Spielzeuggeschichte -Toy Story

Spielzeuggeschichte
Das Poster zeigt Woody, der sich ängstlich an Buzz Lightyear festhält, als er in Andys Zimmer fliegt.  Unter ihnen auf dem Bett sitzen Bo Peep, Mr. Potato Head, Troll, Hamm, Slinky, Sergeant und Rex.  Unten rechts in der Mitte des Bildes steht der Titel des Films.  Der Hintergrund zeigt die Wolkentapete im Schlafzimmer.
Plakat zum Kinostart
Unter der Regie von Johannes Lasseter
Drehbuch von
Geschichte von
Produziert von
Mit
Bearbeitet von
Musik von Randy Newmann
Produktionsunternehmen
_
Vertrieben von Verteilung von Buena Vista-Bildern
Erscheinungsdaten
Laufzeit
81 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 30 Millionen Dollar
Theaterkasse 373 Millionen Dollar

Toy Story ist eine amerikanische computeranimierte Komödie aus dem Jahr 1995, die von Pixar Animation Studios produziert und von Walt Disney Pictures veröffentlicht wurde . Der erste Teil der Toy Story - Franchise war der erste vollständig computeranimierte Spielfilm sowie der erste Spielfilm von Pixar. Der Film wurde von John Lasseter (in seinem Spielfilmdebüt ) inszeniert und von Joss Whedon , Andrew Stanton , Joel Cohen und Alec Sokolow nach einer Geschichte von Lasseter, Stanton, Pete Docter und Joe Ranft geschrieben . Der Film enthält Musik von Randy Newman , wurde von Bonnie Arnold und Ralph Guggenheim produziert und wurde von Steve Jobs und Edwin Catmull als ausführende Produzenten produziert. Der Film enthält die Stimmen von Tom Hanks , Tim Allen , Don Rickles , Wallace Shawn , John Ratzenberger , Jim Varney , Annie Potts , R. Lee Ermey , John Morris , Laurie Metcalf und Erik von Detten . Die Handlung spielt in einer Welt, in der Spielzeug zum Leben erwacht, wenn Menschen nicht anwesend sind, und konzentriert sich auf die Beziehung zwischen einer altmodischen Cowboy-Puppe namens Woody und einer modernen Astronauten-Actionfigur, Buzz Lightyear , während sie sich aus konkurrierenden Rivalen entwickeln für die Zuneigung ihres Besitzers Andy Davis zu Freunden, die zusammenarbeiten, um mit Andy wiedervereinigt zu werden, nachdem sie von ihm getrennt wurden.

Nach dem Erfolg ihres Kurzfilms Tin Toy aus dem Jahr 1988 wurde Pixar von Disney gebeten, einen computeranimierten Spielfilm zu produzieren, der aus der Perspektive eines kleinen Spielzeugs erzählt wird. Lasseter, Stanton und Docter schrieben frühe Behandlungen von Geschichten, die von Disney abgelehnt wurden, der wollte, dass der Ton des Films "kantiger" ist. Nach mehreren katastrophalen Story-Rollen wurde die Produktion eingestellt und das Drehbuch umgeschrieben, um den Ton und das Thema, das Pixar wünschte, besser widerzuspiegeln: „Spielzeug möchte unbedingt, dass Kinder damit spielen, und … dieser Wunsch treibt ihre Hoffnungen, Ängste und Handlungen an“. Das Studio, das damals aus einer relativ kleinen Anzahl von Mitarbeitern bestand, produzierte den Film mit nur geringen finanziellen Einschränkungen.

Toy Story wurde am 19. November 1995 im El Capitan Theatre in Los Angeles, Kalifornien, uraufgeführt und am 22. November 1995 in den nordamerikanischen Kinos veröffentlicht. Es war der Film mit den höchsten Einnahmen am Eröffnungswochenende und spielte schließlich über 373 US-Dollar ein Millionen weltweit und ist damit der Film mit den zweithöchsten Einnahmen des Jahres 1995 . Der Film wurde von der Kritik hoch gelobt und hat eine seltene Zustimmungsrate von 100 % bei Rotten Tomatoes. Es wurde für die technische Innovation der 3D-Animation, den Witz und die thematische Raffinesse des Drehbuchs, der Partitur und der Gesangsdarbietungen (insbesondere Hanks und Allen) gelobt. Er wird von vielen als einer der besten Animationsfilme angesehen, die je gedreht wurden . Der Film erhielt drei Oscar- Nominierungen ( Bestes Original-Drehbuch (der erste Animationsfilm, der für diesen Preis nominiert wurde), Bester Original-Song für „ You’ve Got a Friend in Me “ und Best Original Score ) sowie den Gewinn eines Specials Achievement Academy Award . Toy Story wurde von der United States Library of Congress als „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ eingestuft und 2005 zur Aufbewahrung im National Film Registry ausgewählt Spielzeuggeschichte 2 (1999).

Parzelle

Eine Gruppe lebendiger Spielzeuge, die um Menschen herum leblos werden, bereitet sich darauf vor, mit ihrem Besitzer Andy Davis , seiner Schwester Molly und ihrer alleinerziehenden Mutter in ein neues Haus zu ziehen . Die Spielsachen werden unruhig, als Andy eine Woche früher Geburtstag hat; Um sie zu beruhigen , schickt Sheriff Woody , Andys Lieblingsspielzeug und ihr Anführer, Sarge und seine grünen Armeemänner, um die Geschenköffnung mit einem Babyphone auszuspionieren . Die anderen Spielzeuge (darunter Mr. Potato Head , Slinky Dog , Rex der Tyrannosaurier , Hamm das Sparschwein und Bo Peep die Porzellanpuppe ) sind erleichtert, als Andy nichts erhält, was sie ersetzen könnte. Andy erhält dann ein Last-Minute-Überraschungsgeschenk – eine Buzz Lightyear - Actionfigur, die glaubt, ein echter Space Ranger zu sein. Buzz beeindruckt die anderen Spielzeuge mit seinen verschiedenen Eigenschaften und wird Andys neuer Liebling, was Woody eifersüchtig macht.

Zwei Tage vor dem Umzug plant Andys Familie ein Abendessen im Pizza Planet, wo Andy nur ein Spielzeug mitbringen darf. Um sicherzustellen, dass Andy ihn und nicht Buzz auswählt, versucht Woody, Buzz mit dem ferngesteuerten RC -Auto hinter den Schreibtisch zu stoßen, schlägt ihn aber stattdessen versehentlich aus einem Fenster. Die anderen Spielzeuge (außer Bo und Slinky) glauben, dass Woody absichtlich versucht hat, Buzz zu töten, aber Andy kommt und nimmt Woody mit, bevor sie sich rächen können. Ein rachsüchtiger Buzz verstaut sich im Auto und konfrontiert Woody, als das Auto auf dem Weg zu Pizza Planet an einer Tankstelle hält. Die beiden kämpfen, fallen aus dem Auto und bleiben zurück.

Nach einem weiteren Streit nehmen die beiden einen Lieferwagen von Pizza Planet und schleichen sich in das Restaurant. Buzz glaubt fälschlicherweise, dass ein Klauenkranich voller Little Green Men eine echte Rakete ist, und Woody klettert hinter ihm her. Andys sadistischer Nachbar Sid entdeckt und fängt die beiden und bringt sie zu seinem Haus, wo sie auf seinen Bullterrier Scud und seine viel missbrauchten "mutierten" Spielzeuge treffen, die aus Teilen anderer Spielzeuge hergestellt wurden, die er zerstört hat.

Während Woody versucht, einen Fluchtweg zu finden, ist Buzz von einem Werbespot im Fernsehen schockiert, der offenbart, dass er tatsächlich ein Spielzeug ist. Verleugnend versucht er zu fliegen, bricht sich aber den Arm ab und gerät in Verzweiflung. Nachdem Sids Spielsachen Buzz repariert haben, kehrt Sid zurück und klebt Buzz an eine Rakete , aber ein Gewitter zwingt ihn, den Start auf den nächsten Morgen zu verschieben. Über Nacht hilft Woody Buzz zu erkennen, dass sein Ziel darin besteht, Andy glücklich zu machen, und stellt Buzz' Entschlossenheit wieder her. Sid nimmt Buzz mit, um ihn zu starten, aber Woody sammelt die mutierten Spielzeuge, um Sid zu erschrecken, damit er nie wieder Spielzeug verletzt und Buzz befreit.

