Tonalität - Tonality

Perfekte authentische Trittfrequenz (IV-V-I- Akkordfolge , in der wir die Akkorde F-Dur, G-Dur und dann C-Dur in vierstimmiger Harmonie sehen) in C-Dur.

"Um diese tonischen und dominanten Ankunftspunkte [Kadenzen] herum ist tonale Musik aufgebaut, und sie bilden einen der Grundbausteine ​​der musikalischen Struktur."

Tonalität ist die Anordnung von Tonhöhen und / oder Akkorden eines Musikwerks in einer Hierarchie von wahrgenommenen Beziehungen, Stabilitäten, Attraktionen und Direktionalität. In dieser Hierarchie wird die einzelne Tonhöhe oder der Triadenakkord mit der größten Stabilität als Tonikum bezeichnet . Der Grundton des Tonika-Akkords bildet den Namen der Tonart . In der Tonart C-Dur ist die Note C sowohl das Tonikum der Tonleiter als auch der Grundton des Tonika-Akkords (C - E - G). Einfache Volksmusiklieder beginnen und enden oft mit der Tonika. Die gebräuchlichste Verwendung des Begriffs "bezeichnet die Anordnung musikalischer Phänomene um ein Referenztonikum in der europäischen Musik von etwa 1600 bis etwa 1910". Zeitgenössische klassische Musik von 1910 bis 2000 kann jede Art von Tonalität praktizieren oder vermeiden - aber die Harmonie in fast der gesamten westlichen Popmusik bleibt tonal. Die Harmonie im Jazz umfasst viele, aber nicht alle klanglichen Merkmale der europäischen Praxis , manchmal auch als "klassische Musik" bekannt.

"Alle harmonischen Redewendungen in der Popmusik sind tonal und keine ist ohne Funktion ". Die Tonalität ist ein organisiertes System von Tönen (z. B. die Töne einer Dur- oder Moll-Tonleiter), bei dem ein Ton (das Tonikum) zum zentralen Punkt für die verbleibenden Töne wird. Die anderen Töne in einem Tonstück werden alle in Bezug auf ihre Beziehung zum Tonikum definiert. In der Tonalität ist das Tonikum (Tonzentrum) der Ton der vollständigen Entspannung und Stabilität, das Ziel, zu dem andere Töne führen. Die Trittfrequenz (zum Stillstand kommen), in der der dominante Akkord oder der dominante siebte Akkord in den Tonika-Akkord aufgelöst wird, spielt eine wichtige Rolle bei der Festlegung der Tonalität eines Stücks. "Tonmusik ist Musik, die einheitlich und dimensional ist . Musik ist einheitlich, wenn sie sich erschöpfend auf ein vorkompositionelles System bezieht, das durch ein einziges Konstruktionsprinzip erzeugt wird, das von einem grundlegenden Skalentyp abgeleitet ist. Sie ist dimensional, wenn sie dennoch von dieser vorkompositionellen Ordnung unterschieden werden kann ".

Der Begriff Tonalité stammt von Alexandre-Étienne und wurde 1840 von François-Joseph Fétis entlehnt. Laut Carl Dahlhaus wurde der Begriff Tonalité jedoch erst 1821 von Castil-Blaze geprägt . Obwohl Fétis ihn als allgemeinen Begriff für ein System verwendete der Begriff der musikalischen Organisation und sprach eher von Arten von Tonalités als von einem einzigen System. Heute wird der Begriff am häufigsten verwendet, um sich auf die Dur-Moll- Tonalität zu beziehen , das System der musikalischen Organisation der gemeinsamen Übungszeit. Die Dur-Moll-Tonalität wird auch als harmonische Tonalität (im Titel von Carl, übersetzt der deutschen harmonischen Tonalität ), diatonische Tonalität , übliche Tonalität , funktionale Tonalität oder einfach nur Tonalität bezeichnet .

Eigenschaften und Merkmale

Es wurden mindestens acht verschiedene Sinne des Wortes "Tonalität" (und das entsprechende Adjektiv "Tonalität") identifiziert, von denen sich einige gegenseitig ausschließen.

1. Systematische Organisation

Das Wort Tonalität kann jede systematische Organisation von Tonhöhenphänomenen in jeder Musik überhaupt beschreiben, einschließlich westlicher Musik vor dem 17. Jahrhundert sowie vieler nicht-westlicher Musik, wie Musik, die auf den Slendro- und Pelog- Tonhöhensammlungen des indonesischen Gamelan basiert , oder deren Verwendung die modalen Kerne des arabischen Maqam oder des indischen Raga- Systems.

