Ugetsu -Ugetsu

Ugetsu
Kinostartplakat
Unter der Regie von	Kenji Mizoguchi
Drehbuch von
Beyogen auf	Ugetsu Monogatari von Ueda Akinari
Produziert von	Masaichi-Nagata
Mit
Kinematographie	Kazuo Miyagawa
Bearbeitet von	Mitsuz Miyata
Musik von	Fumio Hayasaka
Produktionsunternehmen	Daiei-Film
Vertrieben von	Daiei-Film
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit	94 Minuten
Land	Japan
Sprache	japanisch

Ugetsu , auch bekannt als Tales of Ugetsu , The Tales of the Wave after the Rain Moon und Ugetsu Monogatari (雨月物語) , ist ein japanisches romantisches Fantasy- Drama von1953 unter der Regie von Kenji Mizoguchi und basiert auf Geschichten in Ueda Akinaris Buch von 1776 der gleiche Name . Es ist eine Geistergeschichte und ein Beispiel für dasGenre Jidaigeki (Periodendrama) mit Masayuki Mori und Machiko Kyō .

Der Film basiert insbesondere auf Uedas Erzählungen "Das Haus im Dickicht" und "Die Lust der weißen Schlange" und spielt in der Azuchi-Momoyama-Zeit in Japan und handelt von einem Bauern und Töpfer, der seine Frau und seinen kleinen Sohn während des Bürgerkriegs verlässt , und wird von einem Geist verführt, der sein Leben bedroht. In einer Nebenhandlung geht es um seinen Freund, der davon träumt, ein großer Samurai zu werden und dieses Ziel auf unbeabsichtigte Kosten seiner Frau verfolgt. Zu den Hauptthemen gehören die Ethik des Krieges, verbotene Beziehungen zur Geistigen Welt und die Vernachlässigung der Familienpflicht.

Der Film gewann den Silbernen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig 1953 und andere Ehrungen. Ugetsu ist einer von Mizoguchis berühmtesten Filmen, der von Kritikern als Meisterwerk des japanischen Kinos angesehen wird , dem gleichzeitig zugeschrieben wird, das japanische Kino im Westen bekannt zu machen und den späteren japanischen Film zu beeinflussen.

Parzelle

Im Bauerndorf Nakanogō am Ufer des Biwa-Sees in der Provinz Ōmi in der Sengoku-Zeit bringt Genjūrō, ein Töpfer, seine Waren ins nahegelegene Ōmizo . Begleitet wird er von seinem Schwager Tōbei, der davon träumt, Samurai zu werden . Ein angesehener Weiser fordert Genjūrōs Frau Miyagi auf, ihn davor zu warnen, in Zeiten des Umbruchs Profit zu machen und sich auf einen Angriff auf das Dorf vorzubereiten. Miyagi kehrt mit Gewinn zurück und bittet ihn, damit aufzuhören, aber Genjūrō ​​arbeitet trotzdem daran, seine Keramik fertigzustellen. In dieser Nacht fegt Shibata Katsuies Armee durch Nakanogō und entwurzelt Genjūrō, Tōbei und ihre Frauen; Genjūrō ​​beschließt, seine Töpfe auf einen anderen Markt zu bringen. Als die Paare über den Biwa-See fahren, taucht aus dem dichten Nebel ein Boot auf. Der einzige Passagier erzählt ihnen, dass er von Piraten angegriffen wurde, warnt sie, nach Hause zu gehen und stirbt. Die Männer beschließen, ihre Frauen ans Ufer zurückzubringen, aber Tōbeis Frau Ohama weigert sich zu gehen. Miyagi bittet Genjūrō, sie nicht zu verlassen, sondern bleibt mit ihrem kleinen Sohn Genichi an ihrem Rücken am Ufer zurück. Auf dem Markt verkauft sich die Keramik von Genjūrō ​​gut. Nachdem er seinen Anteil am Gewinn eingenommen hat, kauft Tōbei Samurai-Rüstung und schleicht sich in einen Samurai-Clan ein. Von ihren Gefährten verloren, wandert Ohama auf der Suche nach Tōbei über Nagahama hinaus und wird von Soldaten vergewaltigt.