Woody und Buzz verfolgen Andys Umzugswagen, aber Scud sieht sie und verfolgt sie, wobei er Woody beißt. Buzz wehrt sich gegen Scud, während Woody, befreit, in den Truck klettert und RC herausstößt, indem er ihn benutzt, um Scud abzulenken und Buzz zu retten. Die anderen Spielzeuge, die denken, dass Woody jetzt versucht, RC loszuwerden, werfen Woody zurück auf die Straße. Nachdem Buzz und Woody Scud entkommen sind, verfolgen sie den Truck auf RC, und die anderen Spielzeuge sehen sie kommen und erkennen ihren Fehler. Während der Verfolgungsjagd gehen die Batterien von RC zu Ende, was Woody dazu zwingt, die Rakete zu zünden, die immer noch an Buzz festgeschnallt ist. Als sie auf den Truck zusteuern, fliegen sie in die Luft und Woody lässt RC in den Truck fallen. Buzz öffnet seine Flügel, um das Klebeband zu durchtrennen, kurz bevor die Rakete explodiert; Er und Woody gleiten über den Lastwagen und fallen durch das Schiebedach von Andys Auto und landen sicher neben Andy.

Zu Weihnachten spionieren Sarge und seine Männer im neuen Haus erneut das Öffnen der Geschenke aus, während die anderen Spielsachen warten. Mr. Potato Head freut sich, als Molly einen Mrs. Potato Head bekommt , und Woody und Buzz überlegen scherzhaft, welches Geschenk "schlimmer" sein könnte als Buzz, nur um sich nervös anzulächeln, als Andy einen Dackelwelpen bekommt .

Sprachausgabe

Tom Hanks (links) und Tim Allen , die Stimmen von Sheriff Woody und Buzz Lightyear .

Produktion

Entwicklung

John Lasseters erste Erfahrung mit Computeranimation machte er während seiner Arbeit als Animator bei Walt Disney Feature Animation , als ihm zwei seiner Freunde die Lichtzyklus-Szene von Tron zeigten . Es war eine aufschlussreiche Erfahrung, die Lasseter die Möglichkeiten des neuen Mediums der computergenerierten Animation bewusst machte. Lasseter versuchte, The Brave Little Toaster als vollständig computeranimierten Film für Disney anzubieten, aber die Idee wurde abgelehnt und Lasseter wurde gefeuert. Anschließend arbeitete er bei Lucasfilm und wurde 1986 Gründungsmitglied von Pixar . 1986 wurde Pixar vom Unternehmer und Mitbegründer von Apple Inc. , Steve Jobs , gekauft . Bei Pixar erstellte Lasseter kurze, computeranimierte Filme, um die Fähigkeiten des Pixar Image Computer zu demonstrieren. 1988 produzierte Lasseter den Kurzfilm Tin Toy , der aus der Perspektive eines Spielzeugs erzählt wird und sich auf Lasseters Liebe zu klassischem Spielzeug bezieht. Als erster computergenerierter Film gewann er 1989 den Oscar für den besten animierten Kurzfilm .

Tin Toy erregte die Aufmerksamkeit von Disney, und das neue Team von The Walt Disney Company – CEO Michael Eisner und Vorsitzender Jeffrey Katzenberg in der Filmabteilung – begann mit der Suche nach einer Rückkehr von Lasseter. Lasseter, dankbar für Jobs‘ Vertrauen in ihn, fühlte sich gezwungen, bei Pixar zu bleiben, und sagte zu Mitbegründer Ed Catmull : „Ich kann zu Disney gehen und Regisseur werden, oder ich kann hier bleiben und Geschichte schreiben.“ Katzenberg erkannte, dass er Lasseter nicht zurück zu Disney locken konnte, und setzte daher Pläne in Gang, einen Produktionsvertrag mit Pixar abzuschließen, um einen Film zu produzieren. Disney hatte immer alle seine Filme im eigenen Haus gemacht und weigerte sich, dies zu ändern. Aber als Tim Burton , der früher bei Disney arbeitete, die Rechte an The Nightmare Before Christmas zurückkaufen wollte, schloss Disney einen Deal ab, der es ihm erlaubte, ihn als Disney-Film außerhalb des Studios zu drehen. Dies öffnete Pixar die Tür, ihre Filme außerhalb von Disney zu drehen.

Beide Seiten waren bereit. Catmull und sein Pixar-Mitbegründer Alvy Ray Smith wollten schon lange einen computeranimierten Spielfilm produzieren, aber erst in den frühen 1990er Jahren waren die Computer billig und leistungsstark genug, um dies zu ermöglichen. Darüber hinaus hatte Disney das Computer Animation Production System (CAPS) von Pixar lizenziert und war damit der größte Kunde für Pixars Computer. Jobs machte Katzenberg klar, dass Disney zwar mit Pixar zufrieden sei, umgekehrt aber nicht: „Wir wollen einen Film mit euch machen“, sagte Jobs. "Das würde uns glücklich machen." Zur gleichen Zeit war Peter Schneider , Präsident von Walt Disney Feature Animation , möglicherweise daran interessiert, einen Spielfilm mit Pixar zu machen. Als sich Catmull, Smith und Animationsleiter Ralph Guggenheim im Sommer 1990 mit Schneider trafen, fanden sie die Atmosphäre rätselhaft und streitsüchtig. Sie erfuhren später, dass Katzenberg beabsichtigte, dass Disney einen Film mit Pixar drehen würde, der außerhalb von Schneiders Zuständigkeitsbereich liegen würde, was Schneider verärgerte. Nach diesem ersten Treffen ging das Pixar-Kontingent mit geringen Erwartungen nach Hause und war überrascht, als Katzenberg eine weitere Konferenz anberaumte. Zu Catmull, Smith und Guggenheim gesellten sich Bill Reeves (Leiter der Animationsforschung und -entwicklung), Jobs und Lasseter. Sie brachten eine Idee für ein halbstündiges Fernsehspecial mit dem Titel A Tin Toy Christmas mit . Sie argumentierten, dass eine Fernsehsendung ein sinnvoller Weg sei, um Erfahrungen zu sammeln, bevor man einen Spielfilm in Angriff nehme.

Catmull und Smith waren der Ansicht, dass es schwierig sein würde, Katzenberg langfristig für eine Zusammenarbeit mit dem Unternehmen zu interessieren. Sie hielten es für noch schwieriger, Lasseter und den Junior-Animatoren die Idee zu verkaufen, mit Disney zusammenzuarbeiten, das einen schlechten Ruf für die Behandlung seiner Animatoren hatte, und mit Katzenberg, der sich einen Ruf als Mikromanagement-Tyrann aufgebaut hatte.

Katzenberg lud das Pixar-Team ein, eine Partnerschaft zu besprechen, aber Katzenberg behauptete: „Jeder denkt, ich bin ein Tyrann. Ich bin ein Tyrann. Aber normalerweise habe ich recht“, und lehnte die Idee eines halbstündigen Specials ab. Stattdessen betrachtete er Lasseter als das Schlüsseltalent im Raum: „John, da du nicht für mich arbeiten wirst, werde ich dafür sorgen, dass es so funktioniert.“ Er lud die sechs Besucher ein, sich unter die Animatoren zu mischen – „sie irgendetwas zu fragen“ – und die Männer taten es und stellten fest, dass sie alle Katzenbergs Aussagen unterstützten. Lasseter hatte das Gefühl, mit Disney zusammenarbeiten zu können, und die beiden Unternehmen nahmen Verhandlungen auf, obwohl sie sich in wichtigen Punkten nicht einig waren, darunter, ob Disney die Rechte an Pixars Animationstechnologie erhalten würde oder ob Pixar ein Teileigentum an den Filmen, Charakteren und Hove-Videos behalten würde und Folgerechte. Als Pixar kurz vor dem Bankrott stand und verzweifelt nach einem Deal suchte, einigten sie sich auf einen Deal, der es Disney ermöglichen würde, die Filme und Charaktere vollständig zu besitzen und zu kontrollieren, einschließlich der Rechte, Fortsetzungen ohne Pixars Beteiligung zu machen, während Pixar ungefähr 12,5% davon erhalten würde Ticketverkauf. Diese frühen Verhandlungen wurden viele Jahre lang zu einem Streitpunkt zwischen Jobs Eisner.

Eine Vereinbarung zur Produktion eines auf Tin Toy basierenden Spielfilms mit dem Arbeitstitel Toy Story wurde abgeschlossen, und die Produktion begann bald darauf.