Dieser Sinn gilt auch für die tonischen / dominanten / subdominanten harmonischen Konstellationen in den Theorien von Jean-Philippe Rameau sowie für die 144 grundlegenden Transformationen der Zwölftontechnik . Bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts war "offensichtlich geworden, dass die triadische Struktur nicht notwendigerweise ein Tonzentrum erzeugt, dass nicht-triadische harmonische Formationen als Referenzelemente fungieren können und dass die Annahme eines Zwölftonkomplexes dies tut." die Existenz von Tonzentren nicht ausschließen ".

Für den Komponisten und Theoretiker George Perle ist Tonalität keine "Frage der" Tonzentriertheit ", sei es auf der Grundlage einer" natürlichen "Hierarchie von Tonhöhen, die aus der Obertonreihe abgeleitet sind, oder einer" künstlichen "vorkompositorischen Anordnung des Tonhöhenmaterials ist es im Wesentlichen mit den Arten von Tonhöhenstrukturen verbunden, die man in der traditionellen diatonischen Musik findet? " Dieser Sinn ist (wie einige der anderen) anfällig für ideologische Beschäftigung, wie es Schönberg getan hat, indem er sich auf die Idee einer fortschreitenden Entwicklung der musikalischen Ressourcen stützte, "um unterschiedliche Kompositionspraktiken des Fin de Siècle zu einer einzigen historischen Linie zusammenzufassen, in der seine eigene Musik beendet eine historische Ära und beginnt die nächste. " Unter diesem Gesichtspunkt könnte Zwölftonmusik "entweder als natürlicher und unvermeidlicher Höhepunkt eines organischen Motivprozesses ( Webern ) oder als historische Aufhebung ( Adorno ), einerseits als dialektische Synthese der spätromantischen Motivpraxis , angesehen werden mit einer musikalischen Sublimation der Tonalität als reines System auf der anderen Seite ".

2. Theoretische Anordnung der Tonhöhen

In einem anderen Sinne bedeutet Tonalität jede rationale und in sich geschlossene theoretische Anordnung von Tonhöhen, die vor einer konkreten Verkörperung in der Musik existiert.

Zum Beispiel "Sainsbury, der Choron 1825 ins Englische übersetzen ließ, machte das erste Auftreten von Tonalité als" System von Modi ", bevor es mit dem Neologismus" Tonalität "abgeglichen wurde. Während Tonalität als System ein theoretisches (und damit einfallsreiches) System darstellt. Abstraktion von tatsächlicher Musik, sie wird im musikwissenschaftlichen Diskurs oft hypostasiert, von einer theoretischen Struktur in eine musikalische Realität umgewandelt. In diesem Sinne wird sie als platonische Form oder prädiskursive musikalische Essenz verstanden, die Musik mit verständlichem Sinn erfüllt, der vor ihrem Konkreten existiert Verkörperung in der Musik und kann somit neben tatsächlichen musikalischen Kontexten theoretisiert und diskutiert werden ".

3. Kontrast zu modalen und atonalen Systemen

Im Gegensatz zu " modal " und " atonal " wird der Begriff Tonalität verwendet, um zu implizieren, dass tonale Musik als eine Form des kulturellen Ausdrucks von modaler Musik (vor 1600) einerseits und atonaler Musik (nach 1910) andererseits diskontinuierlich ist .

4. Vormodernes Konzept

In einigen Literaturstellen ist Tonalität ein Oberbegriff für vormoderne Musik, der sich auf die acht Modi der westlichen Kirche bezieht und impliziert, dass wichtige historische Kontinuitäten der Musik vor und nach dem Aufkommen der gemeinsamen Übungsperiode um 1600 zugrunde liegen, mit dem Unterschied zwischen tonalité ancienne (vor 1600) und tonalité moderne (nach 1600) sind eher eine Betonung als eine Art.

5. Referenzielles Tonikum

Im Allgemeinen kann sich Tonalität auf eine Vielzahl von musikalischen Phänomenen beziehen (Harmonien, Kadenzformeln, harmonische Progressionen, melodische Gesten, formale Kategorien), die in Bezug auf ein referentielles Tonikum angeordnet oder verstanden werden.

