Tim Burton - Tim Burton
Tim Burton | |
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Geboren |
Timothy Walter Burton
25. August 1958
Burbank , Kalifornien , USA
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Ausbildung | Burbank High School |
Alma Mater | Kalifornisches Institut der Künste |
Beruf |
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aktive Jahre | 1971–heute |
Bemerkenswerte Arbeit |
Volle Liste |
Ehepartner | Lena Gieseke
( M. 1987; div. 1991) |
Partner | |
Kinder | 2 |
Webseite | Tim Burton |
Unterschrift | |
Timothy Walter Burton (* 25. August 1958) ist ein US-amerikanischer Filmregisseur, Produzent, Autor und Künstler. Er ist bekannt für seine Gothic- Fantasy- und Horrorfilme wie Beetlejuice (1988), Edward mit den Scherenhänden (1990), The Nightmare Before Christmas (1993), Ed Wood (1994), Sleepy Hollow (1999), Corpse Bride (2005), Sweeney Todd: The Demon Barbier of Fleet Street (2007) und Frankenweenie (2012). Burton führte auch Regie bei den Superheldenfilmen Batman (1989) und Batman Returns (1992), dem Science-Fiction-Film Planet of the Apes (2001), dem Fantasy-Drama Big Fish (2003), dem musikalischen Abenteuerfilm Charlie and the Chocolate Factory ( 2005) und die Fantasy-Filme Alice im Wunderland (2010) und Miss Peregrine's Home for Peculiar Children (2016).
Burton hat oft mit den Schauspielern Johnny Depp und Helena Bonham Carter (seiner ehemaligen Lebensgefährtin ) und dem Komponisten Danny Elfman (der für alle bis auf drei der Filme, die Burton Regie führte, komponiert hat) gearbeitet. Er schrieb und illustrierte das Gedichtband The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories , das 1997 vom britischen Verlag Faber and Faber veröffentlicht wurde , und eine Zusammenstellung seiner Zeichnungen, Skizzen und anderen Kunstwerke mit dem Titel The Art of Tim Burton wurde veröffentlicht im Jahr 2009. Eine Fortsetzung dieses Buches mit dem Titel The Napkin Art of Tim Burton: Things You Think About in a Bar , das Skizzen von Burton auf Servietten in von ihm besuchten Bars und Restaurants enthält, wurde 2015 veröffentlicht. Zu seinen Auszeichnungen gehören Nominierungen für zwei Academy Awards und drei BAFTA Awards und gewinnt für einen Emmy Award und einen Golden Globe Award .
Frühen Lebensjahren
Burton wurde am 25. August 1958 in Burbank, Kalifornien , als Sohn von Jean Burton ( geb. Erickson, 1933–2002), später Besitzer eines Geschenkeladens mit Katzenmotiven, und William „Bill“ Burton (1930–2000) geboren. , ein ehemaliger Baseballspieler der Minor League, der für die Burbank Parks and Recreation Department arbeitete. Als Jugendlicher drehte Burton in seinem Hinterhof in der 2101 N Evergreen Street Kurzfilme mit groben Stop-Motion- Animationstechniken oder drehte auf 8-mm-Film ohne Ton (einer seiner ältesten bekannten Jugendfilme ist The Island of Doctor Agor , den er damals drehte). er war 13 Jahre alt). Burton besuchte die Providencia Elementary School in Burbank und danach die Burbank High School , war aber kein besonders guter Schüler. Er spielte im Wasserballteam der Burbank High. Burton war ein introspektiver Mensch und fand Gefallen am Malen, Zeichnen und Anschauen von Filmen. Seine zukünftige Arbeit sollte stark von den Werken solcher Kindheitshelden wie Dr. Seuss und Roald Dahl beeinflusst werden . Nach seinem Abschluss an der Burbank High School besuchte Burton das California Institute of the Arts in Valencia, Santa Clarita , um Charakteranimation zu studieren . Als Student bei CalArts machte Burton die Shorts Stalk of the Celery Monster und King and Octopus .
Karriere
1980er Jahre
Stalk des Sellerie Monster zog die Aufmerksamkeit von Walt Disney Productions " Animation Division , die im Studio Burton Animator Lehre angeboten. Er arbeitete als Animator, Storyboard-Künstler, Grafikdesigner, Art Director und Konzeptkünstler an Filmen wie The Fox and the Hound (1981), Tron (1982) und The Black Cauldron (1985). Seine Konzeptkunst hat es nie in die fertigen Filme geschafft.
Während seiner Zeit bei Disney im Jahr 1982 drehte Burton seinen ersten Kurzfilm Vincent , einen sechsminütigen Schwarzweiß- Stop-Motion- Film, der auf einem Gedicht von Burton basiert und einen kleinen Jungen zeigt, der phantasiert, er sei sein Held Vincent Price , mit Price selbst liefert eine Erzählung. Der Film wurde von Rick Heinrichs produziert , mit dem Burton während seiner Arbeit in der Konzeptkunstabteilung bei Disney befreundet war. Der Film wurde auf dem Chicago Film Festival gezeigt und zusammen mit dem Teenie-Drama Tex zwei Wochen lang in einem Kino in Los Angeles veröffentlicht. Es folgte Burtons erste Live-Action-Produktion, Hänsel und Gretel , eine japanische Adaption des Märchens der Gebrüder Grimm für den Disney Channel , die in einem Kung-Fu- Kampf zwischen Hänsel und Gretel und der Hexe gipfelt. 1983 einmal um 22:30 Uhr an Halloween ausgestrahlt und prompt ins Regal gestellt, sind Abzüge des Films extrem schwer zu finden, was Gerüchte nährt, dass das Projekt nicht existierte. Der Kurzfilm wurde schließlich 2009 im Museum of Modern Art öffentlich ausgestellt und 2011 erneut als Teil der Tim Burton Kunstausstellung im LACMA . Es wurde 2012 erneut im Seoul Museum of Art gezeigt .
Burtons nächster Live-Action-Kurzfilm, Frankenweenie , wurde 1984 veröffentlicht. Er erzählt die Geschichte eines kleinen Jungen, der versucht, seinen Hund wiederzubeleben, nachdem er von einem Auto überfahren wurde. In Schwarzweiß gedreht, spielen Barret Oliver , Shelley Duvall (mit der er 1986 wieder zusammenarbeitete und bei einer Episode ihrer Fernsehserie Faerie Tale Theatre Regie führte ) und Daniel Stern . Nachdem Frankenweenie fertig war, feuerte Disney Burton unter dem Vorwand, dass er die Ressourcen des Unternehmens für einen Film ausgab, der für Kinder zu düster und beängstigend wäre.
