliches Inventar zu akzeptieren und von Discountern unterverkauft zu werden, deren Preise sie nicht erreichen durften. Kinkade wies die Vorwürfe zurück, und die Media Arts Group hatte sich in früheren Klagen anderer ehemaliger Galeristen erfolgreich verteidigt. Kinkade selbst wurde bei der Feststellung des Betrugs durch die Schlichtungsstelle nicht herausgehoben. Im August 2006 berichtete die Los Angeles Times , dass das FBI diese Angelegenheit untersuchte, wobei Agenten aus Büros im ganzen Land Interviews führten.

Ehemalige Galeristen beschuldigten das Unternehmen auch, das Christentum zu nutzen, um Menschen auszunutzen. "Sie wussten wirklich, wie man den Haken ködert", sagte ein Ex-Händler, der unter der Bedingung der Anonymität sprach. "Sie haben sicherlich den christlichen Haken benutzt." Der Anwalt eines ehemaligen Händlers sagte: „Die meisten meiner Mandanten haben sich mit Kinkade befasst, weil es als religiöse Gelegenheit präsentiert wurde. Am 2. Juni 2010 meldete Pacific Metro, die Produktionsfirma des Künstlers, Insolvenz nach Chapter 11 an , einen Tag nachdem sie eine gerichtlich verhängte Zahlung von 1 Million US-Dollar an die oben genannten Karen Hazlewood und Jeffrey Spinello nicht geleistet hatte. Zuvor war eine Zahlung von 500.000 US-Dollar ausgezahlt worden.

Von 1997 bis 2005 zeigen Gerichtsdokumente mindestens 350 unabhängige Kinkade-Franchises. Bis Mai 2005 hatte sich diese Zahl mehr als halbiert. Kinkade erhielt in dieser Zeit 50 Millionen US-Dollar. Eine anfängliche Barinvestition von 80.000 bis 150.000 US-Dollar wird als Startkosten für Franchisenehmer aufgeführt.

Persönliches Verhalten

Die Los Angeles Times berichtete, dass einige von Kinkades ehemaligen Kollegen, Mitarbeitern und sogar Sammlern seiner Werke sagten, er habe eine lange Geschichte des Fluchens und Zwischenrufens anderer Künstler und Künstler. Die Times berichtete weiter, dass er bei einer Verkaufsveranstaltung in South Bend, Indiana , offen die Brüste einer Frau streichelte und seine Neigung zur rituellen Gebietsmarkierung durch Wasserlassen behauptete , als er sich einmal auf einer Winnie the Pooh- Figur im Disneyland Hotel in Anaheim erleichterte, während er sagte: " Das ist für dich, Walt." In einem Brief an lizenzierte Galeristen, in dem er anerkennt, dass er sich in einer stressigen Zeit, in der er übermäßig viel Essen und Trinken zu sich genommen hat, möglicherweise schlecht benommen hat, sagte Kinkade, dass die Berichte über die alkoholbedingten Vorfälle „übertriebene und in einigen Fällen sogar erfundene persönliche Anschuldigungen“ enthielten. In dem Schreiben wurde kein spezieller Vorfall angesprochen.

Im Jahr 2006 erzählte John Dandois, Geschäftsführer der Media Arts Group, eine Geschichte, dass Kinkade sechs Jahre zuvor einmal bei einer Zaubershow von Siegfried & Roy in Las Vegas betrunken war und anfing, " Codpiece ! Codpiece!" bei den Darstellern. Schließlich wurde er von seiner Mutter beruhigt. Dandois sagte auch über Kinkade: "Thom wäre in Ordnung, er würde trinken, und dann konnte man plötzlich nicht mehr sagen, wo die Grenze war, und dann wurde er sehr zusammenhangslos und fing an zu fluchen und viel zu tun von seltsamen Sachen." Im Juni 2010 wurde Kinkade in Carmel, Kalifornien , wegen Fahrens unter Alkoholeinfluss festgenommen . Später wurde er verurteilt.

Verwandte Projekte und Partnerschaften

Kinkade wurde von einer Reihe von Organisationen ausgewählt Jubiläen zu feiern, darunter Disneyland 50. Geburtstag , Walt Disney World Resort ‚s 35. Geburtstag, Elvis Presley ‘ s Kauf von Graceland 50 Jahren und zum 25. Jahrestag seiner Eröffnung für die Öffentlichkeit, und Yankee - Stadion Abschied von der 85. Staffel im Jahr 2008. Kinkade zollte auch dem Fenway Park Tribut .

Kinkade war der Künstler, der ausgewählt wurde, um das historische Biltmore House darzustellen ; 2008 schuf er auch das Erinnerungsporträt der 50. Auflage des Daytona 500 .