6. Tontheorien

In einem etwas anderen Sinne als oben kann Tonalität auch verwendet werden, um sich auf musikalische Phänomene zu beziehen, die in Bezug auf die Kategorien von Tontheorien wahrgenommen oder vorinterpretiert werden.

Dies ist eine psycho - physischen Sinn, wo zum Beispiel „Zuhörer neigen dazu , einen bestimmten Abstand , wie zum Beispiel ein A über dem mittleren C, eine Augmented 4. über E zu hören , Moll 3. in einem F Moll - Dreiklang, eine dominant in Bezug auf D oder Skalengrad 2 (wobei das Caret einen Skalengrad bezeichnet) in G-Dur und nicht nur eine akustische Frequenz, in diesem Fall 440 Hz ".

7. Synonym für "Schlüssel"

Das Wort Tonalität wurde in jüngerer Zeit von Amateurmusikern und in der Popmusik als Synonym für " Schlüssel " verwendet - in diesem Sinne bedeutet es "Keyness".

Dies ist die häufigste Verwendung, die sich auf die Anordnung musikalischer Phänomene um ein referenzielles Tonikum bezieht, wie sie in der europäischen Musik von etwa 1600 bis etwa 1910 unter Verwendung von zwei modalen Gattungen, Dur und Moll, zu finden sind

8. Andere Perspektiven

Mit dem Begriff ist eine lose Auswahl an Ideen verbunden.

"Tonharmonien müssen immer das Drittel des Akkords enthalten".

In Dur- und Moll-Harmonien wird das perfekte Fünftel vom Hörer oft impliziert und verstanden, auch wenn es nicht vorhanden ist. Um als Tonikum zu fungieren, muss ein Akkord entweder eine Dur- oder eine Moll-Triade sein. Die dominante Funktion erfordert eine Triade von hoher Qualität mit einer Wurzel, die ein perfektes Fünftel über dem zugehörigen Tonikum liegt und den Hauptton der Tonart enthält. Dieser dominanten Triade muss eine Akkordfolge vorausgehen, die die Dominante als vorletztes Ziel einer Bewegung festlegt, die durch Weitergehen zum Tonikum abgeschlossen wird. Bei dieser letzten Progression von Dominant zu Tonic steigt der Leitton normalerweise durch Halbtonbewegung auf den Grad der Tonic-Skala an. Ein dominanter Septakkord besteht immer aus einer Dur-Triade mit einem zusätzlichen Moll-Septime über dem Grundton. Um dies in Moll-Tonarten zu erreichen, muss der Grad der siebten Tonleiter angehoben werden, um eine Dur-Triade auf der Dominante zu erzeugen.

David betrachtet Schlüssel, Konsonanz und Dissonanz (Entspannung bzw. Spannung) und hierarchische Beziehungen als die drei grundlegendsten Konzepte in der Tonalität.

Carl Dahlhaus listet die charakteristischen Schemata der tonalen Harmonie "typisiert in den Kompositionsformeln des 16. und frühen 17. Jahrhunderts" als "vollständige Trittfrequenz" I - ii - V - I , I - IV - V - I , I - IV auf –I - V - I; der Kreis der Quinten Progression I - IV - vii ° –iii - vi - ii - V - I ; und die Dur-Moll-Parallelität: Moll v - i - VII - III entspricht Dur iii - vi - V - I; oder Moll III - VII - i - v entspricht Dur I - V - vi - iii. Die letzte dieser Progressionen ist durch eine "retrograde" harmonische Bewegung gekennzeichnet.

Bilden

Konsonanz und Dissonanz

Die Konsonanz und Dissonanz verschiedener Intervalle spielt eine wichtige Rolle bei der Festlegung der Tonalität eines Stücks oder Abschnitts in der gängigen Übungsmusik und der Popmusik . Beispielsweise sind für ein einfaches Volksmusiklied in der Tonart C-Dur fast alle triadischen Akkorde in der Tonart Dur- oder Moll-Akkorde, die stabil und konsonant sind (z. B. in der Tonart C-Dur häufig verwendete Akkorde) Dazu gehören d-Moll, F-Dur, G-Dur usw.). Der am häufigsten verwendete dissonante Akkord in einem Popsong-Kontext ist der dominante siebte Akkord, der auf der fünften Skala aufgebaut ist. In der Tonart C-Dur wäre dies ein G-dominanter Septakkord oder ein G7-Akkord, der die Tonhöhen G, B, D und F enthält. Dieser dominante Septakkord enthält ein dissonantes Tritonusintervall zwischen den Noten B und F. In Pop Musik wird der Hörer erwarten, dass dieser Triton in einen konsonanten, stabilen Akkord aufgelöst wird (in diesem Fall typischerweise eine C-Dur- Trittfrequenz (kommt zur Ruhe) oder eine trügerische Trittfrequenz in einen a-Moll-Akkord).