Schauspieler Paul Reubens sah Frankenweenie und Burton wählt die filmischen Spin-off seiner Volkstümlichkeit zu lenken Pee-wee Herman , die besagt , auf dem Audiokommentar von 2000 DVD - Veröffentlichung von Pee-wee großen Abenteuer , dass, sobald die Kurz begann, wurde er verkauft auf Burtons Stil. Pee-wee Herman erlangte mit einer erfolgreichen Bühnenshow bei The Groundlings and the Roxy, die später in ein HBO-Special umgewandelt wurde, Mainstream-Popularität . Der Film, Pee-wee's Big Adventure , wurde mit einem Budget von 8 Millionen US-Dollar gedreht und spielte an den nordamerikanischen Kinokassen mehr als 40 Millionen US-Dollar ein. Burton, ein Fan der exzentrischen Musikgruppe Oingo Boingo , bat den Songwriter Danny Elfman , die Musik für den Film zu liefern. Seitdem hat Elfman jeden Film komponiert, bei dem Tim Burton Regie geführt hat, mit Ausnahme von Ed Wood , Sweeney Todd: The Demon Barbier of Fleet Street und Miss Peregrine's Home for Peculiar Children .
Nach Regie Folgen für die revitalisiert Version von 50er / 60er Jahre Anthologie Horror - Serie Alfred Hitchcock Presents und Shelley Duvall ‚s Märchenland Theater , Regie Burton sein nächstes großes Projekt: Beetlejuice (1988), eine übernatürliche Komödie Horror gezwungen , über ein junges Paar zu mit dem Leben nach dem Tod und der Familie der anmaßenden Yuppies fertig werden, die in ihr geliebtes Zuhause in Neuengland eindringen. Ihre Teenager-Tochter Lydia ( Winona Ryder ) ist vom Tod besessen, was es ihr ermöglicht, das verstorbene Paar zu sehen. Mit Alec Baldwin und Geena Davis in den Hauptrollen und Michael Keaton als dem widerlichen Bio-Exorzisten Beetlejuice spielte der Film mit einem relativ geringen Budget 80 Millionen Dollar ein und gewann einen Oscar für das beste Make-up . Es wurde in einen gleichnamigen Cartoon umgewandelt , bei dem Burton eine Rolle als ausführender Produzent spielte, der auf ABC und später auf Fox lief .
Burtons Fähigkeit, mit niedrigen Budgets Hits zu produzieren, beeindruckte die Studiomanager, und er erhielt seinen ersten Film mit großem Budget, Batman . Die Produktion war von Problemen geplagt. Burton kollidierte wiederholt mit den Produzenten des Films, Jon Peters und Peter Guber , aber das bemerkenswerteste Debakel betraf das Casting. Für die Titelrolle entschied sich Burton, Michael Keaton als Batman nach ihrer früheren Zusammenarbeit in Beetlejuice zu besetzen , trotz Keatons durchschnittlicher Statur, Unerfahrenheit mit Actionfilmen und Ruf als Comic-Schauspieler. Obwohl Burton am Ende gewann, provozierte die Aufregung über das Casting enorme Fan-Animositäten, so dass der Aktienkurs von Warner Brothers einbrach. Burton hatte es für lächerlich gehalten, einen "aufgebauten" ultra-maskulinen Mann als Batman zu besetzen und darauf bestanden, dass Batman ein gewöhnlicher Mann sein sollte, der sich in ein aufwendiges Fledermauskostüm kleidete, um Kriminelle zu erschrecken. Burton besetzte Jack Nicholson als The Joker ( Tim Curry war seine zweite Wahl) in einem Schritt, der dazu beitrug, die Ängste der Fans zu beschwichtigen und ein älteres Publikum anzuziehen, das sich nicht so für einen Superheldenfilm interessierte . Als der Film im Juni 1989 startete, wurde er von der damals größten Marketing- und Merchandising-Kampagne der Filmgeschichte unterstützt und wurde zu einem der größten Kassenhits aller Zeiten mit einem Einspielergebnis von über 250 Millionen US-Dollar in den USA und 400 Millionen US-Dollar weltweit ( Zahlen nicht inflationsbereinigt) und erhielten Kritikerlob für die Leistungen von Keaton und Nicholson sowie für die Produktionsaspekte des Films, der den Oscar für die beste Art Direction gewann . Der Erfolg des Films half Burton als profitable Regisseur zu etablieren, und es erwies sich als ein großer Einfluss auf zukünftige Superhelden - Filme sein, die die helle gemieden, All-American Heldentum von Richard Donner ‚s Superman für ein grimmiger, realistischeres Aussehen und Zeichen mit mehr psychologischer Tiefe. Es wurde auch zu einer wichtigen Inspiration für den erfolgreichen Cartoon Batman der 1990er Jahre : The Animated Series , da die Dunkelheit von Burtons Film und seiner Fortsetzung einen dunkleren Batman im Fernsehen ermöglichte.
Burton behauptete, dass die Graphic Novel Batman: The Killing Joke einen großen Einfluss auf seine Verfilmung von Batman hatte :
„Ich war nie ein großer Comic-Fan, aber ich habe das Bild von Batman und dem Joker immer geliebt. Der Grund, warum ich nie ein Comic-Fan war – und ich glaube, es begann als ich ein Kind war – ist, weil ich Ich konnte nie sagen, welche Box ich lesen sollte. Ich weiß nicht, ob es Legasthenie war oder was auch immer, aber deshalb habe ich The Killing Joke geliebt , weil ich zum ersten Mal sagen konnte, welche ich lesen sollte. Es ist mein Favorit. Es ist der erste Comic, den ich je geliebt habe. Und der Erfolg dieser Graphic Novels hat unsere Ideen akzeptabler gemacht."
1990er Jahre
Im Jahr 1990 war Burton Co-Autor (mit Caroline Thompson ) und führte Regie bei Edward Scissorhands , bei der Wiedervereinigung mit Winona Ryder von Beetlejuice . Sein Freund Johnny Depp , Ende der 1980er Jahre vor allem wegen seiner Arbeit an der erfolgreichen TV-Serie 21 Jump Street ein Teenie-Idol , wurde in der Titelrolle des Edward gecastet, der die Schöpfung eines exzentrischen und altmodischen Erfinders war ( gespielt von Vincent Price in einem seiner letzten Filmauftritte). Edward sah menschlich aus, wurde aber aufgrund des vorzeitigen Todes seines Schöpfers mit einer Schere anstelle der Hände zurückgelassen. Der Film spielt in einer Vorstadt (und gedreht in Land o' Lakes, Florida ) und wird weitgehend als Burtons Autobiographie seiner Kindheit in Burbank angesehen. Burtons Idee für den Charakter von Edward mit den Scherenhänden stammt von einer Zeichnung, die er in der High School erstellte. Depp schrieb einen ähnlichen Kommentar im Vorwort zu Mark Salisburys Buch Burton on Burton über sein erstes Treffen mit Burton über die Besetzung des Films. Edward mit den Scherenhänden wird von einigen Kritikern als einer der besten Filme von Burton angesehen. Burton hat erklärt, dass dies sein persönlichster und bedeutendster Film ist, weil er zeigt, wie er als Teenager nicht effektiv mit anderen kommunizieren konnte.