Schreiben

Die ursprüngliche Behandlung für Toy Story , entworfen von Lasseter, Andrew Stanton und Pete Docter , hatte wenig mit dem schließlich fertiggestellten Film gemeinsam. Es brachte Tinny, die Ein-Mann-Band aus Tin Toy , mit Woody , der Puppe eines Bauchredners , zusammen und schickte sie auf eine ausgedehnte Odyssee. Unter Katzenberg war Woody der Hauptschurke, der die anderen Spielzeuge missbrauchte, bis sie sich gegen ihn sammelten; Nachdem die Führungskräfte von Disney die Storyboards gesehen hatten, gaben sie die kreative Kontrolle an Pixar ab. Die Kernidee von Toy Story war von der ersten Behandlung an präsent: „Spielzeug möchte unbedingt, dass Kinder damit spielen, und dass dieser Wunsch ihre Hoffnungen, Ängste und Handlungen antreibt.“ Katzenberg hielt die ursprüngliche Behandlung für problematisch und forderte Lasseter auf, Toy Story in ein Kumpelbild für ein ungleiches Paar umzugestalten , und schlug vor, dass sie sich einige klassische Buddy-Filme wie The Defiant Ones und 48 Hrs ansehen sollten. . Lasseter, Stanton und Docter tauchten Anfang September 1991 mit der zweiten Behandlung auf, und obwohl die Hauptfiguren immer noch Tinny und die Puppe waren, nahm der Entwurf des endgültigen Films langsam Gestalt an.

Das Drehbuch durchlief vor der endgültigen Version viele Änderungen. Lasseter entschied, dass Tinny "zu antiquiert" war; Der Charakter wurde zuerst in eine militärische Actionfigur umgewandelt und dann mit einem Weltraumthema versehen. Tinnys Name änderte sich in Lunar Larry, dann Tempus von Morph und schließlich Buzz Lightyear (nach dem Astronauten Buzz Aldrin ). Das Design von Lightyear orientierte sich an den Anzügen, die von Apollo - Astronauten sowie den Actionfiguren von GI Joe getragen wurden. Auch das grüne und lila Farbschema auf Lightyears Anzug wurde von Lasseter und seiner Frau Nancy inspiriert, deren Lieblingsfarben Grün bzw. Lila sind. Woody wurde von einer Casper the Friendly Ghost- Puppe inspiriert, die Lasseter als Kind hatte; Er war eine Bauchrednerpuppe mit einer Zugschnur (daher der Name Woody). Dies geschah, bis der Charakterdesigner Bud Luckey vorschlug, Woody in eine Cowboy-Bauchrednerpuppe zu verwandeln. Lasseter gefiel der Kontrast zwischen dem Western- und dem Science-Fiction- Genre und der Charakter änderte sich sofort. Schließlich wurden alle Bauchredner-Dummy-Aspekte des Charakters gelöscht, da der Dummy "hinterhältig und gemein" aussah. Den Namen Woody behielten sie jedoch bei, um dem Western-Schauspieler Woody Strode zu huldigen . Die Story-Abteilung ließ sich von Filmen wie Midnight Run und The Odd Couple inspirieren , und Lasseter zeigte Hayao Miyazakis Castle in the Sky für weiteren Einfluss.

Das Drehbuch von Toy Story wurde stark von den Ideen des Drehbuchautors Robert McKee beeinflusst . Die Mitglieder von Pixars Story-Team – Lasseter, Stanton, Docter und Joe Ranft – waren sich bewusst, dass die meisten von ihnen Anfänger im Schreiben von Spielfilmen waren. Abgesehen von Ranft, der an der CalArts eine Story-Klasse unterrichtet und einige Storyboard-Arbeiten gemacht hatte, hatte keiner von ihnen eine Feature-Story oder einen Abspann auf seinen Namen geschrieben . Auf der Suche nach Einsicht nahmen Lasseter und Docter an einem dreitägigen Seminar in Los Angeles teil, das von McKee gegeben wurde. Seine Prinzipien, die auf der Poetik von Aristoteles beruhen , schreiben vor, dass eine Figur am realistischsten und überzeugendsten aus den Entscheidungen hervorgeht, die der Protagonist als Reaktion auf seine Probleme trifft. Disney ernannte auch das Duo Joel Cohen und Alec Sokolow und später Joss Whedon , um bei der Entwicklung des Drehbuchs zu helfen. Whedon stellte fest, dass das Drehbuch nicht funktionierte, aber eine großartige Struktur hatte. Er fügte die Figur von Rex hinzu und suchte nach einer zentralen Rolle für eine Barbie- Puppe; Letzterer verwandelte sich in Bo Peep , da Mattel den Charakter nicht lizenzieren würde. Whedon veränderte auch Buzz Lightyear von einer schwachsinnigen, aber fröhlichen und selbstbewussten Figur zu einer Actionfigur, die sich nicht bewusst ist, dass sie ein Spielzeug ist – eine Offenbarung, die den Film veränderte. Während die Produktion lief, überarbeitete das Story-Team das Drehbuch weiter. Zu den späten Ergänzungen gehörte die Begegnung zwischen Buzz und Squeeze Toy Aliens bei Pizza Planet , die aus einer Brainstorming-Sitzung mit einem Dutzend Regisseuren, Story-Künstlern und Animatoren von Disney hervorging.

Gießen

Katzenberg genehmigte das Drehbuch am 19. Januar 1993, zu diesem Zeitpunkt konnte das Voicecasting beginnen.

Paul Newman , der später die Rolle des Doc Hudson in einem anderen Pixar-Film, Cars , übernahm, wurde für die Rolle von Woody in Betracht gezogen. Robin Williams und Clint Eastwood wurden ebenfalls für die Rolle in Betracht gezogen. Lasseter wollte immer , dass Tom Hanks den Charakter von Woody spielt. Lasseter behauptete, dass Hanks „die Fähigkeit hat, Emotionen zu nehmen und sie ansprechend zu machen. Auch wenn die Figur, wie die in A League of Their Own , heruntergekommen und verabscheuungswürdig ist.“ Um abzuschätzen, wie die Stimme eines Schauspielers zu einer Figur passen könnte, entlehnte Lasseter eine gängige Disney-Technik: Animieren Sie einen Gesangsmonolog eines etablierten Schauspielers, um die Stimme des Schauspielers mit dem Aussehen oder den Handlungen der animierten Figur zu verschmelzen. Dieses frühe Testmaterial, bei dem Hanks' Stimme von Turner & Hooch verwendet wurde, überzeugte Hanks, sich für den Film anzumelden.

Billy Crystal wurde angesprochen, um Buzz zu spielen, und erhielt seinen eigenen Monolog, der den Dialog aus When Harry Met Sally verwendete . Er lehnte die Rolle jedoch ab, da er glaubte, dass der Film aufgrund seiner Animation erfolglos sein würde. Crystal bedauerte dies, als er den Film sah; Anschließend übernahm er die Rolle von Mike Wazowski in einem anderen Pixar-Film, Monsters, Inc. . Neben Crystal wurden auch Bill Murray , Chevy Chase und Jim Carrey sowie eine Reihe anderer Schauspieler für die Rolle von Buzz in Betracht gezogen. Lasseter übernahm die Rolle von Tim Allen , der in Disneys Home Improvement auftrat , und er akzeptierte. Crystal erklärte später in einem Interview, dass er als Buzz nicht richtig gewesen wäre und dass Allen in der Rolle "fantastisch" sei. Bevor Wallace Shawn und Jim Varney als Rex und Slinky Dog besetzt wurden, wurden ursprünglich Rick Moranis und John Cleese für die Rollen in Betracht gezogen.

Um Andy zu besetzen, rief Pixar junge männliche Schauspieler dazu auf, ein Spielzeug mitzubringen. Morris brachte mehrere Spielzeuge mit, insbesondere 45 X-Men- Figuren, entgegen der Anweisung, nur eine mitzubringen, und Pixar reagierte mit Gelächter auf sein Abladen der Spielzeuge.

Toy Story war sowohl Hanks als auch Allens erster Animationsfilm, und sie nahmen ihre Zeilen zusammen auf, um die Chemie und Interaktionen ihrer Charaktere realistisch zu machen.