Klangmusik

"Der größere Teil der Volks- und Kunstmusik der Welt kann als tonal eingestuft werden", solange die Definition wie folgt lautet: "Die tonale Musik gibt einem einzelnen Ton oder Tonikum Vorrang. Bei dieser Art von Musik werden alle Bestandteile und die daraus resultierenden Töne verwendet tonale Beziehungen werden relativ zu ihrem Tonikum gehört und identifiziert ". In diesem Sinne "sind alle harmonischen Redewendungen in der Popmusik tonal und keine ist ohne Funktion". "Innerhalb der anhaltenden Hegemonie der Tonalität gibt es jedoch Hinweise auf eine relativ getrennte Tradition echter Volksmusik, die nicht vollständig oder sogar hauptsächlich nach den Annahmen oder Regeln der Tonalität arbeitet. ... während der gesamten Herrschaft der Tonalität scheint es sie gegeben zu haben unterirdische volksmusikalische Traditionen, die nach Prinzipien organisiert sind, die sich von der Tonalität unterscheiden und oft modal sind: Keltische Lieder und Blues sind offensichtliche Beispiele. "

Laut Allan Mooren, „Teil des Erbes des Rock liegt innerhalb gemeinsamen Praxis Tonalität“ , sondern, weil die führenden Noten / Tonic Beziehung ist „axiomatischer die Definition von Common-Praxis Tonalität“, und ein grundlegendes Merkmal der Identität der Rockmusik Ist das Fehlen eines diatonischen Leittons, sind die harmonischen Praktiken der Rockmusik ", obwohl sie viele Merkmale mit der klassischen Tonalität teilen, dennoch unterschiedlich". Power-Akkorde sind besonders problematisch, wenn versucht wird, klassische funktionale Tonalität auf bestimmte Arten populärer Musik anzuwenden. Genres wie Heavy Metal , New Wave , Punkrock und Grunge-Musik "brachten Power-Akkorde in neue Arenen, oft mit einem reduzierten Schwerpunkt auf der Klangfunktion. Diese Genres werden oft in zwei Teilen ausgedrückt - eine Basslinie, die in Quinten verdoppelt ist, und a einzelner Gesangsteil. Die Power-Akkord-Technik war oft mit dem modalen Verfahren verbunden. "

Viel Jazz ist tonal, aber "funktionale Tonalität im Jazz hat andere Eigenschaften als die gängige klassische Musik. Diese Eigenschaften werden durch ein einzigartiges Regelwerk dargestellt, das die Entfaltung der harmonischen Funktion, stimmführende Konventionen und das Gesamtverhalten von vorschreibt Akkordtöne und Akkordverlängerungen ".

Geschichte und Theorie

18. Jahrhundert

Jean-Philippe Rameau ‚s Treatise on Harmony (1722) ist die früheste Anstrengung tonale Harmonie durch ein kohärentes System zu erklären , basierend auf akustische Prinzipien, gebaut auf der Funktionseinheit ist die Triade , mit Umkehrungen.

19. Jahrhundert

Der Begriff "Tonalité" (Tonalität) wurde erstmals 1810 von Alexandre Choron im Vorwort "Sommaire de l'histoire de la musique" zum "Dictionnaire historique des musiciens artistes et amateurs" (das er in Zusammenarbeit mit François-Joseph veröffentlichte) verwendet -Marie Fayolle ), um die Anordnung der Dominante und Subdominante über und unter dem Tonikum zu beschreiben - eine Konstellation, die Rameau bekannt gemacht hatte. Laut Choron unterschied dieses Muster, das er tonalité moderne nannte , die harmonische Organisation der modernen Musik von der der früheren Musik [vor dem 17. Jahrhundert], einschließlich "tonalité des Grecs" (altgriechische Modi) und "tonalité ecclésiastique" (plainchant). Laut Choron finden sich die Anfänge dieser modernen Tonalität in der Musik von Claudio Monteverdi um das Jahr 1595, aber mehr als ein Jahrhundert später verdrängte die vollständige Anwendung der tonalen Harmonie schließlich das ältere Vertrauen in die melodische Ausrichtung der Kirche Modi, in der Musik der neapolitanischen Schule - vor allem der von Francesco Durante .