Nach dem Erfolg von Batman stimmte Burton zu, bei der Fortsetzung von Warner Bros. Regie zu führen, unter der Bedingung, dass ihm die totale Kontrolle gewährt würde. Das Ergebnis war Batman Returns , in dem Michael Keaton als Batman zurückkehrte, und eine neue Triade von Schurken: Danny DeVito (als Pinguin ), Michelle Pfeiffer (als Catwoman ) und Christopher Walken (als Max Shreck , ein böser Konzernmagnat und origineller Charakter). für den Film erstellt). Düsterer und wesentlich persönlicher als sein Vorgänger, wurden Bedenken geäußert, der Film sei für Kinder zu gruselig. Dem Publikum war die offenkundige Sexualität des Films unangenehmer, die durch das schlanke, fetisch-inspirierte Styling von Catwomans Kostüm verkörpert wurde. Burton nahm viele Änderungen am Pinguin vor, die später sowohl in Comics als auch im Fernsehen auf den Charakter angewendet wurden. Während er in den Comics ein gewöhnlicher Mann war, schuf Burton einen Naturfreak, der einem Pinguin mit Schwimmflossen, flossenartigen Fingern, einer hakenförmigen, schnabelartigen Nase und einem pinguinartigen Körper ähnelte (was zu einem runden, fettleibigen Mann führte). ). Batman Returns wurde 1992 veröffentlicht und spielte weltweit 282,8 Millionen US-Dollar ein, was es zu einem finanziellen Erfolg macht, wenn auch nicht im Umfang seines Vorgängers.
Aufgrund von Terminbeschränkungen bei Batman Returns produzierte Burton The Nightmare Before Christmas (1993) für Disney, führte jedoch nicht Regie, das ursprünglich als Kinderbuch in Reimen gedacht war. Der Film wurde von Henry Selick inszeniert und von Caroline Thompson geschrieben , basierend auf Burtons Originalgeschichte, Welt und Charakteren. Der Film erhielt positive Kritiken für die Stop-Motion-Animation, die Musik und die ursprüngliche Handlung. Es war ein Kassenerfolg und spielte 50 Millionen Dollar ein. Aufgrund der Natur des Films wurde er nicht unter Disneys Namen produziert, sondern im Besitz von Touchstone Pictures. Disney wollte, dass der Protagonist Augen hat, aber die letzte Iteration tat es nicht. Über 100 Leute haben an diesem Film gearbeitet, nur um die Charaktere zu kreieren, und es dauerte drei Jahre, um den Film zu produzieren. Burton arbeitete erneut mit Selick für James and the Giant Peach (1996) zusammen, das Burton co-produzierte.
1994 produzierten Burton und die häufige Co-Produzentin Denise Di Novi die Fantasy-Komödie Cabin Boy von 1994 mit dem Komiker Chris Elliott und Regie/Drehbuch von Adam Resnick . Burton sollte ursprünglich Regie führen, nachdem er Elliott bei Get a Life gesehen hatte , aber er übergab die Regieverantwortung an Resnick, als ihm Ed Wood angeboten wurde . Burtons nächster Film, Ed Wood (1994), war viel kleiner und schilderte das Leben des berüchtigten Regisseurs Ed Wood . Mit Johnny Depp in der Titelrolle ist der Film eine Hommage an die Low-Budget-Science-Fiction- und Horrorfilme aus Burtons Kindheit und geht mit seinem komischen Protagonisten und seiner bunt zusammengewürfelten Bande von Mitarbeitern mit überraschender Vorliebe und Sensibilität um. Aufgrund kreativer Streitereien während der Dreharbeiten zu The Nightmare Before Christmas weigerte sich Danny Elfman , Ed Wood zu vertonen , und der Auftrag ging an Howard Shore . Während Ed Wood zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung ein kommerzieller Misserfolg war, wurde er von Kritikern gut aufgenommen. Martin Landau erhielt für seine Darstellung des Bela Lugosi den Oscar als bester Nebendarsteller und der Film erhielt den Oscar für das beste Make-up .
Trotz Burtons Absicht, das Batman- Franchise weiterhin zu führen , hielt Warner Bros. Batman Returns für zu dunkel und unsicher für Kinder. Um das junge Publikum anzusprechen, wurde entschieden, dass Joel Schumacher , der bei Filmen wie The Client Regie geführt hatte , den dritten Film leiten würde , während Burton ihn nur in Zusammenarbeit mit Peter MacGregor-Scott produzieren würde . Nach diesem Wechsel und den Änderungen des neuen Regisseurs trat Michael Keaton von der Hauptrolle zurück und wurde durch Val Kilmer ersetzt . Die Dreharbeiten für Batman Forever begannen Ende 1994 mit neuen Schauspielern: Tommy Lee Jones als Harvey Dent/Two-Face, Nicole Kidman als Dr. Chase Meridian, Chris O'Donnell als Dick Grayson/Robin und Jim Carrey als Edward Nygma/The Riddler; die einzigen beiden Schauspieler, die nach Batman Returns zurückkehrten, waren Pat Hingle als Commissioner Gordon und Michael Gough als Alfred Pennyworth. Der Film, eine Kombination aus der Dunkelheit, die die Saga prägte, und Farben und Leuchtreklamen, die Schumacher vorgeschlagen hatte, war ein großer Kassenerfolg und brachte 336 Millionen US-Dollar ein. Warner Bros. forderte Schumacher auf, einige Szenen zu löschen, damit der Film nicht den gleichen Ton wie sein Vorgänger Batman Returns hatte (später wurden sie als gelöschte Szenen auf der DVD-Veröffentlichung von 2005 hinzugefügt).
1996 trafen sich Burton und Selick für die Musical-Fantasy James and the Giant Peach , die auf dem Buch von Roald Dahl basiert, das magische Elemente und Hinweise auf Drogen und Alkohol enthält. Der Film, eine Kombination aus Live-Action- und Stop-Motion-Aufnahmen, spielte unter anderem Richard Dreyfuss , Susan Sarandon , David Thewlis , Simon Callow und Jane Leeves , Burton produzierte und Regie führte Selick. Der Film wurde von Kritikern meist gelobt und wurde für den Oscar für die beste Originalmusik oder Komödie (von Randy Newman ) nominiert.
Elfman und Burton sind für Mars Attacks wieder vereint ! (1996). Basierend auf einer beliebten Science-Fiction-Sammelkartenserie war der Film eine Mischung aus Science-Fiction der 1950er und den All-Star-Katastrophenfilmen der 1970er Jahre. Der Zufall machte es zu einer versehentlichen Parodie des fünf Monate zuvor veröffentlichten Blockbusters Independence Day . Der Film rühmte sich einer Starbesetzung, darunter Jack Nicholson , Glenn Close , Annette Bening , Danny DeVito , Pierce Brosnan , Michael J. Fox , Sarah Jessica Parker , Natalie Portman , Lukas Haas , Martin Short , Rod Steiger , Christina Applegate und Jack Schwarz .
