Forellenquintett -Trout Quintet

Klavierquintett A-Dur
Forellenquintett
von Franz Schubert
1821 Zeichnung von Franz Schubert von Josef Kupelwieser.jpg
1821 Zeichnung von Franz Schubert
von Joseph Kupelwieser
Taste Ein Hauptfach
Katalog D . 667
Gelegenheit Im Auftrag von Sylvester Paumgartner
Zusammengesetzt 1819 ( 1819 )
Veröffentlicht 1827 ( 1827 )
Dauer 35–43 Minuten
Bewegungen fünf

Das Forellenquintett ( Forellenquintett ) ist der populäre Name für das Klavierquintett in A-Dur , D. 667, von Franz Schubert . Das Klavierquintett entstand 1819, als er 22 Jahre alt war; es wurde jedoch erst 1829, ein Jahr nach seinem Tod, veröffentlicht.

Anstelle der üblichen Klavierquintettbesetzung von Klavier und Streichquartett ist das Forellenquintett für Klavier , Violine , Bratsche , Cello und Kontrabass geschrieben . Der Komponist Johann Nepomuk Hummel hatte sein eigenes Septett für die gleiche Besetzung neu arrangiert, und die Forelle wurde eigentlich für eine Gruppe von Musikern geschrieben, die zusammenkamen, um Hummels Werke zu spielen.

Spitzname

Das Stück ist als Forelle bekannt, weil der vierte Satz eine Reihe von Variationen über Schuberts früheres Lied " Die Forelle " ("Die Forelle") ist. Das Quintett wurde für Sylvester Paumgartner aus Steyr in Oberösterreich geschrieben, einen wohlhabenden Musikmäzen und Amateurcellisten, der Schubert auch vorschlug, eine Reihe von Variationen über das Lied aufzunehmen. Variationen über Melodien aus seinen Liedern finden sich in vier weiteren Werken Schuberts: dem Todes- und Jungfrauenquartett , den „Trockne Blumen“-Variationen für Flöte und Klavier (D. 802), der Wanderer-Fantasie und dem Fantasie für Violine und Klavier C-Dur (D. 934, über "Sei mir gegrüßt").

Analyse

Das Quintett besteht aus fünf Sätzen:

  1. Allegro vivace ( A-Dur )
  2. Andante ( F-Dur )
  3. Scherzo : Presto (A-Dur)
  4. AndantinoAllegretto ( D-Dur )
  5. Allegro giusto (A-Dur)

Die aufsteigende Sechslingsfigur aus der Liedbegleitung wird im gesamten Quintett als verbindendes Motiv verwendet , und verwandte Figuren erscheinen in vier der fünf Sätze – alle außer dem Scherzo . Wie im Lied wird die Figur meist vom Klavier aufsteigend eingeleitet.

I. Allegro vivace


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Der erste Satz ist in Sonatenform. Wie in Werken der klassischen Gattung üblich, wechselt die Exposition von der Tonika zur Dominante ; jedoch ist Schuberts harmonische Sprache innovativ und enthält viele Medianten und Submedianten . Dies zeigt sich fast schon am Anfang des Stückes: Nach der Angabe der Tonika für zehn Takte wechselt die Harmonie im elften Takt abrupt nach F-Dur (dem abgeflachten Untermediant).

Der Entwicklungsabschnitt beginnt mit einer ähnlichen abrupten Verschiebung von E - Dur (am Ende der Exposition) nach C - Dur. Harmonische Bewegungen sind anfangs langsam, werden aber schneller; zur Rückkehr des ersten Themas moduliert die Harmonie in aufsteigenden Halbtönen.

Die Reprise beginnt in der Subdominante , wodurch jegliche modulierende Wechsel im Übergang zum zweiten Thema überflüssig werden, ein häufiges Phänomen in frühen Sonatensatzsätzen von Schubert. Sie unterscheidet sich von der Exposition nur durch das Weglassen der Eröffnungstakte und eines weiteren kurzen Abschnitts vor dem Schlussthema.

II. Andante

Dieser Satz besteht aus zwei symmetrischen Abschnitten, wobei der zweite eine transponierte Version des ersten ist, abgesehen von einigen Modulationsunterschieden, die es ermöglichen, dass der Satz in der gleichen Tonart endet, in der er begonnen hat. Tonale Anordnung (mit einigen Zwischentonarten geringerer struktureller Bedeutung weggelassen) wie folgt:

F-Dur – F ♯- Moll – D-Dur – G-Dur – g-Moll – G-Dur; A -Dur – A-Moll – F-Dur – F-Moll – F-Dur

III. Scherzo: Presto

Dieser Satz enthält auch Mitteltonalitäten, wie das Ende des ersten Abschnitts des eigentlichen Scherzos, das in C-Dur ist, die abgeflachte Mittellinie oder das relative Dur des parallelen Moll ( a-Moll ).