Die Adlige Lady Wakasa und ihre Dienerin besuchen Genjurō, bestellen mehrere Töpferwaren und sagen ihm, dass er sie zum Herrenhaus von Kutsuki bringen soll. Dort erfährt Genjūrō, dass Nobunagas Soldaten das Herrenhaus angegriffen und alle Bewohner getötet haben, außer Wakasa und ihrem Diener. Er erfährt auch, dass Wakasas Vater das Herrenhaus heimsucht. Genjūrō ​​wird von Lady Wakasa verführt und überredet ihn, sie zu heiraten. Inzwischen wird Nakanogō angegriffen. Im Wald suchen mehrere Soldaten verzweifelt nach Nahrung in Miyagi. Sie kämpft gegen sie und wird erstochen, bricht zusammen mit ihrem Sohn, der sie am Rücken festhält.

Lage der Provinz Ōmi , der Schauplatz von Ugetsu

Tōbei präsentiert dem Kommandanten des Siegers den abgetrennten Kopf eines Generals, den er gestohlen hat, und erhält eine Rüstung, ein Reittier und ein Gefolge. Tōbei reitet später auf seinem neuen Pferd auf den Marktplatz, um nach Hause zurückzukehren, um es seiner Frau zu zeigen. Er besucht jedoch ein Bordell und findet sie dort als Prostituierte. Tōbei verspricht, ihre Ehre zurückzukaufen.

Genjūrō ​​trifft einen Priester, der ihm sagt, er solle zu seinen Lieben zurückkehren oder den Tod akzeptieren. Als Genjūrō ​​Wakasa erwähnt, enthüllt der Priester, dass sie tot ist und exorziert werden muss und lädt Genjūrō ​​zu sich nach Hause ein, wobei er buddhistische Symbole auf seinen Körper malt. Genjūrō ​​kehrt in das Herrenhaus Kutsuki zurück. Er gibt zu, verheiratet zu sein, ein Kind zu haben und nach Hause zurückkehren zu wollen. Wakasa weigert sich, ihn gehen zu lassen. Sie und ihr Diener geben zu, dass sie Geister sind, die in diese Welt zurückgekehrt sind, damit Wakasa, getötet, bevor sie die Liebe kannte, sie erfahren konnte. Sie sagen ihm, er solle die Symbole wegwaschen. Genjūrō ​​greift nach einem Schwert, stürzt sich aus dem Herrenhaus und wird ohnmächtig. Am nächsten Tag wird er von Soldaten geweckt, die ihn beschuldigen, das Schwert gestohlen zu haben, aber er bestreitet es und sagt, es stamme aus der Kutsuki-Villa. Die Soldaten lachen ihn aus und sagen, die Kutsuki-Villa sei vor über einem Monat niedergebrannt worden. Genjūrō ​​erhebt sich und findet in der Villa nichts weiter als einen Haufen verbrannten Holzes. Die Soldaten beschlagnahmen sein Geld, aber weil Shibatas Armee das Gefängnis niedergebrannt hat, lassen sie ihn in den Trümmern. Auf der Suche nach seiner Frau kehrt er zu Fuß nach Hause zurück.

Miyagi, erfreut, ihn zu sehen, lässt ihn nicht von seinem schrecklichen Fehler erzählen. Genjūrō ​​hält seinen schlafenden Sohn in den Armen und schläft schließlich ein. Am nächsten Morgen wacht Genjūrō ​​auf, als der Dorfvorsteher an seine Tür klopft. Er ist überrascht, Genjūrō ​​zu Hause zu sehen und sagt, dass er sich um Genjūrs Sohn gekümmert hat. Genjūrō ​​ruft nach Miyagi; der Nachbar fragt, ob Genjūrō ​​träumt, als Miyagi getötet wurde, nachdem sie erstochen wurde. Am nächsten Morgen, als Tōbei Ohamas Ehre zurückkaufte, kehren sie nach Nakanogō zurück. Tōbei denkt über seine Fehler nach und beschließt, von nun an hart zu arbeiten. Genjūrō ​​kümmert sich weiterhin um Genichi und arbeitet an seiner Keramik. Ohama gibt Genichi einen Teller mit Essen, den er nimmt und auf das Grab seiner Mutter stellt.