Im Jahr 2001 enthüllte Media Arts "The Village at Hiddenbrooke", eine Wohngemeinschaft mit Kinkade-Thema, die außerhalb von Vallejo, Kalifornien , in Zusammenarbeit mit dem internationalen Bauunternehmen Taylor Woodrow gebaut wurde . Janelle Brown von Salon besuchte die Gemeinde und stellte fest, dass sie "das genaue Gegenteil des Kinkadeschen Ideals ist. Anstelle von malerischen Cottages gibt es generische Trakthäuser; statt üppiger Landschaften betonierte Innenhöfe; anstelle eines gemütlichen Dorfes gibt es eine langweilige Ansammlung von Häusern" mit nichts – keine Kirche, kein Café, nicht einmal ein Marktplatz – um sie zusammenzubringen."

Wohltätigkeitsorganisationen und Zugehörigkeiten

Kinkade spendete an gemeinnützige Organisationen, die sich mit Kindern, humanitärer Hilfe und Kunst befassen, darunter die Make-a-Wish Foundation , World Vision , Art for Children Charities und die Heilsarmee . Im Jahr 2002 arbeitete er mit der Heilsarmee zusammen, um zwei Wohltätigkeitsdrucke zu kreieren, The Season of Giving und The Light of Freedom . Der Erlös aus dem Verkauf der Drucke wurde der Heilsarmee für ihre Hilfsmaßnahmen am Standort des World Trade Center und zur Unterstützung der Opfer der Anschläge vom 11. September und ihrer Familien in New York City , Pennsylvania und Washington DC gespendet Mehr als 2 Millionen US-Dollar wurde als Ergebnis dieser Zugehörigkeit gespendet.

Im Jahr 2003 wurde Kinkade zum Nationalen Sprecher der Make-A-Wish Foundation gewählt und während der 20 Years of Light Tour im Jahr 2004 sammelte er mehr als 750.000 US-Dollar und erfüllte 12 Wünsche für Kinder mit lebensbedrohlichen Erkrankungen.

Im Jahr 2005 ernannte die Points of Light Foundation , eine gemeinnützige Organisation, die sich dafür einsetzt, mehr Menschen effektiver für den Freiwilligendienst zu engagieren, zur Lösung schwerwiegender sozialer Probleme, Kinkade als "Botschafter des Lichts". Er war die zweite Person in der 15-jährigen Geschichte der Stiftung, die zum Botschafter gewählt wurde, der erste war der Gründer der Organisation, der ehemalige US-Präsident George HW Bush . Während seiner Ambassador of Light Tour besuchte Kinkade landesweit Städte, um das Bewusstsein zu schärfen und Geld für die Points of Light Foundation und das Volunteer Center National Network zu sammeln , das mehr als 360 Points of Light-Mitglieder-Freiwilligenzentren in Gemeinden im ganzen Land betreut.

2003 weihte die Erzbischof Mitty High School von San Jose das "Thomas Kinkade Center for the Arts" ein.

Kinkade war Berichten zufolge ein Mitglied der Kirche des Nazareners .

Auszeichnungen und Anerkennung

Kinkade erhielt viele Auszeichnungen für seine Werke, darunter mehrere Auszeichnungen der National Association of Limited Edition Dealers (NALED) als Künstler des Jahres und Grafiker des Jahres, und seine Kunst wurde neunmal zur Lithographie des Jahres gekürt.

Im Jahr 2002 wurde Kinkade als eine Person in die California Tourism Hall of Fame aufgenommen, die die öffentliche Wahrnehmung des Tourismus in Kalifornien durch seine Bilder von kalifornischen Sehenswürdigkeiten beeinflusst hatte. Er wurde zusammen mit seinen Künstlerkollegen Simon Bull und Howard Behrens ausgewählt, um an die Olympischen Winterspiele 2002 in Salt Lake City und die World Series 2002 zu erinnern . Für seinen Beitrag zur Verbesserung des Wohlergehens von Kindern und ihren Familien durch seine Arbeit mit Kolorful Kids und Art for Children wurde er 2002 mit dem Humanitären Preis des World Children's Center ausgezeichnet.

2003 wurde Kinkade zum nationalen Sprecher der Make-A-Wish Foundation gewählt . Im Jahr 2004 wurde er zum zweiten Mal vom Weihnachtsfestzug des Friedens ausgewählt, um den National Christmas Tree in Washington, DC zu malen. Das Gemälde, Symbole der Freiheit , war das offizielle Bild für den Friedenszug 2004.

Im Jahr 2004 erhielt Kinkade eine Auszeichnung von NALED, die ihn als den am meisten preisgekrönten Künstler der letzten 25 Jahre anerkennt. 2005 wurde er zum NALED Graphic Artist of the Year gekürt. Er wurde auch für seine philanthropischen Bemühungen von NALED mit dem Eugene Freedman Humanitarian Award ausgezeichnet.