Sleepy Hollow , Ende 1999 veröffentlicht, hatte eine übernatürliche Einstellung und spielte Johnny Depp als Ichabod Crane , einen Detektiv mit einem Interesse anForensik eher als der Lehrer von Washington Irving ‚s Original - Geschichte . Mit Sleepy Hollow huldigte Burton den Horrorfilmen der englischen Firma Hammer Films . Christopher Lee , einer von Hammers Stars, bekam eine Cameo-Rolle. Eine Vielzahl von Burton-Stammgästen traten in Nebenrollen auf (ua Michael Gough , Jeffrey Jones und Christopher Walken ), und Christina Ricci wurde als Katrina van Tassel besetzt. Eine angesehene Nebenrolle wurde von Miranda Richardson , Michael Gambon , Richard Griffiths und Ian McDiarmid angeführt. Der Film wurde von den Kritikern größtenteils gut aufgenommen und mit einer besonderen Erwähnung von Elfmans Gothic-Score gewann der Film einen Oscar für die beste Art Direction sowie zwei BAFTAs für das beste Kostümdesign und das beste Produktionsdesign . Sleepy Hollow, einKassenerfolg,war auch ein Wendepunkt für Burton. Zusammen mit der Veränderung seines Privatlebens (Trennung von der Schauspielerin Lisa Marie ) änderte Burton seinen Stil für sein nächstes Projekt radikal und ließ die verwunschenen Wälder und bunten Ausgestoßenen hinter sich, um die Regie von Planet of the Apes zu übernehmen, der, wie Burton wiederholt bemerkt hatte, war "kein Remake" des früheren Films.
2000er
Planet der Affen war ein kommerzieller Erfolg und spielte am Eröffnungswochenende 68 Millionen US-Dollar ein. Der Film hat gemischte Kritiken erhalten und gilt weithin als der ersten Adaption des Romans unterlegen . 2003 führte Burton Regie bei Big Fish , basierend auf dem Roman Big Fish: A Novel of Mythic Proportions von Daniel Wallace . Der Film handelt von einem Vater, der seinem Sohn mit Übertreibung und Farbe die Geschichte seines Lebens erzählt. Mit Ewan McGregor als jungen Edward Bloom und Albert Finney als älteren Edward Bloom in den Hauptrollen spielen auch Jessica Lange , Billy Crudup , Danny DeVito , Alison Lohman und Marion Cotillard . Big Fish erhielt vier Golden Globe- Nominierungen sowie eine Oscar-Nominierung für Elfmans Filmmusik. Der Film war auch die zweite Zusammenarbeit zwischen Burton und Helena Bonham Carter , die die Charaktere von Jenny and the Witch spielte.
Charlie und die Schokoladenfabrik (2005) ist eine Adaption des gleichnamigen Buches von Roald Dahl . Mit Johnny Depp als Willy Wonka , Freddie Highmore als Charlie Bucket und Deep Roy als Oompa-Loompas ging der Film im Allgemeinen getreuer an das Ausgangsmaterial heran als die Adaption von 1971 Willy Wonka & the Chocolate Factory , obwohl einige Freiheiten gegeben waren genommen, wie das Hinzufügen von Wonkas Problem mit seinem Vater (gespielt von Christopher Lee ). Charlie und die Schokoladenfabrik wurde später für den Oscar für das beste Kostümdesign nominiert . Der Film spielte im Inland über 207 Millionen US-Dollar ein. Die Dreharbeiten erwiesen sich als schwierig, da Burton, Depp und Danny Elfman gleichzeitig an diesem und Burtons Corpse Bride (2005) arbeiten mussten, Burtons erster abendfüllender Stop-Motion-Film als Regisseur mit den Stimmen von Johnny Depp als Victor und Helena Bonham Carter als Emily.
Burton führte 2006 bei seinem ersten Musikvideo " Bones " Regie . "Bones" ist die sechste Gesamtsingle der amerikanischen Indie-Rock-Band The Killers und die zweite, die von ihrem zweiten Studioalbum Sam's Town veröffentlicht wurde . In diesem Video spielten die Schauspieler Michael Steger und Devon Aoki die Hauptrolle . Burton drehte ein zweites Musikvideo für The Killers , " Here with Me ", mit Winona Ryder in der Hauptrolle, das 2012 veröffentlicht wurde.
Die Dreamworks / Warner Bros. Produktion Sweeney Todd: Der teuflische Barbier aus der Fleet Street , basierend auf dem 1979 Broadway - Musical am 21. Dezember veröffentlicht wurde 2007 Burton Arbeiten Sweeney Todd gewann den National Board of Review Award für die beste Regie erhielt ein Nominierung für den Golden Globe als Beste Regie und Oscar für die beste Art Direction . Der Film mischt explizite Gore- und Broadway-Melodien und wurde von Kritikern gut aufgenommen. Johnny Depps Leistung als Sweeney Todd wurde für den Oscar als bester Hauptdarsteller nominiert .
2005 veröffentlichte der Filmemacher Shane Acker seinen Kurzfilm 9 , eine Geschichte über eine empfindungsfähige Stoffpuppe, die in einer postapokalyptischen Welt lebt und versucht, Maschinen daran zu hindern, den Rest seiner acht Stoffpuppenkollegen zu zerstören. Der Film gewann zahlreiche Preise und wurde für einen Oscar als bester animierter Kurzfilm nominiert . Nachdem sie den Kurzfilm gesehen hatten , zeigten Tim Burton und Timur Bekmambetov , Regisseur von Wanted , Interesse an einer abendfüllenden Adaption des Films . Unter der Regie von Acker wurde der abendfüllende Film von Burton produziert, geschrieben von Acker (Geschichte) und Pamela Pettler (Drehbuch, Co-Autorin von Corpse Bride ) und enthielt die Stimme von Elijah Wood , John C. Reilly , Jennifer Connelly , Christopher Plummer , Martin Landau und Crispin Glover , unter anderem.