Werfen

Masayuki Mori , Machiko Kyō und Kinuyo Tanaka sind die Hauptdarsteller des Films.

Produktion

Entwicklung

Regisseur Kenji Mizoguchi hat die Auswirkungen des Krieges zu einem zentralen Thema seines Films gemacht.

Nach dem Erfolg seines vorherigen Films The Life of Oharu (1952) wurde Mizoguchi von seinem alten Freund Masaichi Nagata in den Daiei Film Studios angeboten, einen Film zu drehen . Der Deal versprach Mizoguchi die vollständige künstlerische Kontrolle und ein großes Budget. Trotzdem wurde Mizoguchi schließlich unter Druck gesetzt, dem Film ein weniger pessimistisches Ende zu geben. Mizoguchis Drehbuchautor und langjähriger Mitarbeiter Yoshikata Yoda sagte, dass Mizoguchi ursprünglich nicht die Vorstellung hatte, einen Antikriegsfilm zu drehen , sondern stattdessen die Sensationen und die Klarheit von Uedas Buch Ugetsu Monogatari einfangen wollte .

Mizoguchi basiert seinen Film auf zwei Geschichten aus Uedas Buch "Das Haus im Dickicht" (Asaji ga Yado) und "Die Lust der weißen Schlange" (Jasei no In). "The Lust of the White Serpent" handelt von einem Dämon, der als Prinzessin erscheint und versucht, einen Mann zu verführen. Es war die Grundlage der Handlung, in der Lady Wakasa Genjūrō ​​verführt. "Das Haus im Dickicht" gab dem Film sein Ende, in dem der Protagonist nach langer Abwesenheit nach Hause zurückkehrt, nur um den Geist seiner verlorenen Frau zu treffen. Der Film spielt im 16. Jahrhundert, obwohl "Das Haus im Dickicht" im 15. Jahrhundert spielt und "Die Lust der weißen Schlange" in einem früheren Zeitrahmen spielt. Weitere Inspirationen für den Film - Skript enthalten Guy de Maupassant ‚s entkernen! ( Wie er die Ehrenlegion bekam ). Diese Geschichte lieferte eine Grundlage für Tōbeis Nebenhandlung. In der Kurzgeschichte erhält der Protagonist die französische Ehrenlegion, indem er den Ehebruch seiner Frau mit einem Mitglied der Legion ignoriert. In ähnlicher Weise wird Tōbei ein Samurai, während seine Frau eine Prostituierte wird.

Trotz anfänglicher Absichten, sagte Yoda während der Entwicklung des Films, Antikriegsbotschaften, insbesondere darüber, wie Krieg Frauen leiden lässt, tauchten immer wieder auf und wurden bald zum prominentesten Thema. Während er das Drehbuch schrieb, sagte Mizoguchi zu Yoda: "Ob der Krieg aus persönlichen Motiven des Herrschers oder aus einer öffentlichen Besorgnis entsteht, wie Gewalt, getarnt als Krieg, die Bevölkerung sowohl physisch als auch spirituell unterdrückt und quält ... Ich möchte dies als die Hauptthema des Films". Während der Dreharbeiten schrieb und überarbeitete Yoda ständig Szenen aufgrund von Mizoguchis Perfektionismus.

