Eine Saison in der Hölle -A Season in Hell

Dieser Artikel behandelt das poetische Werk von Arthur Rimbaud. Für andere Verwendungen siehe A Season in Hell (Begriffsklärung) .
Cover der Erstausgabe Oktober 1873

A Season in Hell ( Französisch : Une Saison en Enfer ) ist ein erweitertes Gedicht in Prosa, das 1873 vom französischen Schriftsteller Arthur Rimbaud geschrieben und veröffentlicht wurde. Es ist das einzige Werk, das von Rimbaud selbst veröffentlicht wurde. Das Buch hatte einen erheblichen Einfluss auf spätere Künstler und Dichter, einschließlich der Surrealisten .

Schreib- und Publikationsgeschichte

Rimbaud begann das Gedicht im April 1873 während eines Besuchs auf der Farm seiner Familie in Roche bei Charleville an der französisch-belgischen Grenze zu schreiben . Laut Bertrand Mathieu schrieb Rimbaud das Werk in einer baufälligen Scheune. In den folgenden Wochen reiste Rimbaud mit dem Dichter Paul Verlaine durch Belgien und erneut nach London. Sie hatten im Frühjahr 1872 eine komplizierte homosexuelle Beziehung begonnen und stritten sich häufig.

Verlaine hatte Anfälle von Selbstmord und Trunkenheit. Als Rimbaud im Juli 1873 ankündigte, während seines Aufenthalts in Brüssel zu gehen, feuerte Verlaine zwei Schüsse aus seinem Revolver ab und verwundete Rimbaud einmal. Nach weiteren Gewaltandrohungen wurde Verlaine festgenommen und zu zwei Jahren Zwangsarbeit eingesperrt. Nach ihrem Abschied kehrte Rimbaud nach Hause zurück, um das Werk abzuschließen und veröffentlichte A Season in Hell . Als sein Ruf jedoch durch seine Aktionen mit Verlaine getrübt wurde, erhielt er negative Kritiken und wurde von Pariser Kunst- und Literaturkreisen brüskiert. Im Zorn verbrannte Rimbaud seine Manuskripte und schrieb wahrscheinlich nie wieder Gedichte.

Nach einigen Quellen machte Rimbauds erster Aufenthalt in London im September 1872 ihn von einem Absinthtrinker zu einem Opiumraucher und einem Gin- und Biertrinker. Laut dem Biografen Graham Robb begann dies "als Versuch zu erklären, warum einige seiner [Rimbauds] Gedichte so schwer zu verstehen sind, besonders wenn sie nüchtern sind". Das Gedicht wurde von Rimbaud selbst von April bis August 1873 datiert, aber dies sind Daten der Fertigstellung. Er beendete die Arbeit in einem Bauernhaus in Roche, Ardennen .

Format

Das Prosagedicht ist grob in neun Teile unterschiedlicher Länge unterteilt. Sie unterscheiden sich deutlich in Ton und erzählerischer Verständlichkeit. Es handelt sich jedoch um einen gut und bewusst bearbeiteten und überarbeiteten Text. Dies wird deutlich, wenn man die finale Version mit den früheren Versionen vergleicht.

  • Einleitung (manchmal mit der ersten Zeile betitelt, "Einmal, wenn mein Gedächtnis mir gut tut ...") ( Französisch : Jadis, si je me souviens bien... ) – skizziert die Verdammnis des Erzählers und leitet die Geschichte als "Seiten aus das Tagebuch einer verdammten Seele".
  • Bad Blood ( Mauvais sang ) – beschreibt die gallische Abstammung des Erzählers und deren angebliche Wirkung auf seine Moral und sein Glück.
  • Nacht der Hölle ( Nuit de l'enfer ) – hebt den Moment des Todes des Erzählers und des Eintritts in die Hölle hervor.
  • Delirium I: The Foolish Virgin – The Infernal Gatte ( Délires I: Vierge folle – L'Époux infernal ) – der linearste in seiner Erzählung, dieser Abschnitt besteht aus der Geschichte eines Mannes (Verlaine), der seinem „höllischen Bräutigam“ versklavt ist (Rimbaud), der ihn täuschte und seine Liebe mit falschen Versprechungen lockte. Es ist eine transparente Allegorie für seine Beziehung zu Verlaine.
  • Delirium II: Alchemy of Words ( Délires II : Alchimie du verbe ) – der Erzähler greift dann ein und erklärt seine eigenen falschen Hoffnungen und zerbrochenen Träume. Dieser Abschnitt ist klarer gegliedert und enthält viele Versabschnitte (die meisten sind einzelne Gedichte aus dem Ensemble, die später „ Derniers vers “ oder „ Vers nouveaux et chansons “ genannt werden, wenn auch mit erheblichen Variationen). Hier entwickelt Rimbaud seine Poesietheorie weiter, die mit seinen „ Letters du Voyant “ („Briefe des Sehers“) begann, das ganze Unterfangen aber letztlich als gescheitert ansieht .
  • Das Unmögliche ( L'impossible ) – dieser Abschnitt ist vage, aber eine kritische Antwort sieht darin einen Versuch des Sprechers, aus der Hölle zu entkommen.
  • Lightning ( L'éclair ) – ein Kritiker sagt, dass dieser kurze Abschnitt unklar ist, obwohl sein Ton resigniert und fatalistisch ist, was auf eine Kapitulation des Erzählers hinweist.
  • Morgen ( Matin ) – dieser kurze Abschnitt dient als Abschluss, in dem der Erzähler behauptet, "meinen Bericht über meine Hölle beendet zu haben" und "nicht einmal mehr sprechen zu können".
  • Abschied ( Adieu ) – dieser Abschnitt spielt auf den Wechsel der Jahreszeiten vom Herbst bis zum Frühling an. Der Erzähler scheint durch seine Reise durch die Hölle selbstbewusster und stärker geworden zu sein und behauptet, er sei "jetzt in der Lage, die Wahrheit in einem Körper und einer Seele zu besitzen".