2010er Jahre
Tim Burton trat auf der Comic-Con 2009 in San Diego, Kalifornien, auf, um sowohl 9 als auch Alice im Wunderland zu promoten ; Letzterer gewann zwei Oscars für die beste Art Direction und das beste Kostümdesign . In Burtons Version von Alice im Wunderland spielt die Geschichte 13 Jahre nach den ursprünglichen Geschichten von Lewis Carroll . Mia Wasikowska wurde als Alice gecastet . Der ursprüngliche Starttermin für die Dreharbeiten war Mai 2008. Torpoint und Plymouth waren die Drehorte vom 1. September bis 14. Oktober und der Film bleibt in der viktorianischen Ära angesiedelt . Während dieser Zeit fanden die Dreharbeiten im Antony House in Torpoint statt. 250 lokale Komparsen wurden Anfang August ausgewählt. Weitere Produktionsarbeiten fanden in London statt. Der Film sollte ursprünglich 2009 veröffentlicht werden, wurde aber auf den 5. März 2010 verschoben. Der Film spielte Johnny Depp als den verrückten Hutmacher ; Matt Lucas als Tweedledee und Tweedledum ; Helena Bonham Carter als Rote Königin ; Stephen Fry als Grinsekatze ; Anne Hathaway als weiße Königin ; Alan Rickman als Absolem die Raupe; Michael Sheen als McTwisp das weiße Kaninchen ; und Crispin Glover als Knave of Hearts , mit seinem Gesicht und seiner Stimme auf einem CGI-Körper. Burton produzierte die Fortsetzung des Films Alice Through the Looking Glass (2016).
Dark Shadows sah erneut die Zusammenarbeit von Burton mit den Schauspielern Johnny Depp und Helena Bonham Carter, dem Komponisten Danny Elfman und der Kostümdesignerin Colleen Atwood . Der Film wurde am 11. Mai 2012 veröffentlicht und erhielt gemischte Kritiken von Kritikern. Burton koproduzierte Abraham Lincoln: Vampire Hunter mit Timur Bekmambetov , der auch als Regisseur fungierte (sie arbeiteten zuvor in 9 zusammen ). Der Film, der am 22. Juni 2012 veröffentlicht wurde, basiert auf dem Roman von Seth Grahame-Smith , der das Drehbuch des Films geschrieben und auch Pride and Prejudice and Zombies geschrieben hat . Der Film spielte Benjamin Walker als Abraham Lincoln , Anthony Mackie als William H. Johnson , Joseph Mawle als Lincolns Vater Thomas , Robin McLeavy als Lincolns Mutter Nancy und Mary Elizabeth Winstead als Lincolns Liebesinteresse (und spätere Ehefrau), Mary Ann Todd . Der Film erhielt gemischte Kritiken. Anschließend verfilmte er 1984 seinen Kurzfilm Frankenweenie als abendfüllenden Stop-Motion- Film, der von Walt Disney Pictures vertrieben wurde . Burton sagte: "Der Film basiert auf einer Erinnerung, die ich hatte, als ich aufwuchs, und auf meiner Beziehung zu einem Hund, den ich hatte." Der Film wurde am 5. Oktober 2012 veröffentlicht und erhielt positive Kritiken.
Burton führte 2014 Regie bei dem biografischen Drama Big Eyes über die amerikanische Künstlerin Margaret Keane ( Amy Adams ), deren Werk in den 1950er und 1960er Jahren von ihrem damaligen Ehemann Walter Keane ( Christoph Waltz ) und ihrem hitzigen Scheidungsverfahren nach der Anklage gegen Margaret betrügerisch beansprucht wurde Walter, Kredit für ihre Bilder gestohlen zu haben. Das Drehbuch wurde von den Drehbuchautoren von Burtons Ed Wood , Scott Alexander und Larry Karaszewski geschrieben . Die Dreharbeiten begannen Mitte 2013 in Vancouver, British Columbia . Der Film wurde von The Weinstein Company vertrieben und am 25. Dezember 2014 in den US-Kinos veröffentlicht. Er erhielt allgemein positive Kritiken von Kritikern. Im September 2016 erschien eine Adaption von Ransom Riggs ' Roman Miss Peregrine's Home for Peculiar Children unter der Regie von Burton mit Asa Butterfield und Eva Green in den Hauptrollen . Burton führte auch Regie bei einer Live-Action- Adaption von Dumbo , die 2019 veröffentlicht wurde, mit Colin Farrell , Danny DeVito , Eva Green und Michael Keaton in den Hauptrollen.
Nicht realisierte Projekte
Nachdem Kevin Smith beauftragt worden war, einen neuen Superman- Film zu schreiben , schlug er Burton vor, Regie zu führen. Burton kam dazu und Warner Bros. legte einen Kinostarttermin für den Sommer 1998 fest, den 60. Jahrestag des Debüts der Figur in Action Comics . Nicolas Cage wurde unterzeichnet auf Superman zu spielen, Burton stellte Wesley Strick Smith Drehbuch neu zu schreiben, und der Film eingegeben Vorproduktion im Juni 1997 Aus haushaltstechnischen Gründen bestellt Warner Bros. eine andere Umschreiben von Dan Gilroy , verzögert den Film, und schließlich setzen es wurde im April 1998 auf Eis gelegt. Burton ging dann, um Sleepy Hollow zu inszenieren . Burton hat die Erfahrung als schwierig beschrieben und die Differenzen mit dem Produzenten Jon Peters und dem Studio zitiert : "Ich habe im Grunde ein Jahr verschwendet. Ein Jahr ist eine lange Zeit, um mit jemandem zusammenzuarbeiten, mit dem man nicht wirklich arbeiten möchte." mit."
Im Jahr 2001 begann die Walt Disney Company , eine Fortsetzung von The Nightmare Before Christmas zu produzieren , aber anstatt Stop-Motion zu verwenden , wollte Disney Computeranimationen verwenden . Burton überzeugte Disney, die Idee fallen zu lassen. "Ich habe ['Nightmare'] immer sehr beschützt, keine Fortsetzungen oder dergleichen zu machen", erklärte Burton. "Weißt du, 'Jack besucht Thanksgiving- Welt' oder andere Dinge, nur weil ich das Gefühl hatte, dass der Film eine Reinheit hat und die Leute, die ihn mögen ... Weil es so etwas für den Massenmarkt ist, war es wichtig, Behalte diese Reinheit irgendwie bei." Unabhängig davon erklärte Henry Selick 2009, dass er eine Fortsetzung von Nightmare machen könnte, wenn er und Burton eine gute Geschichte dafür schreiben könnten.
Im Jahr 2012 bestätigte Shane Acker, dass Burton mit Valve zusammenarbeiten würde , um seinen nächsten animierten Spielfilm Deep zu erstellen . Wie 9 würde der Film in einer postapokalyptischen Welt spielen (obwohl er in einem anderen Universum spielt). Deep wäre ein weiterer dunklerer Animationsfilm, da Shane Acker sein Interesse bekundet hat, mehr PG-13-Animationsfilme zu erstellen. Seitdem wurde Deep nicht mehr erwähnt , wobei sich Acker auf ein weiteres 2013 angekündigtes Projekt konzentrierte ( Beasts of Burden ).