Gießen

Der Film war Machiko Kyōs zweite Zusammenarbeit mit Mizoguchi, da sie eine kleine Rolle in Die drei Danjuros (1944) hatte. Sie hatte viel häufiger mit Masayuki Mori zusammengearbeitet . Als Lady Wakasa wurde Kyōs Kostüm der Mode vor der Edo-Zeit nachempfunden und ihr Gesicht war so gestaltet, dass es einer im Noh- Theater üblichen Maske ähnelt . Als solche wurden ihre Augenbrauen mit einer Methode gestylt, die als Hikimayu bekannt ist .

Kinuyo Tanaka , die Miyagi spielte, fand die Szene, in der sie ein Geist ist, am stressigsten, da sie einen Geist spielen und gleichzeitig als echte Ehefrau erscheinen musste. Nach den Proben und den Dreharbeiten zündete Mizoguchi Mori eine Zigarette an und zeigte damit seine seltene Zufriedenheit mit der Szene. Eitaro Ozawa , der Tōbei spielte, sagte, die Schauspieler hätten häufig allein oder mit dem Kameramann geprobt, während Mizoguchi während dieser Vorbereitungen bereitwillig abwesend war.

Dreharbeiten

Katsura Imperial Villa war die Basis für Katsuki Manor.

Mizoguchi sagte seinem Kameramann Kazuo Miyagawa , er wolle, dass sich der Film "nahtlos wie ein Rollbild entrollt". Besonders die Southern School of Chinese Painting war eine Inspiration, nach der die Filmemacher strebten. Der Film wurde für seine Kameraführung gelobt, wie die Eröffnungseinstellung und die Szene, in der Genjūrō ​​und Lady Wakasa Sex an einem Bach haben und die Kamera dem Wasserfluss folgt, anstatt bei den beiden Liebenden zu verweilen. Mizoguchi hat die Kamera nie persönlich gehandhabt und war nicht an der Lichtplanung seines Films beteiligt. Um das von den Filmemachern gewünschte Aussehen zu erreichen, hielt Miyagawa die Beleuchtung niedrig und filmte so nahe wie möglich am Sonnenuntergang. Viele der Aufnahmen wurden von Kränen gemacht, wobei Miyagawa 1992 behauptete, dass diese Aufnahmen 70% des Films ausmachten. Miyagawa erklärte auch, dass dieser Film die einzige Gelegenheit war, bei der Mizoguchi ihm für seine Kameraarbeit Komplimente machte.

Das Set, das das Kutsuki Manor darstellt, basiert auf der kaiserlichen Villa Katsura in Kyoto . Diese Sets sind mit Requisiten verziert, die an Aristokraten der Feudalzeit erinnern, wie Kimono und Rüstungen, die von Mizoguchi persönlich ausgewählt wurden. Die Szene, in der die Protagonisten mit einem Boot durch den Biwa-See fahren, wurde tatsächlich auf einem Pool im Studio mit zusätzlichem Rauch gedreht. Die Regieassistenten mussten das Boot durch das kalte Wasser schieben. Miyagawa identifizierte dies als eine der Szenen, die von einem Kran aus aufgenommen wurden.

Musik

Fumio Hayasaka komponierte die Partitur.

Für die Filmmusik verließ sich Mizoguchi auf den Komponisten Fumio Hayasaka und die Regieassistenten und war nicht an ihrem kreativen Prozess beteiligt. Fumio Hayasaka war ein starker Befürworter der Verwendung japanischer Musik in japanischen Filmen, obwohl er auch mehrere Elemente der westlichen Musik einbezog. Für Ugetsu verwendete er Geza-Musik , die im Kabuki- Theater üblich ist. Weitere, nicht im Abspann aufgeführte Komponisten waren Ichirō Saitō und Tamekichi Mochizuki , deren Musik mit Hayasakas vermischt wurde und genaue Musik liefern konnte, die die Zeit widerspiegelt.

Die Partitur verwendet Trommeln , Flöten und Gesang. Zu den Klängen des Films gehören auch Glocken, die an unwahrscheinlichen Orten zu hören sind. Es gibt einen bedeutenden Gebrauch der Harfe , der auf die Anwesenheit des Übernatürlichen beschränkt ist.