Deutung

Bernard Mathieu beschreibt A Season in Hell als "ein schrecklich rätselhaftes Gedicht" und einen "brillant fast hysterischen Streit zwischen dem Dichter und seinem 'Anderen'". Er identifiziert zwei Stimmen, die in der surrealen Erzählung am Werk sind: „die zwei getrennten Teile von Rimbauds schizoidem Charakter – das ‚Ich‘, das ein Seher/Dichter ist, und das ‚Ich‘, der unglaublich hartgesottene Bauernsohn der Witwe Rimbaud. Eine Stimme ist wild verliebt in das Wunder des Lichts und der Kindheit, der andere findet all diese literarischen Spielereien ziemlich verdammenswert und 'idiotisch'."

Für Wallace Fowlie, der in der Einleitung zu seiner 1966 von der University of Chicago (Pub) veröffentlichten Übersetzung schreibt, heißt es in der „ultimativen Lektion“ dieses „komplexen“ (S. 4) und „problematischen“ (S verändert und erneuert werden. Die Poesie ist eine mögliche Etappe in einem Lebensprozess. Innerhalb der Grenzen des menschlichen Schicksals kann die Sprache des Dichters seine Existenz ausdrücken, obwohl sie sie nicht schaffen kann." (S.5) Nach Mathieu: "The Das Problem bei A Season in Hell ist, dass es nur einen Weg weist: Wo es hingeht, woher es kommt. Die größte Frustrationsquelle ist, wie bei jedem wichtigen Gedicht, die Erkenntnis, dass es für keinen von uns unmöglich ist, dem Set zu entkommen Grenzen, die uns die 'Realität' auferlegt." Wallace 1966, S. 5 des oben zitierten Werkes, "...(a season in Hell) zeugt von einer modernen Revolte und der Art der Befreiung, die der Revolte folgt".

Wissenschaftliche Kritiker sind zu vielen unterschiedlichen und oft völlig unvereinbaren Schlussfolgerungen gekommen, welche Bedeutung und Philosophie im Text enthalten sein können oder nicht.

Unter ihnen war Henry Miller wichtig, um Rimbaud in den sechziger Jahren in die USA einzuführen. Er veröffentlichte eine englische Übersetzung des Buches und schrieb einen ausführlichen Essay über Rimbaud und A Season in Hell mit dem Titel The Time of the Assassins . Es wurde von James Laughlins New Directions veröffentlicht, dem ersten amerikanischen Herausgeber von Rimbauds Illuminations .

Übersetzungen

Während eines ihrer langen Krankenhausaufenthalte in der Schweiz übersetzte Zelda Fitzgerald Une Saison en Enfer. Zuvor hatte Zelda Französisch gelernt , sich auf ihre eigenen, durch eine Französisch - Wörterbuch Kauf und sorgfältig zu lesen Raymond Radiguet ‚s Le bal du Comte d'Orgel .

Wallace Fowlie übersetzte das Gedicht 1966 für seinen Rimbaud: Complete Works, Selected Letters .

In der Populärkultur

  • Der Titel des Romans ist auch der Titel von Eddie Wilsons unveröffentlichtem Abschlussalbum aus dem Kultfilm Eddie and the Cruisers (1983). Als Inspiration für die Lieder wird ausdrücklich die Prosa genannt.
  • Das Buch wurde in dem Felt- Song "Sunlight Bathed the Golden Glow" aus ihrem Album The Strange Idols Pattern and Other Short Stories (1984) mit dem Text "Sie lesen aus A Season in Hell, aber Sie tun es nicht" erwähnt weiß worum es geht".
  • Der französische Dichter-Komponist Léo Ferré vertonte, sang und erzählte das ganze Gedicht im Album Une saison en enfer (1991).
  • In dem Film Pollock (2000) liest Lee Krasner (gespielt von Marcia Gay Harden ) ein Zitat aus A Season in Hell , das an die Wand ihres Studios geschrieben ist, als sie zum ersten Mal Besuch von Jackson Pollock (gespielt von Ed Harris ) erhält :
„An wen soll ich mich verdingen?
Welches Biest muss ich anbeten?
Welches heilige Bild wird angegriffen?
Welche Herzen muss ich brechen?
Welche Lüge muss ich aufrechterhalten? In welcher Blutspur?"

Verweise

Anmerkungen

Literaturverzeichnis

Externe Links