Am 19. Januar 2010 wurde bekannt , dass nach dem Dark Shadows , wäre nächstes Projekt Burtons Maleficent , ein Wicked -ähnlichen Film, der den Ursprung und die Vergangenheit zeigte Dornröschen ' s - Antagonist Maleficent . In einem Interview mit Fandango, das am 23. Februar 2010 veröffentlicht wurde, bestritt Burton jedoch, dass er bei einem bevorstehenden Dornröschenfilm Regie führte. Am 23. November 2010 bestätigte Burton jedoch in einem Interview mit MTV, dass er tatsächlich ein Drehbuch für Maleficent zusammenstellte . Es wurde von kündigt The Hollywood Reporter am 16. Mai 2011, dass Burton wurde nicht mehr angebracht Maleficent .
Es wurde berichtet, dass Burton bei einer 3D-Stop-Motion-Animationsadaption von The Addams Family Regie führen würde , was von Christopher Meledandri bestätigt wurde, aber das Projekt wurde am 17. Juli 2013 verworfen. Am 19. Juli 2010 wurde Burton als Regisseur des Films bekannt gegeben bevorstehende Verfilmung von Monsterpocalypse .
Im Jahr 2011 wurde berichtet, dass Burton an einer Live-Action-Adaption von Der Glöckner von Notre-Dame mit Josh Brolin in der Hauptrolle arbeitete , der auch koproduzieren würde. Das Projekt kam nicht voran.
Im Juli 2012, nach der Veröffentlichung von Dark Shadows und Abraham Lincoln: Vampire Hunter , wurde bekannt, dass der Drehbuchautor und Romanautor Seth Grahame-Smith zusammen mit Burton an einer möglichen Fortsetzung von Beetlejuice arbeitet . Schauspieler Michael Keaton hat ebenfalls Interesse bekundet, seine Rolle als Titelfigur zusammen mit Winona Ryder zu wiederholen . Im Oktober 2017 berichtete Deadline Hollywood , dass Mike Vukadinovich pünktlich zum 30-jährigen Jubiläum des Films angeheuert wurde, um ein Drehbuch zu schreiben. Im April 2019 erklärte Warner Bros., die Fortsetzung sei eingestellt worden.
Häufige Mitarbeiter
Persönliches Leben
Burton war mit Lena Gieseke, einer in Deutschland geborenen Künstlerin, verheiratet. Ihre Ehe endete 1991 nach vier Jahren. Danach lebte er mit Model und Schauspielerin Lisa Marie zusammen ; sie spielte in den Filmen, die er während ihrer Beziehung von 1992 bis 2001 drehte, vor allem in Sleepy Hollow , Ed Wood und Mars Attacks! . Burton entwickelte eine romantische Beziehung mit der englischen Schauspielerin Helena Bonham Carter , die er während der Dreharbeiten zu Planet der Affen kennenlernte . Marie reagierte 2005 mit einer Auktion persönlicher Gegenstände, die Burton zurückgelassen hatte, sehr zu seiner Bestürzung.
Burton und Bonham Carter haben zwei Kinder: einen Sohn, William Raymond, benannt nach seinem und dem Vater von Bonham Carter, der 2003 geboren wurde; und eine Tochter, Nell, geboren 2007. Bonham Carters Vertreter sagte im Dezember 2014, dass sie und Burton sich Anfang des Jahres freundschaftlich getrennt hatten. Es ist unklar, ob sie verheiratet waren oder nicht; Bonham Carter hat das Wort Scheidung verwendet, wenn er über das Ende ihrer Beziehung sprach, während andere Nachrichtenagenturen angeben, dass sie nie geheiratet haben .
Am 15. März 2010 erhielt Burton vom damaligen Kulturminister Frédéric Mitterrand die Insignien des Chevalier of Arts and Letters . Im selben Jahr war Burton Jurypräsident der 63. jährlichen Filmfestspiele von Cannes , die vom 12. bis 24. Mai in Cannes , Frankreich, stattfanden.
Ausstellungen
Vom 22. November 2009 bis 26. April 2010 hatte Burton eine Retrospektive im MoMA in New York mit über 700 "Zeichnungen, Gemälden, Fotografien, Storyboards, Bewegtbildarbeiten, Puppen, Maquettes , Kostümen und filmischen Ephemera", darunter viele aus der persönlichen Sammlung des Filmemachers.
Vom MoMA reiste die Ausstellung "Tim Burton" direkt zum Australian Centre for the Moving Image in Melbourne. Die ACMI-Ausstellung, die vom 24. Juni bis 10. Oktober 2010 lief, enthielt zusätzliches Material aus Burtons Alice im Wunderland , das im März 2010 veröffentlicht wurde.
"The Art of Tim Burton" wurde vom 29. Mai bis 31. Oktober 2011 im Los Angeles County Museum of Art im Resnick Pavilion des Museums ausgestellt. LACMA zeigte auch sechs Filme von Tim Burtons Idol Vincent Price .
"Tim Burton, the Exhibition/Tim Burton, l'exposition" wurde vom 7. März bis 5. August 2012 in der Cinémathèque Française in Paris, Frankreich, ausgestellt. Alle Filme von Tim Burton wurden während der Ausstellung gezeigt.
"Tim Burton in Seoul Museum of Art" wurde als eine Förderung der ausgestellten Hyundai - Karte in Seoul Museum of Art vom 12. Dezember 2012 bis 15. April 2013 in Seoul, Südkorea. Diese Ausstellung zeigte 862 von Burtons Werken, darunter Zeichnungen, Gemälde, Kurzfilme, Skulpturen, Musik und Kostüme, die bei der Herstellung seiner Spielfilme verwendet wurden. Die Ausstellung war in drei Teile gegliedert: Der erste Teil "Surviving Burbank" behandelte seine jüngeren Jahre von 1958 bis 1976. Der zweite "Beautifying Burbank" behandelte 1977 bis 1984, einschließlich seiner Zeit bei CalArts und Walt Disney. Das letzte Segment, "Beyond Burbank", umfasst ab 1985.
"Tim Burton and His World" wurde vom 3. März bis 8. August 2014 im Stone Bell House in Prag, Tschechien, ausgestellt. Die Ausstellung wurde später am 4. Februar 2016 im Museu da Imagem e do Som in São Paulo , Brasilien, uraufgeführt und dauerte bis zum 5. Juni. Die Ausstellung fand später ab dem 5. November 2016 im Artis Tree am Taikoo Place in Hongkong statt , bis 23. Januar 2017. Die Ausstellung kehrte vom 28. Mai bis 11. August 2019 nach Brasilien zurück und fand im Centro Cultural Banco do Brasil in Brasilia statt .
Burtons erste Ausstellung in den USA seit fast einem Jahrzehnt, Lost Vegas: Tim Burton , wurde im Oktober 2019 im Neon Museum in Las Vegas eröffnet.