Themen

Laut Professor Martha P. Nochimson ist eine gängige Interpretation des Films, dass Mizoguchi die Geschichten von Ugetsu Monogatari neu gestaltet hat , um sein Bedauern über den kriegsfreundlichen Extremismus zum Ausdruck zu bringen, der zum Zweiten Weltkrieg führte , wobei Mizoguchi persönlich den kriegsfreundlichen Propagandafilm The . gedreht hat 47 Ronin im Jahr 1941. Diese Reflexionen über Militarismus , Gier und Arroganz berührten das Publikum nicht nur in Japan, sondern in der ganzen Welt nach dem Krieg. Die Nebenhandlung von Tōbei und Ohama spiegelt besonders die Trostfrauen wider , die von der kaiserlich-japanischen Armee zu Prostituierten gemacht wurden . Mizoguchi kämpfte mit Daiei, um der Nebenhandlung ein unglücklicheres Ende zu geben als das, was im Film erscheint, im Einklang mit den Erfahrungen echter Trostfrauen nach dem Krieg. Tōbeis Nebenhandlung enthüllt, dass der Fehler des Krieges auch eine "Tragikomödie" sein kann.

Laut dem britischen Kritiker Tony Rayns ist die Darstellung der Eitelkeit eines Mannes, der seine Familie vernachlässigt, eine Kritik historischer Männer in der feudalen japanischen Kultur. In seiner Beziehung zu Wakasa ist Genjūrō ​​unbedeutend und wird von etwas Größerem verführt, das er nie begreifen kann. Durch die Vernachlässigung seiner Familie hat Genjūr jedoch nicht erkannt, dass er bereits mit einem guten Leben gesegnet ist und verliert es dabei.

Als Geistergeschichte befasst sich der Film mit einer Beziehung zwischen einem Geist und einem lebenden Menschen, die der Natur zuwiderläuft und zum Tod des Menschen führt. Obwohl Geister in den ersten Teilen des Films nicht erwähnt werden, sagte der japanische Schriftsteller Kazushi Hosaka, dass Mizoguchi dies anhand der Szenerie vorausahnte, was auf eine Loslösung vom wirklichen Leben hindeutet. Die Szene, in der die Protagonisten den Biwa-See überqueren, ist ein Beispiel angesichts der Nebel, die den Film vom Jidaigeki- Genre abwenden . Professor Robin Wood argumentiert, dass sich die Darstellung des Hauptgeistes im Film vom bloßen Dämon von "The Lust of the White Serpent" zur humaneren und tragischeren Lady Wakasa entwickelt, was die Geschichte komplexer macht. Wood meint weiter, dass die Kombination der Geschichte mit "Das Haus im Dickicht" den männlichen Protagonisten jeder Geschichte zu einem Charakter kombiniert, Genjūrō, der auch den Dämonencharakter und die Geisterfrau verbindet. Sowohl Lady Wakasa als auch Miyagi werden von einer von Männern dominierten Gesellschaft getötet und beiden wird von Genjūrō ​​Unrecht getan. Wood glaubt, dass Ugetsu aufgrund seiner Erforschung der negativen Auswirkungen eines Patriarchats als feministischer Film angesehen werden kann .

Genjūrōs Keramik ist auch ein Hauptthema des Films. Professor Wood argumentiert, dass sich seine Keramik in drei Phasen entwickelt, was Mizoguchis sich ändernde Herangehensweise an das Filmemachen widerspiegelt. Genjūrō ​​beginnt aus kommerziellen Gründen mit der Töpferei, wechselt zu reiner Ästhetik, während er mit Lady Wakasa isoliert ist, und geht schließlich zu einem Stil über, der das Leben widerspiegelt und danach strebt, es zu verstehen.