Produktionsstillstand

Alle paar Wochen zeigten Lasseter und sein Team Disney ihre neuesten Storyboards oder Filmmaterial. Pixar beeindruckte Disney mit seiner technischen Innovation, aber es war schwieriger, Disney von der Handlung zu überzeugen. Katzenberg verwarf die meisten Drehbuchideen von Pixar und gab seine eigenen ausführlichen Notizen. Katzenberg wollte den beiden Hauptfiguren in erster Linie "mehr Nervosität" verleihen. Disney wollte, dass der Film sowohl Kinder als auch Erwachsene anspricht, und bat darum, dem Film Referenzen für Erwachsene hinzuzufügen. Die Charaktere wurden ihres Charmes beraubt, und Hanks beschwerte sich, während er Woodys Dialog für die Story-Rollen aufzeichnete, dass die Figur zu einem „echten Idioten“ gemacht worden war. Pixar zeigte die erste Hälfte des Films am 19. November 1993 für Disney-Führungskräfte – ein Ereignis, das sie später als „Black Friday Incident“ bezeichneten. Die Ergebnisse waren katastrophal, und Disneys Leiter der Spielfilmanimation, Peter Schneider, stoppte die Produktion. Katzenberg fragte Kollegen Thomas Schumacher , warum die Rollen schlecht seien, worauf Schumacher antwortete: „Weil es nicht mehr ihr Film ist; es ist absolut nicht der Film, den John machen wollte.“

Lasseter war der aktuelle Stand des Films peinlich und erinnerte sich später: "Es war eine Geschichte voller unglücklicher, gemeiner Charaktere, die ich je gesehen habe." Katzenberg erlaubte ihm, das Drehbuch zum Umschreiben zu Pixar zurückzubringen, und das Produktionsteam wechselte zu Fernsehwerbung, während die Chefautoren ein neues Drehbuch ausarbeiteten, das von Jobs persönlich finanziert wurde, bis Disney die Produktion wieder aufnahm. Obwohl Lasseter versuchte, die Moral hoch zu halten, indem er nach außen hin heiter blieb, war der Produktionsstillstand „eine sehr beängstigende Zeit“, erinnerte sich Story-Abteilungsleiter BZ Petroff. Katzenberg stellte den Film unter die Fittiche von Walt Disney Feature Animation. Das Pixar-Team war erfreut, dass der Umzug ihnen eine offene Tür zur Beratung durch die Disney-Animationsveteranen bieten würde. Schneider, der die Produktion ganz einstellen und alle kürzlich eingestellten Animatoren entlassen wollte, sah das Projekt jedoch weiterhin düster und ging über Katzenberg hinweg, um Eisner zu drängen, es abzubrechen. Stanton zog sich in ein kleines, dunkles, fensterloses Büro zurück, aus dem regelmäßig neue Drehbuchseiten hervorkamen. Anschließend zeichneten er und die anderen Story Artists die Aufnahmen auf Storyboards. Whedon kehrte für einen Teil der Schließung zu Pixar zurück, um bei der Überarbeitung zu helfen, und das Drehbuch wurde wie versprochen in zwei Wochen überarbeitet.

Pixars Drehbuchumschreibungen dauerten drei Monate und Woody verwandelte sich von einem Tyrannen in einen weisen Anführer. Es beinhaltete auch ein eher auf Erwachsene ausgerichtetes Mitarbeitertreffen zwischen den Spielzeugen anstelle der Jugendgruppendiskussion, die es in früheren Entwürfen gegeben hatte. Der Charakter von Buzz Lightyear wurde ebenfalls geändert, "um dem Publikum klarer zu machen, dass er wirklich nicht erkennt, dass er ein Spielzeug ist". Katzenberg und Schneider nahmen die Produktion mit dem neuen Drehbuch im Februar 1994 wieder auf, und die Synchronsprecher kehrten einen Monat später zurück, um ihre neuen Zeilen aufzunehmen. Als die Produktion grünes Licht erhielt, wuchs die Crew schnell von ihrer ursprünglichen Größe von 24 auf 110, darunter 27 Animatoren, 22 technische Direktoren und 61 weitere Künstler und Ingenieure. Im Vergleich dazu benötigte der 1994 veröffentlichte König der Löwen ein Budget von 45 Millionen US-Dollar und 800 Mitarbeiter. Im frühen Budgetierungsprozess war Jobs bestrebt, den Film so effizient wie möglich zu produzieren, und beeindruckte Katzenberg mit seinem Fokus auf Kostensenkungen . Das Produktionsbudget von 17 Millionen US-Dollar reichte jedoch nicht mehr aus, und Jobs forderte mehr Geld von Disney, um sie für die Zeit zu entschädigen, die durch das Umschreiben auf der Grundlage von Katzenbergs Notizen verloren ging. Catmull konnte einen Kompromiss über ein neues Budget erzielen, aber der Vorfall veranlasste Jobs, ihren Deal mit Disney zu überdenken.

Animation

Wir hätten diesen Film nicht in traditioneller Animation machen können. Dies ist eine Geschichte, die nur mit dreidimensionalen Spielzeugfiguren wirklich erzählt werden kann. ... Einige der Aufnahmen in diesem Film sind so schön.

– Tom Schumacher, Vizepräsident von Walt Disney Feature Animation

Die Rekrutierung von Animatoren für Toy Story verlief zügig; Talentmagnet war nicht die mittelmäßige Bezahlung, sondern der Reiz, beim ersten computeranimierten Spielfilm mitzumachen. Lasseter sagte über die Herausforderungen der Computeranimation: „Wir mussten die Dinge organischer aussehen lassen. Jedes Blatt und jeder Grashalm musste geschaffen werden. Wir mussten der Welt ein Gefühl für Geschichte vermitteln. Also werden die Türen eingeschlagen, die Böden Schrammen haben." Der Film begann mit animierten Storyboards, um die Animatoren bei der Entwicklung der Charaktere anzuleiten. 27 Animatoren arbeiteten an dem Film und verwendeten 400 Computermodelle, um die Charaktere zu animieren. Jede Figur wurde zuerst entweder aus Ton erstellt oder anhand eines computergezeichneten Diagramms modelliert, bevor das computeranimierte Design erreicht wurde. Sobald die Animatoren ein Modell hatten, wurden dessen Artikulation und Bewegungssteuerung kodiert; Dadurch konnte sich jeder Charakter auf verschiedene Arten bewegen, z. B. sprechen, gehen oder springen. Von allen Charakteren war Woody der komplexeste, da er 723 Bewegungssteuerungen benötigte, darunter 212 für sein Gesicht und 58 für seinen Mund. Das erste Animationsstück, ein 30-Sekunden-Test, wurde im Juni 1992 an Disney geliefert, als das Unternehmen ein Muster anforderte, wie der Film aussehen würde. Lasseter wollte Disney im Test mit mehreren Dingen beeindrucken, die mit traditioneller, handgezeichneter Animation nicht möglich waren, wie Woodys gelb kariertes Hemd mit roten Streifen, die Reflexionen in Buzz' Helm und die Abziehbilder auf seinem Raumanzug oder Jalousienschatten durch Andys Zimmer fallen.

Jede Einstellung im Film ging durch die Hände von acht verschiedenen Teams. Die Kunstabteilung gab jeder Einstellung ihr Farbschema und ihre allgemeine Beleuchtung. Unter Craig Good platzierte die Layoutabteilung dann die Modelle in der Aufnahme, rahmte sie ein, indem sie den Standort der virtuellen Kamera festlegte, und programmierte jede Kamerabewegung. Damit sich das Medium so vertraut wie möglich anfühlt, versuchten sie, innerhalb der Grenzen dessen zu bleiben, was in einem Live-Action-Film mit echten Kameras, Dollies, Stativen und Kränen möglich wäre. Unter der Leitung der leitenden Animatoren Rich Quade und Ash Brannon ging jede Aufnahme vom Layout an die Animationsabteilung. Lasseter entschied sich gegen Disneys Ansatz, einen Animator mit der Arbeit an einer Figur während eines Films zu beauftragen, machte jedoch bestimmte Ausnahmen in Szenen, in denen er die Schauspielerei für besonders kritisch hielt. Die Animatoren verwendeten das Menu-Programm, um jeden Charakter in die gewünschte Pose zu bringen. Nachdem eine Abfolge von manuell erstellten Posen (oder „ Keyframes “) erstellt wurde, erstellte die Software Posen für die Frames dazwischen. Die Animatoren studierten Videobänder der Schauspieler, während Lasseter die automatische Lippensynchronisation ablehnte. Um die Münder und Gesichtsausdrücke der Charaktere mit den aufgezeichneten Stimmen der Schauspieler zu synchronisieren, verbrachten die Animatoren eine Woche mit acht Sekunden Animation.