NS. Andantino – Allegretto

Der vierte Satz ist ein Thema und Variationen über Schuberts LiedDie Forelle “. Wie für einige andere Variationssätze von Schubert (im Gegensatz zu Beethovens Stil) typisch, verwandeln die Variationen das ursprüngliche Thema nicht in neues thematisches Material; vielmehr konzentrieren sie sich auf melodische Dekoration und Stimmungswechsel. In jeder der ersten Variationen wird das Hauptthema von einem anderen Instrument oder einer anderen Gruppe gespielt. In der fünften Variation beginnt Schubert im flachen Untermediant (B -Dur ) und erzeugt eine Reihe von Modulationen, die schließlich zu Beginn der letzten sechsten Variation zurück zur Haupttonart des Satzes führen.

Ein ähnlicher Vorgang ist in drei späteren Kompositionen Schuberts zu hören: dem Oktett in F-Dur, D. 803 (vierter Satz); die Klaviersonate a-Moll D. 845 (zweiter Satz); und das Impromptu in B -Dur , D. 935 Nr. 3 . Die Schlussvariation ähnelt dem Originallied und hat die gleiche charakteristische Klavierbegleitung.

V. Allegro giusto

Das Finale besteht wie der zweite Satz aus zwei symmetrischen Abschnitten. Der Satz unterscheidet sich jedoch vom zweiten Satz durch das Fehlen einer ungewöhnlichen Chromatik und darin, dass der zweite Abschnitt eine exakte Transposition des ersten ist (mit Ausnahme einiger Änderungen des Oktavregisters). Für den ersten Abschnitt steht ein Wiederholungszeichen: Wenn man sich genau an die Partitur hält, besteht der Satz aus drei langen, fast identischen Wiederholungen desselben musikalischen Materials. Interpreten entscheiden sich manchmal dafür, die Wiederholung des ersten Abschnitts beim Spielen wegzulassen.

Obwohl diesem Satz die Chromatik des zweiten Satzes fehlt, ist auch seine eigene harmonische Gestaltung innovativ: Der erste Abschnitt endet in D-Dur , der Subdominante. Dies steht im Widerspruch zur Ästhetik des klassischen Musikstils, bei dem das erste große harmonische Ereignis in einem Musikstück oder Satz der Wechsel von der Tonika zur Dominante (oder seltener zur Mediante oder Submediante – aber nie zur Subdominante) ist. .

Musikalische Bedeutung

Im Vergleich zu anderen großen Kammermusikwerken Schuberts, wie den letzten drei Streichquartetten und dem Streichquintett , ist das Forellenquintett ein gemächliches Werk, das sich durch eine geringere strukturelle Kohärenz vor allem in seinen äußeren Sätzen und dem Andante auszeichnet . Diese Sätze enthalten ungewöhnlich lange Wiederholungen von zuvor genanntem Material, manchmal transponiert, mit wenig oder keiner strukturellen Überarbeitung, die darauf abzielen, ein insgesamt einheitliches dramatisches Design zu erzeugen ("mechanisch" in den Worten von Martin Chusid).

Die Bedeutung des Stückes ergibt sich hauptsächlich aus der Verwendung einer originellen und innovativen harmonischen Sprache, die reich an Medianten und Chromatik ist , und aus seinen klanglichen Eigenschaften. Das Forellenquintett hat eine einzigartige Klangfülle unter den Kammermusikwerken für Klavier und Streicher, hauptsächlich aufgrund der Klavierstimme, die sich für weite Teile des Stücks auf das höchste Register des Instruments konzentriert, wobei beide Hände dieselbe Melodielinie im Abstand einer Oktave spielen ( durch die Aufnahme von Cello und Bass in das Ensemble dazu frei geworden). Ein solches Schreiben kommt auch in anderen Kammermusikwerken von Schubert vor, wie den Klaviertrios, jedoch in viel geringerem Maße, und ist charakteristisch für Schuberts Werke für Klavier zu vier Händen , eine seiner persönlichsten Musikgattungen. Ein solches Timbral-Schreiben könnte die Werke romantischer Komponisten wie Frédéric Chopin beeinflusst haben , der Schuberts Musik für Klavier zu vier Händen bewunderte.

Das Quintett bildet die Grundlage für Christopher Nupens Film The Trout von 1969 , in dem Itzhak Perlman , Pinchas Zukerman , Jacqueline du Pré , Daniel Barenboim und Zubin Mehta ihn in der Queen Elizabeth Hall in London aufführen .

Andere Verwendungen

Ein Teil des Forellenquintett ' s fünften Satzes, der ausgeführt Nash Ensemble , wird als Titelmusik für die BBC TV - Comedy verwendet Warten auf Gott . Der dritte Satz des Nash Ensembles wird ebenfalls in der Show verwendet. Es wird auch auf durch gespielt und kommentiert Sophie Scholl in 2005 Spielfilm Die letzten Tage - Sophie Scholl (Sophie Scholl - Die letzten Tage) .

Verweise

Quellen

  • Chusid, Martin. „Schuberts Kammermusik: vor und nach Beethoven“. In Gibbs (1997) .
  • Gibbs, Christopher H. (April 1997). „Deutsche Rezeption: Schuberts ‚Reise zur Unsterblichkeit “. In Christopher H. Gibbs (Hrsg.). Der Cambridge Companion zu Schubert . Cambridge Companions to Music . Vereinigtes Königreich: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-48424-4.
  • Notley, Margaret. „Schuberts soziale Musik: die ‚vergessenen Genres‘“. In Gibbs (1997) .

Externe Links