Veröffentlichung

Ugetsu wurde am 26. März 1953 in Japan veröffentlicht. Es wurde 1953 bei den Filmfestspielen von Venedig gezeigt . In Begleitung von Yoda und Kinuyo Tanaka unternahm Mizoguchi seine erste Reise außerhalb Japans, um an dem Festival teilzunehmen. Er verbrachte einen Großteil seiner Zeit in Italien in seinem Hotelzimmer und betete zu einer Schriftrolle mit einem Porträt von Kannon für den Sieg. In Venedig lernte er den Regisseur William Wyler kennen , dessen Film Roman Holiday ebenfalls im Wettbewerb des Festivals gezeigt wurde und Gerüchten zufolge der Gewinner des Silbernen Löwen für die beste Regie war. Der Film wurde am 7. September 1954 in New York City eröffnet , wobei der englische Titel Ugetsu eine Kürzung von Ugetsu Monogatari , dem japanischen Titel, aus Uedas Buch ist. Es wurde am 20. September 1954 von Harrison Pictures unter dem Titel Tales of Ugetsu an anderen Orten in den Vereinigten Staaten vertrieben .

Im September 2006 zeigte das Film Forum den Film sechs Tage lang in New York City und eröffnete damit eine Mizoguchi-Hommage. Eine digitale 4K- Restauration, die auch als Teil der Cannes Classics-Sektion bei den Filmfestspielen von Cannes 2016 , Il Cinema Ritrovato in Bologna und dem New York Film Festival 2016 gezeigt wurde . Die Restaurierung „wurde von The Film Foundation und Kadokawa Corporation in den Cineric Laboratories in New York durchgeführt“.

Heimmedien

Ugetsu wurde von Home Vision Entertainment auf VHS mit englischen Untertiteln veröffentlicht. Am 8. November 2005 war der Film zum ersten Mal auf Region 1 DVD erhältlich, als die Criterion Collection eine Zwei-Disc-Edition des Films herausbrachte, die zahlreiche Besonderheiten wie einen 150-minütigen Dokumentarfilm über Mizoguchi, Kenji Mizoguchi, enthält: The Leben eines Filmregisseurs , Regie: Kaneto Shindo . Die Box enthält auch ein Booklet mit einem Essay von Keiko I. McDonald, der Autorin von Mizoguchi und Herausgeberin von Ugetsu , und den drei Kurzgeschichten, von denen der Film inspiriert ist. Der Film wurde Jahre später über die Criterion Collection auf Blu-Ray veröffentlicht, mit allen enthaltenen Features.

Im April 2008 wurde Ugetsu Monogatari in Großbritannien auf der DVD Region 2 von Eureka Entertainment als Teil ihrer Masters of Cinema- Serie veröffentlicht. Die Zwei-Disc-Sonderedition mit neuen Transfers erscheint in einem Doppelpack, das sie mit Mizoguchis Film Miss Oyu (1951) verbindet. Dieses UK-Set wurde am 23. April 2012 auf Blu-ray veröffentlicht .

Rezeption

kritischer Empfang

Ugetsu wird oft als Meisterwerk des japanischen Kinos und als ein maßgebliches Stück während Japans Goldenem Filmzeitalter angesehen. Es ist einer von mehreren Filmen, die in westlichen Ländern wohl populärer sind als in Japan. Der japanische Filmhistoriker Tadao Satō bemerkte, dass dieser Film, zusammen mit Mizoguchis anderen Werken aus der Zeit The Crucified Lovers und Sansho the Bailiff , wahrscheinlich nicht speziell dafür gedacht war, an Westler als "exotisches" Stück verkauft zu werden, aber von Studio-Managern wahrgenommen wurde als Film, der nicht unbedingt in den japanischen Kinos Gewinn machen würde, aber Preise auf internationalen Filmfestivals gewinnen würde.