Anschließend stellten die Animatoren die Szenen zusammen und entwickelten ein neues Storyboard mit computeranimierten Charakteren. Dann fügten sie Schattierungen, Beleuchtung und visuelle Effekte hinzu und nutzten schließlich 300 Computerprozessoren, um den Film in sein endgültiges Design zu bringen. Unter Tom Porter verwendete das Shading-Team die Shader-Sprache von RenderMan , um Shader-Programme für jede der Oberflächen eines Modells zu erstellen. Einige Oberflächen in Toy Story stammen von realen Objekten: Ein Shader für den Vorhangstoff in Andys Zimmer verwendete einen Scan von echtem Stoff. Unter Galyn Susman und Sharon Calahan orchestrierte das Beleuchtungsteam die endgültige Beleuchtung der Aufnahme nach Animation und Schattierung. Jede fertige Aufnahme wurde dann auf einer „Renderfarm“ aus 117 Computern von Sun Microsystems gerendert , die 24 Stunden am Tag liefen. Die fertige Animation wurde mit einer Geschwindigkeit von etwa drei Minuten pro Woche produziert. Je nach Komplexität dauerte das Rendern jedes Frames zwischen 45 Minuten und 30 Stunden. Insgesamt benötigte der Film 800.000 Maschinenstunden und 114.240 Animationsframes. Es gibt über 77 Minuten Animation, verteilt auf 1.561 Aufnahmen. Ein Kamerateam, unterstützt von David DiFrancesco , zeichnete die Bilder auf Filmmaterial auf . Um einem Seitenverhältnis von 1,85:1 zu entsprechen , wurde Toy Story mit 1.536 x 922 Pixel gerendert, wobei jeder von ihnen ungefähr einem Viertel Zoll der Bildschirmfläche auf einer typischen Kinoleinwand entspricht. Während der Postproduktion wurde der Film an Skywalker Sound gesendet , wo die Soundeffekte mit der Musikpartitur gemischt wurden.

Musik

Disney war besorgt über Lasseters Position zur Verwendung von Musik. Im Gegensatz zu anderen Disney-Filmen der damaligen Zeit wollte Lasseter nicht, dass der Film ein Musical wird, sondern sagte, es sei ein Buddy-Film mit "echten Spielzeugen". Whedon gab später seine Zustimmung zu und sagte: „Es wäre ein wirklich schlechtes Musical geworden, weil es ein Buddy-Film ist. Es geht um Leute, die nicht zugeben, was sie wollen, geschweige denn darüber singen. … Buddy-Filme handeln vom Sublimieren, einen Arm schlagend, 'ich hasse dich.' Es geht nicht um offene Emotionen." Disney bevorzugte jedoch das Musikformat und behauptete: "Musicals sind unsere Orientierung. Charaktere, die in Lieder einbrechen, sind eine großartige Abkürzung. Es nimmt einen Teil der Last von dem, was sie verlangen." Schließlich erzielten Disney und Pixar einen Kompromiss: Die Charaktere in Toy Story würden nicht in Lieder ausbrechen, aber der Film würde nicht-diegetische Lieder über der Handlung verwenden, wie in The Graduate , um die Emotionen, die Buzz und Woody empfanden, zu vermitteln und zu verstärken . Disney und Lasseter haben dann Randy Newman angezapft , um den Soundtrack zu komponieren.

Über Newman sagte Lasseter: "Seine Songs sind berührend, witzig und satirisch, und er würde die emotionale Untermauerung für jede Szene liefern." Newman schrieb drei Original-Songs für den Film und entwickelte an einem Tag den Signature-Song des Films „ You’ve Got a Friend in Me “. Der Soundtrack für Toy Story wurde von Walt Disney Records produziert und am 22. November 1995, der Woche der Veröffentlichung des Films, veröffentlicht. Die bearbeitete Toy Story soll Newman und Gary Rydstrom Ende September 1995 für ihre endgültige Arbeit an der Partitur bzw. dem Sounddesign übergeben werden.

Bearbeitung und Vorabveröffentlichung

Während eines Großteils des Produktionsprozesses war es für die Crewmitglieder schwierig, die Qualität des Films wahrzunehmen, wenn das fertige Filmmaterial aus verstreuten Teilen bestand und Elemente wie Musik und Sounddesign fehlten. Einige Animatoren waren der Meinung, dass der Film kommerziell eine erhebliche Enttäuschung sein würde, waren jedoch der Meinung, dass Animatoren und Animationsfans ihn interessant finden würden. Laut Lee Unkrich , einem der Redakteure von Toy Story , zeigte eine Szene, die aus der ursprünglichen endgültigen Bearbeitung herausgeschnitten wurde, Sid, wie er Buzz und Woody in seinem Haus brutal folterte; Unkrich beschloss, direkt in die Szene zu schneiden, in der Sid Woody verhört, weil die Macher des Films dachten, das Publikum würde Buzz und Woody zu diesem Zeitpunkt lieben. Eine andere Szene, in der Woody versuchte, Buzz' Aufmerksamkeit zu erregen, als er in der Kiste feststeckte, wurde gekürzt, weil die Macher der Meinung waren, dass dadurch die Energie des Films verloren gehen würde. Schneider war optimistisch in Bezug auf den Film geworden, als er sich seiner Fertigstellung näherte, und er kündigte einen US-Veröffentlichungstermin für November an, der mit dem Thanksgiving-Wochenende und dem Beginn der Winterferienzeit zusammenfällt.

Quellen weisen darauf hin, dass Jobs während der Produktion kein Vertrauen in den Film hatte und die Möglichkeit untersucht hatte, Pixar an Unternehmen wie Hallmark Cards und Microsoft zu verkaufen . Im Laufe des Films wurde Jobs jedoch, wie auch Schneider, immer leidenschaftlicher für den Film und die transformative Natur dessen, was Pixar erreichen könnte. Begierig darauf, dass Pixar über die notwendigen Mittel verfügt, um mit Disney als gleichberechtigter Partner zu verhandeln, und optimistisch in Bezug auf die Auswirkungen, die der fertige Film haben würde, beschloss Jobs, nur eine Woche nach dem November des Films einen Börsengang (IPO) von Pixar zu planen Freisetzung. Ein Testpublikum in der Nähe von Anaheim Ende Juli 1995 zeigte die Notwendigkeit von Anpassungen in letzter Minute, was den ohnehin hektischen letzten Wochen noch mehr Druck machte. Die Antwortkarten des Publikums waren ermutigend, aber nicht überragend und fügten weitere Fragen dazu hinzu, wie das Publikum reagieren würde. Eisner, der an der Vorführung teilnahm, sagte Lasseter hinterher, dass der Film mit einer gemeinsamen Aufnahme von Woody und Buzz enden müsse. Daher endet der Film mit einer Aufnahme von Andys Haus und dem Geräusch eines neuen Welpen; Die Szene zoomt auf das Paar und zeigt ihre besorgten Gesichter.

Freisetzung

Außenaufnahme des El Capitan Theatre.
Das El Capitan Theatre in Los Angeles, wo am 19. November 1995 die Premiere von Toy Story stattfand.

Sowohl Disney als auch Pixar veranstalteten getrennte Premieren für Toy Story , wobei Disney ihre am 19. November 1995 in ihrem Flaggschiff El Capitan Theatre in Los Angeles und Pixar ihre am folgenden Abend im Regency Center in San Francisco abhielt. Laut dem Buch The Pixar Touch von David Price aus dem Jahr 2008 fand der Film beim Publikum großen Anklang, wobei sogar die Erwachsenen merklich von dem Film bewegt wurden.

Dem Kinostart des Films ging entweder der Roger Rabbit - Kurzfilm Roller Coaster Rabbit oder der frühe Pixar-Kurzfilm The Adventures of André and Wally B. voraus . Neben der Vorführung im El Capitan, wo die Tickets den Eintritt in das Funhouse Totally Toy Story beinhalteten, das Disney im Hollywood Masonic Temple nebenan gebaut hatte, wurde der Film am 22. auf 2.281 Leinwänden gezeigt und später auf 2.574 erweitert.

Der Film wurde auch auf den Internationalen Filmfestspielen Berlin vom 15. bis 26. Februar 1996 außer Konkurrenz gezeigt. An anderer Stelle wurde der Film im März 1996 eröffnet.