Filmografie
Jahr | Titel | Verteiler |
---|---|---|
1985 | Pee-wees großes Abenteuer | Warner Bros. Bilder |
1988 | Käfersaft | |
1989 | Batman | |
1990 | Edward mit den Scherenhänden | Studios des 20. Jahrhunderts |
1992 | Batman kehrt zurück | Warner Bros. Bilder |
1994 | Ed Wood | Walt Disney Studios-Filme |
1996 | Mars-Angriffe! | Warner Bros. Bilder |
1999 | Sleepy Hollow | Paramount Pictures |
2001 | Planet der Affen | Studios des 20. Jahrhunderts |
2003 | Grosser Fisch | Sony Pictures Release |
2005 | Charlie und die Schokoladenfabrik | Warner Bros. Bilder |
Leichenbraut | ||
2007 | Sweeney Todd: Der Dämonenfriseur der Fleet Street | |
2010 | Alice im Wunderland | Walt Disney Studios-Filme |
2012 | Dunkle Schatten | Warner Bros. Bilder |
Frankenweenie | Walt Disney Studios-Filme | |
2014 | Große Augen | RADiUS-TWC |
2016 | Miss Peregrines Heim für besondere Kinder | Studios des 20. Jahrhunderts |
2019 | Dumbo | Walt Disney Studios-Filme |
Auszeichnungen
Oscar-Verleihung
Jahr | Nominierte Arbeit | Kategorie | Ergebnis | Ref(s) |
---|---|---|---|---|
2006 | Leichenbraut | Bestes animiertes Feature | Nominiert | |
2013 | Frankenweenie | Nominiert |
BAFTA-Auszeichnungen
Jahr | Nominierte Arbeit | Kategorie | Ergebnis |
---|---|---|---|
2004 | Grosser Fisch | Beste Richtung | Nominiert |
Bester Film | Nominiert | ||
2013 | Frankenweenie | Bester Animationsfilm | Nominiert |
Jahr | Nominierte Arbeit | Kategorie | Ergebnis |
---|---|---|---|
2005 | Charlie und die Schokoladenfabrik | Bester Spielfilm | Nominiert |
Emmy-Preise (tagsüber)
Jahr | Nominierte Arbeit | Kategorie | Ergebnis | Ref(s) |
---|---|---|---|---|
1990 | Käfersaft | Hervorragendes Animationsprogramm für Kinder | Gewonnen |
Golden Globe-Auszeichnungen
Jahr | Nominierte Arbeit | Kategorie | Ergebnis |
---|---|---|---|
2008 | Sweeney Todd: Der Dämonenfriseur der Fleet Street | Beste Regie | Nominiert |
Bester Film – Musical oder Komödie | Gewonnen | ||
2011 | Alice im Wunderland | Nominiert | |
2013 | Frankenweenie | Bester Animationsfilm | Nominiert |
Saturn-Auszeichnungen
Jahr | Nominierte Arbeit | Kategorie | Ergebnis |
---|---|---|---|
1990 | Käfersaft | Beste Regie | Nominiert |
Edward mit den Scherenhänden | Bester Fantasyfilm | Gewonnen | |
1993 | Batman kehrt zurück | Nominiert | |
Beste Regie | Nominiert | ||
1994 | Der Albtraum vor Weihnachten | Bester Fantasyfilm | Gewonnen |
1997 | Mars-Angriffe! | Beste Regie | Nominiert |
2000 | Sleepy Hollow | Nominiert | |
2006 | Leichenbraut | Bester Animationsfilm | Gewonnen |
2008 | Sweeney Todd: Der Dämonenfriseur der Fleet Street | Beste Regie | Nominiert |
2013 | Frankenweenie | Bester Animationsfilm | Gewonnen |
Andere Auszeichnungen
- (1994) Nominiert – Palme d'Or / Ed Wood
Auszeichnungen des National Board of Review
- (2008) Gewonnen – Beste Regie / Sweeney Todd: The Demon Barbier of Fleet Street
Auszeichnungen der Chicago Film Critics Association
- (2004) Nominiert – Beste Regie / Big Fish
Produzenten Guild of America Awards
- (2006) Nominiert – Animationsfilm / Corpse Bride
- (2008) Ausgezeichnet – Scream Awards : Scream Immortal Award, für seine einzigartige Interpretation von Horror und Fantasy
- (2009) Gewonnen – Bester Produzent / 9
64. Internationale Filmfestspiele von Venedig
- (2007) Ausgezeichnet – Goldener Löwe für sein Lebenswerk
- (2009)
Lacanianischer Psychoanalysepreis
- (2010) Gewonnen – Alice im Wunderland
Der Orden der Künste und der Literatur
- (2010) Vom französischen Kulturminister zum Ritter geschlagen
Internationales Filmfestival Moskau
- (2012) "Golden George" für seinen Beitrag zum Weltkino.
- (2019) "Ehren David di Donatello"
Auszeichnungen von Burton-Filmen
Jahr | Titel | Oscar-Verleihung | BAFTA-Auszeichnungen | Golden Globe-Auszeichnungen | |||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Nominierungen | Gewinnt | Nominierungen | Gewinnt | Nominierungen | Gewinnt | ||
1988 | Käfersaft | 1 | 1 | 2 | |||
1989 | Batman | 1 | 1 | 6 | 1 | ||
1990 | Edward mit den Scherenhänden | 1 | 4 | 1 | 1 | ||
1992 | Batman kehrt zurück | 2 | 2 | ||||
1993 | Der Albtraum vor Weihnachten | 1 | 1 | ||||
1994 | Ed Wood | 2 | 2 | 2 | 3 | 1 | |
1995 | Batman für immer | 3 | 1 | ||||
1996 | James und der Riesenpfirsich | 1 | |||||
1999 | Sleepy Hollow | 3 | 1 | 3 | 2 | ||
2001 | Planet der Affen | 2 | |||||
2003 | Grosser Fisch | 1 | 7 | 4 | |||
2005 | Charlie und die Schokoladenfabrik | 1 | 4 | 1 | |||
Leichenbraut | 1 | ||||||
2007 | Sweeney Todd: Der Dämonenfriseur der Fleet Street | 3 | 1 | 2 | 4 | 2 | |
2010 | Alice im Wunderland | 3 | 2 | 5 | 2 | 3 | |
2012 | Frankenweenie | 1 | 1 | 1 | |||
2014 | Große Augen | 2 | 3 | 1 | |||
Gesamt | 25 | 8 | 42 | 6 | 22 | 4 |
Rezeption
Kritische, öffentliche und kommerzielle Rezeption von Filmen, die Burton seit August 2020 inszeniert hat.
