Türkei - Turquerie

Madame de Pompadour, dargestellt als Türkin 1747 von Charles André van Loo
Porträt eines unbekannten Mannes in türkischer Tracht von einem unbekannten Maler

Turquerie ( anglisiert als "Turkery"), manchmal "Turquoiserie" war die orientalistische Mode in Westeuropa vom 16. bis 18. Jahrhundert, um Aspekte der osmanischen Kunst und Kultur zu imitieren . Viele verschiedene westeuropäische Länder waren fasziniert von der exotischen und relativ unbekannten Kultur der osmanischen herrschenden Klasse , die das Zentrum des Osmanischen Reiches war . Dieses modische Phänomen wurde durch Handelsrouten und verstärkte diplomatische Beziehungen zwischen den Osmanen und den europäischen Nationen populärer, was durch die französisch-osmanische Allianz im Jahr 1715 veranschaulicht wurde . Botschafter und Händler kehrten oft mit Geschichten von exotischen Orten und Souvenirs ihrer Abenteuer nach Hause zurück.

Die Bewegung spiegelte sich oft in der Kunst der Zeit wider. Musik, Gemälde, Architektur und Artefakte wurden häufig von den osmanischen Stilen und Methoden inspiriert. Vor allem Gemälde zeigten die Osmanen mit leuchtenden Farben und scharfen Kontrasten, was auf ihre interessante Besonderheit und Exotik hindeutet.

Geschichte der Bewegung

Mann in orientalischer Tracht ("Der edle Slawe"), Öl auf Leinwand, von Rembrandt , 1632. Ein bedeutendes Beispiel für die europäische Nachahmung der osmanischen Kleidung zum Zweck der Darstellung eines würdevollen, elitären Auftritts.

Im Zuge des Zeitalters der Erforschung , ungefähr zwischen dem 15. und 18. Jahrhundert, kam es zu einer Explosion der Warenanzahl und der Verfügbarkeit von Produkten. Die Menschen nutzten neu erstellte Kartografien und nutzten diese Karten, um die Welt auf Papier zu erkunden. Es gab eine Anhäufung von mehr Objekten und der Wunsch nach mehr Erwerbungen. Damit verbunden war der Wert der Exotik , die Wertschätzung von Dingen, die aus großer Entfernung kamen. Europäer und Osmanen gleichermaßen entwickelten ein Bewusstsein ihrer selbst gegenüber der weiteren Welt. Gleichzeitig wurden die Osmanen trotz ihrer anhaltenden Besetzung des Balkans und Feldzügen, wie sie noch 1683 durch die Schlacht bei Wien endeten, langsam nicht mehr als ernsthafte militärische Bedrohung für Westeuropa angesehen .

Bildnis einer Dame in türkischen Kostümen von Jean-Baptiste Greuze (um 1790)

Es entstanden neue Konsummuster, insbesondere da Handelsschiffe in der Lage waren, in Afrika zu navigieren. Waren, die einst teuer waren, werden immer erschwinglicher. Produkte definieren Menschen oft in Bezug auf Geschlecht, Alter und Verfügbarkeit des Zugangs. Dieser Begriff der sozialen Definition umreißt das Hauptthema der Warenexplosion ab dem 16. Jahrhundert. Das Tauschsystem hatte gerade mit der Zugänglichkeit und Verfügbarkeit von Gütern im großen Stil zu tun. Es ist wichtig anzumerken, dass dies nicht nur ein europäisches Phänomen war. Nicht nur die Europäer entwickelten ein Gespür dafür, wie der Konsum unterschiedlicher Dinge ihre Beziehungen im In- und Ausland bestimmen konnte. In diesem Zusammenhang gab es eine breitere Sicht auf Konsum und den eigenen Platz in der Welt. Eine Person würde konsumieren, um ihre finanzielle Position und ihren sozialen Standort anzugeben.