François-Joseph Fétis entwickelte das Konzept der Tonalität in den 1830er und 1840er Jahren und kodifizierte schließlich 1844 seine Theorie der Tonalität in seiner Traité complete de la théorie et de la pratique de l'harmonie . Fétis betrachtete tonalité moderne als das sich historisch entwickelnde Phänomen mit drei Stufen: Tonalität von ordre transitonique ("transitonische Ordnung"), ordre pluritonique ("pluritonische Ordnung") und schließlich ordre omnitonique ("omnitonische Ordnung"). Die "transitonische" Phase der Tonalität verband er mit dem verstorbenen Monteverdi . Er beschrieb sein frühestes Beispiel tonalité Moderne so: „In der Passage hier zitierte aus Monteverdis Madrigal ( Cruda amarilli ., Mm 9-19 und 24-30), so sieht man eine von der bestimmten Tonalität accord parfait [root Position Dur - Akkord] auf die Tonika, durch den sechsten Akkord auf die Akkorde auf der dritten und siebten Grad der Skala zugeordnet, durch die optionale Wahl des accord parfait oder sechsten Akkord auf dem sechsten Grad, und schließlich durch die accord parfait und vor allem, durch den unvorbereiteten siebten Akkord (mit Dur-Terz) auf der Dominante ". Unter den subtilsten Vertretern der "pluritonischen Ordnung" befanden sich Mozart und Rossini; Diese Etappe sah er als Höhepunkt und Perfektion der tonalité moderne . Die romantische Tonalität von Berlioz und insbesondere von Wagner bezog er auf die "omnitonische Ordnung" mit ihrem "unersättlichen Wunsch nach Modulation". Seine prophetische Vision der omnitonischen Ordnung (obwohl er sie nicht persönlich billigte) als Weg zur Weiterentwicklung der Tonalität war eine bemerkenswerte Neuerung der historischen und theoretischen Konzepte des 19. Jahrhunderts.

Tonalité ancienne Fetis wird als Tonalität von ordre unitonique beschrieben (Festlegung eines Schlüssels und Verbleib in diesem Schlüssel für die Dauer des Stücks). Das Hauptbeispiel für diese Tonalität der "einheitlichen Ordnung" sah er im westlichen Plainchant.

Fétis glaubte, dass die Tonalität, tonalité moderne , völlig kulturell sei und sagte: "Für die Elemente der Musik bietet die Natur nichts als eine Vielzahl von Tönen, die sich in Tonhöhe, Dauer und Intensität mehr oder weniger stark unterscheiden ... Die Konzeption der Beziehungen, die zwischen ihnen bestehen, werden im Intellekt geweckt, und durch die Wirkung von Sensibilität einerseits und Willen andererseits koordiniert der Geist die Töne in verschiedene Reihen, von denen jede einer bestimmten Klasse von Emotionen und Gefühlen entspricht und Ideen. Daher werden diese Serien zu verschiedenen Arten von Tonalitäten. " "Aber man wird sagen: 'Was ist das Prinzip hinter diesen Skalen und was, wenn nicht akustische Phänomene und die Gesetze der Mathematik, hat die Reihenfolge ihrer Töne festgelegt?' Ich antworte, dass dieses Prinzip rein metaphysisch [anthropologisch] ist. Wir verstehen diese Ordnung und die melodischen und harmonischen Phänomene, die sich aus unserer Konformation und Bildung ergeben. "

Fétis ' Traité complete war sehr beliebt. Allein in Frankreich wurde das Buch zwischen 1844 und 1903 zwanzigmal gedruckt. Die 1. Ausgabe wurde 1844 in Paris und Brüssel gedruckt, die 9. Ausgabe wurde 1864 in Paris gedruckt und die 20. Ausgabe wurde 1903 in Paris gedruckt.