Der Film war in den westlichen Ländern sofort beliebt und wurde von Filmkritikern wie Lindsay Anderson und Donald Richie gelobt . Richie nannte ihn "einen der perfektesten Filme in der Geschichte des japanischen Kinos" und lobte vor allem die Schönheit und Moral der Eröffnungs- und Schlussaufnahmen des Films. Richie analysierte, wie der Film mit "einem langen Panorama" beginnt und Aufnahmen von einem See über das Ufer bis zum Dorf reichen. Das "nach oben kippende Panorama" des Endes vom Grab nach oben wertete er als Spiegel des Anfangs. Bosley Crowther schrieb in der New York Times , der Film habe „eine seltsam obskure, schlussfolgernde, fast studiert verblüffende Qualität“. Die Mitarbeiter von Variety lobten die Visuals des Films für ihre Reminiszenz an japanische Drucke, Kostüme und Bühnenbild sowie die Auftritte von Masayuki Mori und Machiko Kyō .

Der Film erschien in Sight & Sound Magazin Top 10 Kritiker - Umfrage der größten Filme aller Zeiten, die einmal alle zehn Jahre stattfindet, in den Jahren 1962 und 1972. Ugetsu hält derzeit eine 100% Zustimmung auf Rotten Tomatoes , basierend auf 30 Bewertungen mit ein gewichteter Durchschnitt von 9,40/10. Der kritische Konsens der Site lautet: "Mit seinen zum Nachdenken anregenden Themen, der reichen Atmosphäre und der brillanten Regie ist Kenji Mizoguchis Ugetsu monogatari [ sic ] ein überragender Klassiker des Weltkinos". Roger Ebert hinzugefügt Ugetsu seiner Great Movies Liste im Jahr 2004, ist es „eine der Aufruf größten aller Filme “, und sagte , dass „Am Ende des Ugetsu , bewusst , dass wir eine Fabel gesehen haben, wir auch neugierig fühlen , als ob wir erlebt haben , wahre Leben und Schicksale". Regisseur Martin Scorsese hat ihn auch als einen seiner Lieblingsfilme aller Zeiten aufgeführt. In 5001 Nights at the Movies fand die Filmkritikerin Pauline Kael es "subtil, gewalttätig und dennoch magisch" und bezeichnete Ugetsu als "einen der erstaunlichsten japanischen Filme, die amerikanische Arthouses spielten". Im Jahr 2000 platzierte die Zeitung The Village Voice Ugetsu auf Platz 29 ihrer Liste der 100 besten Filme des 20. Jahrhunderts.

Auszeichnungen

Ugetsu gewann 1953 bei den Filmfestspielen von Venedig den Silbernen Löwen für die beste Regie . In der Nacht zuvor blieb Mizoguchi in seinem Hotelzimmer und betete, weil er glaubte, dass die Scham ihn daran hindern würde, nach Japan zurückzukehren, wenn der Film keinen Preis gewann . In Japan wurde es 1953 in Kinema Junpos Best Ten für japanische Filme an dritter Stelle gewählt und gewann zwei Auszeichnungen bei den 8. Mainichi Film Awards .

Erbe

Zusammen mit Akira Kurosawas Film Rashomon (1950) wird Ugetsu zugeschrieben, das japanische Kino im Westen populär gemacht zu haben. Der Film und Ozu Yasujirō ‚s Tokyo Geschichte , im selben Jahr veröffentlicht, vor allem geschaffen Bewusstsein für andere japanische Filmemacher. Mizoguchi festigte mit seinem Film Sansho the Bailiff (1954) seinen Ruf unter Filmliebhabern in Europa . Ugetsu und Sansho the Bailiff beeinflussten die französischen New-Wave- Regisseure Jean-Luc Godard und François Truffaut sowie den US-Regisseur Paul Schrader , der Kazuo Miyagawa um Rat für den Film Mishima: A Life in Four Chapters (1985) bat .

Siehe auch

• Liste der Geisterfilme

Verweise

Literaturverzeichnis

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Externe Links

• Ugetsu bei IMDb
• Ugetsu bei AllMovie
• Ugetsu bei Rotten Tomatoes
• Ugetsu in der japanischen Filmdatenbank (auf Japanisch)
• Ugetsu: From the Other Shore ein Essay von Phillip Lopate in der Criterion Collection