Kaffee

Relief eines jungen, engelartigen Jungen, der einem liegenden Mann mit Schnurrbart und Hut eine Tasse reicht.  Die Skulptur ist weiß mit goldenen Akzenten auf Tasse, Kleidung und Gegenständen.
Über der Tür eines Leipziger Coffeeshops befindet sich eine skulpturale Darstellung eines Mannes in türkischer Kleidung , der von einem Jungen eine Tasse Kaffee empfängt.

Als Kaffee zum ersten Mal nach Europa importiert wurde, suchten die Einheimischen nach seinem Ursprungsort, um das neue Phänomen besser zu verstehen. Osmanische Gelehrte – die die Pflanze seit Jahrhunderten studiert und relevante, neue Quellen hervorgebracht hatten – wurden zum wichtigsten Bezugspunkt für Edward Pocockes und Antoine Gallands schriftliche Arbeiten über Kaffee. Wissenschaft wie diese war ein wichtiger Bestandteil der Kaffeehauskultur. Die Geschichte des Kaffees in Europa als Produkt war untrennbar mit dieser Kultur verbunden. Es war "eine Institution und eine Reihe von Bräuchen ... von einer Region in eine andere übertragen", in diesem Fall vom Osmanischen Reich nach Westeuropa. Die Einführung des Kaffees in die europäische Szene war weder neu noch ein allgemeines Konsumgut; es war ein direktes Ergebnis der „osmanischen Vermittlung“.

Gasteliten aus hochklassigen europäischen Kreisen wurden häufig durch osmanische Eliten und Diplomatie mit dem Getränk in Kontakt gebracht, komplett mit Porzellan , bestickten Servietten und besonderer Etikette. Darüber hinaus würden besuchende osmanische Militärs oder diplomatische Beamte Kaffee auf ähnliche Weise in europäischen Städten servieren. Unter Einhaltung strenger Anweisungen, Sequenzen und Maße musste guter Kaffee mit einer Präzision zubereitet werden, die die Osmanen perfektioniert hatten, eine Fähigkeit, die die Europäer erst noch lernen mussten, um sie auf ihre Version des bitteren, rohen Getränks anzuwenden.

Europäische Perspektive

Rudolf, Kronprinz von Österreich, ließ 1881 sein Arbeitszimmer im türkischen Stil ausstatten. Es ist teilweise in der Hofmobiliensammlung in Wien erhalten.

Die Europäer entwickelten einen Appetit auf Exotik, als mehr Wert auf den Aufbau von Imperien und die Kolonisierung in anderen Nationen gelegt wurde. Im 15. und 16. Jahrhundert gab es in Europa eine wachsende Mode für türkische Stile. Die Europäer betrachteten die Osmanen nicht als Rivalen, mit denen sie sich militärisch, politisch oder diplomatisch auseinandersetzen und nachahmen mussten, sondern eher als exotisches fremdes Volk mit kuriosen und seltsamen Moden, die man verzehren konnte. Der Konsum dieser exotischen Mode würde sowohl seinen elitären Platz in der Gesellschaft als auch seine Aufgeschlossenheit und sein Interesse an der Welt zeigen. Diese "Obsessionen" mit türkischer Ästhetik wurden teilweise durch die Anwesenheit von Europäern am osmanischen Hof und durch die Rückführung ihrer Produkte nach Europa hervorgerufen. Die verstärkten Handelsbeziehungen zwischen dem türkischen Volk und den Europäern unterstützten diesen Prozess; die Fortführung dieser Handelssysteme trug dazu bei, neue Moden schnell in Europa zu verbreiten.

Dekorationen und Muster

Bunte türkische Dekorationsstile wurden für viele Arten von Objekten verwendet, einschließlich Zeitmessern. Viele von denen, die importiert wurden, hatten die Stunden und religiösen Namen in arabischen Schriftzeichen. Eine Person, die eine dieser Uhren besaß, hatte einen höheren sozialen Status.