Im Gegensatz dazu glaubte Hugo Riemann, dass Tonalität, "Affinitäten zwischen Tönen" oder Tonverwandtschaften , völlig natürlich sei und dass nach Moritz Hauptmann das große Drittel und das perfekte Fünftel die einzigen "direkt verständlichen" Intervalle seien und dass I, IV und V, Das Tonikum, die Subdominante und die Dominante waren durch die perfekten Quinten zwischen ihren Grundtönen verbunden.

In dieser Zeit wurde das Wort Tonalität von Fétis populär gemacht.

Theoretiker wie Hugo Riemann und später Edward Lowinsky und andere haben das Datum, an dem die moderne Tonalität begann, zurückgedrängt, und die Trittfrequenz wurde als die endgültige Art und Weise angesehen, wie eine Tonalität in einem Musikwerk etabliert wird.

In der Musik einiger spätromantischer oder postromantischer Komponisten wie Richard Wagner , Hugo Wolf , Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky , Anton Bruckner , Gustav Mahler , Richard Strauss , Alexander Scriabin und anderer finden wir eine Vielzahl harmonischer und linearer Verfahren, die haben den Effekt, die funktionelle Tonalität zu schwächen. Diese Verfahren können zu einer Aufhebung der Tonalität führen oder ein Gefühl der tonalen Mehrdeutigkeit erzeugen, selbst bis zu dem Punkt, dass manchmal das Gefühl der Tonalität vollständig verloren geht. Schönberg beschrieb diese Art von Tonalität (unter anderem unter Bezugnahme auf die Musik von Wagner, Mahler und sich selbst) als "aufgehobene Tonalität" und "schwebende Tonalität", die in englischer Sprache gewöhnlich als "suspendiert" ("nicht in Kraft") wiedergegeben werden. annullierte ") Tonalität bzw." schwankende "(" suspendierte "," noch nicht entschiedene ") Tonalität.

20. Jahrhundert

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde festgestellt, dass die seit dem 17. Jahrhundert vorherrschende Tonalität eine Krise oder einen Zusammenbruchpunkt erreicht hatte. Aufgrund der "... verstärkten Verwendung der mehrdeutigen Akkorde, der weniger wahrscheinlichen harmonischen Progressionen und der ungewöhnlicheren melodischen und rhythmischen Beugungen" lockerte sich die Syntax der funktionalen Harmonie bis zu dem Punkt, an dem "bestenfalls die gefühlten Wahrscheinlichkeiten der Das Stilsystem war dunkel geworden, im schlimmsten Fall näherten sie sich einer Einheitlichkeit, die nur wenige Anleitungen für Komposition oder Zuhören lieferte. "

Die Tonalität kann allgemein betrachtet werden, ohne Einschränkungen hinsichtlich des Datums oder des Ortes, an dem die Musik produziert wurde, und ohne Einschränkungen hinsichtlich der verwendeten Materialien und Methoden. Diese Definition umfasst westliche Musik vor dem 17. Jahrhundert sowie viel nicht-westliche Musik. Bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts war "offensichtlich geworden, dass die triadische Struktur nicht notwendigerweise ein Tonzentrum erzeugt, dass nicht-triadische harmonische Formationen als Referenzelemente fungieren können und dass die Annahme eines Zwölftonkomplexes dies tut." die Existenz von Tonzentren nicht ausschließen ". Für den Komponisten und Theoretiker George Perle ist Tonalität keine "Frage der" Tonzentriertheit ", sei es auf der Grundlage einer" natürlichen "Hierarchie von Tonhöhen, die aus der Obertonreihe abgeleitet sind, oder einer" künstlichen "vorkompositorischen Anordnung des Tonhöhenmaterials ist es im Wesentlichen mit den Arten von Tonhöhenstrukturen verbunden, die man in der traditionellen diatonischen Musik findet? "

Theoretische Grundlagen

Ein Bereich von Meinungsverschiedenheiten, der auf den Ursprung des Begriffs Tonalität zurückgeht, ist, ob Tonalität natürlichen oder akustischen Phänomenen innewohnend ist, ob sie dem menschlichen Nervensystem oder einem psychologischen Konstrukt innewohnt, ob sie angeboren oder erlernt ist und in welchem ​​Ausmaß ist all diese Dinge. Ein Standpunkt, den viele Theoretiker seit dem dritten Viertel des 19. Jahrhunderts vertreten, nachdem 1862 die erste Ausgabe von Helmholtz ' On the Sensation of Tone veröffentlicht wurde , besagt, dass diatonische Skalen und Tonalität aus natürlichen Obertönen entstehen.