Marketing

Das Marketing für den Film umfasste 20 Millionen US-Dollar, die von Disney für Werbung ausgegeben wurden, sowie Werbetreibende wie Burger King , PepsiCo , Coca-Cola und Payless ShoeSource , die 125 Millionen US-Dollar an Werbeaktionen für den Film zahlten. Marketingberater Al Ries über die Aktion: „Das wird ein Killer-Deal. Wie kann ein Kind, das einen anderthalbstündigen Film mit einer Armee erkennbarer Spielzeugfiguren durchsieht, keinen besitzen wollen?“ Trotzdem erkannte Disney Consumer Products das Potenzial von Toy Story nur langsam . Als das Thanksgiving-Veröffentlichungsdatum im Januar 1995 bekannt gegeben wurde, waren viele Spielzeugfirmen daran gewöhnt, achtzehn Monate bis zwei Jahre Vorlaufzeit zu haben, und gaben das Projekt weiter. Im Februar 1995 präsentierte Disney die Idee auf der Toy Fair, einer Messe der Spielwarenindustrie in New York. Dort interessierte sich ein in Toronto ansässiges Unternehmen mit einer Fabrik in China, Thinkway Toys. Obwohl Thinkway ein kleiner Player in der Branche war und hauptsächlich Spielzeugbänke in Form von Filmfiguren herstellte, erwarb es die weltweite Masterlizenz für Toy Story - Spielzeug, einfach weil es sonst niemand wollte. Walt Disney Home Video brachte einen Trailer für den Film auf sieben Millionen Kopien der VHS-Neuveröffentlichung von Cinderella ; der Disney Channel brachte ein Fernsehspecial über die Entstehung von Toy Story ; Walt Disney World in Florida veranstaltete eine tägliche Toy Story - Parade in den Disney-MGM Studios .

Es war die Idee des Drehbuchautors Joss Whedon, Barbie als eine Figur zu integrieren, die Woody und Buzz im letzten Akt des Films retten könnte. Die Idee wurde verworfen, nachdem Mattel Einwände erhoben und sich geweigert hatte, das Spielzeug zu lizenzieren. Produzent Ralph Guggenheim behauptete, Mattel habe die Verwendung des Spielzeugs nicht erlaubt, da „sie [Mattel] philosophisch dachten, dass Mädchen, die mit Barbie-Puppen spielen, ihre Persönlichkeit auf die Puppe projizieren. Wenn Sie der Puppe eine Stimme geben und sie animieren, sind Sie es eine Persönlichkeit dafür zu erschaffen, die vielleicht nicht der Traum und Wunsch jedes kleinen Mädchens ist." Hasbro weigerte sich ebenfalls, GI Joe zu lizenzieren (hauptsächlich, weil Sid einen in die Luft jagen wollte, was die Filmemacher dazu veranlasste, stattdessen ein fiktives Spielzeug, Combat Carl , zu verwenden ), aber sie lizenzierten Mr. Potato Head . Das einzige Spielzeug im Film, das nicht in Produktion war , war Slinky Dog, das seit den 1970er Jahren eingestellt wurde. Als Entwürfe für Slinky an Betty James ( Richard James ' Frau) geschickt wurden, sagte sie, dass Pixar das Spielzeug verbessert habe und dass es "niedlicher" als das Original sei.

3-D-Neuauflage

Am 2. Oktober 2009 wurde der Film in Disney Digital 3-D erneut veröffentlicht . Der Film wurde auch mit Toy Story 2 als Double Feature für einen zweiwöchigen Lauf veröffentlicht, der aufgrund seines Erfolgs verlängert wurde. Außerdem wurde die zweite Fortsetzung des Films, Toy Story 3 , ebenfalls im 3-D-Format veröffentlicht. Lasseter kommentierte die neue 3-D-Neuveröffentlichung:

Die Toy Story -Filme und -Charaktere werden immer einen ganz besonderen Platz in unseren Herzen einnehmen, und wir freuen uns sehr, diesen bahnbrechenden Film zurückzubringen, damit das Publikum dank der neuesten 3-D-Technologie ihn auf ganz neue Weise genießen kann. Da sich Toy Story 3 zu einem weiteren großartigen Abenteuer für Buzz, Woody und die Bande aus Andys Zimmer entwickelt, dachten wir, es wäre großartig, das Publikum die ersten beiden Filme noch einmal und auf eine brandneue Art und Weise erleben zu lassen.

Um den Film in 3D zu übersetzen, mussten die ursprünglichen Computerdaten erneut aufgerufen und virtuell eine zweite Kamera in jede Szene platziert werden, um Ansichten für das linke und rechte Auge zu erstellen, die für die Tiefenwahrnehmung erforderlich sind. Einzigartig in der Computeranimation bezeichnete Lasseter diesen Prozess als "digitale Archäologie". Der Prozess dauerte vier Monate sowie weitere sechs Monate für die beiden Filme, um das 3-D hinzuzufügen. Der leitende Stereograf Bob Whitehill überwachte diesen Prozess und versuchte, einen Effekt zu erzielen, der sich auf das emotionale Geschichtenerzählen des Films auswirkte:

Wenn ich mir die Filme als Ganzes ansah, suchte ich nach Story-Gründen, um 3-D auf unterschiedliche Weise einzusetzen. Als die Spielzeuge in Toy Story zum Beispiel allein in ihrer Welt waren, wollte ich, dass es sich im Einklang mit einer sichereren Welt anfühlt. Und als sie in die Welt der Menschen hinausgingen, habe ich das 3-D wirklich ausgeblasen, damit es sich gefährlich, tief und überwältigend anfühlt.

Im Gegensatz zu anderen Ländern erhielt das Vereinigte Königreich die Filme in 3-D als separate Veröffentlichungen. Toy Story wurde am 2. Oktober 2009 veröffentlicht. Toy Story 2 wurde stattdessen am 22. Januar 2010 veröffentlicht. Die Neuveröffentlichung schnitt an der Abendkasse gut ab und wurde am Eröffnungswochenende mit 12.500.000 US-Dollar eröffnet und belegte nach Zombieland und Cloudy den dritten Platz mit eine Chance auf Fleischbällchen . Der Doppelfilm spielte in seiner fünfwöchigen Veröffentlichung 30,7 Millionen US-Dollar ein.

Heimmedien

Toy Story wurde am 29. Oktober 1996 von Walt Disney Home Video auf VHS und LaserDisc ohne Bonusmaterial veröffentlicht. In der ersten Woche dieser Veröffentlichung beliefen sich die VHS-Ausleihen auf insgesamt 5,1 Millionen US-Dollar, womit Toy Story als Video Nr. 1 der Woche debütierte. Im ersten Jahr wurden über 21,5 Millionen VHS-Kopien verkauft. Am 18. Dezember 1996 wurde ein LaserDisc-Box-Set mit 4 Discs im Breitbildformat in Deluxe-Edition veröffentlicht. Am 11. Januar 2000 wurde der Film erneut auf VHS veröffentlicht, diesmal jedoch als erstes Video, das Teil der Walt Disney Gold Classic Collection ist mit dem Bonus-Kurzfilm Tin Toy . Diese Veröffentlichung verkaufte sich zwei Millionen Mal.

Der Film wurde erstmals am 17. Oktober 2000 im Doppelpack mit seiner ersten Fortsetzung Toy Story 2 auf DVD veröffentlicht . Am selben Tag wurde ein 3-Disc-Set "Ultimate Toy Box" veröffentlicht, das Toy Story , Toy Story 2 und die dritte Disc mit Bonusmaterial enthält. Die Doppelpack-Veröffentlichung wurde später am 20. März 2001 einzeln veröffentlicht. Das DVD-Doppelpack, das Ultimate Toy Box-Set, die Gold Classic Collection VHS und DVD sowie die Original-DVD wurden alle am 1. Mai in den Disney Vault gelegt. 2003. Am 6. September 2005 wurde eine 2-Disc "10th Anniversary Edition" veröffentlicht, die einen Großteil des Bonusmaterials aus der "Ultimate Toy Box" enthält, darunter ein retrospektives Special mit John Lasseter und einen brandneuen DTS -Soundmix. Diese DVD ging am 31. Januar 2009 zusammen mit Toy Story 2 zurück in den Disney Vault . Die Veröffentlichung zum 10-jährigen Jubiläum war die letzte Version von Toy Story , die veröffentlicht wurde, bevor sie zusammen mit Toy Story 2 aus der Disney Vault-Reihe genommen wurde . Ebenfalls am 6. September 2005 wurde eine UMD von Toy Story mit einigen gelöschten Szenen, einer Reflexion der Filmemacher und einem neuen „Legacy of Toy Story“ für Sony PlayStation Portable veröffentlicht .