Die von den Sultanen dargestellte türkische Größe war für Europäer attraktiv. Agostino Veneziano machte 1520 ein Porträt von Süleyman dem Prächtigen , Sultan des Osmanischen Reiches. Er war als „Großtürke“ bekannt und störte ständig das europäische Gleichgewicht. Das Bild zeigt den Sultan als sanften, aber barbarischen Menschen. Er war vor allem dafür bekannt, die Wünsche der Sultanin Roxelana auszuführen , die ihre Kinder ermorden wollte, um den Thron für einen ihrer Söhne zu sichern.

Zwei türkische Frauen aus dem 18. Jahrhundert, Pastell von Jean-Étienne Liotard , der 1738 mit einem britischen Botschafter die Türkei besuchte. Im Gegensatz zu ihren weiten Hosen wären die von den Frauen getragenen riesigen Patten den Europäern nicht auffallend gewesen, da westliche Frauen ähnliche Überschuhe trugen.

Die Stoffe waren oft hell, reich und bestickt, wie auf dem Gemälde Himan de la Grande Mosquee von Joseph-Marie Vien im Jahr 1748 dargestellt. Im Kontext der Türkei waren türkische Textilien auch in den elitären europäischen Häusern ein Luxus. Sie hatten oft Samtböden mit stilisierten Blumenmotiven. Sie wurden oft in Kleinasien für den europäischen Markt oder häufiger als Venezianer unter türkischem Einfluss gewebt. Textilien im italienischen Stil wurden oft von den osmanischen Türken für die Venezianer wegen ihrer billigen Arbeitskräfte und anhaltenden Geschäftsbeziehungen gewebt.

Porträts: europäisch und amerikanisch

Lady Montagu im türkischen Kleid von Jean-Étienne Liotard , c. 1756, Palast am Wasser in Warschau

Die soziale Stellung war im 18. Jahrhundert sehr wichtig, daher wurden Dinge wie Kleidung, Körperhaltung und Requisiten sorgfältig ausgewählt, um den eigenen Status zu kommunizieren. Diese Notwendigkeit, einen Status auszudrücken, gemischt mit einem neuen Interesse für den türkischen Stil, ermöglichte es, dass türkische Kleidung und Dekorationen zu sehr wichtigen Requisiten wurden. Dazu gehörte das Tragen loser, fließender Kleider mit kunstvollen Bändern aus besticktem Stoff und hermelinbesetzten Gewändern mit Quasten-Turbanen. Frauen verzichteten sogar auf ihre Korsetts und befestigten Perlenketten an ihren Haaren, um viel mehr befreiendes Material zu erhalten.

Die lockere Kleidung und die unorthodoxen Stile trugen zur unanständigen Wahrnehmung der Osmanen bei. Dieses Interesse motivierte die Schaffung vieler Porträts, bei denen Türken oft als exotisch dargestellt wurden, und es wurde selten, Porträts zu sehen, bei denen sie ohne ihre traditionelle kulturelle Kleidung gemalt wurden. Das Schreiben trug auch zum visuellen Aspekt des türkischen Kulturaustauschs bei, und die vielleicht einflussreichste Transformation in die Turquerie-Mode in Europa wurde von Lady Mary Wortley Montagu vorgenommen . Montagu ging 1717 in die Türkei, als ihr Mann dort als Botschafter entsandt wurde. Ihre gesammelten Briefe, in denen die türkische Mode beschrieben wurde, wurden in ihrem sozialen Umfeld in Manuskriptform weit verbreitet und nach ihrem Tod im Jahr 1762 für die Öffentlichkeit gedruckt. Ihre Briefe und Beschreibungen trugen dazu bei, wie die Europäer die türkische Mode interpretierten und sich kleideten. Dieses Phänomen fand schließlich seinen Weg über den Atlantik und in das koloniale Amerika, wo auch Montagus Briefe veröffentlicht wurden.