In der Populärkultur

In Heath and Potters Buch The Rebel Sell: Why the Culture Can't Be Jammed aus dem Jahr 2004 wird Kinkades Arbeit als "so schrecklich beschrieben, dass man es sehen muss, um es zu glauben". In Dana Spiottas Roman Stone Arabia aus dem Jahr 2011 schenkt ihr der Freund der Hauptfigur, ein Kunstlehrer an einer Privatschule in Los Angeles, Thomas Kinkade Painter of Light-Stücke. "Als ich ihn fragte, warum Thomas Kinkade, sagte er nur: 'Nun, er ist Amerikas erfolgreichster Künstler. Und auch ein gebürtiger Kalifornier.' Oder er sagte: ‚Sein Name hat ein Markenzeichen – sehen Sie?' und er zeigte auf den Index, der nach seinem Namen erschien." Die Stücke sind "zutiefst scheußlich" und "kitschig", aber aus irgendeinem Grund liebt sie sie.

Mat Johnsons Roman Pym aus dem Jahr 2011 enthält eine Parodie auf Kinkade namens Thomas Karvel, „der Meister des Lichts“.

Ein selbstproduzierter Film über Kinkade, Thomas Kinkades Christmas Cottage , wurde Ende November 2008 auf DVD veröffentlicht. Die halbautobiografische Geschichte untersucht die Motivation und Inspiration hinter seinem beliebtesten Gemälde The Christmas Cottage. Jared Padalecki spielt Kinkade und Marcia Gay Harden spielt seine Mutter. Peter O'Toole spielt den Mentor des jungen Kinkade , der ihm sagt: "Male das Licht, Thomas! Mal das Licht! ."

Bob Odenkirk verweist auf seinem Comedy- Album Amateur Hour aus dem Jahr 2014 auf Thomas Kinkade . Auf dem Track "The Kids" fügt Odenkirk Kinkades Gemälde in eine Litanei von Dingen ein, die er seinen Kindern nahelegt, obwohl er in Wirklichkeit möchte, dass sie sie ablehnen, wenn sie älter sind.

Im Film The House aus dem Jahr 2017 mit Will Ferrell und Amy Poehler verbirgt das Vorstadt-Casino seinen Safe hinter einem großen Thomas Kinkade-Druck.

Persönliches Leben

Kinkade heiratete 1982 Nanette Willey, und das Paar hatte vier Töchter: Merritt (geb. 1988), Chandler (geb. 1991), Winsor (geb. 1995) und Everett (geb. 1997), die alle nach berühmten Künstlern benannt wurden. Er und seine Frau waren vor seinem Tod im Jahr 2012 mehr als ein Jahr lang getrennt.

Tod und Vermächtnis

Kinkade starb am 6. April 2012 im Alter von 54 Jahren in seinem Haus in Monte Sereno, Kalifornien . Er ist auf dem Madronia-Friedhof in Saratoga, Kalifornien, begraben .

Kinkades Familie sagte zunächst, er sei offenbar eines natürlichen Todes gestorben. Nach einer Autopsie wurde berichtet, dass er an "akuter Vergiftung" durch Alkohol und Diazepam (Valium) gestorben sei . Laut Amy Pinto-Walsh, seiner Freundin seit 20 Monaten, war Kinkade in der Nacht vor seinem Tod zu Hause und hatte Alkohol getrunken. Pinto-Walsh erklärte, dass der Künstler "im Schlaf starb, sehr glücklich, in dem Haus, das er gebaut hatte, mit den Gemälden, die er liebte".

Kinkade hinterließ seine Frau Nanette, die zwei Jahre zuvor die Scheidung eingereicht hatte und mit ihren Töchtern Merritt, Chandler, Winsor und Everett durch Australien reiste, die später die Kinkade Family Foundation gründeten. Kinkades Bruder, Dr. Patrick Kinkade, ist Professor in der Abteilung für Strafjustiz an der Texas Christian University in Fort Worth.

Nach Kinkades Tod beantragte seine Frau eine einstweilige Verfügung gegen seine Freundin, um sie daran zu hindern, Informationen und Fotos in Bezug auf Kinkade, seine Ehe, sein Geschäft und sein persönliches Verhalten öffentlich zu veröffentlichen, das für Kinkades Frau „persönlich verheerend“ wäre. Ende des Jahres, im Dezember 2012, gaben Nanette Kinkade und Amy Pinto-Walsh bekannt, dass sie eine private Vereinbarung getroffen haben .

Siehe auch

Verweise

Externe Links