Toccata - Toccata

Toccata (aus dem Italienischen toccare , wörtlich "berühren", wobei "toccata" die Aktion des Berührens ist) ist ein virtuoses Musikstück, das typischerweise für ein Tasten- oder Zupfinstrument mit schnell bewegten, leicht gefingerten oder anderweitig virtuosen Passagen oder Abschnitten typisch ist , mit oder ohne nachahmende oder fugale Zwischenspiele, die im Allgemeinen die Fingerfertigkeit des Darstellers betonen. Weniger häufig wird der Name auf Werke für mehrere Instrumente angewendet (die Eröffnung von Claudio Monteverdis Oper L'Orfeo ist ein bemerkenswertes Beispiel).

Geschichte

Renaissance

Die Form erschien erstmals in der Spätrenaissance . Es hat seinen Ursprung in Norditalien. Mehrere Veröffentlichungen der 1590er Jahre umfassen Toccaten von Komponisten wie Claudio Merulo , Andrea und Giovanni Gabrieli , Adriano Banchieri und Luzzasco Luzzaschi . Dies sind Tastenkompositionen, bei denen eine Hand und dann die andere Hand virtuose Läufe und brillante Kaskadenpassagen gegen eine akkordische Begleitung in der anderen Hand vorführt. Zu den in dieser Zeit in Venedig tätigen Komponisten gehörte der junge Hans Leo Hassler , der bei den Gabrielis studierte; er brachte das Formular mit nach Deutschland. In Deutschland erlebte sie ihre höchste Entwicklung, die mehr als hundert Jahre später im Werk von Johann Sebastian Bach gipfelte .

Barock-

Die barocke Toccata, beginnend mit Girolamo Frescobaldi , ist mehr geschnitten und in Länge, Intensität und Virtuosität gegenüber der Renaissance-Version gesteigert und erreicht Höhen der Extravaganz, die den überwältigenden Details der Architektur dieser Zeit entsprechen. Es enthielt oft schnelle Läufe und Arpeggien, die sich mit Akkord- oder Fugenparts abwechselten . Manchmal fehlte es an regelmäßigem Tempo und fast immer an Improvisationsgefühl .

Andere Barockkomponisten von Toccaten in der Zeit vor Bach sind Johann Pachelbel , Michelangelo Rossi , Johann Jakob Froberger , Jan Pieterszoon Sweelinck , Alessandro Scarlatti und Dieterich Buxtehude .

Bachs Toccaten gehören zu den berühmtesten Beispielen dieser Form, und seine Toccata und Fuge in d-Moll, BWV 565, ist heute eines der beliebtesten Orgelwerke, obwohl ihre Autorschaft von einigen Autoritäten umstritten ist. Seine Toccaten für Orgel sind improvisatorische Kompositionen, denen oft ein eigenständiger Fugensatz folgt . In solchen Fällen wird die Toccata anstelle des normalerweise stabileren Präludiums verwendet . Bachs Toccaten für Cembalo sind mehrteilige Werke, die Fugen als Teil ihrer Struktur beinhalten.

Nach dem Barock

Außerhalb der Barockzeit werden Toccaten seltener gefunden. Es gibt jedoch einige bemerkenswerte Beispiele. Von der Romantik , Robert Schumann und Franz Liszt jeder hat ein Klavier Toccata. Schumanns ambitionierte Toccata in C-Dur gilt als eines der technisch schwierigsten Werke des Repertoires und als bedeutendster Vertreter der Gattung im 19. Jahrhundert. Die Toccata von Liszt ist eine sehr kurze und strenge Komposition aus seiner Spätzeit und ist praktisch nur dem Namen nach eine Toccata. Kleinere Toccaten werden manchmal als "Toccatina" bezeichnet: Liszts Zeitgenosse und bekannter Virtuose seiner Zeit Charles-Valentin Alkan komponierte als letztes veröffentlichtes Werk (op. 75) eine kurze Toccatine.

Seit dem frühen 20. Jahrhundert , Prokofjew und Aram Khachaturian jeder hat eine Toccata für Solo - Klavier , als Französisch Komponisten taten Maurice Ravel als Teil von Le Tombeau de Couperin , Jules Massenet , Claude Debussy in seiner Suite Pour le Piano und auch „Jardins sous la pluie " (was eine Toccata ist, aber nicht dem Namen nach), Pierre Sancan und York Bowens Toccata Op. 155. Kaikhosru Shapurji Sorabji schrieb vier Toccaten für Soloklavier, während Moises Moleiro zwei schrieb. George Enescu ‚s Piano Suite No. 2, Op. 10 , öffnet mit einer Toccata. Der erste Satz von Benjamin Britten ‚s Klavierkonzert ist eine Toccata, als der erste Satz von ist Nikolai Medtner ‘ s 2. Klavierkonzert.

Die Toccata-Form war in der französischen romantischen Orgelschule von großer Bedeutung, zu der Jacques-Nicolas Lemmens mit seiner Fanfare den Grundstein legte . Toccaten in diesem Stil bestehen normalerweise aus schnellen Akkordfolgen kombiniert mit einer kraftvollen Melodie (oft im Pedal gespielt). Die bekanntesten Beispiele sind die Endung Bewegung von Charles-Marie Widor 's Symphony No. 5 , und das Finale von Louis Vierne ' s Symphony No. 1 .

In jüngerer Zeit, John Rutter schrieb Toccata in Seven, so wegen seiner Taktart genannt. Toccaten treten gelegentlich in Werken für volles Orchester auf ; ein bemerkenswertes Beispiel ist der Schlusssatz der achten Symphonie von Ralph Vaughan Williams . Was Toccaten angeht, die für Streichinstrumente geschrieben wurden, trägt der letzte Satz von John Adams ' Violinkonzert den Titel "Toccare", ein möglicher Hinweis auf die Ursprünge des Wortes Toccata; und der erste Satz ( Schnelle halbe ) von Paul Hindemiths fünfter Kammermusik (ein Bratschenkonzert) ist als Toccata geschrieben. Eine weitere zeitgenössische Komponistin, die viele Toccaten geschrieben hat, ist Emma Lou Diemer . Neben mehreren Toccaten für Orgel hat sie drei für Klavier geschrieben (die 1979 geschriebene wird häufig gespielt), eine für Flötenchor, eine für Violine und Klavier, eine für Solopauken und eine für sechs Mallet-Schlagzeug. Russian Jazz Komponisten Nikolai Kapustin komponiert zwei Toccatina; eine als Teil seiner Acht Konzertetüden, Op. 40 und ein weiteres Opus 36. Evgeny Kissin schrieb eine vom Jazz inspirierte Toccata als Teil seiner Vier Klavierstücke , Op. 1.

Literatur

Robert Browning benutzte das Motiv oder Konzept einer Toccata von Baldassare Galuppi , um in seinem Gedicht " A Toccata of Galuppi's " Gedanken an die menschliche Vergänglichkeit zu wecken (obwohl Galuppi eigentlich kein Stück mit dem Namen 'Toccata' schrieb).

Verweise

Externe Links