Musik

Die Musik in Opern, die den Begriff der Turquerie verwendet, wurde nicht ernsthaft von der türkischen Musik beeinflusst. Komponisten im 18. Jahrhundert waren nicht an der Ethnomusikologie interessiert , um den Klangstil eines bestimmten Landes oder Gebiets zu übernehmen. Das europäische Publikum war noch nicht bereit, den wenig ansprechenden und seiner Meinung nach primitiven Musikstil des türkischen Volkes zu akzeptieren. Traditionelle türkische Musik umfasste schwankende Tonhöhen, Mikrotöne, Arabesken, verschiedene Skalensysteme und nicht-westliche rhythmische Muster. Europäer empfanden diese Art von Musik, wie Wolfgang Amadeus Mozart einmal sagte, als "beleidigend für die Ohren". Kurze Schüben davon in den Opern waren üblich, aber nur, um komödiantischen Effekt zu verleihen.

In der Musik kann Orientalismus auf Stile angewendet werden, die in verschiedenen Epochen vorkommen, wie zum Beispiel die alla turca , die von mehreren Komponisten einschließlich Mozart und Beethoven verwendet wird .

Oper

Porträt von Sultan Mehmed II. von Gentile Bellini (um 1480, aber später weitgehend neu gemalt ), der Istanbul besuchte und viele Szenen der Stadt malte

Im Europa des 18. Jahrhunderts war es in Mode, türkischen Tabak in einer türkischen Pfeife zu rauchen und dabei ein türkisches Gewand zu tragen, und das alles in einer aufwendigen türkischen Tracht. Die europäische Oper wurde stark von der Idee der Türkei beeinflusst. Mehmed der Eroberer (1432–1481), einer der bekanntesten Sultane des Osmanischen Reiches, ließ viele Opern über ihn schreiben. Seine Eroberung Konstantinopels im Jahr 1453 war die Grundlage der deutschen Oper Mahumeth II , die 1693 von Reinhard Keiser komponiert wurde. 1820 komponierte Gioachino Rossini Maometto II , das während der Belagerung von Negroponte (1470) durch die Streitkräfte des Osmanischen Reiches spielt , angeführt von Sultan Mehmed II.

Darüber hinaus gab es viele Opern, die auf den anhaltenden Konflikten zwischen Timur und Beyazid I. beruhten , darunter Tamerlano von Georg Händel . Diese Geschichten von Beharrlichkeit und Leidenschaft sprachen viele Europäer an und gewannen daher an Popularität. Eine der wichtigsten Operngattungen Frankreichs war die tragédie en musique , dargestellt von Scanderberg , mit Musik von François Rebel und Francois Francoeur , die 1735 nach einem Libretto von Antoine Houdar de la Motte vertont wurde die türkischen Opern, mit detaillierten szenischen Entwürfen für Moscheen und Serailhöfe. Viele exotische Charaktere wurden ebenfalls angezeigt.

Opern mit türkischen Themen waren in den üblichen europäischen Sprachen, versuchten jedoch, die türkische Kultur und Bräuche nachzuahmen. Es bot eine Welt voller Fantasie, Pracht und Abenteuer, die für den Durchschnittsmenschen unerreichbar war. Das Publikum wäre fasziniert von den dargestellten türkischen und osmanischen Institutionen. Die Geschichten und Implikationen sowie die extravaganten Kostüme und aufwendigen Inszenierungen sprachen die Leute an. Die Europäer sehnten sich in ihrer Darstellung der türkischen Völker nach Realität. Während der Aufführungen waren die Frauen oft in der neuesten Mode, wo Lokalkolorit durch ausländische Kleidung oder zahlreiche Ornamente angedeutet wurde. Die Männer neigten dazu, authentischere türkische Kleidung zu tragen als die Frauen, einschließlich eines Turbans, einer Schärpe, eines langen Kaftans und einer Bindung mit reichhaltigem Material, da die authentische türkische Frauenkleidung oft restriktiv und schlicht war.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Weiterlesen

Externe Links