Der Film war zum ersten Mal auf Blu-ray in einem Special Edition Combo Pack erhältlich, das zwei Discs, die Blu-ray und die DVD-Versionen des Films enthielt. Diese Combo-Edition wurde am 23. März 2010 von Walt Disney Studios Home Entertainment zusammen mit ihrer Fortsetzung veröffentlicht. Am 11. Mai 2010 gab es eine Neuveröffentlichung nur auf DVD. Eine weitere "Ultimate Toy Box", die das Combo Pack mit denen beider Fortsetzungen verpackt, wurde am 2. November 2010 erhältlich. Am 1. November 2011 die ersten drei Toy Story -Filme wurden alle zusammen neu veröffentlicht, jeweils als DVD / Blu-ray / Blu-ray 3D / Digital Copy-Kombipaket (jeweils vier Discs für die ersten beiden Filme und fünf für den dritten Film). Sie wurden auch auf Blu-ray 3D in einem kompletten Trilogie-Box-Set veröffentlicht. Toy Story wurde am 4. Juni 2019 auf 4K ULTRA HD Blu-ray veröffentlicht.

Rezeption

Ja, wir machen uns Sorgen über das, was die Kritiker sagen. Ja, wir machen uns Sorgen darüber, wie die Eröffnungskasse aussehen wird. Ja, wir machen uns Sorgen darüber, was die endgültige Abendkasse sein wird. Aber wirklich, der springende Punkt, warum wir tun, was wir tun, ist, unser Publikum zu unterhalten. Die größte Freude, die ich als Filmemacher habe, ist, für einen unserer Filme anonym ins Publikum zu schlüpfen und Leuten dabei zuzusehen, wie sie unseren Film sehen. Weil die Leute zu 100 Prozent ehrlich sind, wenn sie sich einen Film ansehen. Und die Freude in den Gesichtern der Leute zu sehen, zu sehen, wie die Leute sich wirklich auf unsere Filme einlassen … ist für mich die größte Belohnung, die ich bekommen kann.

—John Lasseter, der über die Wirkung des Films nachdenkt

Theaterkasse

Vor der Veröffentlichung des Films erklärte der ausführende Produzent und Mitbegründer von Apple Inc. , Steve Jobs : „Wenn Toy Story ein bescheidener Hit ist – sagen wir 75 Millionen US-Dollar an den Kinokassen, werden wir [Pixar und Disney] beide die Gewinnschwelle erreichen. Wenn es 100 US-Dollar bekommt Millionen verdienen, werden wir beide Geld verdienen. Aber wenn es ein echter Blockbuster ist und an den Kinokassen etwa 200 Millionen Dollar verdient, werden wir gutes Geld verdienen, und Disney wird viel Geld verdienen. Bei seiner Veröffentlichung am 22. November 1995 konnte Toy Story weltweit mehr als 350 Millionen US-Dollar einspielen. Der Vorsitzende von Disney , Michael Eisner , erklärte: „Ich glaube nicht, dass beide Seiten dachten, dass Toy Story so gut werden würde, wie es ist. Die Technologie ist brillant, das Casting ist inspiriert, und ich denke, die Geschichte wird einen Nerv treffen zum ersten Mal vereinbart haben, zusammenzuarbeiten, hätten wir nie gedacht, dass ihr erster Film unser Weihnachtsfilm von 1995 sein würde oder dass sie aufgrund dessen an die Öffentlichkeit gehen könnten." Die ersten fünf Tage der Veröffentlichung im Inland (am Thanksgiving - Wochenende) brachten dem Film 39,1 Millionen US-Dollar ein. Der Film belegte am Wochenende mit 29,1 Millionen US-Dollar den ersten Platz an den Kinokassen und behielt die Nummer-eins-Position an den heimischen Kinokassen für die nächsten beiden Wochenenden. Toy Story wurde 1995 zum umsatzstärksten heimischen Film und schlug Batman Forever , Apollo 13 (mit Tom Hanks in der Hauptrolle), Pocahontas , Casper , Waterworld und GoldenEye . Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung war es nach The Lion King (1994) und Aladdin (1992) der dritthöchste Animationsfilm aller Zeiten . Toy Story wurde der Film mit den zweithöchsten Einnahmen des Jahres 1995 , nur 3 Millionen Dollar hinter Die Hard with a Vengeance . Wenn man die Inflation nicht berücksichtigt, ist Toy Story die Nummer 96 auf der Liste der umsatzstärksten heimischen Filme aller Zeiten. Der Film erzielte Bruttoeinnahmen von 192,5 Millionen US-Dollar in den USA und Kanada und 181,8 Millionen US-Dollar auf den internationalen Märkten seit seiner Erstveröffentlichung im Jahr 1995 und zwei Wiederveröffentlichungen für insgesamt 374,4 Millionen US-Dollar weltweit. Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung war der Film der Film mit den 17. höchsten Einnahmen (unbereinigt) im Inland und der Film mit den 21. höchsten Einnahmen weltweit.

Kritische Antwort

Toy Story hat eine Zustimmungsrate von 100 % , basierend auf 92 professionellen Bewertungen auf der Website des Bewertungsaggregators Rotten Tomatoes , mit einer durchschnittlichen Bewertung von 9/10. Sein kritischer Konsens lautet: „ Toy Story ist ebenso unterhaltsam wie innovativ und hat die Animation neu belebt und gleichzeitig die Ankunft von Pixar als familienfreundliche Kraft angekündigt, mit der man rechnen muss.“ Metacritic (das einen gewichteten Durchschnitt verwendet) wies Toy Story eine Punktzahl von 95 von 100 zu, basierend auf 26 Kritikern, was auf "allgemeine Anerkennung" hinweist. Von CinemaScore befragte Zuschauer gaben dem Film eine Durchschnittsnote von "A" auf einer Skala von A + bis F.

Besonders gelobt wurde die 3D-Animation des Films. Leonard Klady von Variety lobte seine „Blendentechnik und seinen ungewöhnlichen Look“ und sagte, dass „die Kamera Loops und Zooms auf eine schwindelerregende Art und Weise macht, die einem den Atem raubt“. Roger Ebert von der Chicago Sun-Times verglich die Animation mit Disneys Who Framed Roger Rabbit und sagte, dass „beide Filme das Universum der filmischen Visuals auseinandernehmen und wieder zusammensetzen, sodass wir auf eine neue Art und Weise sehen können“. Aufgrund der kreativen Animation des Films behauptete Richard Corliss von TIME , es sei "die einfallsreichste Komödie des Jahres".

Die Stimmenbesetzung wurde auch von verschiedenen Kritikern gelobt. Susan Wloszczyna von USA Today stimmte der Auswahl von Tom Hanks und Tim Allen für die Hauptrollen zu. Kenneth Turan von der Los Angeles Times erklärte: „Beginnend mit Tom Hanks, der Woody ein unschätzbares Gewicht und eine unschätzbare Glaubwürdigkeit verleiht, ist Toy Story einer der am besten vertonten Zeichentrickfilme aller Zeiten, mit all den Schauspielern … die ihre Präsenz stark bemerkbar machen ."

Mehrere Kritiker erkannten auch die Fähigkeit des Films, verschiedene Altersgruppen anzusprechen. Owen Gleiberman von Entertainment Weekly schrieb: „Er hat die Reinheit, die ekstatische Freiheit der Vorstellungskraft, das ist das Markenzeichen der größten Kinderfilme. Er hat auch diese Art von federbelasteter anspielender Scherzhaftigkeit, die Erwachsene manchmal noch mehr kitzeln wird als sie macht Kinder."

1995 belegte Toy Story in der TIME - Liste der „10 besten Filme des Jahres 1995“ den achten Platz. 2011 wurde es von TIME zu einem der „25 besten Animationsfilme aller Zeiten“ gekürt. Er rangiert auch auf Platz 99 in der Liste der „500 größten Filme aller Zeiten“ des Empire - Magazins und als „höchstrangiger Animationsfilm“.