Jahr | Film | Verrottete Tomaten | Metakritisch | KinoScore | Budget | Theaterkasse |
---|---|---|---|---|---|---|
1985 | Pee-wees großes Abenteuer | 87% (45 Bewertungen) (7,8/10) |
47 (14 Bewertungen) | N / A | 7 Millionen US-Dollar | 40,9 Millionen US-Dollar (Inland) |
1988 | Käfersaft | 85% (56 Bewertungen) (7/10) |
70 (18 Bewertungen) | B | 15 Millionen US-Dollar | 74,2 Millionen US-Dollar (Inland) |
1989 | Batman | 71% (75 Bewertungen) (6,6/10) |
69 (21 Bewertungen) | EIN | 35 Millionen US-Dollar | 411,5 Millionen US-Dollar |
1990 | Edward mit den Scherenhänden | 90% (58 Bewertungen) (7,7/10) |
74 (19 Bewertungen) | EIN- | 20 Millionen US-Dollar | 86 Millionen US-Dollar |
1992 | Batman kehrt zurück | 80% (83 Bewertungen) (6.7/10) |
68 (23 Bewertungen) | B | 80 Millionen US-Dollar | 266,9 Millionen US-Dollar |
1994 | Ed Wood | 92% (63 Bewertungen) (8/10) |
70 (19 Bewertungen) | B+ | 18 Millionen US-Dollar | 5,9 Millionen US-Dollar (Inland) |
1996 | Mars-Angriffe! | 54% (82 Bewertungen) (5,9/10) |
52 (19 Bewertungen) | B | 70 Millionen US-Dollar | 101,4 Millionen US-Dollar |
1999 | Sleepy Hollow | 69 % (121 Bewertungen) (6.3/10) |
65 (35 Bewertungen) | B- | 100 Millionen US-Dollar | 206,1 Millionen US-Dollar |
2001 | Planet der Affen | 44% (157 Bewertungen) (5.5/10) |
50 (34 Bewertungen) | B- | 100 Millionen US-Dollar | 362,2 Millionen US-Dollar |
2003 | Grosser Fisch | 75% (217 Bewertungen) (7,2/10) |
58 (42 Bewertungen) | B+ | 70 Millionen US-Dollar | 122,9 Millionen US-Dollar |
2005 | Charlie und die Schokoladenfabrik | 83% (229 Bewertungen) (7,2/10) |
72 (40 Bewertungen) | EIN- | 150 Millionen US-Dollar | 475 Millionen US-Dollar |
2005 | Leichenbraut | 84% (188 Bewertungen) (7,2/10) |
83 (35 Bewertungen) | B+ | 40 Millionen US-Dollar | 118,1 Millionen US-Dollar |
2007 | Sweeney Todd: Der Dämonenfriseur der Fleet Street | 86% (231 Bewertungen) (7,7/10) |
83 (39 Bewertungen) | N / A | 50 Millionen US-Dollar | 153,4 Millionen US-Dollar |
2010 | Alice im Wunderland | 51% (271 Bewertungen) (5.7/10) |
53 (38 Bewertungen) | EIN- | 200 Millionen US-Dollar | 1,02 Milliarden US-Dollar |
2012 | Dunkle Schatten | 35% (250 Bewertungen) (5.3/10) |
55 (42 Bewertungen) | B- | 150 Millionen US-Dollar | 245,5 Millionen US-Dollar |
2012 | Frankenweenie | 87% (200 Bewertungen) (7,6/10) |
74 (38 Bewertungen) | B+ | 39 Millionen US-Dollar | 81,5 Millionen US-Dollar |
2014 | Große Augen | 72% (166 Bewertungen) (6,6/10) |
62 (40 Bewertungen) | N / A | 10 Millionen US-Dollar | 29,3 Millionen US-Dollar |
2016 | Miss Peregrines Heim für besondere Kinder | 64% (238 Bewertungen) (5,9/10) |
57 (43 Bewertungen) | B+ | 110 Millionen US-Dollar | 296,5 Millionen US-Dollar |
2019 | Dumbo | 46% (334 Bewertungen) (5,55/10) |
51 (54 Bewertungen) | EIN- | 170 Millionen US-Dollar | 353,2 Millionen US-Dollar |
Gesamt | 71,3% | 64 | $1,434 Milliarden | $4,447 Milliarden |
Bücher
- Burton on Burton , herausgegeben von Mark Salisbury (1995, überarbeitete Auflagen 2000, 2006)
- Der melancholische Tod von Oyster Boy & Other Stories (1997)
- Die Kunst von Tim Burton , geschrieben von Leah Gallo (2009)
- The Napkin Art of Tim Burton: Things You Think About in a Bar , herausgegeben von Holly Kempf und Leah Gallo (2015)
Anmerkungen
Verweise
Weiterlesen
- Bassil-Morozow, Helena (2010): Tim Burton: Das Monster und die Menge . Routledge , London, ISBN 978-0-415-48971-3 Lesen Sie die Einführung auf JungArena.com
- Heger, Christian (2010): Mondbeglänzte Zaubernächte. Das Kino von Tim Burton . Schüren, Marburg, ISBN 978-3-89472-554-9 Auszüge lesen auf Libreka.de
- Gallo, Leah (2009): Die Kunst von Tim Burton . Steeles Publishing, Los Angeles, ISBN 978-1-935539-01-8
- Magliozzi, Ron; Er, Jenny (2009): Tim Burton . Das Museum of Modern Art, New York, ISBN 978-0-87070-760-5
- Lynette, Rachel (2006): Tim Burton, Filmemacher . KidHaven Press, San Diego, CA, ISBN 0-7377-3556-2
- Page, Edwin (2006): Gothic Fantasy: Die Filme von Tim Burton . Marion Boyars Verlag, London, ISBN 0-7145-3132-4
- Salisbury, Mark (2006): Burton über Burton . Überarbeitete Edition. Faber und Faber, London, ISBN 0-571-22926-3
- Fraga, Kristian (2005): Tim Burton – Interviews . University Press of Mississippi, Jackson, MS, ISBN 1-57806-758-8
- Odell, Colin; Le Blanc, Michelle (2005): Tim Burton . The Pocket Essentials, Harpenden 2005, ISBN 1-904048-45-5
- McMahan, Alison (2005): Die Filme von Tim Burton: Animierende Live-Action im zeitgenössischen Hollywood . Continuum, New York, ISBN 0-8264-1566-0 Lesen Sie Kapitel 3 auf FilmsOfTimBurton.com
- Smith, Jim; Matthews, J. Clive (2002): Tim Burton . Jungfrau, London, ISBN 0-7535-0682-3
- Weinstock, Jeffrey Andrew, Hrsg. (2013). Die Werke von Tim Burton: Margins to Mainstream. New York: Palgrave. ISBN 978-1-137-37082-2
- Woods, Paul A. (2002): Tim Burton: Der Garten eines Kindes der Albträume . Plexus, London, ISBN 0-85965-310-2
- Merschmann, Helmut (2000): Tim Burton: Das Leben und die Filme eines visionären Regisseurs (übersetzt von Michael Kane). Titan Books, London, ISBN 1-84023-208-0
- Hanke, Ken (1999): Tim Burton: Eine nicht autorisierte Biografie des Filmemachers . Renaissance Books, Los Angeles, ISBN 1-58063-046-4