Rudolph Réti unterscheidet zwischen harmonischer Tonalität der traditionellen Art in der Homophonie und melodischer Tonalität wie in der Monophonie . In der harmonischen Art wird die Tonalität durch die V - I - Akkordfolge <d> <t> erzeugt. Er argumentiert, dass in der Progression I - x - V - I (und allen Progressionen) V - I der einzige Schritt ist, "der als solcher den Effekt der Tonalität erzeugt", und dass alle anderen Akkordfolgen, ob diatonisch oder nicht, mehr sind oder weniger ähnlich der Tonic-Dominant sind "die freie Erfindung des Komponisten". Er beschreibt die melodische Tonalität (der Begriff, den der estnische Komponist Jaan Soonvald 10 Jahre zuvor unabhängig geprägt hat) als "völlig anders als der klassische Typ", wobei "die gesamte Linie als musikalische Einheit zu verstehen ist, hauptsächlich durch ihre Beziehung dazu Grundnote [das Tonikum], "diese Note ist nicht immer das Tonikum, wie es gemäß der harmonischen Tonalität interpretiert wird. Seine Beispiele sind altjüdischer und gregorianischer Gesang und andere östliche Musik, und er weist darauf hin, wie diese Melodien oft zu jedem Zeitpunkt unterbrochen und zu den tonischen, aber harmonisch tonalen Melodien wie der aus Mozarts Zauberflöte weiter unten zurückgeführt werden können "strenge harmonisch-rhythmische Muster" und schließen viele Punkte ein, "von denen es unmöglich, das heißt unlogisch ist, wenn wir nicht den innersten Sinn der gesamten Linie zerstören wollen", um zum Tonikum zurückzukehren.

Das Tonikum fühlt sich nach jeder Note von beispielsweise Mozarts Zauberflöte mehr oder weniger natürlich an
x = Rückkehr zum Tonikum nahezu unvermeidlich
Ⓧ (eingekreist x) = möglich, aber nicht unvermeidlich
O (Kreis) = unmöglich
( Reti 1958 , S.)

Infolgedessen, so argumentiert er, widerstehen melodisch tonale Melodien der Harmonisierung und tauchen erst in der westlichen Musik wieder auf, nachdem "die harmonische Tonalität aufgegeben wurde", wie in der Musik von Claude Debussy : "Melodische Tonalität plus Modulation ist [Debussys] moderne Tonalität".

Außerhalb der üblichen Praxis

Das Substantiv "Tonalität" und das Adjektiv "Tonalität" werden auch in Studien der frühen und modernen westlichen Musik und in der nichtwestlichen traditionellen Musik ( arabischer Maqam , indischer Raga , indonesischer Slendro usw.) häufig auf die "systematischen Arrangements von " angewendet Tonhöhenphänomene und Beziehungen zwischen ihnen ". Felix Wörner, Ullrich Scheideler und Philip Rupprecht beschreiben es in der Einleitung einer Sammlung von Aufsätzen, die sich dem Konzept und der Praxis der Tonalität zwischen 1900 und 1950 widmen, allgemein als "das Bewusstsein für den Schlüssel in der Musik".

Harold Powers verwendete in einer Reihe von Artikeln die Begriffe "Tonalitäten des 16. Jahrhunderts" und "Tonalität der Renaissance". Er lieh sich das deutsche "Tonartentyp" von Siegfried Hermelink  [ de ] aus , der es mit Palestrina in Verbindung brachte, es als "Tontyp" ins Englische übersetzte und das Konzept der "Tontypen" systematisch auf die heilige und paraliturgische Polyphonie der Renaissance anwendete. Cristle Collins Judd (Autor vieler Artikel und einer These zu den frühen Tonhöhensystemen) fand in Tonetten von Josquin Desprez "Tonalitäten" in diesem Sinne . Judd schrieb auch über "chantbasierte Tonalität", was "tonale" polyphone Kompositionen bedeutet, die auf Plainchant basieren. Peter Lefferts fand "Tontypen" im französischen polyphonen Chanson des 14. Jahrhunderts, die italienischen Musikwissenschaftler Marco Mangani und Daniele Sabaino in der Musik der Spätrenaissance und so weiter.