Im Jahr 2003 stufte die Online Film Critics Society den Film als den größten Animationsfilm aller Zeiten ein. 2007 ernannte die Visual Effects Society den Film auf Platz 22 ihrer Liste der „Top 50 Most Influential Visual Effects Films of All Time“. Der Film steht auf Platz 99 der AFI - Liste der „100 größten amerikanischen Filme aller Zeiten“ . Es war einer der beiden einzigen Animationsfilme auf dieser Liste, der andere war Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937). Es war auch der sechstbeste im Animationsgenre in den 10 Top 10 von AFI .

In den letzten Jahren lobte Regisseur Terry Gilliam den Film als „ein geniales Werk. Er brachte die Leute dazu, zu verstehen, worum es bei Spielzeug geht. Sie bleiben ihrem eigenen Charakter treu. Und das ist einfach brillant mit mir, als Buzz Lightyear entdeckt, dass er ein Spielzeug ist. Er sitzt auf diesem Absatz am oberen Ende der Treppe und die Kamera zieht sich zurück und er ist diese winzig kleine Figur. Er war vor zwei Sekunden dieser Typ mit einem massiven Ego ... und es ist atemberaubend . Ich würde das als einen meiner zehn besten Filme bezeichnen, Punkt.“

Auszeichnungen

Lasseter mit dem Oscar für besondere Leistungen

Der Film gewann und wurde für verschiedene andere Preise nominiert, darunter unter anderem einen Kids' Choice Award , den MTV Movie Award und einen British Academy Film Award . John Lasseter erhielt 1996 einen Oscar für besondere Leistungen "für die Entwicklung und inspirierte Anwendung von Techniken, die den ersten computeranimierten Film in Spielfilmlänge ermöglicht haben". Darüber hinaus wurde der Film für drei Oscars nominiert , zwei an Randy Newman für die beste Musik – Original Song , für „ You’ve Got a Friend in Me “ und die beste Musik – Original Musical or Comedy Score . Es wurde auch für das beste Originaldrehbuch für die Arbeit von Joel Cohen, Pete Docter, John Lasseter, Joe Ranft, Alec Sokolow, Andrew Stanton und Joss Whedon nominiert und ist damit der erste Animationsfilm, der für eine Oscar-Kategorie als Autor nominiert wurde.

Toy Story gewann acht Annie Awards , darunter Best Animated Feature . Der Animator Pete Docter, der Regisseur John Lasseter, der Musiker Randy Newman, die Produzenten Bonnie Arnold und Ralph Guggenheim, der Produktionsdesigner Ralph Eggleston und die Autoren Joel Cohen, Alec Sokolow, Andrew Stanton und Joss Whedon gewannen alle Auszeichnungen für die beste individuelle Leistung in ihren jeweiligen Bereichen ihre Arbeit am Film. Der Film gewann auch die beste individuelle Leistung in der technischen Leistung.

Toy Story wurde für zwei Golden Globe Awards nominiert , einen für den besten Film – Komödie oder Musical und einen für den besten Originalsong – Film für Newmans „You’ve Got a Friend in Me“. Sowohl bei den Los Angeles Film Critics Association Awards als auch bei den Kansas City Film Critics Circle Awards wurde der Film als „Bester Animationsfilm“ ausgezeichnet. Toy Story ist auch unter den Top Ten der BFI-Liste der 50 Filme, die man bis zum Alter von 14 Jahren gesehen haben sollte, und der bestplatzierte (auf Platz 99) Animationsfilm in der Liste der „500 Greatest Movies of“ des Empire - Magazins Alle Zeiten". Im Jahr 2005 wurde Toy Story zusammen mit Toy Story 2 zum viertgrößten Zeichentrickfilm in der Umfrage von Channel 4 zu den 100 größten Zeichentrickfilmen gewählt, hinter Die Simpsons , Tom und Jerry und South Park .

Wirkung und Vermächtnis

Toy Story hatte mit seiner innovativen Computeranimation einen großen Einfluss auf die Filmindustrie. Nach dem Debüt des Films interessierten sich verschiedene Branchen für die für den Film verwendete Technologie. Hersteller von Grafikchips wollten Bilder ähnlich der Animation des Films für PCs berechnen; Spieleentwickler wollten lernen, wie man die Animation für Videospiele repliziert; und Robotikforscher waren daran interessiert, künstliche Intelligenz in ihre Maschinen einzubauen, die mit den lebensechten Charakteren des Films verglichen werden konnte. Verschiedene Autoren haben den Film auch mit einer Interpretation von Don Quijote sowie dem Humanismus verglichen . Darüber hinaus hat Toy Story unter anderem mit seinem Schlagwort „To Infinity and Beyond“, Fortsetzungen und Software Eindruck hinterlassen. Im Jahr 2005 wurde Toy Story von der United States Library of Congress ausgewählt , um im National Film Registry aufbewahrt zu werden , weil es "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" ist.

"Bis zur Unendlichkeit und weiter!"

Buzz Lightyears Zeile "To Infinity ... and Beyond!" wurde nicht nur auf thematischen Waren verwendet, sondern auch von Philosophen und mathematischen Theoretikern. Im Jahr 2008 brachten Astronauten während STS-124 eine Actionfigur von Buzz Lightyear mit dem Space Shuttle Discovery ins All als Teil einer pädagogischen Erfahrung für Schüler, während sie das Schlagwort betonten. Die Actionfigur wurde für Experimente in Schwerelosigkeit verwendet . Es wurde 2008 berichtet, dass ein Vater und sein Sohn den Satz ständig wiederholt hatten, um ihnen zu helfen, den Überblick zu behalten, während sie 15 Stunden lang im Atlantik Wasser traten. Der Satz kommt in den Texten von Beyoncés Song „ Single Ladies (Put a Ring on It) “ von 2008 vor, während der Brücke . Im Jahr 2012 veröffentlichte der verstorbene Capital STEEZ einen Song mit dem Titel „Infinity and Beyond“ in Anspielung auf den Satz als Teil seines Mixtapes AmeriKKKan Korruption .

Disney hat den Satz auch mindestens zweimal als Hommage an Toy Story recycelt. In der „ Blooper -Rolle “, die während des Abspanns von A Bug's Life gezeigt wird, sagt Dave Foley die Zeile, während er Flik spielt, und Tim Allen selbst wiederholt seine berühmte Zeile in The Shaggy Dog , in einer Szene, in der die Titelfigur von einer Brücke springt auf ein fahrendes Fahrzeug.

Andere Einflüsse

Die Besetzung von Toy Story bildet die Grundlage für die Benennung der Veröffentlichungen des Debian -Computerbetriebssystems, von Debian 1.1 Buzz , der ersten Veröffentlichung mit einem Codenamen im Jahr 1996, bis zu Debian 11 Bullseye , der zuletzt angekündigten zukünftigen Veröffentlichung .

2013 entwarf Pixar eine „Gromit Lightyear“-Skulptur, die auf der Aardman Animations- Figur Gromit für Gromit Unleashed basiert und für 65.000 £ verkauft wurde.

Fortsetzungen

Die Fortsetzung mit dem Titel Toy Story 2 wurde am 24. November 1999 veröffentlicht. In der Geschichte wird Woody von einem Spielzeugsammler gestohlen, was Buzz und seine Freunde dazu veranlasst, eine Rettungsmission zu starten. Ursprünglich sollte Toy Story 2 eine Direct-to-Video- Veröffentlichung sein, wobei die Entwicklung 1996 begann. Nachdem jedoch die Besetzung von Toy Story zurückgekehrt war und die Geschichte als besser angesehen wurde als die einer Direct-to-Video-Veröffentlichung , wurde 1998 angekündigt, dass die Fortsetzung einen Kinostart sehen würde.

Toy Story 3 wurde am 18. Juni 2010 veröffentlicht. In dem Film werden Andys Spielsachen versehentlich an eine Kindertagesstätte gespendet, als er sich darauf vorbereitet, aufs College zu gehen.

Toy Story 4 wurde am 21. Juni 2019 veröffentlicht, wobei die meisten Hauptdarsteller für den Film zurückkehrten. Sheriff Woody, Buzz Lightyear und die anderen gewöhnen sich an das Zusammenleben mit Bonnie, die aus recycelten Schulmaterialien ein neues Spielzeug namens Forky herstellt. Während sie mit Bonnie einen Roadtrip machen, trifft Woody auch wieder auf Bo Peep und muss sich entscheiden, wo seine Loyalität liegt.

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links