Die weit verbreitete Verwendung von "Tonalität" und "Tonalität" wurde von mehreren anderen Musikwissenschaftlern (unterschiedlicher Herkunft) unterstützt. Ein möglicher Grund für diese breitere Verwendung der Begriffe "Tonalität" und "Ton" ist der Versuch, das deutsche Präfix "Tonart" als "Tonalität" und das Präfix "Tonarten" als "Ton" zu übersetzen (zum Beispiel wird es so im Seminal wiedergegeben Neuer Grove- Artikel "Modus" usw.). Daher wurden zwei verschiedene deutsche Wörter "Tonart" und "Tonalität" manchmal als "Tonalität" übersetzt, obwohl sie im Deutschen nicht dieselben Wörter sind.

Riemanns Darstellung einer nicht-diatonischen Trittfrequenz mit Tonalität ohne Tonart

Im Jahr 1882 definierte Hugo Riemann den Begriff Tonalität spezifisch so, dass er im Gegensatz zum üblichen diatonischen Konzept von Tonart sowohl chromatische als auch diatonische Beziehungen zu einem Tonikum umfasste . In der neo-Riemannschen Theorie des späten 20. Jahrhunderts wurden jedoch dieselben von Riemann angeführten chromatischen Akkordbeziehungen als grundlegendes Beispiel für nichttonale triadische Beziehungen angesehen, die als Produkt des hexatonischen Zyklus (der Sechs-Tonhöhen-Klasse) neu interpretiert wurden Set bildet eine Skala abwechselnder Moll-Terzen und Halbtöne, Fortes Set-Typ 6–20, manifestiert sich jedoch als Folge von vier bis sechs abwechselnden Dur- und Moll-Triaden), definiert ohne Bezugnahme auf ein Tonikum.

Im 20. Jahrhundert konnte Musik, die nicht mehr der strengen Definition der gängigen Tonalität entsprach, dennoch musikalische Phänomene (Harmonien, Kadenzformeln, harmonische Progressionen, melodische Gesten, formale Kategorien) beinhalten, die in Bezug auf ein referentielles Tonikum angeordnet oder verstanden wurden. Zum Beispiel sind die Schlusstakte des ersten Satzes von Béla Bartók ‚s Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta beinhalten keine eine composed-out Triade, sondern ein divergierenden-konvergierenden Paare chromatischer Linien von einem Unisono A zu einer Oktave bewegen E und wieder zurück zu einem unisono A, wobei eine "tiefe Struktur" des Rahmens bereitgestellt wird, die auf einer Tritonbeziehung basiert, die jedoch nicht analog zu einer tonisch dominanten Achse ist, sondern innerhalb der einzelnen funktionellen Domäne des Tonikums bleibt. A. Zur Unterscheidung Diese Art der Tonalität (zum Beispiel auch in der Musik von Barber , Berg , Bernstein , Britten , Fine , Hindemith , Poulenc , Prokofiev und insbesondere Strawinsky) aus der strengeren Art, die mit dem 18. Jahrhundert verbunden ist, wird von einigen Schriftstellern verwendet der Begriff „ neotonality “, während andere es vorziehen , den Begriff zu verwenden centricity und andere behalten noch den Begriff, Tonalität , im weiteren Sinne, oder Verwendung Wortkombinationen wie erweiterte Tonalität .

Berechnungsmethoden zur Bestimmung des Schlüssels

Beim Abrufen von Musikinformationen wurden Techniken entwickelt, um den Schlüssel eines klassischen westlichen Musikstücks (aufgezeichnet im Audiodatenformat) automatisch zu bestimmen . Diese Methoden basieren häufig auf einer komprimierten Darstellung des Tonhöheninhalts in einem 12-dimensionalen Tonhöhenklassenprofil (Chromagramm) und einem nachfolgenden Verfahren, das die beste Übereinstimmung zwischen dieser Darstellung und einem der Prototypvektoren der 24 Moll- und Dur-Tasten findet . Zur Implementierung wird häufig die Konstant-Q-Transformation verwendet, bei der das Musiksignal auf einer logarithmischen Frequenzskala angezeigt wird. Obwohl dies eine radikale (Über-) Vereinfachung des Konzepts der Tonalität darstellt, können solche Methoden den Schlüssel der klassischen westlichen Musik für die meisten Stücke gut vorhersagen. Andere Methoden berücksichtigen auch die Sequenzialität von Musik.

Siehe auch

Fußnoten

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Externe Links